Connect with us

Noticias

Un homenaje a la literatura de Edgar Allan Poe al puro estilo de Mike Flanagan

Published

on

Cuando se discute quiénes lideran el terror contemporáneo de esta era, uno de los primeros nombres en aparecer es el de Mike Flanagan. Sus primeros trabajos a gran escala en el cine siempre estuvieron marcados por la temática del horror, además de lo paranormal y psicológico: Oculus (2013), Ouija: el origen del mal (2016) y El juego de Gerald (2017). Es en los inicios de su filmografía donde fue conociendo a los actores con los que más tarde forjaría una especie de continuidad antológica a partir de La maldición de Hill House (2018). Con la adaptación de un relato de Stephen King, ya había dado una probada a lo que significa llevar la literatura a la pantalla, pero fue esta serie de Netflix —adaptada del libro de Shirley Jackson— que cimentó su estilo para trasladar estas historias a la televisión con el respeto hacia el material base y una cuota de originalidad.

La caída de la Casa Usher (The Fall of House Usher) es lo nuevo de Flanagan que llega luego de que el director rompiera su relación con el gigante de la “N”, a raíz de la cancelación de El club de la medianoche, su anterior título. La miniserie era una de las más anticipadas del año y con justa razón, ya que el realizador tomó como referencia la obra de uno de los más grandes escritores de la historia, Edgar Allan Poe. Si bien lleva como nombre uno de sus cuentos más célebres, no es una adaptación literal de la tragedia de los Usher que conocimos en versión libro. Por el contrario, toma personajes y situaciones de sus diversos escritos para desarrollar una trama completamente fresca, aunque con la impronta del ícono de la novela gótica.

Cada episodio nos da cierto spoiler al avanzar en la temporada debido a cómo fueron titulados, y toma como punto de partida a Roderick y Madeline Usher (Bruce Greenwood y Mary McDonnell), protagonistas del relato corto de 1839, y que en esta ficción son los dueños de la multimillonaria compañía farmacéutica Prospero. Sin embargo, aquí se involucra también a sus descendientes (inspirados en otros personajes de Allan Poe) y la tragedia que los persigue en la forma de una mujer llamada Verna (Carla Gugino), a quien los hermanos conocieron en el Año Nuevo de 1980. Hay un dicho muy popular que se ha reversionado con el paso de generaciones, pero mantiene siempre la misma idea: “la vida te da donde más te duele”. En muchas situaciones, suele referirse a que el karma que le aguarda a una persona no repercute en esta misma, sino en sus hijos.

El planteamiento de Mike Flanagan para narrar este terrorífico drama se sostiene en el costo detrás de aquello que tanto deseamos. En este caso, Roderick y Madeline sienten un enorme rencor hacia quienes están por encima de ellos, debido a sus experiencias del pasado; sin embargo, aspiran a ser tan igual como sus opresores que abusan de su poder. Por esa razón, el guionista y showrunner decide ir desenvolviendo el misterio en torno a ellos a través de diferentes tiempos y mediante una confesión tétrica que hace Roderick al investigador Auguste Dupin (Carl Lumbly) en su hogar de la infancia. El escenario también fue clave, pues permitió que Flanagan no abandonara uno de sus recursos visuales favoritos: los fantasmas. Aunque, entre un jumpscare y otro, se va haciendo algo monótono que cada uno de los Usher atormentará a su padre desde el más allá.

Un cuento de Edgar Allan Poe para cada episodio
Luego de ver el primer episodio de La caída de la Casa Usher, se hace evidente que los restantes también culminarán con una muerte. Desde el principio, se sabe que los seis hijos de Roderick (legítimos o no) han sucumbido por los pecados de su padre y esa no es la mayor sorpresa. Frederick Usher (Henry Thomas), Tamerlane Usher (Samantha Sloyan), Victorine Lafourcade (T’Nia Miller), Napoleon Leo Usher (Rahul Kohli), Camille L’Espanaye (Kate Siegel) y Prospero Perry Usher (Sauriyan Sapkota) mueren de maneras muy extrañas y diferente —y así advierte Dupin—, por lo que es imposible saber quién es el asesino detrás de estos crímenes.

Créditos: Netflix

Con informacion de: Infobae

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Entrevistas

Danilo Ujus Ujus, mucho más que un personaje

Published

on

By

El Confesionario

Ray Zubiri

Platiqué muy a gusto con Gerardo Gómez Cano, mejor conocido como Danilo Ujus Ujus. Recordamos parte de la trayectoria de este multifacético actor y comunicólogo originario de Durango, quien desde 2004 radica en la Ciudad de México.

Su llegada a la capital coincidió con su ingreso a las filas de TV Azteca a través del programa Desde Cero. Un año después se integró a Historias Engarzadas como reportero e investigador. Sin embargo, su salto a la popularidad llegó en 2006, cuando se convirtió en reportero de Venga la Alegría y posteriormente dio vida al personaje que lo acompañaría durante buena parte de su carrera: Danilo Ujus Ujus.

“Qué agradecido estoy de que la gente tenga interés en conocer algo de mi vidorria y de esta trayectoria que parece que fue ayer, pero ya son 22 años aquí en la capirucha mexicana, persiguiendo la chuleta como todos los días, transformándome y renovándome para seguir en el mitote”, me comentó entre risas.

Detrás de cada personaje hay mucho más que improvisación. Existe preparación, estudio y horas de trabajo que pocas veces son visibles para el público.

“Desde chamaquillo en Durango me involucré en el teatro, tomé cursos, talleres y más adelante participé en la televisión local. Ahí comenzaron a surgir personajes, incluido Danilo Ujus Ujus. Después estudié la licenciatura en Comunicación porque mi verdadera pasión siempre fueron los medios de comunicación y la televisión”, recuerda.

La experiencia adquirida en televisión local, sumada a su formación académica, le abrió las puertas de la televisión nacional.

“Cuando llegué a la Ciudad de México participé en un casting para un programa juvenil de TV Azteca. Éramos miles de personas formadas. Yo pensé que sería imposible quedarme, pero fui pasando filtro tras filtro hasta lograr un lugar en Desde Cero”, relata.

Aquella experiencia le permitió compartir pantalla con figuras que posteriormente se consolidarían en la industria, como Jimena Pérez, Ricardo Casares, Ivette Hernández y Romina Aranzola.

Pero la historia comenzó mucho antes. A los 10 años ingresó a un grupo de teatro donde permaneció hasta los 17. Cuando el proyecto concluyó, decidió crear un grupo coreográfico junto con su hermana y algunos amigos. Consiguieron un espacio en un programa infantil local donde no sólo bailaban, sino que también presentaban sketches con mensajes positivos.

“Ahí fue donde empecé a escribir personajes, historias y situaciones cómicas. Fue precisamente en esa etapa cuando nació Danilo”, recuerda.

Más tarde produjo su propio programa, Amalgama, donde entrevistaba artistas, realizaba reportajes y desarrollaba personajes. Esa experiencia terminó de convencerlo de que debía perseguir su sueño profesional.

Al preguntarle sobre los cambios en la comedia, reconoce que los tiempos son muy distintos.

“Han cambiado no sólo las formas de hacer comedia, también los medios de comunicación. Hoy cualquier persona puede generar contenido desde su teléfono y eso es algo positivo porque democratiza la creatividad. Sin embargo, cada quien debe encontrar el estilo con el que se siente más cómodo.”

Recuerda que durante sus años en televisión abierta existían filtros mucho más estrictos para el contenido.

“En TV Azteca revisaban cuidadosamente los guiones. Incluso había un área que señalaba cualquier comentario que pudiera resultar inapropiado. Aunque Danilo siempre fue un personaje pícaro, había límites muy claros.”

Uno de los desafíos más importantes en su carrera ha sido desprenderse de un personaje tan exitoso.

“Hubo momentos en los que pensé que Danilo ya había cumplido su ciclo. Como actor también quiero explorar otras facetas. Sin embargo, siempre surge algún proyecto que me regresa al personaje y el cariño de la gente sigue siendo enorme.”

Esa inquietud lo llevó a buscar oportunidades fuera de la comedia. Uno de los proyectos que marcó un cambio importante fue su participación en la serie Mujeres Asesinas.

“Interpreté a un comandante corrupto y desagradable. Fue la primera vez que me dieron un personaje más definido fuera de la comedia y eso me permitió descubrir otras posibilidades como actor.”

Reconoce que reinventarse no es sencillo.

“Es una zona de confort de la que cuesta salir. Uno piensa que ya tiene resuelta la parte de la comedia, pero el actor siempre quiere experimentar y crecer. No quiero llegar al final de mi carrera habiendo explorado solamente una faceta.”

Actualmente continúa participando en diversos proyectos de televisión, teatro y entretenimiento, adaptándose a los nuevos formatos y a las exigencias de una industria que evoluciona constantemente.

Al preguntarle si se ha encontrado con la envidia en el medio artístico, responde sin rodeos.

“Claro que existe. En una ocasión un actor muy reconocido pidió a una producción que eligieran entre él o yo. Afortunadamente la producción decidió respaldar mi trabajo. Son experiencias que te enseñan que hay que seguir trabajando y rodearse de la gente correcta.”

A lo largo de su carrera ha participado en producciones como La Rosa de Guadalupe, Minas de Pasión, Bronco, La Teniente, Educando a Nina y Lo que callamos las mujeres, entre muchas otras.

Lo cierto es que detrás del sombrero, los chistes y las ocurrencias de Danilo Ujus Ujus existe un actor que lleva más de dos décadas construyendo una carrera a base de preparación, disciplina y perseverancia.

Seguro le irá increíble. Visítelo en sus redes sociales: @Daniloujusujusoficial.

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme! De lunes a viernes en De Todo Un Poco, el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo, de 10 a 11 de la mañana por Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

Redes sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna, la respuesta es sí. Sólo asegúrese de otorgar el crédito correspondiente a Revista Puebla y al autor.

Continue Reading

Educación

Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander protagonizan Método Grönholm

Published

on

By

La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en «Método Grönholm», la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que llegará al Teatro Xola a partir del próximo 11 de julio.
 
Bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana SerradillaErick ElíasÁlex de la MadridDiego KleinDaniel Haddad y Tato Alexander.
 
Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
 
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
 
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
 
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
 
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
 
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amorPrueba perfectaFinalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
 
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.
 
La competencia por conseguir el mejor lugar ya comenzó. Hasta el 5 de julio, el público podrá aprovechar una preventa especial con 30% de descuento en boletos para todas las funciones de Método GrönholmUna oportunidad ideal para descubrir —o reencontrarse con— esta inteligente comedia que, entre carcajadas, pone al descubierto las reglas no escritas del mundo laboral.

Continue Reading

Noticias

Adrio Bailey suma músculo y energía al roster de Lobos Puebla

Published

on

Poder fisico, intensidad defensiva y versatilidad llegan a la pintura de Lobos Puebla con la incorporación del ala-pivot estadounidense Adrio Bailey para la temporada 2026 de la LNBP.

Bailey se desempeña en la posición de ala-pivot (4-5), destacando por su fortaleza física, versatilidad y capacidad para desempeñarse en distintos sectores de la duela. Gracias a sus condiciones atléticas y movilidad, puede aportar tanto en el juego interior como desde posiciones exteriores, convirtiéndose en un elemento dinámico dentro del esquema ofensivo.

El nuevo jugador de Lobos Puebla cuenta con presencia en la pintura y habilidad para aportar puntos bajo del aro, además de tener recursos ofensivos que le permiten atacar desde media y larga distancia. Bailey también destaca por su capacidad reboteadora y generar segundas oportunidades en el ataque.

A nivel defensivo, Adrio Bailey sobresale por su capacidad de recuperación y energía en ambos lados de la cancha, cualidades que le han permitido convertirse en un jugador competitivo dentro del baloncesto profesional.

El nuevo integrante de la manada formó parte de los Arkansas Razorbacks dentro de la NCAA, una de las conferencias más competitivas del baloncesto universitario en los Estados Unidos.

Dentro del profesionalismo, Bailey cuenta con experiencia internacional tras defender los colores de equipos en países como República Checa, Eslovenia, Hungría, República Dominicana y Kosovo, consolidándose como un jugador con intensidad defensiva y presencia física bajo el aro.

Su capacidad para correr la cancha, defender múltiples posiciones y competir fisicamente en la pintura le permitirá aportar equilibrio en ambos lados de la duela, convirtiéndose en una pieza importante dentro de la rotación del timonel Paco Olmos.

La temporada 2026 también marcará la primera experiencia de Adrio Bailey dentro del baloncesto mexicano, donde buscará impactar con su juego tanto en defensa como en ofensiva.

Con la incorporación de Adrio Bailey, Lobos Puebla continúa fortaleciendo su juego interior de cara a la temporada 2026 de la LNBP, sumando experiencia internacional, presencia física y profundidad en la pintura a una plantilla que buscará competir desde el inicio de la campaña.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement

Trending

Revista Puebla Derechos Reservados © 2023