En 1961, el Instituto Nacional de Teatro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO por sus siglas en inglés), propuso el 27 de marzo como el Día Mundial del Teatro, siendo en 1962 el primer año en el que se realizó esta clebración.
Desde entonces, cada año, se realizan actividades en diversas partes del mundo, incluyendo México y se da un mensaje, que escribe alguna figura reconocida en el teatro, así como por su compromiso y vocación artística y que es una de las actividades más importantes de esta fecha.
Dos figuras emblemáticas del teatro en México han sido elegidas para emitir el mensaje, el dramaturgo fallecido Victor Hugo Rascón Banda en el 2006 y la dramaturga Sabina Berman en el 2018, junto a otras personas del medio de otras partes del mundo.
Este 2022 se cumplen 60 años de que inició este festejo internacional y la fecha, 27 de marzo, fue seleccionada por ser el comienzo de la temporada del “Teatro de las Naciones” en la ciudad de Paris, Francia.
El primer año en el que se celebró fue en 1962.
El mensaje de este año, estuvo a cargo del director estadounidense de ópera, teatro, así como de distintos festivales, Peter Sellars, a continuación su mensaje:
“Queridos amigos
Mientras el mundo vive pendiente, cada minuto y cada hora, de un constante goteo de noticias, me gustaría lanzar una invitación para que nosotros, como creadores, nos adentremos en nuestro ámbito y nuestra esfera y en la perspectiva de un tiempo que se vislumbra épico, con cambios y conciencia épica, con una reflexión y una visión épicas. Vivimos un período épico en la historia de la humanidad, y las consecuencias y profundos cambios que estamos experimentando en las relaciones entre los seres humanos y con otras esferas no humanas están al límite de nuestra capacidad de comprender, de articular, hablar o de expresarnos.
No estamos viviendo en un tiempo de noticias durante las 24 horas, sino que estamos viviendo en el filo del tiempo. Los periódicos y los medios de comunicación se encuentran completamente desbordados e incapaces de hacer frente a lo que estamos viviendo.
¿Dónde está el lenguaje, cuáles son los movimientos y cuáles las imágenes que podrían permitirnos comprender los profundos cambios y rupturas que estamos experimentando? ¿Y cómo podemos transmitir el contenido de nuestras vidas actualmente no como un reportaje sino como una experiencia?
El teatro es el arte de la experiencia.
En un mundo abrumado por las campañas de prensa masivas, experiencias simuladas, pronósticos terribles, ¿cómo salir de la interminable repetición de números para experimentar la santidad y infinidad de una sola vida, un sólo ecosistema, una amistad, o la calidad que nos aporta la luz de un cielo inusualmente extraño? Dos años de pandemia han mermado los sentidos de la gente, estrechado sus vidas, roto conexiones y nos han colocado en una zona cero de la morada humana.
¿Qué semillas debemos plantar una y otra vez en estos años, y cuáles son las especies invasoras y de crecimiento descontrolado que deben ser totalmente erradicadas? Mucha gente se encuentra al límite. Tanta violencia está floreciendo, irracional o inesperadamente. Tantos sistemas establecidos se han revelado como estructuras de continua crueldad.
¿Dónde están nuestras ceremonias de recuerdo? ¿Qué necesitamos recordar? ¿Cuáles son los rituales que nos permiten finalmente re-imaginar y comenzar a ensayar pasos que nunca antes habíamos dado?
El teatro de la visión épica, el propósito, la recuperación, la reparación y el cuidado necesita nuevos rituales. No necesitamos que nos entretengan. Necesitamos reunirnos y compartir el espacio, y necesitamos cultivar ese espacio compartido. Necesitamos espacios protegidos de escucha profunda e igualdad.
El teatro es la creación en la tierra de un espacio de igualdad entre humanos, dioses, plantas, animales, gotas de lluvia, lágrimas y regeneración. Ese espacio de igualdad y de escucha profunda está iluminado por una belleza oculta, que se mantiene viva en una profunda interacción entre peligro, ecuanimidad, sabiduría, acción y paciencia.
En El Sutra del Ornamento Floral, Buda enumera diez tipos de gran paciencia en la vida humana. Uno de los más poderosos se llama Paciencia para Percibir Todo como Espejismos. El teatro siempre ha presentado la vida de este mundo como un si de un espejismo se tratase, permitiéndonos ver a través de la ilusión y desilusión humana, la ceguera y la negación, con claridad y fuerza liberadoras.
Estamos tan seguros de lo que miramos y de la forma en que lo miramos que somos incapaces de ver y sentir realidades alternativas, nuevas posibilidades, diferentes enfoques, relaciones invisibles y conexiones atemporales.
Este es un tiempo para un profundo replanteamiento de nuestras mentes, de nuestros sentidos, de nuestra imaginación, de nuestras historias y de nuestro futuro. Este trabajo no puede ser realizado por personas aisladas trabajando solas. Este es un trabajo que necesitamos hacer juntos. El teatro es la invitación a hacer este trabajo juntos.
Muchas gracias de corazón por vuestro trabajo”.
Crédito de las imágenes: Instituto Internacional del Teatro.
Con información del: Instituto Internacional del Teatro.
La obra pictórica se realizó en la sede Atlixco por estudiantes
En la sede Atlixco, del Complejo Regional Mixteca, se develó el mural realizado por alumnos del taller “Pintando nuestra identidad colectiva”, iniciativa organizada por la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC), con la intención de que la comunidad estudiantil participe, trabaje, sea creativa y muestre su talento.
Encabezaron el acto, Damián Hernández Méndez, Secretario General de la BUAP; Juan Antonio Cruz Moctezuma, Secretario Administrativo, y Rosalinda Merino Calderón, encargada de despacho de la VEDC.
La noche del 9 de octubre de 2026, el espíritu festivo y joven del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC) se hizo presente con el baile y la música en la Noche Electrónica Francesa, una fiesta liderada por Busy P, reconocido DJ y productor francés que llevó al público en Los Pastitos por un viaje por el French Touch.
Precedido por la segunda y última presentación en Guanajuato de Hervé x MazelFreten, Busy P llevó al público a una tradicional discoteca francesa de la década de los noventa, con música house, disco y otros ritmos.
Acompañado por Breakbot, Irfane y Yasmin, la noche hiló varios sets en los que además de temas propios sonaron grandes éxitos y mezclas de Metronomy, Digistalism, DJ Mehdi y hasta de Daft Punk, que mantuvieron en alto el ánimo del público que se mantuvo fiel a la fiesta hasta después de la medianoche.
La presentación es parte de la cartelera que enaltece y reconoce las representaciones y escenas artísticas de Francia como país invitado al FIC, y parte de la oferta cultural para el público joven que acude al festival.
La Santísima Voladora
Desde Aguascalientes, llegó al escenario de la Casa FIC La Santísima Voladora, agrupación que en 2026 celebra su décimo aniversario. Con una propuesta musical que fusiona cumbia, salsa, ska, reggae, punk y metal, la banda puso a bailar, cantar, saltar y corear temas como Alármala de tos,del compositor Sergio Arau.
Durante el concierto, el vocalista y director musical de la agrupación, Jorge Velazco, compartió que La línea, canción inspirada en una visita a Piedras Negras, aborda las fronteras que dividen a los países. El músico dedicó el tema a las personas que tienen familiares migrantes.
Como un regalo para las y los presentes, la banda interpretó El rey, del compositor José Alfredo Jiménez, que sumó un clásico de la música mexicana al repertorio de la agrupación.
La presentación es parte de las actividades del 54 Festival Internacional Cervantino, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en alianza con el Gobierno del Estado de Guanajuato.