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Educación

“La cultura es el cisne del periodismo y no el patito feo”: Yolanda Zamora

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EL CONFESIONARIO

Ray Zubiri

El periodismo cultural es una especialidad, como lo son el periodismo en economía, en política, en deporte. Pero lejos de ser el patito feo, siempre lo digo, es el cisne del periodismo. Es una especialidad que exige talento, inteligencia y sensibilidad. Esa sensibilidad que te pone en contacto con el pueblo y sus expresiones igual que puedes apreciar un Ballet Bolshói o un concierto clásico, todo aquello que se maneja dentro del rubro del arte, entendido como la recreación simbólica del mundo. ¿En dónde radica la maravilla del arte? El arte conmueve. ¿Y hacia dónde mueve? Hacia lo humano. Entonces cada obra que existe, cada obra que vemos, enriquece el panorama humano. El periodismo cultural requiere que quien lo ejerza tenga esa sensibilidad, ese gusto, esa práctica para entender que no es sólo qué, cómo, cuándo y dónde. Donde termina el qué-cómo-cuándo-dónde comienza el periodismo cultural, porque trabaja con lo trascendente. Antes que nada, el periodismo cultural es la capacidad de sentir el alma de tu pueblo, de tu comunidad, y compartirla como Prometeo, que se roba el fuego —pensemos que es el arte— y lo entrega a los seres humanos. El periodista cultural debe ser capaz de identificar ese fuego y pasarlo a la gente —radioescuchas, lectores, televidentes—, con el convencimiento de que cada persona encontrará su interpretación. El principio para el arte es libertad, para quien lo hace y para quien lo recibe.

“Yo tuve el privilegio de haber crecido en una familia que amó y practicó el arte y la cultura, desde niña:  mi padre tocaba el piano, el acordeón, la guitarra… mi madre bailaba y escribía poemas, en mi casa se escuchaba ópera, jugábamos ajedrez, … y abrevio, tuve una infancia muy feliz. Cuando ya de jovencita elegí mi vocación me dije: Si yo fui tan feliz viviendo en el arte y la cultura, me gustaría que todo mundo tuviera esa posibilidad” esto me conto mi queridísima colega, escritora y docente Yolanda Zamora en una charla que fácilmente podría escribirse un libro sobre la copiosa cantidad de historias que ha acumulado en estas primeras cinco décadas de trayectoria que se coronan con un merecido Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, que la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara otorga desde 1992 y que este año se llevara acabó el próximo 7 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo de la FIL.

EL PADRE DE LOS SUPLEMENTOS CULTURALES

Fernando Benítez (1912-2000) fue uno de los grandes protagonistas del periodismo cultural en México, ideó y organizó los más importantes suplementos en este ámbito y dio espacio a las nuevas generaciones de escritores.

Comenzó a escribir en periódicos antes de cumplir los 20 años, inició como reportero en el periódico El Nacional del que después sería director. El por muchos conocido como “padre de los suplementos culturales” se desempeñó como reportero y editorialista de Revista de Revistas, director de El Nacional, Daily News y Diario de la Tarde. Hombre visionario y promotor de los primeros suplementos culturales como ediciones dedicadas específicamente al registro y análisis de la vida artística y cultural.

Acogió a las nuevas generaciones y abrió camino a estudiantes o recién egresados, como José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Emmanuel Carballo y Raquel Tibol, entre otros.

Aunque es más conocido por su labor periodística también destaca su trabajo como antropólogo e historiador. En su producción encontramos trabajos como Viaje al centro de México, Un indio zapoteco llamado Benito Juárez, De la Conquista a la Independencia, En la tierra mágica del peyote, Los indios de México, El rey viejo, entre otros. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, ruso, polaco y ucraniano.

Yolanda Zamora es Doctorada en Filosofía de la Educación (ITESO), Licenciada en Ciencias y Técnica de la Comunicación (UNIVA), Diplomada en Letras (UNIVA), periodista y escritora jalisciense, pionera del Periodismo Cultural radiofónico.

Me contaba Yolanda que siempre le preguntan cuáles fueron algunas de las entrevistas más destacadas en su carrera de periodista. Contesto que todas lo fueron:  desde el vendedor de empanadas que llegó, por error a la cabina de radio, y nos platicó toda la historia de sus empanadas, “al aire”, hasta las entrevistas con Rulfo, Arreola, Alicia Alonso, Pablo Milanés, Juan Soriano, Vicente Leñero, Fernando del Paso… que significaron para mí un verdadero privilegio”

Con una importante trayectoria en el ámbito de la cultura. En sus cinco décadas de trabajo como comunicadora, Yolanda Zamora ha ejercido su oficio desde Guadalajara —más allá de la notoriedad que da la situación geográfica de la Ciudad de México—, y ha llevado a lectores, radioescuchas y televidentes de todo el país, con sus entrevistas, las voces y las visiones de muchas de las grandes figuras del arte, la literatura y el pensamiento, en programas emblemáticos como Panorama cultural, A las nueve con usted, Perfiles y, recientemente, La Passarola”, destacó el comité que le concedió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 2025.

Su casa desde donde hicimos esta entrevista es un museo vivo de la cultura: libros, instrumentos musicales y obras de arte saludan desde todos los rincones, mientras que los reconocimientos dan cuenta de su camino en el periodismo: Periodista del Año, la Pluma de Plata, el Premio Ixca Farías, El Despertador Americano, la Presea Ocelote, el Galardón Prensa América Internacional y el Homenaje del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión (por una vida entregada a la cultura), entre otros. Integrante de la mesa directiva del Seminario de Cultura Mexicana, es autora de los libros de entrevistas Daguerrotipos y A la fronda del recuerdo, la novela La última llovizna y los volúmenes de cuento Cada agosto la Pila Moderna, A la hora de las brujas, la luna y Desde lo alto, además del “Corrido de Pedro Páramo”, musicalizado por Pancho Madrigal.

“Si yo fui tan feliz con el arte y la cultura, la premisa para mi vocación va a ser ‘el arte y la cultura al alcance de todos’. Poco a poco esto se fue tejiendo con la realidad. Tuve sólo un momento de dilema, porque al mismo tiempo que estudiaba en la Univa bailaba en el Grupo de Bellas Artes de Jalisco. Tuve que decidir: sigues en la danza o sigues en la radio. A veces les digo a mis alumnos preparatorianos: la vocación tiene tres momentos para que ustedes elijan. Primero, qué te gusta hacer. Dos, qué haces bien. Y número 3: qué te dice tu realidad. Yo era buena para la palabra, habladorcilla, pero el arte y la cultura siempre siguieron conmigo. Entré a hacer mi servicio social a la XEJB y el director de prensa me pidió que hiciera el noticiario Panorama cultural, porque tuvo la intuición de que yo podría funcionar. Hacía Panorama cultural quince minutos tres veces al día. Ahí fue cuando decidí quedarme en la radio, que fue para mí un medio mágico, incomparable con otro”.

EL PERIODISMO HOY EN DÍA

Es innegable que el escenario cambió. Antes llegaba una corriendo a la sala de prensa por el escrito, el boletín, o corrías al teléfono y hasta le quitabas la bocina para poner caimanes y mandar tu nota. El escenario cambió, pero ofrece mil posibilidades de realización y creatividad. Admiro mucho la utilización de todo lo digital, que significa una enorme riqueza. En contraparte, tienes que pensar que ahora, con más exigencia, debes profesionalizar tu trabajo. Cualquiera puede mandar notas, y qué bueno que lo hagan y se multipliquen, pero es ahí donde vas a demostrar tu formación, tu compromiso, tu criterio. A las nueve con usted tuvo una sección que se llamó ‘La voz de los jóvenes’. Casi 25 jóvenes iban a la radio y hoy tienen programas en Jalisco o Colima. Eso me da gusto, pero el mérito no es mío. El contagio es del periodismo cultural, que se defiende solo y que irradia cuando lo haces con felicidad. Hay muchos periodistas culturales que están emergiendo hoy, como después de la lluvia las flores. Para ejercer el periodismo cultural se requiere ese amor a la cultura, esa necesidad de convertir tu nota en una pieza de arte con una idea creativa.

LA ENTREVISTA CON JUAN RULFO

Recuerdo cuando, por ejemplo, me mandaron a cubrir el Premio Jalisco para Juan Rulfo. Llegué al Teatro Degollado y me dice don Tito, que hacía las escenografías: “No va a poderlo entrevistar, güerita, pero escóndase aquí detrás de las cortinas y cuando salga le pregunta”. Yo tenía una grabadora grandota cuadrada. Me senté, paciente, y pasó la ceremonia, la política. Pensé: “Si sale por aquí lo tengo que entrevistar”. Así que le salté detrás de la cortina, sorprendiéndolo, y le solté una ristra de preguntas. Él me contestaba con monosílabos y no duró ni un minuto la entrevista: los guaruras me hicieron a un lado. Yo agarré la grabadora pensando: “¡Traigo la voz de Rulfo!”. Mi notita, aunque breve, entró en red nacional por Notisistema. Ya por segunda vez pude entrevistar a Rulfo y habló como nunca. Pero ese es tema de otra charla.

LIBROS PUBLICADOS

Ha publicado libros de cuento, poesía, ensayo, artículo periodístico, historieta y entrevista.

Daguerrotipos – Entrevista, editado por la Universidad de Guadalajara

A la fronda del recuerdo… – Entrevista, editado por la Secretaría de Cultura

Los rostros de Jesús en la Literatura – Ensayo, editado por Editorial Colofón.

La última llovizna… Novela – editada por La Zonámbula

Sirenario – Prosa poético-mitológica – Editada por la U. de G.

Cada agosto la Pila Moderna… – Cuento, editado por Ediciones de la Noche.

A la hora de las brujas, la Luna… – Cuento, editado por Ágata Editores.

Un gential de ánimas…  Colección “Agua de Pozo” SCM (Fil 2023)

“Desde lo alto…”  antología de cuento (Puerta Abierta Editores, por salir).

En enhorabuena por este primer medio siglo de llevar cultura al público porque nunca estará de más siempre aprender algo nuevo.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Exponen alumnos ARPA obras en Museo de la Memoria Histórica Universitaria

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Con la exposición“Ecos de una América Fantástica”

  • El Museo de la Memoria Histórica Universitaria de la BUAP alberga la exposición “Ecos de una América Fantástica”, compuesta por 32 obras de arte que pertenecen a 31 alumnos de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA). Esta muestra artística explora la riqueza cultural de Latinoamérica mediante diversos lenguajes. 
  • La colección, expuesta en este recinto universitario hasta el 15 de noviembre, invita a reflexionar, a través del arte, acerca de la memoria colectiva, el sincretismo y la identidad cultural. Las obras son un medio para reconocer nuestras raíces y preservar su legado, así como para reinterpretar la historia y comprender, que mantener viva la memoria, es una forma de resistencia.
  • Al acto protocolario asistieron Rosalinda Merino Calderón, encargada de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura; Víctor Alejandro Ruiz Ramírez, director de ARPA; Elsa Hernández y Martínez, directora de Museos Universitarios BUAP; Elizabeth Zamora Rivera y Alhelí Regina Rodríguez Palestino, alumnas del Colegio de Artes Plásticas.

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Educación

Posdoctorante BUAP gana Premio “Dr. Orlando Zelaya” a la Juventud Investigadora

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Con 36 artículos de investigación y más de 600 citas, por su labor en el grupo de investigación de luminiscencia de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la BUAP, el doctor Omar Soriano Romero, posdoctorante en esta unidad académica, fue galardonado con el Premio “Dr. Orlando Zelaya” a la Juventud Investigadora, otorgado por la Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales A.C. (SMCTSM).

“Para mí ganar este premio me motiva a explorar diferentes sistemas de materiales para diversas aplicaciones, generar nuevos prototipos y acercar a los jóvenes a la ciencia para justamente resolver algunos de los problemas presentes en la sociedad”, argumentó.

Este reconocimiento distingue a jóvenes científicos menores de 38 años que hayan realizado contribuciones originales y significativas en el campo de la ciencia de materiales, nanotecnología y tecnología de superficies y vacío.

Soriano Romero, doctor en Física Aplicada por la BUAP, centra su línea de investigación en el desarrollo de dispositivos optoelectrónicos, particularmente en el desarrollo de fósforos y vidrios luminiscentes libres de mercurio, fibras ópticas y sensores de temperatura.

Por ejemplo, mencionó la mejora de tecnologías de iluminación generando nuevos sistemas amorfos (vidrios) y cristalinos activados con metales de transición y lantánidos. Estas innovaciones pueden ser implementadas en el desarrollo de fibras ópticas para aplicaciones en telecomunicaciones, iluminación para favorecer la tasa de crecimiento de plantas en invernaderos, entre otras.

Omar Soriano Romero cursó la Licenciatura en Física Aplicada, la Maestría y el Doctorado en Ciencias (Física Aplicada) en la Máxima Casa de Estudios en Puebla. Es colaborador del Cuerpo Académico de Biofísica Molecular y nivel I del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores.

Ha dirigido seis tesis de licenciatura, cinco de maestría y dos de doctorado, además de dos en curso. También es integrante de la Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales y en el año 2022 fue acreedor al Premio Intercovamex a la Mejor Tesis de Doctorado concedido por esta misma organización.

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Luz y naturaleza dialogan en el recital de Kotaro Fukama, Viaje Sobre Agua en el 54 FIC

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La edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC) acercó al público a la sensibilidad musical del pianista japonés Kotaro Fukama, quien se presentó en el Templo de Marfil de Abajo con el programa Viaje sobre el agua, el viernes 16 de octubre de 2026.

El recital –que transformó cada nota en un paisaje entre luz, naturaleza y emoción– ocurrió como una narración sonora en la que el agua fue protagonista.

La travesía inició con la interpretación de Gondellied (Barcarolle) MWV U 136, de Felix Mendelssohn (1809–1847); después dibujó con acordes románticos los paisajes del Río Rhín con Cantos del Rhin (Chants du Rhin), de Georges Bizet (1838–1875), y concluyó, la primera parte, con la elegancia sutil de Reflejos en el agua (Reflets dans l’eau), Claro de Luna (Clair de lune) y La isla alegre (L’isle joyeuse), de Claude Debussy.

Ansioso por seguir en el concierto, el público espero la segunda parte del programa que se rindió en conmemoración de los 30 años de la muerte del compositor japonés Toru Takemitsu. Fue entonces que Fukama interpretó Rain Tree Sketch (1982), siguió con la narrativa de Yuka Takechi (1972), con Winter light / Ephemera for piano, basado en el Haiku de Muro Saisei 2016.

En transcripción de Fukuma, el preludio deTristán e Isolda, de Richard Wagner, se escuchó en una sala que, en combinación de interés y asombro, esperó por El Moldava (Moldau), de Bedřich Smetana (1824–1884).

El reconocido compositor japonés tiene una intensa carrera internacional, con presentaciones en prestigiosas salas de concierto como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie y el Konzerthaus de Berlín, el Gewandhaus de Leipzig en Alemania y el Suntory Hall de Tokio.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, organiza en el 54 FIC una programación que abre el diálogo para la sensibilidad y celebración de la diversidad artística internacional.

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