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Entrevistas

(Video) Héroes una película de Ricardo Arnaiz

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Puebla, Tlaxcala y Ciudad de México, serán los lugares donde se desarrollará la historia de Héroes, primera película de acción viva, escrita y dirigida por el cineasta Ricardo Arnaiz, creador de La Leyenda de la Nahuala, Nikté y El Americano; y estelarizada por un gran reparto, la cual promete ser una cinta que trascenderá en la Industria cinematográfica en México, en el gusto del público y sus recientes generaciones.

Héroes comenzará a filmarse el próximo 12 de diciembre en la ciudad de Puebla y concluirá el 24 de enero de 2023. El rodaje, en el cual participan actores de prestigio y de gran trayectoria en el cine mexicano, como: Plutarco Haza, Silverio Palacios, Gerardo Taracena, Ariel López Padilla y Mario Iván Martínez.

El filme, también contará con roles protagónicos de jóvenes talentos con linaje, como: Matías Gruener (Susana Zabaleta), Paola Ramones (Adal Ramones), Melissa Ortega (Freddy Ortega) y Patricio Zamora (Marisol del Olmo).

Y complementando el reparto, también se suma un talento de jóvenes, de 12 a 22 años, que cuentan con más de 10 millones de seguidores en redes sociales y que en Héroes serán parte de la historia de un grupo de estudiantes de una Escuela Militar en el México del Siglo XIX, que sufre la invasión de un ejército extranjero. El enemigo los comienzan a cazar y a perseguir en el lugar que consideran su hogar, amenazando a quienes consideran sus hermanos. Poco a poco se irá descubriendo que esta historia es hoy uno de los pasajes más importantes y vigentes de México, ahora más que nunca. La Batalla de Chapultepec, de 1847, está dando de qué hablar en el Cine, Plataformas Digitales y Televisión Internacional.

Héroes busca inspirar a las nuevas generaciones a sentir orgullo por nuestra historia y origen, con un relato de verdaderos héroes que se sacrificaron por amistad, hermandad, solidaridad y cariño entre sí mismos; sentimientos con los que los mexicanos podemos identificarnos fácilmente.

La música es una parte esencial para destacar los matices temperamentales de una película. En Héroes, la banda sonora original correrá a cargo del compositor Karim Bojalil con la Orquesta Sinfónica de Puebla, y el tema original será una creación del intérprete, compositor y productor más importante del pop en español, Aleks Syntek.

La preproducción de esta cinta comenzó en el mes de noviembre de 2021, involucrando una profunda investigación histórica. El guion fue concebido por más de 12 meses y 6 tratamientos, para llegar a la historia que hoy inicia rodaje y cuyo estreno se planea para septiembre de 2023.

La producción de Héroes, una película de Ricardo Arnaiz, se realizará de manera Independiente en coproducción con Valquirico Cine, Tres Piedras y LeGrand Films.

Reparto

Silverio Palacios Eusebio Llantadas

Gerardo Taracena Capitán Alvarado

Ariel López Padilla Nicolás Bravo

Mario Iván Martínez John Quitman

Plutarco Haza José Cuéllar

Ángel Cerlo Mariano Monterde

Mino D’ Blanc Coronel Conde

Amancio Orta Teniente Aguayo

Paola Ramones Mercedes Melgar

Elaine Haro Ana Herrán

Diana Larume Aída Buenaventura

Maryfer Santillán Conchita Lombardo

Natalia Coronado Itzel Monterde

Melissa Ortega Sor Angelina

Patricia Noble Margarita Cuéllar

Jaime Maquedo Fernando Montes de Oca

Patricio Zamora José Cuéllar

Luca Valentini Saturnino Buenaventura

Joshua Ponce de León Vicente Suárez

Bruno Gutiérrez Patricio Lobo

Tavo Betancourt Juan Escutia

Matías Gruener Gabino Valtierra

Carlos Morett Manuel Ramírez de Arellano

Zury Shasho Misael Herrán

Roy Verdiguel Miguel Miramón

Andrés Vázquez Agustín Melgar

Derek Arnauda Federico Covarrubias

Nicolás Haza Sargento Thadeus Smith

Mike Alva, Jr. Juan de la Barrera

David Durán Francisco Márquez

Jairo Toledo Andrés Mellado

EQUIPO DE REALIZACIÓN

Ricardo Arnaiz Director

Julissa Pacheco Productores

Zaizar Habacuc

Juan Carlos Carrasco

Dayana Velver Coordinadora de Producción

Carlos Ostos Diseño de Producción

Zandra Cajica Director de Arte

Ricardo Arnaiz Guion

Ana Lucía Moctezuma

Ricardo Arnaiz Historia

Carlos Ostos

Rodrigo Rosas

Alejandro Rosas Asesor Histórico

Salvador Rueda

Aleks Syntek Tema Original

Gabriel Villar Director de Audio

Karim Bojalil Música Original

Orquesta Sinfónica Interpretación de Música Original

del Estado de Puebla

Hugo Vitaz Diseño de Vestuario

Roque Azcuaga Editor

Enrique Gámez Coordinador de Dobles

Ana Lavín Diseño Gráfico e Imagen

Mino D’ Blanc Casting

Maria Haro

Fabricio Banda

Joaquín Haces Productores Ejecutivos

Luis Miguel Campos

Marcos del Rosario

Luis Vargas

René Meza

César Vergara Productores Asociados

Carlos Pimentel

Reparto Semblanzas

RICARDO ARNAIZ

Director / Productor

Creador, Escritor, Productor y Director de Proyectos de Cine, Teatro, Video y Televisión, es uno de los pioneros fundamentales de la animación en México.

Ricardo Arnaiz tuvo la iniciativa de fundar ANIMEX y NAHUALA Producciones, estudios precursores de la animación mexicana actual, creando su propio sistema de producción.

Ha sido ganador del Ariel y de la Diosa de Plata, igualmente, ha obtenido diversas nominaciones y reconocimientos Internacionales. Es creador, co-escritor, productor y director de más de 12 largometrajes.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con personalidades como, Martha Higareda, Ofelia Medina, Pedro Armendáriz, Kate del Castillo, Cheech Marin, Aleks Syntek, Adal Ramones, Sean Astin y Lisa Kudrow. 

En 2012, se asoció con el productor méxicoestadounidense Edward James Olmos y con el productor de Los Simpson, Phil Roman, para co-producir largometrajes entre México y Estados Unidos.

En su quehacer por promover la cultura, fungió como Director del Festival de Cine San Andrés Cholula 2019.

El éxito de sus personajes de La Leyenda de la Nahuala trascendió para que fueran base en la primera serie animada latinoamericana para Netflix, Legend ́s Quest, proyectada en más de 130 Países. Las películas de “Las Leyendas”, también de Ánima Estudios, fueron adquiridas por Disney+.

ALEKS SYNTEK

Compositor

Cantante, compositor, productor y músico, Aleks Syntek es el artista más importante del pop en México y uno de los más prolíficos de habla hispana en las últimas generaciones a nivel internacional.

A lo largo de más de 3 décadas ha construido un legado musical tanto para sí mismo como para una enorme lista de artistas de trascendencia internacional que han colaborado en grandes temas que ya forman parte de la banda sonora personal de más de una generación.

Dentro de sus aportaciones en cine, destaca el soundtrack y el tema homónimo de la película Sexo, Pudor y Lágrimas que lo llevó a obtener el Ariel a Mejor Composición Original. También adaptó al español e interpretó en el largometraje de Disney / Pixar, Toy Story 3, el tema Nos Pertenecemos (We Belong Together), ganador del Oscar a Mejor Canción Original. También ha colaborado en éxitos internacionales de la pantalla grande como Robots, de 20th Century Fox, y Mi Villano Favorito, de Universal Pictures.

En lo musical, su inagotable creatividad lo ha llevado a colaborar con una diversidad de artistas como Miguel Bosé, Kylie Minouge, Juan Gabriel, Ana Torroja, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, David Bisbal, Laura Pausini, y Enrique Iglesias, por mencionar unos cuántos.

Es poseedor del Latin Grammy, tres veces del Billboard Award, y del Music Legendary Award otorgado por SESAC (Sociedad Estadounidense de Compositores), esto sin mencionar las múltiples nominaciones que ha tenido en los Premios MTV, los múltiples reconocimientos que ha recibido en México, así como los discos de oro registrados por las altas ventas de su música.

Además de atender su agenda como productor y compositor Aleks Syntek también desempeña un papel importante como integrante del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

ARIEL LÓPEZ PADILLA

Actor (Nicolás Bravo)

Artista multidisciplinario: actor, bailarín y artista plástico, Ariel López Padilla cuenta con una trayectoria de 40 años en el ámbito artístico y cultural.

En 1989, se convirtió en el primer bailarín clásico mexicano en representar a México en la Unión Soviética.

Con 30 años en la televisión, ha sido protagonista en medios internacionales en el género de las telenovelas, con presencia en los mercados internacionales a través de las más importantes cadenas de televisión de habla hispana, tales como Televisa, Telemundo, y Univision, tanto en América Latina como en Europa.

También es fundador y promotor de proyectos culturales en comunidades rurales en México y Estados Unidos. Igualmente, profesor y fundador de la Academia de Desarrollo Artístico de la Florida International University (FIU).

Actualmente, está a cargo del desarrollo estratégico de la plataforma alternativa de streaming, WaHu (We Are Humans).

Como activista social, se encuentra involucrado en causas sociales y humanas ambientalistas, animalistas, de discapacidad y de derechos humanos.

GERARDO TARACENA

Actor (Capitán Alvarado)

Realizó sus estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Realizó danza contemporánea y ha trabajado en una treintena de montajes participando en festivales internacionales en México y en el extranjero con diferentes compañías.

Ha protagonizado películas y series de televisión únicas en su género como Apocalypto, El Violín, Salvando al Soldado Pérez, Get The Gringo, Volando Bajo, El Pantera, Niño Santo, El Mariachi, Texas Rising, Mexican Gangster, Potosí, Diablero, Narcos México, Harina, Dale Gas, Presencias, Influencia, entre otras.

Ha obtenido la beca Salvador Novo en los años 90-91 y 93-94; la beca para Intérpretes del FONCA, 2003-2004; Fomento a Proyectos y Co-Inversiones Culturales del FONCA, 2007.

Ha obtenido los premios Ariel por El Violín y el Imagen Award, en Estados Unidos, por Apocalypto.

SILVERIO PALACIOS

Actor (Eusebio Llantadas)

Actor mexicano, docente y creador teatral mexicano, originario de Colima. Egresado del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Silverio Palacios pronto destacó en los escenarios de la Compañía Nacional de Teatro y con grupos de teatro independientes, logrando ser reconocido como el Mejor Actor del XI Festival de Teatro del Siglo de Oro en El Paso, Texas, por la obra La Vida del Buscón, Llamado Don Pablos.

Su trayectoria ha destacado por su enorme fuerza expresiva, que le ha servido tanto para la comedia como para el drama. Nominado en cinco ocasiones para el premio Ariel y con una trayectoria que rebasa los 80 créditos, es recordado por cintas como Sin Ton Ni Sonia, Matando Cabos, Morirse en Domingo, El Infierno, La Delgada Línea Amarilla, Eres Mi Pasión, además de series como El Porvenir, Blue Demon, y El Candidato, entre varias más.

PLUTARCO HAZA

Actor (José Cuéllar)

Reconocido actor mexicano de teatro, cine y televisión, con 30 años de experiencia y originario de Ciudad Obregón, Sonora, Plutarco Haza estudió en el Núcleo de Estudios Teatrales, Foro de la Ribera y Casa del Teatro, es Licenciado en Teatro.

Ha sido nominado y galardonado con diversos premios como mejor actor por la APT, AMCT, El Herald, Palma de Oro, por mencionar algunos. Ha colaborado como productor y asistente de dirección en teatro; director y conductor en programas televisivos y profesor de actuación.

En el teatro, inició su carrera en 1992 con la obra Así Que Pasen Cinco Años, de Federico García Lorca, dirigida por José Caballero y David Olguín. Algunas otras puestas en escena en las que ha participado son: Morir, Dormir, Soñar, de William Shakespeare, con dirección de Lorena Maza; El Cartero de Neruda, de Skcármeta, dirigida por Raúl Quintanilla; True West, de Sam Shepard, con dirección de José Caballero; Oscuro, dirigida por Marco Vieyra; Dos Más Dos, de Daniel Cúparo y Juan Vera, dirigida por Alonso Íñiguez; Prueba Perfecta, de David Auburn, con dirección de Rodrigo Nava. También lo han dirigido, Catherine Marnas, Luis Miguel Lombana, Martín Acosta, Raúl Quintanilla, Jaime Matarredona, Ignacio Flores de la Lama, Mauricio García Lozano, entre otros.

En televisión, ha trabajado con Televisa, TV Azteca, Telemundo, Venevisión, Pantaya, Netflix, Disney+, ViX+, ARGOS, Cadena Tres, FOX, TV UNAM, History Chanel, Canal Once, y en cine ha participado en más de 20 películas.

MARIO IVÁN MARTÍNEZ

Actor (John Quitman)

Actor, productor, escritor y cantante. Realizó sus estudios de canto y actuación en Londres Inglaterra, bajo el auspicio del Consejo Británico. En doce ocasiones las más relevantes asociaciones de críticos de teatro le han otorgado el premio al Mejor Actor del Año; dos de ellos por su propuesta teatral infantil. Por añadidura, su colección de audio-libros para niños y jóvenes llega hoy a XXIII volúmenes. Asimismo, desde 2007 es embajador de la obra de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A menudo narra y produce los conciertos familiares y didácticos que propician las más importantes orquestas del país, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional y la OFUNAM en recintos como el Palacio de las Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl.

Como actor, cuenta-cuentos y cantante de música antigua ha participado en importantes encuentros internacionales entre los que destacan La feria del libro de Edimburgo en Escocia y la Gran Exposición sobre los Aztecas en la Real Academia de las Artes en Londres, entre otros. En tres ocasiones ha representado a México en el Festival Internacional Cervantino. Como cantante solista y en complicidad con Antonio Corona en el laúd, grabó Música en la obra y el tiempo de Shakespeare.

En televisión fue premiado por su desempeño como el pícaro Renato en la tele-serie Amor real destacando igualmente como el emperador Maximilano en la producción histórica El Vuelo del Águila. Entre sus trabajos actorales más destacados se encuentran: el doctor Brown de la película Como agua para chocolate, (Premio Ariel y Premio ACE de Nueva York), el exigente rol de Albin/Zazá en La jaula de las locas, el unipersonal, Diario de un loco y más recientemente Van Gogh, un girasol contra el mundo donde interpreta al afamado pintor neerlandés.

Ha adaptado varios espectáculos familiares al esquema digital de streaming entre los que se cuentan dos homenajes a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, ¿Qué me cuentas don Quijote? , En Día de Muertos, ¡puros cuentos! y Cuento de Navidad de Charles Dickens con la actriz Laura Luz. En la primavera de 2020 y en el marco de la contingencia en mención Martínez propició una serie de cápsulas de video-cuento que lleva por título, «Desde la distancia, contando con mis amigos» la cual distribuye en su sitio de Youtube y en su página familiar de Facebook, A soñar despiertos. Para este fin Martínez ha obtenido el apoyo altruista de una larga lista de actores, músicos y comunicadores entre los que destacan: Ignacio López Tarso, Eugenia León, Héctor Bonilla, Alex Lora, Susana Zabaleta, Fernanda Tapia y Elena Poniatowska.

En el período de reclusión mundial concretó la escritura de Vincent, girasoles contra el mundo, biografía y dramaturgia de Vincent van Gogh publicada, hoy a través de Penguin Random House y Reservoir Books así como De nidos, estrellas y girasoles; cuento infantil sobre la infancia del pintor neerlandés editado por Penguin / Alfaguara con ilustraciones de Juan Gedovius. En octubre 2021 este texto fue galardonado como mejor libro infantil del año por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, CANIEM. Asimismo, ha publicado el segundo libro de esta serie, el cual lleva por título De niñas, disfraces y un soneto, la infancia de sor Juana Inés de la Cruz. Próximos proyectos literarios incluyen Güerito de rancho, anécdotas de un niño actor mexicano, y De niños, pianos y un grillito, la infancia de Francisco Gabilondo Soler.

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Educación

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Entrevistas

Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano

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El Confesionario
Por Ray Zubiri

Ya vi el documental Azul Oscuro, Azul Celeste. ¡Está muy bueno! Llega a cines estos días con una narrativa muy interesante y con testimonios de una gran cantidad de personalidades de los años más polémicos de Cruz Azul bajo la gestión de Guillermo “Billy” Álvarez. Platiqué con Carlos Bátiz, uno de los directores, y con Arturo González Alonso, productor de esta historia que reconstruye, con enfoque cronológico, el periodo en el que Álvarez encabezó la cooperativa y el club, desde 1988 hasta su salida en 2020.

De hecho, comprendí a fondo el origen de la palabra: CRUZAZULEAR

Aunque existen algunos usos de este vocablo desde principios de 2013, se popularizó y extendió a finales de 2016, después de que el equipo mexicano de fútbol Cruz Azul perdiera contra el América un partido por cuatro goles en los últimos minutos, a pesar de haber ido ganando por tres goles a cero.

“Cruz Azul forma parte de la memoria emocional de millones de personas. Pero detrás de esa pasión descubrimos una historia mucho más oscura: una familia, una cooperativa y un sistema que terminó rompiéndose desde dentro. Este documental habla de México: de cómo las instituciones pueden ser tomadas por intereses personales mientras la gente sigue creyendo en ellas. Sentí que era una historia que debía contarse”, señaló Carlos Bátiz.

Hay historias que comienzan en una cancha, pero terminan retratando a todo un país. Eso ocurre con Azul Oscuro, Azul Celeste, una producción que rebasa por completo el universo deportivo para convertirse en una radiografía incómoda sobre el poder, la ambición y las estructuras que durante años aprendimos a normalizar en México.

La historia de este documental inicia desde el principio, cuando el exdirector de la cooperativa Cruz Azul, Guillermo Álvarez Cuevas “Billy”, y su familia, tras 32 años en el poder, buscan tener todo el control de la misma para seguir obteniendo beneficios de sus posiciones a costa del resto de los socios. Un valiente grupo de socios cooperativistas arriesga su libertad y sus vidas al luchar durante 10 años para derrocarlo, rescatar la compañía, así como al glorioso equipo de fútbol, y hacer justicia. Cuando todo se ve perdido, un grupo de apoyo inesperado y la traición del hermano del director dejan al descubierto corrupción política, asociación delictuosa y el desfalco de más de 42 mil millones de pesos a la empresa. Siete veces “La Estafa Maestra”.

Aún falta por recuperar la última, pero más importante, propiedad de la cooperativa, que al día de hoy sigue tomada por un solo bando.

“La parte más difícil fue poder ordenar una historia que fuera, cinematográficamente hablando, coherente y atractiva. La verdad es que la historia es muy buena, es muy interesante. Tiene cosas muy lindas, bonitas, inspiradoras y también tiene cosas terribles; y muchas de ellas sucedieron al mismo tiempo. El gran reto fue darle una narrativa que fuera fluida y sencilla para la gente, porque es una historia muy complicada; y que pudiéramos, al final del día, tener soporte en documentos y testimonios para todo lo que decimos, y que no quedara nada en duda. Yo creo que eso fue lo más difícil: poder armar la historia”, apuntó Bátiz.

El documental, dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, toma como punto de partida la historia de Cruz Azul, pero rápidamente deja claro que esto no se trata únicamente de fútbol. Se trata de una maquinaria. De silencios. De lealtades compradas. De pasiones utilizadas como anestesia colectiva mientras, detrás del balón, se movían intereses económicos, políticos y personales mucho más grandes que cualquier campeonato.

“Hay mucha gente en el tema del poder que muchas veces no se quiere arriesgar a mostrar este tipo de verdades que, al final, al ser un proyecto, una empresa mexicana y un equipo de fútbol mexicano, nos afecta a todos y afecta a muchas otras ramas. Es la cooperativa más grande de México y de Latinoamérica, entonces afecta a más de 500 mil familias. Hay veces en que la gente prefiere hacerse de la vista gorda y, de alguna manera, dejarlo pasar, pero yo creo que es una verdad que se debe contar, que nos afecta como mexicanos, como país, y que la verdad es que los Carlos han sido muy valientes en llevarla a cabo”, comentó Arturo.

A través de investigación documental, testimonios inéditos y un recorrido por décadas de conflictos internos, Azul Oscuro, Azul Celeste revela cómo las luchas de poder, las acusaciones de corrupción y los intereses económicos impactaron no sólo a la cooperativa cementera, sino también al imaginario colectivo alrededor del club de fútbol Cruz Azul, uno de los equipos con mayor arraigo popular en México.

Lo más impactante de Azul Oscuro, Azul Celeste no es solamente lo que revela, sino la forma en que obliga al espectador a mirarse en ese espejo. Porque mientras observamos el ascenso y caída de figuras de poder dentro de la cooperativa, resulta imposible no pensar en tantas historias similares que han marcado al país: instituciones construidas sobre ideales nobles que terminan devoradas por la corrupción y la impunidad.

El fútbol mexicano siempre ha sido una fábrica de emociones. Nos da identidad, conversación y pertenencia. Pero este documental nos recuerda algo doloroso: muchas veces también ha servido como distractor perfecto. Mientras millones gritaban goles, detrás de los reflectores se libraban guerras financieras, políticas y legales que pocos conocían.

El documental reconstruye episodios clave que dieron origen incluso a la expresión popular “cruzazulear”, término que trascendió el ámbito deportivo para convertirse en símbolo cultural de frustración y resistencia. Paralelamente, la película sigue la batalla de socios cooperativistas que buscan recuperar los principios fundacionales de la institución en medio de procesos judiciales, disputas financieras y una compleja red de intereses.

Bátiz menciona: “Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, en el sentido de que el mismo Cruz Azul tiene su propia historia, y a diferencia de los otros equipos, nosotros de alguna manera fuimos más allá de lo que es el equipo y entramos, literalmente, a las entrañas, en el sentido de contar cosas que los otros equipos no hicieron y sólo se quedaron en las copas, los campeonatos, en algo muy superficial, por así decirlo. En este documental, a diferencia de los otros equipos, pues hay mucho de dónde contar. Tiene historia, crimen, violencia, amor, pasión; o sea, tiene de todo. Y eso creo que es lo que detona que sea un proyecto diferente y muy completo para que, tanto la afición como la no afición, y la gente a la que no le gusta el fútbol y vea el documental, lo encuentre interesante. Que no se quede sólo en un documental de fútbol”.

La gran virtud de la película es que no intenta quedarse en el amarillismo ni en el simple escándalo mediático. Hay un esfuerzo evidente por entender el lado humano de la tragedia. Porque detrás de los titulares existen trabajadores, aficionados y familias que vieron cómo una institución que representaba orgullo terminó convertida en símbolo de fracturas internas.

Visualmente, el documental tiene momentos que recuerdan al thriller político. La tensión nunca desaparece. Cada testimonio aporta una pieza distinta de un rompecabezas donde el verdadero villano parece ser el propio sistema.

Y quizá ahí está la pregunta más incómoda que deja esta producción: ¿cuántas historias como ésta siguen ocurriendo mientras la atención pública permanece en otro lado?

Azul Oscuro, Azul Celeste no habla solamente de Cruz Azul. Habla de México. De cómo el poder puede contaminar cualquier estructura cuando deja de existir vigilancia, transparencia y memoria colectiva.

Porque al final, el problema nunca fue el color de la camiseta. El problema siempre fue todo lo que se escondía detrás de ella.

FICHA TÉCNICA

Título: Azul Oscuro, Azul Celeste
Distribución: Cinemex Distribución y Art Kingdom
Producción: Creative Show
Dirección: Carlos Carrera y Carlos Bátiz
Producción: Arturo González Alonso
Producción ejecutiva: Jorge Chávez, Arturo González Alonso, Alberto Nazar, Raymundo Díaz-González
Guion: Alejandro Gerber, César Blanco y Silvia Pasternac
Fotografía: Vidblain Balbas, Raúl Uribe, Junior González
Edición: Arturo González Alonso, Daniel Paz, Rodrigo Ríos
Postproducción: Arturo González Alonso y Alex del Pilar †
Música: Warner Chappell
Supervisión musical: Javier “Javo” Baca
País: México

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, con su seguro servidor, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM!

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx
Redes sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Sólo asegúrese de dar el crédito adecuado a Revista Puebla y al autor.

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Educación

Lengua y cultura mixteca: identidad, tradición y resistencia viva

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La lengua mixteca (Tu’un Savi o Ñuu Savi) es un pilar fundamental de la identidad cultural y sabiduría ancestral en México, representando la memoria viva de los pueblos de las nubes en Oaxaca, Guerrero y Puebla. Con más de medio millón de hablantes, es una de las lenguas indígenas más relevantes.

En entrevista la Mtra. Elia Paz Ramírez originaria de la comunidad Ñuu Nuu Savi: Jicayan de Tovar municipio de Tlacoachistlahuaca Guerrero.

Grupo Yaa Xacoo de Metlatónoc, Guerrero es una agrupación musical emblemática de la región de La Montaña, especializada en la interpretación de chilenas mixtecas tradicionales utilizando el violín y la guitarra como instrumentos principales, está música escuchamos mientras aprendíamos de la lengua y cultura mixteca.

Sabías que la BUAP ofrece un Curso GRATUITO Sobre la lengua y cultura mixteca.

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