Entrevistas
(Video) Héroes una película de Ricardo Arnaiz
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4 años agoon
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Puebla, Tlaxcala y Ciudad de México, serán los lugares donde se desarrollará la historia de Héroes, primera película de acción viva, escrita y dirigida por el cineasta Ricardo Arnaiz, creador de La Leyenda de la Nahuala, Nikté y El Americano; y estelarizada por un gran reparto, la cual promete ser una cinta que trascenderá en la Industria cinematográfica en México, en el gusto del público y sus recientes generaciones.
Héroes comenzará a filmarse el próximo 12 de diciembre en la ciudad de Puebla y concluirá el 24 de enero de 2023. El rodaje, en el cual participan actores de prestigio y de gran trayectoria en el cine mexicano, como: Plutarco Haza, Silverio Palacios, Gerardo Taracena, Ariel López Padilla y Mario Iván Martínez.
El filme, también contará con roles protagónicos de jóvenes talentos con linaje, como: Matías Gruener (Susana Zabaleta), Paola Ramones (Adal Ramones), Melissa Ortega (Freddy Ortega) y Patricio Zamora (Marisol del Olmo).
Y complementando el reparto, también se suma un talento de jóvenes, de 12 a 22 años, que cuentan con más de 10 millones de seguidores en redes sociales y que en Héroes serán parte de la historia de un grupo de estudiantes de una Escuela Militar en el México del Siglo XIX, que sufre la invasión de un ejército extranjero. El enemigo los comienzan a cazar y a perseguir en el lugar que consideran su hogar, amenazando a quienes consideran sus hermanos. Poco a poco se irá descubriendo que esta historia es hoy uno de los pasajes más importantes y vigentes de México, ahora más que nunca. La Batalla de Chapultepec, de 1847, está dando de qué hablar en el Cine, Plataformas Digitales y Televisión Internacional.
Héroes busca inspirar a las nuevas generaciones a sentir orgullo por nuestra historia y origen, con un relato de verdaderos héroes que se sacrificaron por amistad, hermandad, solidaridad y cariño entre sí mismos; sentimientos con los que los mexicanos podemos identificarnos fácilmente.
La música es una parte esencial para destacar los matices temperamentales de una película. En Héroes, la banda sonora original correrá a cargo del compositor Karim Bojalil con la Orquesta Sinfónica de Puebla, y el tema original será una creación del intérprete, compositor y productor más importante del pop en español, Aleks Syntek.
La preproducción de esta cinta comenzó en el mes de noviembre de 2021, involucrando una profunda investigación histórica. El guion fue concebido por más de 12 meses y 6 tratamientos, para llegar a la historia que hoy inicia rodaje y cuyo estreno se planea para septiembre de 2023.
La producción de Héroes, una película de Ricardo Arnaiz, se realizará de manera Independiente en coproducción con Valquirico Cine, Tres Piedras y LeGrand Films.
Reparto
Silverio Palacios Eusebio Llantadas
Gerardo Taracena Capitán Alvarado
Ariel López Padilla Nicolás Bravo
Mario Iván Martínez John Quitman
Plutarco Haza José Cuéllar
Ángel Cerlo Mariano Monterde
Mino D’ Blanc Coronel Conde
Amancio Orta Teniente Aguayo
Paola Ramones Mercedes Melgar
Elaine Haro Ana Herrán
Diana Larume Aída Buenaventura
Maryfer Santillán Conchita Lombardo
Natalia Coronado Itzel Monterde
Melissa Ortega Sor Angelina
Patricia Noble Margarita Cuéllar
Jaime Maquedo Fernando Montes de Oca
Patricio Zamora José Cuéllar
Luca Valentini Saturnino Buenaventura
Joshua Ponce de León Vicente Suárez
Bruno Gutiérrez Patricio Lobo
Tavo Betancourt Juan Escutia
Matías Gruener Gabino Valtierra
Carlos Morett Manuel Ramírez de Arellano
Zury Shasho Misael Herrán
Roy Verdiguel Miguel Miramón
Andrés Vázquez Agustín Melgar
Derek Arnauda Federico Covarrubias
Nicolás Haza Sargento Thadeus Smith
Mike Alva, Jr. Juan de la Barrera
David Durán Francisco Márquez
Jairo Toledo Andrés Mellado
EQUIPO DE REALIZACIÓN
Ricardo Arnaiz Director
Julissa Pacheco Productores
Zaizar Habacuc
Juan Carlos Carrasco
Dayana Velver Coordinadora de Producción
Carlos Ostos Diseño de Producción
Zandra Cajica Director de Arte
Ricardo Arnaiz Guion
Ana Lucía Moctezuma
Ricardo Arnaiz Historia
Carlos Ostos
Rodrigo Rosas
Alejandro Rosas Asesor Histórico
Salvador Rueda
Aleks Syntek Tema Original
Gabriel Villar Director de Audio
Karim Bojalil Música Original
Orquesta Sinfónica Interpretación de Música Original
del Estado de Puebla
Hugo Vitaz Diseño de Vestuario
Roque Azcuaga Editor
Enrique Gámez Coordinador de Dobles
Ana Lavín Diseño Gráfico e Imagen
Mino D’ Blanc Casting
Maria Haro
Fabricio Banda
Joaquín Haces Productores Ejecutivos
Luis Miguel Campos
Marcos del Rosario
Luis Vargas
René Meza
César Vergara Productores Asociados
Carlos Pimentel
Reparto Semblanzas
RICARDO ARNAIZ

Director / Productor
Creador, Escritor, Productor y Director de Proyectos de Cine, Teatro, Video y Televisión, es uno de los pioneros fundamentales de la animación en México.
Ricardo Arnaiz tuvo la iniciativa de fundar ANIMEX y NAHUALA Producciones, estudios precursores de la animación mexicana actual, creando su propio sistema de producción.
Ha sido ganador del Ariel y de la Diosa de Plata, igualmente, ha obtenido diversas nominaciones y reconocimientos Internacionales. Es creador, co-escritor, productor y director de más de 12 largometrajes.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con personalidades como, Martha Higareda, Ofelia Medina, Pedro Armendáriz, Kate del Castillo, Cheech Marin, Aleks Syntek, Adal Ramones, Sean Astin y Lisa Kudrow.
En 2012, se asoció con el productor méxicoestadounidense Edward James Olmos y con el productor de Los Simpson, Phil Roman, para co-producir largometrajes entre México y Estados Unidos.
En su quehacer por promover la cultura, fungió como Director del Festival de Cine San Andrés Cholula 2019.
El éxito de sus personajes de La Leyenda de la Nahuala trascendió para que fueran base en la primera serie animada latinoamericana para Netflix, Legend ́s Quest, proyectada en más de 130 Países. Las películas de “Las Leyendas”, también de Ánima Estudios, fueron adquiridas por Disney+.
ALEKS SYNTEK

Compositor
Cantante, compositor, productor y músico, Aleks Syntek es el artista más importante del pop en México y uno de los más prolíficos de habla hispana en las últimas generaciones a nivel internacional.
A lo largo de más de 3 décadas ha construido un legado musical tanto para sí mismo como para una enorme lista de artistas de trascendencia internacional que han colaborado en grandes temas que ya forman parte de la banda sonora personal de más de una generación.
Dentro de sus aportaciones en cine, destaca el soundtrack y el tema homónimo de la película Sexo, Pudor y Lágrimas que lo llevó a obtener el Ariel a Mejor Composición Original. También adaptó al español e interpretó en el largometraje de Disney / Pixar, Toy Story 3, el tema Nos Pertenecemos (We Belong Together), ganador del Oscar a Mejor Canción Original. También ha colaborado en éxitos internacionales de la pantalla grande como Robots, de 20th Century Fox, y Mi Villano Favorito, de Universal Pictures.
En lo musical, su inagotable creatividad lo ha llevado a colaborar con una diversidad de artistas como Miguel Bosé, Kylie Minouge, Juan Gabriel, Ana Torroja, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, David Bisbal, Laura Pausini, y Enrique Iglesias, por mencionar unos cuántos.
Es poseedor del Latin Grammy, tres veces del Billboard Award, y del Music Legendary Award otorgado por SESAC (Sociedad Estadounidense de Compositores), esto sin mencionar las múltiples nominaciones que ha tenido en los Premios MTV, los múltiples reconocimientos que ha recibido en México, así como los discos de oro registrados por las altas ventas de su música.
Además de atender su agenda como productor y compositor Aleks Syntek también desempeña un papel importante como integrante del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
ARIEL LÓPEZ PADILLA

Actor (Nicolás Bravo)
Artista multidisciplinario: actor, bailarín y artista plástico, Ariel López Padilla cuenta con una trayectoria de 40 años en el ámbito artístico y cultural.
En 1989, se convirtió en el primer bailarín clásico mexicano en representar a México en la Unión Soviética.
Con 30 años en la televisión, ha sido protagonista en medios internacionales en el género de las telenovelas, con presencia en los mercados internacionales a través de las más importantes cadenas de televisión de habla hispana, tales como Televisa, Telemundo, y Univision, tanto en América Latina como en Europa.
También es fundador y promotor de proyectos culturales en comunidades rurales en México y Estados Unidos. Igualmente, profesor y fundador de la Academia de Desarrollo Artístico de la Florida International University (FIU).
Actualmente, está a cargo del desarrollo estratégico de la plataforma alternativa de streaming, WaHu (We Are Humans).
Como activista social, se encuentra involucrado en causas sociales y humanas ambientalistas, animalistas, de discapacidad y de derechos humanos.
GERARDO TARACENA

Actor (Capitán Alvarado)
Realizó sus estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Realizó danza contemporánea y ha trabajado en una treintena de montajes participando en festivales internacionales en México y en el extranjero con diferentes compañías.
Ha protagonizado películas y series de televisión únicas en su género como Apocalypto, El Violín, Salvando al Soldado Pérez, Get The Gringo, Volando Bajo, El Pantera, Niño Santo, El Mariachi, Texas Rising, Mexican Gangster, Potosí, Diablero, Narcos México, Harina, Dale Gas, Presencias, Influencia, entre otras.
Ha obtenido la beca Salvador Novo en los años 90-91 y 93-94; la beca para Intérpretes del FONCA, 2003-2004; Fomento a Proyectos y Co-Inversiones Culturales del FONCA, 2007.
Ha obtenido los premios Ariel por El Violín y el Imagen Award, en Estados Unidos, por Apocalypto.
SILVERIO PALACIOS

Actor (Eusebio Llantadas)
Actor mexicano, docente y creador teatral mexicano, originario de Colima. Egresado del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Silverio Palacios pronto destacó en los escenarios de la Compañía Nacional de Teatro y con grupos de teatro independientes, logrando ser reconocido como el Mejor Actor del XI Festival de Teatro del Siglo de Oro en El Paso, Texas, por la obra La Vida del Buscón, Llamado Don Pablos.
Su trayectoria ha destacado por su enorme fuerza expresiva, que le ha servido tanto para la comedia como para el drama. Nominado en cinco ocasiones para el premio Ariel y con una trayectoria que rebasa los 80 créditos, es recordado por cintas como Sin Ton Ni Sonia, Matando Cabos, Morirse en Domingo, El Infierno, La Delgada Línea Amarilla, Eres Mi Pasión, además de series como El Porvenir, Blue Demon, y El Candidato, entre varias más.
PLUTARCO HAZA

Actor (José Cuéllar)
Reconocido actor mexicano de teatro, cine y televisión, con 30 años de experiencia y originario de Ciudad Obregón, Sonora, Plutarco Haza estudió en el Núcleo de Estudios Teatrales, Foro de la Ribera y Casa del Teatro, es Licenciado en Teatro.
Ha sido nominado y galardonado con diversos premios como mejor actor por la APT, AMCT, El Herald, Palma de Oro, por mencionar algunos. Ha colaborado como productor y asistente de dirección en teatro; director y conductor en programas televisivos y profesor de actuación.
En el teatro, inició su carrera en 1992 con la obra Así Que Pasen Cinco Años, de Federico García Lorca, dirigida por José Caballero y David Olguín. Algunas otras puestas en escena en las que ha participado son: Morir, Dormir, Soñar, de William Shakespeare, con dirección de Lorena Maza; El Cartero de Neruda, de Skcármeta, dirigida por Raúl Quintanilla; True West, de Sam Shepard, con dirección de José Caballero; Oscuro, dirigida por Marco Vieyra; Dos Más Dos, de Daniel Cúparo y Juan Vera, dirigida por Alonso Íñiguez; Prueba Perfecta, de David Auburn, con dirección de Rodrigo Nava. También lo han dirigido, Catherine Marnas, Luis Miguel Lombana, Martín Acosta, Raúl Quintanilla, Jaime Matarredona, Ignacio Flores de la Lama, Mauricio García Lozano, entre otros.
En televisión, ha trabajado con Televisa, TV Azteca, Telemundo, Venevisión, Pantaya, Netflix, Disney+, ViX+, ARGOS, Cadena Tres, FOX, TV UNAM, History Chanel, Canal Once, y en cine ha participado en más de 20 películas.
MARIO IVÁN MARTÍNEZ

Actor (John Quitman)
Actor, productor, escritor y cantante. Realizó sus estudios de canto y actuación en Londres Inglaterra, bajo el auspicio del Consejo Británico. En doce ocasiones las más relevantes asociaciones de críticos de teatro le han otorgado el premio al Mejor Actor del Año; dos de ellos por su propuesta teatral infantil. Por añadidura, su colección de audio-libros para niños y jóvenes llega hoy a XXIII volúmenes. Asimismo, desde 2007 es embajador de la obra de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A menudo narra y produce los conciertos familiares y didácticos que propician las más importantes orquestas del país, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional y la OFUNAM en recintos como el Palacio de las Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl.
Como actor, cuenta-cuentos y cantante de música antigua ha participado en importantes encuentros internacionales entre los que destacan La feria del libro de Edimburgo en Escocia y la Gran Exposición sobre los Aztecas en la Real Academia de las Artes en Londres, entre otros. En tres ocasiones ha representado a México en el Festival Internacional Cervantino. Como cantante solista y en complicidad con Antonio Corona en el laúd, grabó Música en la obra y el tiempo de Shakespeare.
En televisión fue premiado por su desempeño como el pícaro Renato en la tele-serie Amor real destacando igualmente como el emperador Maximilano en la producción histórica El Vuelo del Águila. Entre sus trabajos actorales más destacados se encuentran: el doctor Brown de la película Como agua para chocolate, (Premio Ariel y Premio ACE de Nueva York), el exigente rol de Albin/Zazá en La jaula de las locas, el unipersonal, Diario de un loco y más recientemente Van Gogh, un girasol contra el mundo donde interpreta al afamado pintor neerlandés.
Ha adaptado varios espectáculos familiares al esquema digital de streaming entre los que se cuentan dos homenajes a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, ¿Qué me cuentas don Quijote? , En Día de Muertos, ¡puros cuentos! y Cuento de Navidad de Charles Dickens con la actriz Laura Luz. En la primavera de 2020 y en el marco de la contingencia en mención Martínez propició una serie de cápsulas de video-cuento que lleva por título, «Desde la distancia, contando con mis amigos» la cual distribuye en su sitio de Youtube y en su página familiar de Facebook, A soñar despiertos. Para este fin Martínez ha obtenido el apoyo altruista de una larga lista de actores, músicos y comunicadores entre los que destacan: Ignacio López Tarso, Eugenia León, Héctor Bonilla, Alex Lora, Susana Zabaleta, Fernanda Tapia y Elena Poniatowska.
En el período de reclusión mundial concretó la escritura de Vincent, girasoles contra el mundo, biografía y dramaturgia de Vincent van Gogh publicada, hoy a través de Penguin Random House y Reservoir Books así como De nidos, estrellas y girasoles; cuento infantil sobre la infancia del pintor neerlandés editado por Penguin / Alfaguara con ilustraciones de Juan Gedovius. En octubre 2021 este texto fue galardonado como mejor libro infantil del año por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, CANIEM. Asimismo, ha publicado el segundo libro de esta serie, el cual lleva por título De niñas, disfraces y un soneto, la infancia de sor Juana Inés de la Cruz. Próximos proyectos literarios incluyen Güerito de rancho, anécdotas de un niño actor mexicano, y De niños, pianos y un grillito, la infancia de Francisco Gabilondo Soler.
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El Confesionario: Filmarán en Puebla la película Héroes
Educación
El fin de la escuela: ¿estamos educando o simplemente pasando de grado?
Published
23 horas agoon
21 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que uno ve, comenta y olvida. Y hay otras que terminan cuando aparecen los créditos, pero comienzan realmente cuando uno sale de la sala. El fin de la escuela, documental dirigido por Carlos Armella, protagonizado por Ana Serradilla y creado y producido ejecutivamente por Juan Alfonso Mejía, pertenece a esta segunda categoría.
Porque aquí no estamos frente a una película que pretende decirnos simplemente que la escuela está mal. La pregunta es mucho más incómoda: ¿para qué queremos la escuela? Y esa pregunta, queridos lectores, no es exclusiva de maestros, directores o autoridades educativas. También es para nosotros como padres, madres, estudiantes y ciudadanos.
Juan Alfonso Mejía con quien tuve el gusto de platicar lo dice de manera contundente: “El fin de la escuela es aprender o de lo contrario será su fin.”
Y ahí empieza el problema.
Porque durante años hemos confundido aprender con pasar de año, aprender con sacar buenas calificaciones, aprender con llenar libretas, aprender con memorizar para un examen o aprender con obtener un certificado. Pero una boleta llena de dieces no necesariamente significa que un niño comprende lo que lee, sabe resolver un problema, puede distinguir información verdadera de falsa o tiene herramientas para enfrentar la vida.
La película nos obliga a detenernos frente a una realidad que muchas veces preferimos no mirar. Mientras los adultos discutimos planes de estudio, reformas, libros de texto, métodos y discursos, hay niños que avanzan de grado arrastrando enormes huecos de aprendizaje. Y esos huecos no desaparecen mágicamente. Se acumulan.
Mejía utiliza una imagen que me parece brutalmente precisa: “aprender creo que es rechazar tu presente como destino.”
¿Qué significa esto? Que enseñar a leer a un niño no es solamente enseñarle a juntar letras. Es darle acceso a otro mundo. Es permitirle comprender una noticia, cuestionar una mentira, conocer sus derechos, imaginar otra vida y descubrir que su código postal no tiene por qué convertirse en una sentencia.
Y aquí viene la parte que más duele: no todos los niños tienen las mismas oportunidades de llegar al final del camino educativo.
Mejía plantea en la conversación que la escuela puede ser, para muchos niños, “su único tren” y que si lo pierden quizá no exista otro que llegue después.
Por eso resulta demasiado cómodo pensar que mientras nuestros hijos estén bien, todo está bien. No.
Si un niño abandona la escuela porque nunca logró comprender lo que le estaban enseñando, el problema no terminó cuando dejó de asistir. El problema se trasladó a la sociedad. Porque ese niño será mañana un joven con menos posibilidades, un adulto con menos herramientas y, posiblemente, una persona que habrá aprendido desde muy temprano que el sistema no estaba diseñado para él.
Y entonces la pregunta deja de ser solamente educativa. Se convierte en una pregunta social.
¿Qué sociedad estamos construyendo cuando aceptamos que algunos aprendan y otros simplemente sobrevivan?
El documental también pone sobre la mesa algo que como padres debemos reconocer: muchas veces entregamos a la escuela responsabilidades que también nos corresponden. Queremos que nuestros hijos estén seguros, que aprendan, que sean disciplinados, que sepan convivir, que sean críticos y que tengan futuro, pero no siempre preguntamos qué podemos hacer nosotros para que eso ocurra.
Yo mismo, mientras veía El fin de la escuela, terminé haciéndome esa pregunta: ¿qué estoy haciendo yo?
Y creo que esa es una de las mayores virtudes de este proyecto: no permite que el espectador se esconda detrás de “la culpa es de la escuela”, “la culpa es del gobierno”, “la culpa es de los maestros” o “la culpa es de los padres”.
Mejía propone algo mucho más cercano y, al mismo tiempo, mucho más difícil: mirar la escuela que tenemos enfrente.
Lo dice así: “olvídense de las reformas educativas” y concentremos la atención en “esa escuela que tienen más cercana a su casa”, porque ahí comienza la transformación.
Esto es particularmente importante porque México no es un solo país educativo. No es lo mismo estudiar en una comunidad rural que en Puebla capital; no es lo mismo crecer en una zona con violencia que en una colonia con todos los servicios; no es lo mismo tener una madre o un padre que puede acompañar diariamente las tareas que crecer en una familia donde el adulto responsable tiene que salir a trabajar todo el día.
Por eso no podemos pretender que una misma receta funcione para todos.
La escuela tiene que recuperar algo que parece haberse perdido en el camino: el sentido de aprender.
Y aquí aparece otro enemigo silencioso: la obsesión por cumplir.
Cumplir con el programa. Cumplir con las tareas. Cumplir con las páginas. Cumplir con las calificaciones. Cumplir con el calendario.
¿Y si en medio de tanto cumplimiento dejamos de preguntarnos si nuestros niños están aprendiendo?
Porque podemos avanzar en el calendario escolar mientras un niño sigue sin comprender lo que lee.
Podemos enseñar fracciones mientras otro todavía no domina las operaciones básicas.
Podemos hablar de pensamiento crítico mientras castigamos cualquier pregunta que cuestione al adulto.
Podemos llenar salones de tecnología mientras el estudiante utiliza la herramienta para pensar menos.
Y aquí aparece también la discusión sobre los teléfonos celulares y la inteligencia artificial. El problema no es únicamente la tecnología. El verdadero desafío es decidir para qué la estamos utilizando. Una herramienta que debería ayudarnos a pensar no puede convertirse en una máquina para evitar pensar.
La escuela necesita volver a ser comunidad necesita recuperar la conversación cara a cara, la curiosidad, el error, la creatividad y la capacidad de hacerse preguntas. Necesita dejar de tenerle miedo al alumno que pregunta “¿por qué?”.
Porque quizá ese niño que pregunta demasiado no está interrumpiendo la clase. Quizá está aprendiendo.
Y aquí viene la parte esperanzadora de El fin de la escuela: la película no nos dice que todo está perdido. Al contrario. Nos dice que todavía podemos hacer algo.
No mañana.
Hoy.
Podemos comenzar preguntándole a nuestros hijos qué aprendieron y no solamente qué calificación obtuvieron.
Podemos leer con ellos.
Podemos preguntarles qué piensan de una noticia.
Podemos enseñarles a distinguir una mentira de un hecho.
Podemos permitirles equivocarse.
Podemos acercarnos a los maestros no únicamente cuando hay un problema, sino para preguntar qué podemos hacer juntos.
Podemos preguntarle a nuestra escuela qué necesita.
Podemos dejar de pensar únicamente en “mi hijo” y comenzar a pensar también en los demás niños.
Porque una comunidad educativa no puede construirse bajo la lógica de “mientras mi hijo esté bien, los demás no son asunto mío”.
El futuro de nuestros hijos también depende del futuro de los hijos de los demás.
Y quizá esa sea la conversación más importante que propone esta película.
Juan Alfonso Mejía lo resume en una frase que debería quedarse pegada en las paredes de nuestras escuelas: “no les dé miedo romper el molde”.
Yo agregaría algo desde este espacio: no tengamos miedo de volver a preguntar para qué estamos educando.
Porque si la respuesta es únicamente para aprobar exámenes, estamos llegando tarde.
Si es únicamente para obtener un título, también.
Si es únicamente para conseguir un empleo, la pregunta se queda corta.
La educación tiene que servir para que una persona pueda comprender el mundo, cuestionarlo, convivir con otros, resolver problemas, desarrollar sus capacidades y construir una vida con mayores posibilidades.
Por eso El fin de la escuela no debería terminar en una sala de cine.
Debería llegar a las escuelas.
A las reuniones de padres.
A las universidades.
A las salas de maestros.
A las conversaciones familiares.
A las comunidades.
Y también a la radio.
Porque si algo he aprendido haciendo De Todo Un Poco es que educar y entretener no son enemigos. Que una conversación puede enseñar. Que una historia puede despertar curiosidad. Que una pregunta puede abrir una puerta.
La escuela no está solamente dentro de cuatro paredes.
La escuela somos todos.
Y si queremos cambiarla, quizá el primer paso no sea esperar la próxima gran reforma educativa.
Quizá sea caminar hasta la escuela que está en la esquina de nuestra casa y preguntar, con absoluta honestidad:
¿Qué necesitan nuestros niños para aprender de verdad?
La respuesta puede ser incómoda.
Puede doler.
Puede obligarnos a cambiar.
Pero también puede abrir una posibilidad.
Porque mientras haya un niño que todavía pueda descubrir que leer le permite imaginar otro futuro, mientras exista un maestro dispuesto a romper el molde, mientras haya un padre dispuesto a involucrarse y mientras una comunidad decida que ningún niño debe quedarse atrás, la historia todavía no está escrita.
Y tal vez ese sea, precisamente, el verdadero comienzo de la escuela.
El fin de la escuela llega a los cines el 24 de septiembre de 2026.
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Educación
A 100 años de la Guerra Cristera de México: Lo que debes saber.
Published
2 semanas agoon
11 de septiembre de 2026By
admin
Educación
Germán Bricio: el mexicano que se prepara para tocar el espacio y convertir un sueño en legado
Published
3 semanas agoon
3 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay entrevistas que terminan cuando se apaga el micrófono y hay otras que se quedan dando vueltas en la cabeza. La charla que tuve con Germán Bricio pertenece a la segunda categoría. Y es que hablar con un mexicano que se prepara para viajar al espacio no es precisamente una conversación de todos los días.
Lo primero que pensé cuando tuve a Germán frente al micrófono fue: ¿qué se le pregunta a un hombre que está a punto de cumplir uno de esos sueños que parecían imposibles? Así que fui directo al punto: ¿cómo termina un empresario mexicano preparando las maletas para viajar al espacio?
Germán me respondió con una frase que, desde ese momento, se convirtió en el hilo conductor de nuestra conversación: “Muchas veces no es que dejemos de soñar, dejamos de creer”.
Y ahí entendí que esta historia no comenzaba en una nave espacial, sino muchos años atrás, en la habitación de un niño que tenía pósteres del Apolo 11, de la Luna y de los astronautas. “Yo de niño tenía esta ilusión”, me contó. Soñaba con viajar al espacio, pero con el paso de los años comenzó a pensar que ese sueño no era para él. No era científico, no trabajaba en la NASA y, por lo tanto, parecía imposible.
Germán fue seleccionado por Blue Origin, la compañía aeroespacial fundada por Jeff Bezos, para formar parte de una futura misión suborbital. De concretarse el vuelo, se convertiría en un referente histórico para México como empresario civil que alcanza el espacio sin haber seguido la tradicional formación de un astronauta.
—Germán, pero explícame una cosa: ¿qué se siente saber que vas a viajar al espacio?
“Una persona civil común como yo, un empresario que no somos científicos, matemáticos, que no trabajamos en la NASA o somos americanos, podemos soñar y lograr ir al espacio”.
Y creo que ahí está precisamente lo extraordinario de su historia. No se trata solamente de que Germán pueda viajar al espacio; se trata de que representa la posibilidad de que alguien que alguna vez pensó que un sueño era imposible pueda volver a creer en él.
Germán me explicó que serán seis pasajeros en la cabina y que el vuelo será suborbital. La cápsula alcanzará la llamada línea de Kármán, ubicada aproximadamente a 100 kilómetros de altura, que convencionalmente marca el límite del espacio.
—¿Te consideras astronauta?
“No me gusta denominarme astronauta”, me dijo. “Sino viajero espacial”.
Y esa expresión me gustó. Porque quizá Germán entiende que todavía está viviendo el proceso, que está a punto de convertirse en parte de una historia que apenas comienza.
Después vendrán unos minutos de ingravidez, la cápsula iniciará el descenso y finalmente aterrizarán en el desierto de Texas mediante paracaídas.
Yo no pude evitar imaginar la escena y le pregunté:
—O sea, ¿vamos a verte flotando en el espacio?
La respuesta fue sí, aunque con una precisión importante: no dará la vuelta a la Tierra. Precisamente por eso se denomina vuelo suborbital. La cápsula sube, atraviesa la línea de Kármán, los pasajeros experimentan unos minutos de microgravedad y posteriormente regresan a nuestro planeta.
Durante la entrevista le pregunté algo que considero fundamental:
—¿Dónde está el empresariado mexicano? ¿Por qué no estamos soñando en grande?
Germán fue directo: “Nosotros tenemos que soñar, que soñar en grande, que creérnoslas”.
Y agregó una frase que me pareció particularmente mexicana:
“No soñar en el quinto partido, soñar en que podemos ser los campeones del mundo”.
Ahí entendí que su viaje al espacio también tiene una intención simbólica. Quiere que otros mexicanos comprendan que no hay que conformarse con pensar que ciertas cosas solamente pueden ocurrir en otros países.
“México necesita referentes”, me dijo. “Necesitamos gente a quien seguir, necesitamos líderes en los que podamos replicar cosas buenas para poderlas poner en práctica en nuestra vida, para poder crecer como personas, como mejores seres humanos”.
Cuando le pregunté sobre la preparación, me explicó que deberá mantener una buena condición física y mental, además de recibir capacitación especializada en Texas. El lanzamiento alcanzará aproximadamente 3,700 kilómetros por hora y hasta el asiento de la cápsula será adaptado a sus medidas corporales.
Pero entonces le hice una pregunta mucho más personal:
—¿Qué se necesita para cumplir un sueño?
Su respuesta fue sencilla:
“No puedes tener éxito si no hay un sacrificio, si no hay un esfuerzo”.
Y después remató con una frase que bien podría convertirse en una regla de vida:
“A través de esta persistencia, del trabajo constante, del caernos y levantarnos, caernos y levantarnos como podemos lograr nuestros sueños”.
Eso es quizá lo que más me gustó de nuestra conversación. Porque cuando hablamos de viajar al espacio solemos pensar en tecnología, millones de dólares, cohetes y grandes empresas. Pero Germán terminó llevando la conversación a algo mucho más sencillo: trabajo, disciplina y perseverancia.
Hay una experiencia que Germán espera con especial emoción: mirar la Tierra desde el espacio.
Me explicó que cuando uno observa nuestro planeta desde afuera ocurre algo que puede cambiar la perspectiva. Ya no se ven las fronteras. No se ve México, Estados Unidos, Europa o Asia como los conocemos en un mapa. Se ve un solo planeta.
Inevitablemente llegó la pregunta incómoda.
—¿Cuánto cuesta viajar al espacio?
Germán sonrió, pero la respuesta no pudo ser revelada. Blue Origin no le permite hacer pública esa información. Lo que sí dejó claro es que se trata de una experiencia costosa y que conseguir un asiento tampoco es sencillo, pues existen personas de distintas partes del mundo esperando una oportunidad.
Aunque inicialmente el vuelo estaba contemplado para 2026, la misión se encuentra temporalmente pausada debido a las prioridades de Blue Origin relacionadas con sus proyectos lunares. Por ello, todavía tendremos que esperar la fecha definitiva del lanzamiento.
Pero mientras ese día llega, Germán ya comenzó otro viaje: el de convencer a otros mexicanos de que también pueden alcanzar sus sueños.
Y al final de nuestra conversación le pregunté:
—Germán, ¿qué le dirías a un joven que tiene un sueño, pero piensa que es imposible?
“Así como yo puedo soñar y puedo ir al espacio, ¿cuál es tu sueño que tú puedes lograr y que todos podamos celebrar?”
Me quedo con eso.
Porque quizá no todos vamos a viajar al espacio. Pero todos tenemos un lugar al que queremos llegar.
Y mientras Germán Bricio se prepara para cruzar la línea de Kármán, nosotros podemos comenzar por cruzar nuestras propias líneas de miedo, de conformismo y de incredulidad.
Al final, quizá ésa sea la verdadera enseñanza de esta historia: los sueños no siempre mueren; a veces solamente están esperando que volvamos a creer en ellos.
Y sí, querido lector, aquí entre nos… ¿tú ya volviste a creer en el tuyo?
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