Actividades de música, danza, teatro, ópera y multidisciplina se presentarán en las 17 sedes de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con 213 funciones que prometen ser un escaparate de temas espirituales, personales y sociales. Con personalidad propia, cada escenario demuestra que la brecha de edades y gustos encuentran puntos de reflexión y pasiones que animan al público a conocer las propuestas artísticas de los países y estados invitados. 

Casa FIC – Jardín San Pedro
Trío Mujeres Tamaulipecas | MÚSICA

Canto a mi Huasteca

En un despliegue de identidad musical, el Trío Mujeres Tamaulipecas encuentra, con una energía femenina y renovadora, la maestría que requiere este característico género en Canto a mi Huasteca, un diálogo sonoro a través de huapangos clásicos y composiciones propias de la agrupación. Integrado por Eréndira Ramírez, Aurora Zoey Escamilla y Karina Reyes, el trío busca preservar la esencia del huapango, mientras visibiliza el papel de la mujer en la música tradicional, logrando un ritmo que invita a subirse a la tarima, mientras alterna musicalmente la potencia de sus voces y la sutileza de la versería improvisada. Ellas se presentarán el sábado 3 de agosto a las 12:00 h.

Templo de la Compañía
Julian Sartorius | MÚSICA
RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR
Músico y artista audiovisual formado en las escuelas de jazz de Berna y Lucerna, Sartorius ha desarrollado un estilo musical centrado en la resonancia de las percusiones y  repeticiones rítmicas.

RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR, su más reciente pieza, tiene como premisa la repetición de 23 compases individuales en la que el propio músico interviene en tiempo real con la introducción de diferentes instrumentos y objetos, difuminando la idea de repetición como sinónimo de monotonía, pues cada sutil cambio entre los nuevos elementos amplía la percepción del oyente.

El músico suizo se presentará el sábado 3 de agosto a las 17:00 h.

Plaza San Fernando
Compañía La Meute | MULTIDISCIPLINA – CIRCO
Motel Cactus
Al compás de tambores, maracas y acordeones, luchadores y artistas circenses de Francia, Alemania, Argentina, Colombia y México se reúnen en Motel Cactus, propuesta escénica de La Meute donde la música latina y caribeña es el hilo conductor de las diferentes nacionalidades.

Este montaje, cuyo título hace referencia a las cactáceas que sobreviven en climas y entornos radicales, establece un símil con la resiliencia humana y su capacidad de prosperar incluso en las condiciones más extremas. Se presentará el sábado 3 y domingo 4 de octubre, ambos días a las 19 h. Acceso gratuito.

Catacumbas Mesón San Antonio
Olivier Normand | MULTIDISCIPLINA – CABARET
Vaslav

Entre lentejuelas, humo y una presencia suspendida entre la ironía y el hechizo emerge Vaslav de Folletorre, alter ego y personaje travesti del coreógrafo Olivier Normand. 

Con delicadeza, exceso y humor, el artista francés entrelaza instrumentos ligados a prácticas meditativas hindúes, la elegancia de Monteverdi, la melancolía de Caetano Veloso, el grunge de Nirvana, la chanson francesa, y la influencia de Bob Marley y Brigitte Fontaine.

En el escenario Catacumbas Mesón de San Antonio, Vaslav —nombre que le da título a la presentación— desarma las fronteras de la identidad y juega con las máscaras del género. Bajo la piel de este “artista drag inspirado en Genet”, Normand revive los ecos del poeta y dramaturgo francés que hizo de la marginalidad, el deseo y la belleza prohibida un territorio de libertad.

Sus funciones son el sábado 3 y domingo 4 de octubre, ambos días a las
20:00 h.

Auditorio del Estado
Bangarra Dance Theatre | DANZA
FuturesPast

Internacionalmente reconocida por la fuerza de sus montajes y compromiso con las culturas de las Primeras Naciones de Australia, Bangarra Dance Theatre propone FuturesPast, una puesta en escena estructurada en tres actos: El mundo viejo, El pueblo y El campo, los cuales invitan a una reflexión sobre los desafíos y la resiliencia de los pueblos nativos.

Sus funciones serán el sábado 3 de agosto a las 20:00 h y el domingo 4 a las 12:00 h.

Los Pastitos                                    
Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin | MÚSICA
Noche electrónica francesa

Noche electrónica francesa será un viaje energético a través de la icónica música de este país surgida en los años 90, con tres sets individuales que conjuntan lo mejor del French Tour.

Busy P., quien fuera mánager de Daft Punk durante su ascenso internacional y ahora se ha convertido en un referente del house parisino, compartirá cabina con Breakbot & Irfane quienes transformarán la energía de los asistentes con su clásico estilo de mezcla neo-disco analógico con sintetizadores retro. Finalmente, Yasmin, cantante y DJ será la encargada de sumar frescura y elegancia con sus mezclas.

Esta fusión Francia-México se presentará el viernes 9 de agosto a las 22:00 h. Acceso gratuito.

Plaza San Roque
TEATRO                                      
Entre Pancho Villa y una mujer desnuda de Sabina Berman
En un contexto contemporáneo de empoderamiento femenino Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, con dramaturgia y dirección de Sabina Berman, narra la historia de Gina y Adrián quienes comparten una pasión por Pancho Villa; sin embargo esta emoción se diluye en la mente de Gina cuando descubre que los ideales del revolucionario no la incluyeron.

Estrenada en 1993, esta obra mezcla tintes de pasión, humor e historia, además de una pertinente reflexión sobre temas machistas. Ha tenido montajes en México, Latinoamérica y países de habla inglesa.

Sus funciones serán en la Plaza San Roque a las 20:00 h, el viernes 9 y sábado 10 de agosto. 

Teatro Principal
Leïla Ka | DANZA
Maldonne

Como manifestación dancística a todas las capas que las mujeres cargan y transforman a lo largo de su vida, la coreógrafa francesa Leïla Ka transita con su pieza Maldonne,  entre la elegancia nocturna, el símbolo del vestido nupcial y la aparente sencillez de lo cotidiano para revelar las múltiples identidades que conviven dentro de la feminidad. 

En este montaje simbólicamente confrontante y artísticamente brillante, cada cambio de vestido es también una mutación interior, un juego de espejos donde la feminidad aparece compleja, contradictoria y profundamente humana. 

Se presentará el sábado 10 de agosto a las 18:00 h.

Teatro Cervantes
Sardegna Teatro | TEATRO
El canto de Edipo

En El canto de Edipo, el director Alessandro Serra busca restaurar la fuerza original del mito de Sófocles para el espectador actual al utilizar el texto como  un canal hacia el conocimiento colectivo perdido, pues presenta al Rey de Tebas como encarnación de la humanidad contemporánea. 

Así, la obra rescata de las ruinas de la tragedia clásica, a la voz del ritual, de la polis y del antiguo deseo humano de conocerse a sí mismo. 

Bajo la dirección de Massimo Mancini, la compañía italiana Sardegna Teatro se presentará el sábado 10 de agosto, 17:00 h con la premisa que los caracteriza: ser un espacio de experiencia colectiva y de desarrollo para artistas emergentes, conectado con redes nacionales e internacionales.

La presentación contiene escenas de desnudo parcial y hace uso de luces estroboscópicas.

Casa FIC – Trasnoche
Momi Maiga | MÚSICA
Kairo

Kairo es el segundo álbum del músico, compositor y cantante senegalés Momi Maiga, quien encarna la continuidad viva de un linaje familiar de intérpretes. Su música, de profunda naturaleza espiritual, se ha convertido en un vehículo para fusionar elementos del jazz, flamenco y tradición clásica.

Junto al percusionista catalán Aleix Tobias Sabater, el violonchelista Marçal Ayats y el violinista mexicano Carlos Montfort, las culturas de Casamance de Senegal, las de México y Cataluña se amalgaman en ritmos y sonoridades transcontinentales que convergerán  en el sábado 10 a las 22:00 h.

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Compañía Antonio Gades | DANZA
Carmen

Para Antonio Gades, Carmen no era un estereotipo andaluz sino un manifiesto de libertad. Junto a Carlos Saura, rescató la historia para liberarla de la mirada francesa y otorgarle una raíz genuinamente flamenca: la de una mujer que se entrega sin reservas sin traicionar su esencia. 

El resultado es una pieza en la que la danza se vuelve grito de liberación, sostenida por la claridad narrativa de Gades, los guiños cinematográficos de Carlos Saura y la partitura de Georges Bizet, que por primera vez en escena se contrapone con la música flamenca en directo.

La Compañía Antonio Gades, bajo la dirección artística de Stella Arauzo, mantiene vivo un legado que ha recorrido los escenarios más importantes del mundo.

El acceso a esta función será gratuito en gradas de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el próximo sábado 10 de agosto a las 19:00 h.

Ex Estación del Ferrocarril
Carro de Comedias de la UNAM | TEATRO
Ubú Rey

Ideado como un proyecto itinerante para relacionar textos clásicos con visiones contemporáneas, el Carro de Comedias de la UNAM presenta Ubú Rey, de Alfred Jarry. A modo de sátira sobre el poder y sus excesos, este montaje exhibe un régimen violento, absurdo y tiránico, sustentado en el miedo, los impuestos arbitrarios y la corrupción.

Con la dirección de Mario Espinosa, esta producción de Teatro UNAM se presentará el sábado 10 y domingo 11 de octubre, ambos días a las 12:00 y 16:00 h.

Estacionamiento del Jardín San Pedro – Casa FIC
Théo Mercier y François Chaignaud | MULTIDISCIPLINA

Radio Vinci Park 

En un recinto nuevo y alternativo, al ritmo del clavicordio, Radio Vinci Park, la colaboración entre Théo Mercier y François Chaignaud, transforma un aparcamiento subterráneo en una alucinación escénica donde carne y metal se atraen, se desafían y colisionan.

Esta versión extendida reúne a cinco intérpretes en un ritual extraño donde conviven mecánicos que cantan, una motocicleta que ruge como criatura mitológica y un cuerpo que baila, canta y combate en un espacio que, poco a poco, se transforma. Entre fantasía mecánica, música antigua y gestos ceremoniales, la obra gesta un universo pulsante donde lo sensual, lo grotesco y lo salvaje tensan una partitura escénica orquestada al ritmo de la clavecinista Marie-Pierre Brébant. Se llevará a cabo el viernes 16 de octubre a las 20 h y el sábado 17 de octubre  a las 20 h. Acceso gratuito con registro previo.

Teatro Juárez                                      
Compañía Nacional de Ópera | ÓPERA
Tosca de Giacomo Puccini

De Giacomo Puccini, la Compañía Nacional de Ópera, agrupación perteneciente al INBAL, presenta la ópera Tosca: una historia sobre poder, violencia y engaño. Gracias a su intensidad dramática y a la profunda emotividad de sus arias, esta pieza es considerada una de las obras cumbre del verismo italiano y del repertorio operístico universal.

Bajo la batuta concertadora de Stefan Lano, la soprano Yunuet Laguna interpretará a la heroína Floria Tosca, el barítono Arturo Chacón Cruz dará voz a Mario Cavaradossi, mientras que el tenor Alfredo Daza será Barón Scarpia y José Luis Reynoso, Cesare Angelotti; este montaje se presentará el sábado 17 de octubre a las  20:30 h.

Plaza Allende
Gratte Ciel | MULTIDISCIPLINA – CIRCO AÉREO
RoZéo

RoZéo es una instalación visual y humana que surge de un profundo deseo de regresar a la naturaleza y transformar nuestra relación con ella.

A través de movimientos de acróbatas suspendidos sobre varillas metálicas, el paisaje aéreo y humano se difumina mientras dialogan con música electrónica pregrabada e interpretación en vivo de diversos instrumentos, sonidos y silbidos que acompañan la experiencia propuesta por la compañía circense Gratte Ciel. Sus funciones serán el sábado 17 a las 12:00 y 19:00 h y el domingo 18 a las 12:00 y 16:00 h.

Templo de Marfil de Abajo
Nicola Beller Carbone, soprano y Daniel Cruz, piano | MÚSICA
Del deseo a la voz
Del deseo a la voz es un recorrido sonoro que transita por las diferentes formas del deseo, desde la espera hasta el estallido, la fractura y su persistencia en la memoria.

Con textos de Rainer Maria Rilke, Francis Poulenc y Federico García Lorca, la voz de la internacionalmente reconocida soprano Nicola Beller Carbone se une a la sensibilidad musical del pianista mexicano Daniel Cruz. Juntos, comparten un apasionado programa que comprueba que la literatura, la música y las emociones se encuentran el sábado 17 de agosto a las 13:30 h.

Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato
NOVAYA | MULTIDISCIPLINA – CINE INMERSIVO
Noire

Haciendo uso de la realidad aumentada como parte de su lenguaje artístico, el estudio creativo francés NOVAYA presenta Noire, una instalación inmersiva basada en el libro homónimo de Tania Montaigne. La historia revive el acto de resistencia de Claudette Colvin, una adolescente afroamericana que, a sus 15 años, se negó a ceder su asiento a una mujer blanca en un autobús segregado de Montgomery, Alabama.

Con una propuesta que fusiona memoria y nuevas tecnologías, la instalación estará abierta al público del 3 al 18 de octubre, ofreciendo 6 recorridos diarios de 45 minutos cada una: 11:00, 12:00, 13:00, 15:00, 16:00 y 17:00 horas. El acceso es gratuito.

Los boletos para todas las funciones se podrán adquirir de forma física en las taquillas del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, y en Guanajuato en Casa Emma Godoy y Plaza Allaïa. También están disponibles virtualmente en Ticketmaster.

El método Grönholm es una obra de teatro de comedia y crítica social escrita por el dramaturgo español Jordi Galceran.

La historia se desarrolla durante un proceso de selección para conseguir un importante puesto ejecutivo. Varios candidatos llegan a una empresa pensando que tendrán una entrevista de trabajo, pero pronto descubren que serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas, juegos de manipulación, dilemas éticos y estrategias para enfrentarlos entre sí.

La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en «Método Grönholm», la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.

Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
 
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
 
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
 
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
 
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
 
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
 
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.
 

El Confesionario

Por Ray Zubiri

¿Qué nombre tiene Palestina cuando dejamos de verla únicamente en los titulares de guerra?

La pregunta incomoda porque nos obliga a mirar más allá de las cifras, los mapas y las imágenes de destrucción. Nos obliga a recordar que Palestina no es solamente un territorio disputado, una frontera vigilada o una palabra repetida en los noticiarios. Palestina también tiene rostros, voces, canciones, bordados, comidas, niñas que juegan y madres que siguen levantándose cada mañana, incluso cuando el mundo parece empeñado en negarles el futuro.

No se trata de una metáfora decorativa. En Palestina tiene nombre de mujer, el artista y fundador de Payasos en Rebeldía reúne poesía, ilustraciones y memoria para homenajear a las mujeres palestinas que sostienen la vida en medio de la violencia. El libro nace de una herida, pero no se queda en ella. Nace del dolor y busca transformarlo en color, en luz y en una posibilidad de encuentro.

“Es un libro que nace de la necesidad de curarnos por dentro”, confiesa Iván. Y en esa frase está quizá la clave de todo el proyecto: hay dolores que no desaparecen cuando se cuentan, pero pueden dejar de ser silenciosos. Pueden convertirse en palabra, imagen, gesto, abrazo. Pueden encontrar una forma de resistir.

Platique con Iván Prado quién conoce esos lugares donde la humanidad parece jugarse su futuro. Ha trabajado en favelas de Brasil, campamentos de refugiados en el Sahara, comunidades indígenas de Chiapas y campos de refugiados palestinos. Allí lleva un traje de payaso, una nariz roja y una convicción que podría parecer ingenua para quienes observan la guerra desde la distancia: la risa también puede ser una forma de resistencia.

Pero él no habla de la risa como evasión. No se trata de olvidar la tragedia ni de fingir que las bombas no existen. Se trata de abrir, aunque sea por unos minutos, una ventana distinta.

“Cuando llega el payaso, se abre una ventana de alegría, una ventana de multicolores, como si se prendiese un arcoíris en ese instante”, explica. Y entonces los corazones —dice— se ponen a danzar.

La imagen parece imposible: una función de circo en un lugar donde las personas no saben si estarán vivas al día siguiente, si tendrán comida en el plato o si un ejército entrará durante la noche en sus casas. Sin embargo, es precisamente allí donde el arte adquiere una urgencia que no siempre comprendemos desde la comodidad.

En esos sitios, la risa no es un lujo. Es un antídoto.

“Contra el miedo aparece el amor; contra el pesimismo, la alegría; contra el dolor, la risa”, afirma Iván. No es una frase vacía. La pronuncia alguien que ha actuado bajo las bombas, que ha tenido que escapar de tanques y que ha visto a niños correr detrás de un payaso mientras los drones sobrevuelan el cielo.

Cuando le preguntan qué imagen le viene a la mente al escuchar la palabra Palestina, Iván no responde con una ciudad ni con una fecha. Recuerda a una niña rubia, de seis o siete años, frente al puente de Qalandia. Al fondo se escuchaban helicópteros, aviones y bombas. Después de la función, la niña no quería separarse de él.

A través de un traductor, Iván le preguntó si creía que algún día su país sería libre.

La niña abrió los ojos y respondió que sí.

Un sí profundo, rotundo, capaz —según recuerda— de apagar por un instante los sonidos de la guerra.

Hay respuestas que no necesitan explicación. Esa niña no ofreció un análisis político ni una consigna. Dio algo más difícil: una certeza. La certeza de quien, aun rodeada de miedo, se niega a entregar el futuro.

Palestina tiene nombre de mujer nació después de un viaje realizado en 2018. Iván cuenta que una compañera ilustradora, Irene Serrano, lo acompañó a un festival en Palestina. Al regresar, ella volvió profundamente afectada por la historia de una madre que había perdido a su hijo mientras jugaba con canicas en el campo de refugiados de Aida, donde Payasos en Rebeldía mantiene una pequeña escuela de circo.

Frente a ese dolor, Iván le propuso una transformación: “alquimizarlo”, convertirlo en color y luz.

El resultado es un libro que mira a Palestina a través de sus mujeres. Mujeres que preparan la comida y mantienen unida a la familia. Mujeres que bordan y conservan la memoria. Mujeres que buscan una patria entre alambradas. Niñas de Gaza que sueñan con unas olimpiadas y entrenan natación sincronizada en piscinas sin agua. Mujeres que desafían a los militares, que hacen huelgas de hambre y que esperan a sus hijos detenidos.

Entre esas figuras aparece Ahed Tamimi, quien siendo adolescente se enfrentó a soldados con el puño en alto y el cuerpo descubierto, convirtiéndose en una referencia internacional de la lucha por los derechos humanos. También está Dareen Tatour, poeta palestina encarcelada por sus palabras, por escribir y publicar versos en los que llamaba a resistir.

Palestina, entonces, no tiene un solo nombre. Tiene el nombre de cada mujer que conserva una llave, un vestido, una receta, una canción o una historia familiar. Tiene el nombre de la madre que espera. De la niña que corre. De la joven que levanta el puño. De la poeta que escribe desde la prisión.

Entre las metáforas que aparecen en el libro está la llave. Las familias palestinas conservan las llaves de las casas de las que fueron expulsadas en 1948. Las guardan como quien guarda una promesa: algún día volverán a abrir esas puertas, volverán a sus tierras y volverán a cultivar sus olivos.

La llave no abre únicamente una casa. Abre la memoria. Es una forma de decir: estuvimos ahí, pertenecemos a ese lugar, nuestra historia no comienza con la guerra ni termina con el despojo.

En el libro, la palabra se encuentra con las ilustraciones de Irene Serrano. Ella, explica Iván, suele pintar mujeres y trabaja con una sensibilidad especial hacia los azules y los colores. En esta obra buscó retratar ese color que también existe en Palestina: un color que no niega la oscuridad, pero que se resiste a quedar atrapado en ella.

Iván recuerda una función en una comunidad rural de Cisjordania. El equipo llegó cuatro horas tarde porque los caminos estaban bloqueados por puestos de control y tuvieron que buscar rutas alternas entre montes y carreteras destruidas. Cuando llegaron a la plaza, no había nadie.

Entonces un niño vio a los payasos a lo lejos. Diez minutos después, una multitud de niñas y niños corría cuesta arriba para presenciar la función.

No hacía falta una campaña de difusión. Bastaba con que apareciera algo de color en medio del miedo.

Al terminar, una mujer llamada Esperanza le contó las agresiones que sufrían las familias de la comunidad, la ocupación de sus casas y la violencia cotidiana. Iván le dijo que le sorprendía que la gente hubiera acudido después de esperar tanto tiempo.

Ella le respondió, en esencia, que ante el miedo y el terror también era necesario correr hacia aquello que ofrecía alegría.

En otra ocasión, en un campo de refugiados entre Grecia y Macedonia, el suelo era un mar de lodo. Miles de personas hacían fila durante horas para recibir un bocadillo. No podían realizar una función tradicional porque los niños podían perderse y no había un espacio seco donde sentarse.

Así que actuaron dentro de las tiendas de campaña. Entre madres que bañaban a sus bebés con botellas de agua, los payasos metían la cabeza en las pequeñas carpas y hacían unas cuantas bromas. En ese lugar, un niño sirio llamado Mohammed le regaló sus tenis blancos.

Iván estaba descalzo porque muchos niños del campo caminaban sin zapatos. El gesto de Mohammed lo conmovió. Pero, fiel a la lógica del payaso, convirtió el calzado en un teléfono y comenzó a hablar con su madre. El niño murió de risa.

La escena puede parecer mínima, pero no lo es. El niño no recuperó su casa ni dejó de ser refugiado. La guerra no terminó. Sin embargo, durante unos segundos, Mohammed pudo ofrecer algo en lugar de recibirlo. Pudo regalar. Pudo jugar. Pudo reír.

En una de las experiencias que Iván considera fundacionales, el equipo llegó a un campo de refugiados en Gaza. Mientras se preparaban en un cuarto de escobas de una escuela de Naciones Unidas, comenzaron los bombardeos.

Los niños y las niñas se pusieron de pie y empezaron a cantar. Querían que los payasos salieran. Para ellos, vivir bajo las bombas era la cotidianidad; lo extraordinario era asistir a un espectáculo.

Fue entonces cuando Iván comprendió que la alegría podía ser un escudo frente a la tragedia.

No un escudo que detuviera los misiles, sino uno que protegiera algo más profundo: la capacidad de imaginar otra vida.

Por eso el libro no sólo habla de Palestina. También nos habla de nosotros. De nuestra manera de mirar el sufrimiento ajeno. De esa frase cómoda que dice: “mientras a mí no me pase”. De la distancia que convierte una tragedia en una noticia más, hasta que un rostro, una niña o una madre consiguen atravesarla.

Iván insiste en que somos un tejido humano. Cuando alguien sufre, la membrana se encoge; cuando alguien ríe, se ilumina y se amplía. No somos tan independientes como nos gusta pensar. La desaparición, el desplazamiento, la violencia y el hambre no son problemas que ocurren únicamente “allá”, porque la indiferencia también construye un mundo que mañana puede tocarnos.

Pero la solidaridad no tiene que comenzar con grandes discursos. Puede empezar con una palabra amable, una sonrisa, un abrazo, una mano tendida. Puede comenzar leyendo un libro que nos obliga a mirar de nuevo.

“Ríamonos del poderoso, de lo que está mal, de la dictadura, de lo que nos intentan imponer”, propone Iván. Reírse, en su visión, no significa burlarse del dolor de las víctimas. Significa quitarle solemnidad al poder, desobedecer el miedo y recuperar la libertad de imaginar.

Palestina tiene nombre de mujer es, en ese sentido, un acto de memoria y de esperanza. Un libro que no pretende hablar por las mujeres palestinas, sino honrarlas; que no busca convertir la tragedia en espectáculo, sino devolverle humanidad a quienes suelen aparecer reducidos a cifras.

Porque hay historias que no caben en un titular. Hay nombres que no aparecen en los mapas. Hay mujeres que sobreviven mientras el mundo discute fronteras.

Y quizá por eso Palestina tiene nombre de mujer.

Tiene el nombre de la madre que guarda una llave. De la poeta que escribe entre candados. De la niña que responde que sí cuando le preguntan si algún día su país será libre. Tiene el nombre de todas las que, aun en medio de la guerra, siguen sembrando, cocinando, bordando, cantando, pariendo y riendo.

Iván Prado sólo puso el oído, el cuerpo y la nariz roja para escuchar esa respuesta.

Lo demás lo hicieron ellas.

Compren el libro ya que absolutamente todos los recursos son destinados para Palestina.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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