La noche del 9 de octubre de 2026, el espíritu festivo y joven del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC) se hizo presente con el baile y la música en la Noche Electrónica Francesa, una fiesta liderada por Busy P, reconocido DJ y productor francés que llevó al público en Los Pastitos por un viaje por el French Touch.

Precedido por la segunda y última presentación en Guanajuato de Hervé x MazelFreten, Busy P llevó al público a una tradicional discoteca francesa de la década de los noventa, con música house, disco y otros ritmos.

Acompañado por Breakbot, Irfane y Yasmin, la noche hiló varios sets en los que además de temas propios sonaron grandes éxitos y mezclas de Metronomy, Digistalism, DJ Mehdi y hasta de Daft Punk, que mantuvieron en alto el ánimo del público que se mantuvo fiel a la fiesta hasta después de la medianoche.

La presentación es parte de la cartelera que enaltece y reconoce las representaciones y escenas artísticas de Francia como país invitado al FIC, y parte de la oferta cultural para el público joven que acude al festival.

La Santísima Voladora

Desde Aguascalientes, llegó al escenario de la Casa FIC La Santísima Voladora, agrupación que en 2026 celebra su décimo aniversario. Con una propuesta musical que fusiona cumbia, salsa, ska, reggae, punk y metal, la banda puso a bailar, cantar, saltar y corear temas como Alármala de tos,del compositor Sergio Arau.

Durante el concierto, el vocalista y director musical de la agrupación, Jorge Velazco, compartió que La línea,  canción inspirada en una visita a Piedras Negras, aborda las fronteras que dividen a los países. El músico dedicó el tema a las personas que tienen familiares migrantes.

Como un regalo para las y los presentes, la banda interpretó El rey, del compositor José Alfredo Jiménez, que sumó un clásico de la música mexicana al repertorio de la agrupación.

La presentación es parte de las actividades del 54 Festival Internacional Cervantino, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en alianza con el Gobierno del  Estado de Guanajuato.

El Confesionario

Por Ray Zubiri

¿Quién dijo que para ser superhéroe se necesitan dos piernas? En el cine, parece que los superpoderes también vienen con cuatro patas, una capa y, por supuesto, un enorme amor por las croquetas. Este 15 de octubre llega a las salas mexicanas Súper Canino, una aventura animada que promete diversión para toda la familia y que nos recuerda que los héroes pueden aparecer en los lugares menos esperados.

La historia comienza con Danny, un niño tímido cuya vida cambia cuando su inseparable perro Charlie es abducido por extraterrestres. Pero cuando el canino regresa a casa, algo ha cambiado: ya no es simplemente el compañero de juegos de Danny. Ahora tiene increíbles superpoderes y está destinado a convertirse en Súper Canino, nada menos que el héroe que tendrá en sus patas el destino de la humanidad.

Pero aquí viene lo interesante: ningún superhéroe trabaja completamente solo. Frente a Charlie aparece Puddy, un gato con poderes extraordinarios y ambiciones todavía más grandes: conquistar a la humanidad junto con su pandilla. Y será precisamente la amistad entre Danny y Charlie la que demostrará que, incluso cuando uno tiene superpoderes, siempre necesita a alguien que confíe en él.

Dirigida por Shea Wageman, Súper Canino mezcla animación, aventura y comedia, pero también deja una pregunta que vale la pena llevarnos a casa: ¿qué nos convierte realmente en héroes? Tal vez no sea tener poderes, volar o salvar al mundo, sino estar dispuesto a proteger a quienes queremos.

Así que ya lo saben: el 15 de octubre llega Súper Canino. Una película para recordar que la amistad también puede ser un superpoder… aunque después de salvar al mundo haya que regresar a casa a cenar croquetas.

¿TE GUSTARIA ASISTIR A LA PREMIER DE ESTA PELICULA?

Este sábado 10 de octubre 11:45 de la mañana en Cinepolis Boulevard. Tengo 20 pases cuadruples para disfrutar por primera vez esta película con tu familia o con tus amigos.

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31 MINUTOS EL TRIBUTO LLEGA ESTE 11 DE OCTUBRE AL AUDITORIO METROPOLITANO

Prepárate para disfrutar de 31 Minutos: El Tributo, un espectáculo lleno de diversión, música y los entrañables personajes que han conquistado a chicos y grandes. Funciones: 1:30 y 4:00 PM.

¿Qué pasa cuando un noticiero infantil se convierte en un fenómeno musical que conquista a varias generaciones? La respuesta tiene nombre propio: 31 Minutos. Creado en Chile en 2003 por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, este peculiar programa de televisión nació como una divertida parodia de los noticieros, pero terminó convirtiéndose en mucho más: una propuesta de humor, música, crítica y personajes inolvidables que trascendió las fronteras de Chile y conquistó al público mexicano.

Parte de su magia está en su música. El programa convirtió su sección “Ranking Top” en una auténtica fábrica de canciones que, con letras ingeniosas, personajes absurdos y ritmos contagiosos, lograron convertirse en éxitos incluso fuera del público infantil. Entre sus temas más recordados están “Mi muñeca me habló”, “Bailan sin cesar”, “Tangananica-Tangananá”, “Yo opino”, “Mi equilibrio espiritual”, “Diente blanco, no te vayas” y “Me cortaron mal el pelo”.

Y aquí está uno de los grandes secretos de 31 Minutos: sus canciones no tratan a los niños como pequeños consumidores de música, sino como un público capaz de disfrutar el humor, la ironía y hasta la crítica social. Por eso sus canciones terminaron siendo escuchadas por padres e hijos, y algunas incluso llegaron a sonar en discotecas y estaciones de radio.

31 Minutos no solamente hizo televisión: creó un universo musical que todavía hoy provoca nostalgia, carcajadas y ganas de cantar. Porque cuando uno escucha “Yo opino” o “Mi muñeca me habló”, queda claro que hay canciones que no envejecen… simplemente se vuelven parte de nuestra infancia y después regresan para conquistar a nuevas generaciones.

¿TE GUSTARIA ASISTIR AL TRIBUTO DE 31 MINUTOS?

Este sábado 11 de octubre 1:30 y 4:00 PM en el Auditorio Metropolitano. Tengo 5 pases dobles para disfrutar este concierto.

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Con un público entusiasta en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Mondo Cane con Mike Patton inauguró el 54  Festival Internacional Cervantino (FIC) –encuentro organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato– con la interpretación de temas clásicos italianos como Il Cielo, Che Notte!, Lontano y las canciones La llorona, Luz de luna y Hasta que te conocí que homenajearon la cultura mexicana.

La primera jornada del encuentro cultural más importante del país también se nutrió con la muestra de artes escénicas que llegó de Alemania, Australia, Finlandia y Suiza, así como de México con la representación de Nuevo León y Tamaulipas.

Bangarra Dance Theatre: memoria, resistencia de las primeras naciones de Australia

La compañía australiana Bangarra Dance Theatre presentó en el Auditorio del Estado FuturesPast, una propuesta en la que el cuerpo, la luz y el sonido construyeron un recorrido por la memoria, la identidad y el territorio.

Bajo la dirección artística de Frances Rings, la compañía australiana llevó al escenario una obra vinculada con las historias de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, para hacer de la danza un lenguaje para hablar de pertenencia, resistencia y de una relación ancestral con la tierra.

Fundada en 1989 por Rob Bryant, Cheryl Stone y Carole Y. Johnson, Bangarra Dance Theatre se consolidó bajo la dirección de Stephen Page y fue distinguida con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia de 2026.

Oliver Normand ofreció una noche de cabaret  y humor con Vaslav

Con un gorro de marinero, un vestido azabache de diva y una presencia suspendida entre la ironía y el hechizo, Vaslavapareció bajo las luces del escenario de las catacumbas del Mesón de San Antonio. 

Acompañada por la vibración hipnótica de la shruti box, instrumento originario de India ligado a prácticas meditativas, construyó un cabaret íntimo y desbordado en el que cada canción fue relato, confesión o fantasía.

Noire, de NOVAYA, la memoria y las nuevas tecnologías confluyen

La compañía de producción francesa NOVAYA equipó a las y los asistentes a la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato con gafas de realidad aumentada y auriculares de conducción ósea para dar vida al libro homónimo de Tania Montaigne, Noire.

Con el montaje, en un área de 300 metros cuadrados, el público viajó a Montgomery, Alabama, para conocer la historia de Claudette Colvin, una adolescente afroamericana que a sus 15 años, se negó a ceder su asiento a una mujer blanca en un autobús segregado, en 1950.

Movimiento y color en la música de Ensemble Modern

Tras más de once años de ausencia en escenarios mexicanos, Ensemble Modern se presentó en el Teatro Juárez con su característica mirada valiente y escucha activa a nuevos compositores. El colectivo plurinacional interpretó temas de Clara Iannotta, Georg Friedrich Haas, Vito Žuraj, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Chaya Czernowin, además de Rojo en azul volátil, de Diana Syrse.

Joonas Ahonen deleitó al público con  Variaciones Diabello

El pianista finlandés ofreció una travesía que va desde la deconstrucción del tiempo musical en el siglo XIX hasta la belleza violenta de la vanguardia contemporánea a través de Variaciones Diabello.

La primera mitad del programa sumergió en las 33  Variaciones Diabelli, Op. 120, de Beethoven. Bajo sus dedos, el vals  de Diabelli transformó el virtuosismo vertiginoso a la introspección  mística al presentar a Beethoven en su estado más puro. Tras el intermedio,  irrumpió con Nueva York, de Eric Wubbels, en su

estreno  en México.

Vértigo convirtió el cielo de Guanajuato en escenario circense 

Vértigo –una versión especial de la propuesta multidisciplinaria Vertige, de la Chaillot – Théâtre National de la Danse, de Francia, en conjunto con artistas mexicanos– presentó dos funciones, tarde y noche en la Plaza Allende.

La pieza circense adaptable e itinerante refrenda el compromiso del arte con el espacio público y que invita a la reflexión sobre el valor de la solidaridad sin importar el lugar de procedencia.

La vida secreta de los viejos muestra el lado oculto de los mayores

El Teatro Principal recibió el montaje de La vida secreta de los viejos, de Mohamed El Khatib, una coproducción con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La pieza destacó el carácter humano del material escénico, centrado en experiencias íntimas de personas mayores que llevaron al público a identificar situaciones y emociones propias, pese a las diferencias de edad y trayectoria.

El arte en la repetición con Julian Sartorius

El músico suizo Julian Sartorius cautivó al público del Templo de la Compañía con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR,pieza que tiene como premisa la repetición de 23 compases, mientras interviene en tiempo real con diferentes instrumentos; al momento de la ejecución de los percusionistas Abigail Verbena Domínguez, Gael Castillo Jiménez, José Rodrigo González Pérez y Cristina Jiménez Martínez.

Concebida como un bucle infinito, sin jerarquías ni cortes, la pieza desdibujó la frontera entre inicio y final. El resultado fue un flujo rítmico ininterrumpido en el que el cambio fino del conjunto aseguró que cada sutil variación altera la percepción del oyente al tiempo que le ofrece una amplia gama de estados de ánimo e intensidades.

El huapango se hace presente

Como una fiesta de identidad huasteca, el Trío Mujeres Tamaulipecas se presentó en el Jardín San Pedro de la Casa FIC, con su concierto musical Canto a mi Huasteca, una propuesta artística que toma como eje fundamental la herencia sonora del noreste mexicano de la región.

Conformado por Eréndira Ramírez, (violín y voz), Aurora Zoey Escamilla (jarana huasteca y voz) y Karina Reyes (quinta huapanguera, verseria y voz), la agrupación interpretó temas como La Malagueña, Tamaulipas tiene, El querreque, Cuando vayas a Tamaulipas, La perla tamaulipeca, La huazanga y El mantense olvidado que hicieron bailar y cantar a la audiencia nacional e internacional se congregó para escucharlas.

Un viaje por la condición humana  

La Compañía de Danza Experimental Lola Lince presentó Operativo Kafka, en el Teatro Cervantes, una propuesta escénica inspirada en la poética del célebre autor checo para reflexionar sobre la complejidad de la condición humana  a través de un viaje que transita desde la gestación del feto hasta su disolución en el nirvana.

Bajo la dirección de la coreógrafa jalisciense, referente indiscutible de la vanguardia contemporánea en México, doce intérpretes desarrollaron una narrativa abstracta que evoca un peregrinaje humano. La puesta en escena articuló un cruce interdisciplinario con pintura y escultura en movimiento, y además, entrelaza ritmos y tradiciones populares como los Tastuanes de Jalisco y la Danza del Torito.

A través de cinco pasajes (El sueño del feto, La marcha,Fragmentaciones, El umbral y El torito), la obra reafirmó la gramática propia de Lince, fundamentada en la danza butoh, el teatro físico y la experimentación plástica para traducir conceptos de alta complejidad en una contundente poética del movimiento.

Trasnoche: Renee

La cantautora regiomontana Renee se presentó en la Casa-FIC, Trasnochecon su concierto “Lado B”, en el que invitó a las y los asistentes a recorrer al ritmo de su guitarra con algunos de los éxitos como Algo bien, La torre, Si tu quisieras, Nunca tristes y El Disfraz, entre otras melodías de amor, romance y desamor.

Renee se reafirma como una compositora e intérprete imprescindible que, con una estética vintage y sonidos de vanguardia, define el nuevo estándar del pop-rock alternativo en español.