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Opinión

Música en Todas Partes | Sinfonía Vapor- La modernidad en días lluviosos.

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Mariana Dominguez Fernández.

*Mariana Domínguez Fernández.

La lluvia está presente durante el mes patrio, eso lo sabemos bien los mexicanos. Se sabe también que, días tan significativos como estos son un buen pretexto para realizar inauguraciones o nombrar avenidas, escuelas, hospitales, etc. con la fecha o acontecimiento histórico en cuestión. No es extraño entonces que lo largo y ancho del territorio mexicano nos encontremos con un sinfín de bulevares y calles que se llamen por ejemplo 16 de septiembre, 5 de mayo, Niños Héroes, etc.  

A través de los registros y las crónicas como la que nos ofreció el ilustre Ignacio Manuel Altamirano, para la revista El Renacimiento en 1869, nos llega la noticia que el 16 de septiembre de ese mismo año se inauguró la estación Puebla del Ferrocarril Mexicano. Para tan importante suceso el presidente de México, Benito Juárez García y su comitiva llegaron a dicha estación ubicada en las proximidades de la calle del Señor de los Trabajos (San Pablo de los Naturales), actuales avenidas 10 poniente y calle 11 norte de la ciudad de Puebla, lugar que, para aquellos tiempos, aunque ahora nos sorprenda, eran las afueras de la Angelópolis.

Aquel 16 de septiembre de 1869 llovió fuertemente. Como no cesó el aguacero algunas actividades programadas no se realizaron como se habían planeado: una de ellas fue el estreno de la partitura La Locomotiva, conocida también como Sinfonía Vapor del compositor mexicano Melesio Morales Cardoso (1838 – 1908). Debido a las inclemencias del tiempo la sinfonía tuvo su primicia ese mismo día en el Teatro Guerrero, evidentemente con la ausencia de la locomotora. Fue el empresario Antonio Escandón y Garmendia (1825- 1882) quien solicitó a Morales Cardoso la composición. Aunque la partitura se tocó en otros momentos con la ausencia del tren, fue hasta 2004 que se escuchó por primera vez tal como la había ideado su creador, teniendo como escenario el lugar donde debió estrenarse en 1869: la Estación de Puebla, actualmente con otra vocación siendo sede del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. Para la decimosexta edición del concierto Sinfonía Vapor realizado en 2023, se anunció en rueda de prensa la ejecución de partituras que de último momento no fueron ejecutadas. Cabe señalar que la omisión dichas obras y la inclusión de otras, no fue una decisión del museo, tomándonos por sorpresa a todos, menos a los encargados de interpretarlas. Considero importante hacer esta aclaración porque si hoy sabemos lo que sucedió el 16 de septiembre de 1869 es gracias a las crónicas y a los registros que se tienen, por tanto, es mi deber dejar constancia y testimonio de lo que sí se ejecutó en 2023: Suite No. 2 Latino Mexicana de Alfred Reed; Danzón No. 2 y las Cuatro Estaciones de Arturo Márquez; Obertura Alvamar de James Barnes y Sinfonía Vapor de Melesio Morales, partituras interpretadas por la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla bajo la dirección del Mtro. David Hernández Bretón y por la Banda Sinfónica Municipal del H. Ayuntamiento de Puebla bajo la batuta del Mtro. Gabriel Xique Tepale.

Sinfonía Vapor, una partitura performática

Para cuando Melesio Morales compuso Sinfonía Vapor contaba con 30 años de edad. El musicólogo Ricardo Miranda en la revista Artes de México (2010) da cuenta de la importancia de Melesio Morales para la música de nuestro país: “…Melesio Morales fue el más importante músico del siglo XIX mexicano. Sus papeles como maestro de distintas generaciones, como el más significativo autor mexicano de óperas y como fundador de la Sociedad Filarmónica y del Conservatorio Nacional lo convierten en una de las figuras más dinámicas y sobresalientes de nuestra historia musical. Cuentan las crónicas que, tras haber estrenado Ildegonda en Florencia, regresó a México convertido en héroe. La multitud que fue a recibirle desenganchó los caballos de su carruaje y arrastró el carromato que llevó al maestro hasta el centro de la ciudad en medio de vítores, discursos, poemas y cohetes…” Lo anterior nos da una idea bastante clara del por qué el ingeniero Antonio Escandón, poseedor de la concesión para la construcción de la línea férrea, comisionó a Melesio Morales la creación de esta obra.

Sinfonía Vapor fue en el mundo entero una obra sin precedentes, y lo sigue siendo hasta la fecha. Sinfonía Vapor fue concebida para Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica y un tren, mismo que se convierte en la partitura en un instrumento más. Recordemos el año de la composición, 1869. ¿A qué músico del primer mundo, europeo o no europeo, se la había ocurrido usar un tren durante la ejecución de una obra? La respuesta es sencilla, a nadie, únicamente a Melesio Morales.

Traer al presente Sinfonía Vapor fue un trabajo arduo que involucró a muchas personas, instancias e investigadores como es el caso de la Mtra. Teresa Márquez Martínez, directora del Museo Nacional de Los Ferrocarriles Mexicanos y del Mtro. Guillermo Contreras, etnomusicólogo.

Sinfonía Vapor es una obra breve, y la participación de la locomotora lo es aún más.  Pero a pesar de esto, el trabajo de Melesio Morales es emotivo que toca fibras muy sensibles. Para la decimosexta edición del concierto Sinfonía Vapor que se llevó a cabo en 2023 se dieron cita al museo 2,224 personas con el objetivo de disfrutar la música y ver en acción a la locomotora de vapor OdeM2 construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942, en Pittsburg y que forma parte de la colección del museo.

¿Cómo es que un medio transporte puede convocar y conmover tanto? Esto lo hemos visto replicado desde hace siglos y aún sigue sucediendo. Por ejemplo, a mediados del siglo pasado familias enteras se daban cita en la terraza del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México para ver el aterrizaje y despegue de los aviones. Esta curiosidad motivó también a los ciudadanos poblanos cuando asistían a las tribunas que se dispusieron para el público al Campo Aéreo Militar -Pablo L. Sidar, hoy Parque Ecológico Revolución Mexicana para ver las aeronaves hacer lo propio. A esto hay que sumar la emoción que provocó y provoca en mucho los barcos.

Los medios de transportes podrían parecer para la gran mayoría algo trivial, para algunos, sorpresa y en otros más, evoca nostalgia y recuerdos de aquellos tiempos idos.

Ignacio Manuel Altamirano, en su crónica antes citada para la revista “El Renacimiento” en 1869, compartió los sentimientos que se desprendieron en aquella inauguración de la estación Puebla del Ferrocarril Mexicano en 1869: “…llegó hasta las puertas de Puebla en medio de los gritos inmensos del himno nacional y del estallido del cañón. En tales momentos, estamos seguros, no había un corazón verdaderamente mexicano, que no latiese con violencia a impulsos de una emoción poderosa: pocos ojos permanecieron secos, porque estas solemnidades del progreso y de la industria sólo dejan de conmover a los egoístas y a los mentecatos”. Ojalá vuelvan esos días en los que se viajaba en tren haciendo escala en un pequeño pueblo para tomarse un respiro y comprar las mercancías que ofrecían los lugareños, para ponerse en marcha otra vez, observar el paisaje y reflexionar. Hay mucho que compartir sobre la importancia del ferrocarril en el desarrollo de México, cómo modificó el paisaje o de cómo incidió en las artes. pero ya habrá otras oportunidades, por lo pronto podemos seguir disfrutando de un sinfín de partituras compuestas para el Ferrocarril Mexicano como es el caso de Música para charlar de Silvestre Revueltas, Las cuatro estaciones de Arturo Márquez o nuestra muy querida Sinfonía Vapor de Melesio Morales, afortunadamente la lista es grande.

Comparto con ustedes el programa Obertura donde en SICOM Televisión hicimos la cobertura de este evento en el marco de los 150 años de la inauguración del Ferrocarril Mexicano, primera línea férrea que se construyó en México.  

Programa especial Sinfonía Vapor

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Radio: programa «Obertura» de lunes a jueves a las 14:30 horas y viernes a las 19:00 horas por 105.9 FM.

Televisión: sábados y domingos a las 12:00 horas por el 16.1

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Educación

Entrevista con el Tenor Mexicano Fernando de la Mora

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Nace un 07 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente inició actuaciones en los escenarios mas importantes del mundo: Metropolitan Opera en NY, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

Su discografía se compone de 32 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

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Entrevistas

“Juana: cuando el silencio también es violencia”

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Tuvimos miedo y no hablamos precisamente por eso…

Tienen que ver la película “Juana”, ópera prima como director de Daniel Giménez Cacho, con quien tuve el gusto de platicar, al igual que con Daniel Giménez Cacho (director), Emma Bertrán (guionista) y Diana Sedano (actriz). Llegará a las salas de cine el próximo 16 de abril, con estreno exclusivo en cines a nivel nacional.

Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

“México transita una realidad hiperviolenta que recae terriblemente en los periodistas y las mujeres. Para mí es vital revelar la humanidad y el corazón que hay detrás de dichas vivencias. En Juana encontramos el proceso interno de una víctima que lucha por dejar de serlo en un sistema que parece jugar completamente en su contra”, expresa el director.

Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta, de una vez por todas, a las heridas de su pasado.

Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, su trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico.

Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás: Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse. Reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba.

Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, pero, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera.

Con una mirada sobria y profundamente humana, Daniel Giménez Cacho construye un retrato femenino complejo que transita entre el thriller político y el drama psicológico, a partir del guion de Emma Bertrán, quien ha colaborado con productoras internacionales de gran prestigio.

La película aborda temas urgentes como la violencia contra las mujeres, la impunidad y el desgaste emocional del periodismo en México.

“El guion surge de un encargo de Daniel. Trabajamos juntos en la serie Un extraño enemigo. Él me platicó que deseaba rodar su primera película y contaba con un guion que no le acababa de funcionar. Hablamos y hablamos y hablamos. Le mencioné: ‘Tú, ¿qué quieres?, ¿de qué quieres hablar?’. Él me señaló: ‘Me gustaría que la protagonista fuera una mujer, que fuera periodista y hablar sobre el patriarcado’. Le expresé: ‘Bien, me voy a mi casa y pienso’. Y empecé a investigar un poco qué significa ser periodista en este país. Daniel me puso en contacto con varias mujeres periodistas que me ofrecieron sus historias, sus realidades y sus anécdotas. A partir de ahí fui tejiendo a Juana. Ella es muchas mujeres que conozco, incluida yo”.

“Las periodistas que entrevistamos hablaban mucho de su vida privada, porque la pregunta era: ¿qué te hace seguir en esta profesión por la que te estás jugando la vida? Platicamos con periodistas que estaban exiliadas y escondidas. Lo que fue difícil fue enfrentarme al relato de esas mujeres, como mujer y como persona sobre la faz de la Tierra, pero la escritura de Juana no la recuerdo complicada; la verdad, la recuerdo muy fluida”, comentó Emma.

Su experiencia como actor le facilitó dirigir al elenco, que incluye a Diana Sedano como Juana y Margarita Sanz como su madre, Amelia. Otros actores que convocó para la película son Nailea Norvind, Arturo Ríos, Ángeles Cruz, Francisco Denis y Antonio Fortier. El mismo Giménez Cacho tiene un cameo, aunque explicó que fue porque no encontraban a un actor para interpretar a una psiquiatra.

Le pregunté a Daniel: ¿qué se siente dirigirse a sí mismo?

“Horrible, horrible, no se lo recomiendo a nadie; genera mucha ansiedad, es muy feo. La verdad es que yo lo hice porque no encontrábamos actor y era un papel pequeñito. Me pidieron: ‘Ándale, hazlo tú’, y dije: ‘Bueno, va’. Ya nos ahorramos el sueldo de este actor. Emma, que siempre estuvo en el rodaje, me dirigió, lo vio y dijo: ‘Bien, lo hiciste bien, ya relájate’. Pero eso a mí no me gusta, dirigir y actuar. Emma me superayudó ese día.

La realidad, Ray, es que no puedes estar en dos lugares a la vez; eso no se puede. Ningún ser humano. Solo Dios es el único que puede estar en varios lugares a la vez. Tú no puedes estar actuando y dirigiendo simultáneamente. Es difícil. Solo la India María, que ya tenía a ese personaje construido… pero bueno, esta película es un viaje, es un tema de afrontar distintas violencias: la violencia que sufre como periodista, pero también en casa. Es un asunto de violencia doméstica donde han callado la madre y ella; han guardado silencio por demasiados años. Llega el momento en que hay que enfrentar esto, hablarlo, sacarlo y empezar a sanarlo. Entonces, esto tiene esos dos niveles; por lo tanto, es un viaje de transformación que nuestro personaje transita. Es una heroína que avanza y se transforma profundamente. No estamos describiendo todo el contexto de violencia en México, sino un viaje interno”, dijo Giménez Cacho.

Es una historia íntima, política y espiritual.

¡La situación mundial es tremenda! Juana aporta una perspectiva: ¿qué es lo que están viviendo estas mujeres? La pretensión desde el inicio es generar un debate, una reflexión, un lazo de empatía; que se entienda que son personas con ímpetu por señalar lo que no está bien: informar.

“Creo que existe un respeto general hacia el periodismo; nos nutrimos de él. Por los periodistas leemos los diarios, nos informamos, debatimos. Yo, en las mañanas, hago el ejercicio de leer la prensa de derecha, de centro y de izquierda. No me quedo con una sola voz; no me interesa. Para eso ya tengo la mía y me aburre. Desde mi perspectiva, no tengo la sensación de que el periodista sea denostado. Al contrario, lo que he visto es una mirada de que es un ser heroico”.

En realidad, para los políticos los periodistas son el primer poder, no el cuarto, porque son quienes más daño les pueden hacer. Creo que no los menosprecian; al contrario, son una amenaza, apuntó Diana Sedano.

La película es protagonizada por Diana Sedano, Margarita Sanz, Arturo Ríos y Antonio Fortier, así como la participación especial de Nailea Norvind y Ángeles Cruz.

En esta charla multitask, Diana decía: “Creo que fueron varios factores. Primero, trabajar con Daniel me entusiasmaba profundamente, porque es un actor extraordinario. También había visto su trabajo como director de teatro, y eso, desde el principio, era emocionante. Segundo, cuando él me fue abriendo el universo del periodismo y de las y los periodistas con quienes tenía cercanía, fue un reto muy grande.

Pensaba: ‘No vaya yo a solemnizar demasiado’, porque es muy alto echarte un clavado hacia estas mujeres que arriesgan su vida para perseguir la verdad. No había tenido la profundidad emocional para valorar el inmenso trabajo que hacen por la sociedad. Me conmueve mucho su labor. Y tercero, otra de las cosas que me apasionaron es que no solo se queda en la capa social y política, sino que indaga en la herida personal, en el lugar oscuro de donde este personaje viene. Se dibuja esa trayectoria tan íntima para ver qué es lo que hace. Me parecía un clavado de una complejidad muy grande”, mencionó Diana Sedano.

La película tuvo su estreno nacional en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, durante su edición número 22 en octubre de 2025. Posteriormente, fue proyectada en el Festival de Cine de Tallin, Estonia, dentro de la competencia de óperas primas y, en marzo de 2026, formó parte de la selección oficial del Festival de Málaga.

“Es un momento tremendo el que estamos viviendo como sociedad; es muy retador, muy desafiante. Es una invitación para revisar nuestras heridas, nuestros silencios. Juana es un viaje que, sin duda, es muy doloroso en un sentido, pero al mismo tiempo resulta esperanzador, porque ella despierta y hace un pacto con la vida, por más riesgoso que sea el camino. Es una invitación a despertar individualmente, y eso hará que despierte el colectivo”.

Yo anduve escribiendo un guion sobre una mujer periodista que decide destapar un caso de feminicidio vigente durante 20 años, vinculado a un político. Los motivos por los que decide taparlo se descubrirán en la película. Tienen que verla.

Daniel reconoció que Juana es también una reflexión sobre un país herido y una profesión amenazada:

“Todos quisimos contar una historia necesaria en un México derrotado desde hace mucho tiempo. Es una carta para abrir conversaciones sobre el papel del periodismo, la violencia de género y las heridas que compartimos como sociedad”.

Un deleite platicar con; Daniel Giménez Cacho, Emma Bertrán y Diana Sedano. Qué sea la primera de muchas películas y ustedes respetable publico, vayan a verla al cine.

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

Redes sociales: @RayZubiri

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Entrevistas

Filippa Giordano “La Diva de la Ópera Pop” que conquistó México

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay voces que se escuchan… y hay voces que se quedan a vivir en uno. Y luego están esas pocas —poquísimas— que, además de quedarse, te cuentan su historia sin filtros. Así fue este reencuentro con Filippa Giordano: una conversación que comenzó como entrevista… y terminó como confesión.

“Gracias querido, el placer es mío aquí para pasar un rato juntos platicando y contestando todas tus dudas”, me dice apenas arrancamos, con esa cercanía que rompe cualquier formalidad. Y es que Filippa no llega… se instala.

No es casualidad que México sea un punto central en su historia. Lo dice sin titubeos, sin cálculo, con emoción real: “Yo le debo mucho al público mexicano porque de verdad ha hecho la diferencia en mi vida… no solo profesional, sino personal”.

“El regresar a México… me ha llevado a conocer a mi esposo, a conocer una bellísima familia… realmente extendí mi familia y finalmente mis hijos ya llevan sangre mitad italiana mitad mexicana”.

“A México le debo una evolución importante… pero lo más valioso es toda la riqueza que han aportado a mi cultura… los valores, las tradiciones… ya siento que es mía”.

Filippa nació en la ópera. Pero eligió no quedarse ahí.

¿Cómo pasas de la música clásica al fenómeno que eres hoy?

La respuesta es casi una declaración de principios: “Yo si quiero cantar, pero no quiero ser una soprano más… lo que yo quiero es llegar a una gente que no busca la ópera”.

Y en esa inquietud nació un género: “Empecé con lo que fue el cross-over… combinar ese estilo vocal con un gran repertorio… y se creó este género que es el ópera pop hace como 26 años”. No siguió el camino. Lo reinventó.

¿Qué te ha enseñado el público latino, especialmente el mexicano?

Aquí, Filippa sonríe… se nota incluso en la voz: “Le he aprendido esa alegría, esa gana de reír, de vivir relajado, de ser cálido, amigable”.

“Si pasa algo en el escenario… yo le comparto todo a mi público, bromeo con ellos… sé que van a disfrutar cómo yo tome las cosas”.

“Ustedes son muy bromistas… la manera en que toman la muerte… cómo hacen estas calaveritas… todo se convierte en celebración, en sonrisa”.

En tiempos donde la exposición lo es todo, Filippa nada contra corriente.

¿Cuál ha sido el reto más grande de mantenerte vigente?

“Las redes sociales… es algo que en todo momento tienes que utilizar de forma distinta”.

“Yo no soy mucho de celular… me gusta vivir el momento… hasta las fotos se me olvida hacerlas”.

“Me gusta compartir cosas valiosas… pero todo momento, todo momento… no soy tan abundante como esa época nos lo exige”.

En un mundo de inmediatez, ella apuesta por la presencia.

Hoy, Filippa revive a Marilyn Monroe desde una nueva mirada. No como copia… como reinterpretación.

¿Qué representa Marilyn para ti?

“Una época muy dorada… una mujer sensual, elegante, no vulgar… eso es lo que me gustaría presentar a las jóvenes de hoy”, agrega “Creo que hace falta que la mujer juegue un poquito más su papel… que le dé al hombre la oportunidad de imaginar más”.

Y sobre su versión de I Wanna Be Loved By You: “Quise interpretarla en italiano… con una actitud más traviesa… es muy divertida, es atemporal”.

¿Cómo haces que un clásico conecte con nuevas generaciones?

“Yo nunca me propongo una estrategia de conquista… simplemente hago lo que en ese momento me inspira”.

“A veces no se dan cuenta que es un cover… lo descubren, lo aman… y después regresan al original”.

¿De dónde nace esa carga emocional en tu voz?

Silencio breve… y luego “Mucho sufrimiento desde niña… una familia muy bonita, pero compleja”.

“Ese sufrimiento… fue alimento para mi interpretación… para esa historia que contar”.

En tiempos de tecnología, lanza una reflexión contundente: “La inteligencia artificial puede imitar la voz… pero no la historia que hay detrás… y eso es lo que emociona”.

¿Qué papel juega tu formación clásica hoy?

“Es fundamental… como un bailarín que necesita el ballet… aunque no baile ballet siempre”.

“Si tienes bases clásicas… tienes resistencia, técnica… puedes durar más”.

¿Qué le dirías a quienes quieren abrirse camino en la música?

“La receta siempre será la misma… ser auténtico, único, no copiar a nadie”.

“Cuando haces algo tuyo… es donde la gente se fija en ti, porque no eres una copia”.

¿Con qué sueño sigues trabajando hoy?

Aquí ya no habla la artista… habla la mujer: “Educar a mis hijos de la mejor manera… no fallar con ellos”.

Se detiene… reflexiona… y se abre: “Mi carrera la dejé un poco en segundo lugar… para dedicarme a ellos”.

Y cierra con una de las frases más poderosas de toda la conversación: “Quiero que amen el arte… no la fama ni el dinero… que no midan su valor en likes”.

Filippa Giordano no solo canta. Filippa Giordano revela.

Y en este confesionario nos recordó algo esencial:

Que la técnica se aprende… pero la verdad se vive.

Que el éxito se construye… pero el sentido se elige.

Y que, al final, la ovación más importante… no viene del público, sino del alma.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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