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Educación

Sam Eastmond: compositor, arreglista y trompetista londinense, en el Cervantino

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EL CONFESIONARIO
Ray Zubiri

Tuve el gusto de charlar con Sam Eastmond, un educador y líder de conjuntos de jóvenes músicos muy solicitado y prolífico, ha organizado y dirigido grandes conjuntos y big bands en el Barbican, el Royal Festival Hall, el Royal Albert Hall y en el Festival de Jazz de Londres, entre muchos otros eventos en una gran variedad de combinaciones y situaciones musicales.

El legendario maestro presentará una nueva mirada de las «Bagatelles» de John Zorn en el 53 Festival Internacional Cervantino el 11 de octubre 2025 en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Considerado por la prensa internacional como un “coloso furioso, desgarrado y explosivo en los vientos de madera”, Eastmond presentará este espectáculo conformado por trescientas piezas breves que serán ejecutadas por un ensamble de cámara contemporáneo, integrado por doce músicos, con un enfoque abierto, colaborativo y expresivo. Para el artista, dichas composiciones irrumpen en su vida diaria como lo hace una “bandada de cotorritas verdes en el cielo del oeste de Londres”: un destello inesperado que transforma el paisaje.

“Para esta edición del Festival Internacional Cervantino traemos una selección de las obras de uno de los más increíbles compositores del mundo Jhon Zorn y tengo el honor de que me halla confiado dos de sus más grandes obras que son Masada y las bagatells. Yo trabajo con ensambles grandes entonces es como una gran escala de estas piezas, también estoy trabajando con los mejores músicos de la improvisación tengo un equipo maravilloso entonces es lo que vamos a presentar en el cervantino, no se lo pueden perder, esto va a pasar una noche y por solo una noche. Jhon es un gran compositor es un mago, un alquimista, es un excelente persona y estoy muy agradecido por esta oportunidad”, comentó Sam emocionado.

LAS BAGATELAS DE JOHN ZORN

Una bagatelle es una pieza musical breve, normalmente para piano, y normalmente de carácter ligero y suave. El nombre bagatelle significa literalmente «una composición instrumental breve y sin pretensiones» como referencia al estilo ligero de una pieza. Aunque las bagatelas generalmente se escriben para piano solo, también se han escrito para piano a cuatro manos, clavecín, arpa, órgano, guitarra clásica, vibráfono, oboe solo, clarinete, violín, viola, diversas configuraciones de música de cámara, orquesta, banda, voz. y piano, y coro a capella.

“El Volumen 16 es una impresionante interpretación de The Bagatelles con big band. Brillantemente arreglada por Sam Eastmond (Spike Orchestra), esta es una de las piezas más emocionantes de la serie. Sam se supera con un conjunto de arreglos expansivos que abarcan jazz, rock, música clásica, bandas sonoras y más. Música escalofriante de uno de los conjuntos más creativos del mundo. Esto lo dijo John Zorn”.

“Primero que nada hay que recalcar que estas bagatelles son piezas que fueron pensadas para presentarse en vivo, Jhon Zorn y su equipo hicieron giras a través del mundo presentando estas Bagatelles, la primera vez que las escuche fue en Francia, de hecho, nunca llegaron aquí a Gran Bretaña de hecho mi banda y yo somos la primera agrupación que las ha presentado aquí en el Reino Unido. Es una gran responsabilidad por lo cual me siento muy honrado, lamento mucho no hablar el idioma de ustedes solo puedo hablar en ingles pero precisamente pero precisamente hago este comentario porque esta es la barrera que dejara de existir el día de nuestra presentación en el Festival Internacional Cervantino, porque nuestro único lenguaje es la música que sale de nosotros y llega a ustedes con ese lenguaje que es más importante que cualquier barrera, amo la música de Jhon Zorn y estoy muy honrado de grabar las bagatells.

PERO ¿QUIÉN ES JOHN ZORN?

Es un compositor, director, saxofonista, arreglista y productor estadounidense que «se resiste deliberadamente a la categorización».​ Sus enfoques vanguardistas y experimentales de la composición y la improvisación incluyen jazz, música clásica contemporánea, klezmer, rock, hardcore, música experimental, bandas sonoras, ambient, entre otros.

A lo largo de su extensa carrera ha publicado más de doscientos títulos y es uno de los músicos más influyentes y respetados de nuestro tiempo. Asimismo, se caracteriza por operar de forma independiente bajo Tzadik Records, un sello discográfico propio.

Zorn se involucró la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas de improvisación y experimentando con estrategias y arreglos compositivos. Durante la siguiente década actuó por toda Europa y Japón y grabó en sellos independientes estadounidenses y europeos. Lanzó The Big Gundown, reconstruyendo las bandas sonoras de una influencia musical formativa, Ennio Morricone, álbum que fue aclamado en 1986.​ Spillane y Naked City demostraron aún más la capacidad de Zorn para fusionar y combinar estilos musicales en nuevos y desafiantes formatos.

“Estamos muy muy orgullosos de poder tener esta oportunidad no podemos describir con palabras como nos hace sentir esto, como músicos hemos tenido a veces la responsabilidad de hacer que los lugares que no son especiales se vuelvan especiales a través de nuestras presentaciones y nuestra música, pero en esta ocasión llegamos a un lugar y a un contexto que ya es especial por sí solo, entonces es difícil describirlo creo que solo podría decir que nos hace sentir grandes, abundantes, tengo en mi equipo a los más serios y cínicos músicos de la Gran Bretaña que están emocionados como niños chiquitos de subirse a un avión y volar muchas horas para luego solo presentarse en el cervantino que es importante, nos llena de moción y orgullo y me gustaría seguir haciéndolo».

SOBRE SAM EASTMOND

Es un trompetista improvisador y compositor de Londres, Inglaterra, conocido por sus extensos proyectos de gran conjunto que abarcan amplias y eclécticas franjas de inspiración estilística.

Su colaboración con el compositor neoyorquino John Zorn abarca cuatro discos a lo largo de una década. Eastmond es el único artista al que Zorn le ha pedido que arregle y grabe volúmenes de Masada Libro Dos, Libro Tres y su serie Bagatelles. Además, le ha encargado composiciones propias para su grabación y publicación.

Eastmond fue director invitado de la National Youth Jazz Orchestra y ha dirigido los ensambles Spike Orchestra y Gulgoleth como plataformas para sus composiciones, y toca regularmente con Union Division de Moss Freed, Toru y la London Improvisers Orchestra.

Además de su trabajo con su proyecto de big band Spike Orchestra, encargado por la Fundación PRS en 2019 y nominado al premio Ivor Novello en 2020, sus proyectos actuales incluyen su banda Bagatelles interpretando sus aclamados arreglos de Bagatelles de Zorn, liderando y curando la Composers Workshop Big Band y tocando con Toru, un grupo de improvisación libre que lanza un álbum de obras cada mes.

“Me siento orgulloso de grabar estas piezas bellísimas hay 16 álbumes de las bagatelles nosotros estamos en uno de ellos y también he tenido la oportunidad de grabar con Masada unas piezas. Pienso que si la vida no consistiera en algo más y solo pudiera hacer esto yo lo consideraría una gran vida porque es una de las mejores cosas que me han sucedido”.

Finalmente les dejó un mensaje a todos los que quieren dedicarse a la música:

“Bueno yo les diría que lo más importante es el sacrificio, la dedicación y creer en lo que haces y amas, depositar toda tu confianza en lo que amas, y si lo que amas es la música dedícate a ello y pon todo de ti para hacerlo, sin importar lo que otras personas digan, de lo que se trata es de estar vivió y nunca dejar de hacerlo. Yo cuando tenía 13 años por primera vez junté a mis amigos y escribí un poco de música y tocamos y me siento afortunado de decir que eso es lo que he estado haciendo los últimos más de 30 años. Solo me despierto junto un grupo de amigos y tocamos música que es lo que nos mueve, les diría que entreguen todo de si en cada presentación sin pensar cuantas veces hallas tocado la pieza cuando estes frente a un publicó tienes que tocarla como si fuera la primera vez, porque puede haber alguien que te esté escuchando por primera vez, entonces es importante que si algo te apasiona en cada paso que des, comuniques esa pasión; no es fácil, tiene que tomarte mucho de ti, tienes que dar mucho de ti, pero al final la recompensa es grande porque es lo que amas”.

La columna de esta semana ha terminado, pueden ir en paz.

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Educación

¿Cuál es la importancia de cursar 3 años de preescolar?

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En entrevista la Mtra. Estela Araceli Mora Zárate, Docente de Educación Preescolar, Maestra en Calidad de la Educación, Doctorante en Innovación Educativa.

Esta y más entrevistas en: https://www.facebook.com/detodounpocoBUAP/

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Educación

El Gobierno de México, a través del Programa de Apoyos a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), respalda por primera vez al Festival Tragaluz 2026.

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Bajo la premisa de garantizar la cultura como un derecho humano fundamental y una herramienta clave para la construcción de paz, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, encabezada por Claudia Curiel de Icaza, a través de la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), suma esfuerzos con el Festival Tragaluz 2026 «Memoria y Fuego». Esta sinergia institucional refleja los objetivos prioritarios del Gobierno de México, enfocados en descentralizar la oferta cultural, fortalecer el tejido social y respaldar a las comunidades artísticas locales.

Por primera vez, el Festival Tragaluz recibe el apoyo de Profest. Este recurso permitirá consolidar al festival como una plataforma integral de creación, formación, exhibición y vinculación en torno a la fotografía y la imagen contemporánea. Con estas acciones, se busca impulsar la profesionalización de artistas y agentes culturales locales, promoviendo nuevas narrativas visuales desde una perspectiva inclusiva.

Como parte de su programación, el encuentro desarrollará 25 actividades artísticas y académicas. Entre ellas destacan exposiciones nacionales, conversatorios con artistas e investigadores, una conferencia magistral, cinco talleres de formación, dos clínicas para proyectos fotográficos y una presentación editorial. Asimismo, se presentará el proyecto «Cine y Memoria: Del Lago al Fuego», el cual contempla proyecciones del archivo cinematográfico de Luis Osorno Barona acompañadas de música en vivo en Angahuan, Tzintzuntzan y
Morelia.

Abonando al eje de descentralización y en el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, el festival facilitará actividades artísticas en cuatro municipios del estado: Morelia, Pátzcuaro, Tzintzuntzan y Angahuan. Además, para fortalecer la circulación de acervos y proyectos fotográficos locales y nacionales, la programación incorpora importantes exposiciones provenientes del Centro de la Imagen. Entre las muestras se encuentran Reminiscencias de Elsa Medina, Mujeres por Mujeres y la XXI Bienal de Fotografía, sumándose también el Proyecto Michoacano de Fotografía.

A través de un sólido programa de formación y profesionalización dirigido a niñas, niños, jóvenes, estudiantes y fotógrafos profesionales, el Festival Tragaluz y la Secretaría de Cultura reafirman que el acceso equitativo a las artes visuales es esencial para el desarrollo comunitario y la integración de las distintas regiones del país.

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Educación

Viva México celebra su 14.ª edición y lleva el cine mexicano al corazón de París

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que entretienen, otras que cuestionan y algunas que, además, consiguen tender puentes entre culturas. Eso es precisamente lo que busca Viva México, encuentros cinematográficos, que del 6 al 12 de octubre de 2026 celebrará en París su 14.ª edición, con el Cinéma Luminor Hôtel de Ville como sede principal.

Desde su creación en 2013, Viva México se ha convertido en un espacio fundamental para acercar al público francés a la diversidad, creatividad y vitalidad del cine mexicano contemporáneo. Durante siete días, el festival no solamente propone descubrir películas recientes, sino generar un auténtico diálogo entre cineastas, profesionales, estudiantes y espectadores de México y Francia.

Y esta edición llega con un cartel de invitados que habla por sí mismo: Diego Luna, Fernando Eimbcke, Indira Cato, Rodrigo Plá, Bruno Santamaría, Victoria Clay Mendoza, Francesco Taboada Tabone, Benjamin Pech y Marion d’Ornano, quienes participarán en diferentes actividades y encuentros con el público.

La programación de esta decimocuarta edición ofrecerá una mirada amplia a la cinematografía nacional con nueve largometrajes de ficción, cuatro documentales, un programa de cortometrajes y una propuesta de cine patrimonio, que incluye Cronos.

Pero Viva México no solamente mira al presente. También apuesta por las nuevas generaciones mediante Cine Niño, programa de cortometrajes subtitulados al francés dirigido al público infantil, y Cine Joven, iniciativa enfocada en estudiantes.

Los números hablan de su alcance. En 2025, Cine Joven acercó el cine mexicano a más de 1,500 alumnos y docentes, mientras que el festival recibió más de 1,200 espectadores durante sus siete días de programación.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la posibilidad de escuchar directamente a destacados representantes del cine mexicano.

El director Fernando Eimbcke, una de las voces más reconocidas de la cinematografía nacional contemporánea, ofrecerá el 10 de octubre una masterclass en la Sorbonne Université, titulada La fantástica realidad, donde hablará sobre su relación con la realidad, la ficción y la espontaneidad a lo largo de su trayectoria.

Esta actividad forma parte de una colaboración que ya suma 10 años y que ha permitido llevar a la Sorbona a importantes figuras del cine mexicano como María Novaro, Michel Franco, Tatiana Huezo, Guillermo Arriaga, Nicolás Celis, Fernanda Valadez, Astrid Rondero, Juan Carlos Rulfo, Ernesto Contreras y Arcelia Ramírez, entre otros.

Por su parte, Diego Luna participará en un encuentro especial en La Fémis, una de las principales escuelas de cine de Francia, donde conversará sobre su trayectoria y compartirá sus experiencias con las nuevas generaciones de cineastas franceses.

Y aquí está, quizá, uno de los mayores valores de Viva México: no se trata solamente de llevar películas mexicanas a Francia, sino de poner en contacto a quienes hacen cine, quienes están aprendiendo a hacerlo y quienes lo disfrutan.

La edición 2026 adquiere además un significado especial al desarrollarse en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia.

En este contexto se presentará en línea la nueva Guía de Coproducción Francia-México, elaborada por Cinélatino, en colaboración con el Instituto Francés de América Latina (IFAL), el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Esta iniciativa forma parte de la estrecha colaboración que VIVA MEXICO mantiene con IMCINE y responde a una intención muy concreta: favorecer no solamente la circulación de las películas mexicanas en Francia, sino también fortalecer los intercambios entre las industrias cinematográficas de ambos países.

Porque el cine, además de contar historias, genera oportunidades, abre conversaciones y puede convertirse en una poderosa herramienta para construir vínculos internacionales.

Hay otro aspecto que me parece especialmente relevante: Cine Conexión, iniciativa mediante la cual Viva México genera encuentros en espacios institucionales franceses para reunir al mundo cinematográfico con la sociedad civil y representantes públicos alrededor de temas de actualidad.

En ediciones anteriores se han abordado asuntos como la migración, la salud mental y el acceso universal al agua.

Este año, la conversación pondrá el foco en el ciberacoso y las violencias digitales, un problema que afecta particularmente a las nuevas generaciones y que demuestra que el cine también puede ser un punto de partida para discutir los desafíos que enfrentamos como sociedad.

Y como una buena celebración mexicana no puede quedarse únicamente en las salas de cine, Viva México conserva desde sus orígenes su carácter festivo y cultural.

Durante el fin de semana, el público podrá disfrutar de un Mercadito mexicano, con venta y degustación de especialidades que permitirán prolongar la experiencia más allá de las películas.

Así, durante una semana, el Cinéma Luminor Hôtel de Ville y distintos espacios culturales y académicos de París se convertirán en puntos de encuentro donde convivirán películas, conversaciones, actividades profesionales, gastronomía, estudiantes, cineastas y público.

Y es que celebrar catorce ediciones no es poca cosa. Viva México ha conseguido construir, desde 2013, una plataforma que permite que Francia conozca distintas caras del México contemporáneo a través de sus historias, sus realizadores y sus imágenes.

Catorce ediciones después, Viva México reafirma su misión: crear en Francia un espacio de encuentro, difusión y reflexión alrededor del cine mexicano; acercar nuestras películas y nuestros creadores a nuevos públicos y, sobre todo, fortalecer los lazos cinematográficos entre México y Francia.

Porque cuando una película cruza una frontera, no solamente viaja una historia. También viajan nuestra cultura, nuestra memoria, nuestras preguntas y nuestra manera de mirar el mundo.

Y desde París, el cine mexicano vuelve a demostrar que tiene mucho que decir.

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