El Confesionario

Ray Zubiri

Platiqué muy a gusto con Gerardo Gómez Cano, mejor conocido como Danilo Ujus Ujus. Recordamos parte de la trayectoria de este multifacético actor y comunicólogo originario de Durango, quien desde 2004 radica en la Ciudad de México.

Su llegada a la capital coincidió con su ingreso a las filas de TV Azteca a través del programa Desde Cero. Un año después se integró a Historias Engarzadas como reportero e investigador. Sin embargo, su salto a la popularidad llegó en 2006, cuando se convirtió en reportero de Venga la Alegría y posteriormente dio vida al personaje que lo acompañaría durante buena parte de su carrera: Danilo Ujus Ujus.

“Qué agradecido estoy de que la gente tenga interés en conocer algo de mi vidorria y de esta trayectoria que parece que fue ayer, pero ya son 22 años aquí en la capirucha mexicana, persiguiendo la chuleta como todos los días, transformándome y renovándome para seguir en el mitote”, me comentó entre risas.

Detrás de cada personaje hay mucho más que improvisación. Existe preparación, estudio y horas de trabajo que pocas veces son visibles para el público.

“Desde chamaquillo en Durango me involucré en el teatro, tomé cursos, talleres y más adelante participé en la televisión local. Ahí comenzaron a surgir personajes, incluido Danilo Ujus Ujus. Después estudié la licenciatura en Comunicación porque mi verdadera pasión siempre fueron los medios de comunicación y la televisión”, recuerda.

La experiencia adquirida en televisión local, sumada a su formación académica, le abrió las puertas de la televisión nacional.

“Cuando llegué a la Ciudad de México participé en un casting para un programa juvenil de TV Azteca. Éramos miles de personas formadas. Yo pensé que sería imposible quedarme, pero fui pasando filtro tras filtro hasta lograr un lugar en Desde Cero”, relata.

Aquella experiencia le permitió compartir pantalla con figuras que posteriormente se consolidarían en la industria, como Jimena Pérez, Ricardo Casares, Ivette Hernández y Romina Aranzola.

Pero la historia comenzó mucho antes. A los 10 años ingresó a un grupo de teatro donde permaneció hasta los 17. Cuando el proyecto concluyó, decidió crear un grupo coreográfico junto con su hermana y algunos amigos. Consiguieron un espacio en un programa infantil local donde no sólo bailaban, sino que también presentaban sketches con mensajes positivos.

“Ahí fue donde empecé a escribir personajes, historias y situaciones cómicas. Fue precisamente en esa etapa cuando nació Danilo”, recuerda.

Más tarde produjo su propio programa, Amalgama, donde entrevistaba artistas, realizaba reportajes y desarrollaba personajes. Esa experiencia terminó de convencerlo de que debía perseguir su sueño profesional.

Al preguntarle sobre los cambios en la comedia, reconoce que los tiempos son muy distintos.

“Han cambiado no sólo las formas de hacer comedia, también los medios de comunicación. Hoy cualquier persona puede generar contenido desde su teléfono y eso es algo positivo porque democratiza la creatividad. Sin embargo, cada quien debe encontrar el estilo con el que se siente más cómodo.”

Recuerda que durante sus años en televisión abierta existían filtros mucho más estrictos para el contenido.

“En TV Azteca revisaban cuidadosamente los guiones. Incluso había un área que señalaba cualquier comentario que pudiera resultar inapropiado. Aunque Danilo siempre fue un personaje pícaro, había límites muy claros.”

Uno de los desafíos más importantes en su carrera ha sido desprenderse de un personaje tan exitoso.

“Hubo momentos en los que pensé que Danilo ya había cumplido su ciclo. Como actor también quiero explorar otras facetas. Sin embargo, siempre surge algún proyecto que me regresa al personaje y el cariño de la gente sigue siendo enorme.”

Esa inquietud lo llevó a buscar oportunidades fuera de la comedia. Uno de los proyectos que marcó un cambio importante fue su participación en la serie Mujeres Asesinas.

“Interpreté a un comandante corrupto y desagradable. Fue la primera vez que me dieron un personaje más definido fuera de la comedia y eso me permitió descubrir otras posibilidades como actor.”

Reconoce que reinventarse no es sencillo.

“Es una zona de confort de la que cuesta salir. Uno piensa que ya tiene resuelta la parte de la comedia, pero el actor siempre quiere experimentar y crecer. No quiero llegar al final de mi carrera habiendo explorado solamente una faceta.”

Actualmente continúa participando en diversos proyectos de televisión, teatro y entretenimiento, adaptándose a los nuevos formatos y a las exigencias de una industria que evoluciona constantemente.

Al preguntarle si se ha encontrado con la envidia en el medio artístico, responde sin rodeos.

“Claro que existe. En una ocasión un actor muy reconocido pidió a una producción que eligieran entre él o yo. Afortunadamente la producción decidió respaldar mi trabajo. Son experiencias que te enseñan que hay que seguir trabajando y rodearse de la gente correcta.”

A lo largo de su carrera ha participado en producciones como La Rosa de Guadalupe, Minas de Pasión, Bronco, La Teniente, Educando a Nina y Lo que callamos las mujeres, entre muchas otras.

Lo cierto es que detrás del sombrero, los chistes y las ocurrencias de Danilo Ujus Ujus existe un actor que lleva más de dos décadas construyendo una carrera a base de preparación, disciplina y perseverancia.

Seguro le irá increíble. Visítelo en sus redes sociales: @Daniloujusujusoficial.

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La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en «Método Grönholm», la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que llegará al Teatro Xola a partir del próximo 11 de julio.
 
Bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.
 
Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
 
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
 
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
 
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
 
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
 
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
 
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.
 
La competencia por conseguir el mejor lugar ya comenzó. Hasta el 5 de julio, el público podrá aprovechar una preventa especial con 30% de descuento en boletos para todas las funciones de Método Grönholm. Una oportunidad ideal para descubrir —o reencontrarse con— esta inteligente comedia que, entre carcajadas, pone al descubierto las reglas no escritas del mundo laboral.

El Confesionario

Por Ray Zubiri

La Obscenidad de la Carne llega a Puebla este 25 de junio al Teatro Principal con tres funciones, algo nada fácil de lograr, pero que la magia del teatro hace posible. A ello se suma la participación de Jorge Salinas, Elizabeth Álvarez, William Valdés y Sugey Ábrego —sin alternancia; dicho de otro modo, los mismos que usted ve en el cartel son quienes subirán al escenario— en una puesta en escena que no solo entretiene, sino que también confronta.

Esta producción del poblano Omar Suárez Aguilar es una obra de teatro mexicana para público adulto, escrita y dirigida por el dramaturgo mexicano Esteban Román. En ella se abordan temas como el deseo, la monotonía en las relaciones de pareja, la intimidad, la fidelidad y los límites emocionales del amor.

La historia gira en torno a Carlos y Ana, una pareja desgastada por la rutina que acepta una extraña invitación de Amadeus y Carmín. Lo que parece un simple juego de retos íntimos pronto se convierte en un descenso hacia lo más crudo del deseo, la frustración y la necesidad de recuperar lo perdido.

La Obscenidad de la Carne desnuda las heridas invisibles de las relaciones, explora la fragilidad del amor frente a la rutina y cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para reavivar la pasión. Cada decisión en escena abre un espejo incómodo frente al público: ¿es posible salvar lo que alguna vez ardió o el fuego está condenado a extinguirse?

Una experiencia teatral intensa, visceral y provocadora que obliga a preguntarse: ¿estás listo para mirar de frente la verdad de tu relación?

Chava Show la rompe en la radio

Salvador García Adriano, mejor conocido como Chava Show, suma ya 26 años en el medio radiofónico y se ha consolidado como uno de los locutores nocturnos más escuchados de Puebla. Hoy lidera el rating del entretenimiento nocturno gracias a su estilo, que combina humor, cercanía e interacción con la audiencia.

Desde hace algún tiempo he seguido su trabajo en la radio, especialmente por las noches, y es importante señalar que pasar de ser un simple presentador de canciones a convertirse en un verdadero locutor entertainer podría parecer sencillo, pero no lo es. No se trata únicamente de presentar música, sino de generar emociones y entretenimiento para quienes están del otro lado del micrófono.

Hay algo que, a título personal, valoro mucho y que seguramente muchos de ustedes también aprecian: poder dejar entrar a un locutor a tu automóvil, tu casa o tu oficina sin preocuparte por escuchar vulgaridades, groserías o cualquier otra obscenidad sobre todo a quienes tenemos hijos. Me parece que recurrir a ello es la forma más barata de intentar generar audiencia.

Los contenidos que maneja son diversos, lo que ofrece variedad a sus radioescuchas: cine, recuerdos, series de televisión, además de canciones de ayer y de hoy.

Gran acierto de Toño Grajales al colocar a Chava Show en ese horario, confiar en él y otorgarle libertad creativa que eso se nota que no está sujeto a sus intervenciones cronometradas ya que para que un locutor brille en una emisora intervienen muchos factores: la confianza de los ejecutivos y productores, la disposición para explorar nuevas ideas, el respaldo a quien está al aire —sobre todo cuando ya tiene años de experiencia (en otras palabras que lo dejen hacer su chamba)— y, quizá el más importante de todos, conocer realmente a la audiencia a la que se le habla cosa que no se logra con likes ni seguidores (que la mayoría son comprados) sino hablándole a la gente, escuchándolos, poniéndoles atención.

Eso no aparece en las encuestas. No se mide con números el cómo se sienten los radioescuchas, la satisfacción de complacerlos con una canción o la sensación de saber que el locutor está atento a sus mensajes y comentarios. Eso es la radio.

Por ello, la radio jamás será superada por el podcast más exitoso o por la plataforma digital con la mejor voz sintetizada y excedida de edición y locuciones perfectas. La radio sigue siendo cercanía, compañía y contacto humano.

Actualmente, Chava Show puede escucharse en Radio Oro Hits 94.9 FM, donde conduce programas dirigidos al público que disfruta de los grandes éxitos musicales y del entretenimiento radiofónico, de 9 de la noche a 12 de la madrugada.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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