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Educación

Documental sobre la Ley Olimpia llega a la pantalla grande

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EL CONFESIONARIO

Ray Zubiri

A partir del 6 de marzo, el documental Llamarse Olimpia se exhibirá en la pantalla grande, producción que retrata la vida de la activista Olimpia Coral Melo tras una lucha colectiva y la aprobación de la Ley Olimpia en México, hace cinco años.

La historia inicio así…imagínate que un buen día sin decir ¡Agua Va! abres el internet y circula un video intimo tuyo, la gente del lugar donde vives opina a diestra y siniestra, incluso personas que ni siquiera te conocen. De la noche a la mañana te conviertes en el escarnio público, todos se sienten con la libertad de juzgar tu vida haciéndote sentir culpable de algo que nadie se supone sabia solo tu pareja y no sabes ¿Qué hacer? ¿Cómo reaccionar? ¿A quién pedir ayuda? algo malo está pasando, pero no sabes como llamarlo y mucho menos como detener una situación así.

Esto le sucedió a Olimpia Coral Melo una chavita de 18 años como tu sobrina, tu hermana, tu ahijada, tu amiga o tu hija, en Huachinango ubicado la Sierra Norte de Puebla a tan solo dos horas de la ciudad.

“El día que detonó esto fue un domingo familiar, estábamos en casa a punto de ver una película y mi familia no sabía nada de lo que estaba pasando, llegó mi hermanito de 14 años con el celular en la mano, aventó el celular en la cama y le dijo a mi mamá: ahí está ese pinche video que dicen de mi hermana, si existe, es ella, se dejó grabar y me lo están mandando”

“Entonces mi mamá me arrebató el celular y vio el video de 1 minuto con 30 segundos. La verdad ya había aguantado que lo viera el Ministerio Público, la gente, los vecinos, amigas, amigos, ya lo peor era que lo viera la familia”

“Yo esperaba que me corrieran, o me golpearan, pero no fue así, a pesar de todas las condiciones de desigualdad con las que fueron criadas mi mamá, mi abuelita y todas las mujeres de mi familia, lo primero que dijo mi mamá fue: hija ¿tú querías que este video lo vieran todos y todas? Le dije no, claro que no. Me dijo bueno mija entonces no es tu culpa. Esa fue la primera vez que yo escuche que alguien me dijo ´no es tu culpa´. En ese momento dije si la máxima autoridad en mi vida me dice que no es mi culpa, entonces que se vayan a la jodida todos los demás”

“Tú no tienes que tener vergüenza, tu no hiciste nada malo, vergüenza ellos, porque lo que tu hiciste todas las personas lo hacemos, todas y todos cog3mos hija (…) no hiciste algo que las personas no hagan, no tengas miedo, no tengas vergüenza y lucha porque tu cuerpo no es un crimen”

Así fue como inicio este peregrinar en busca de justicia fue ahí donde a este hecho que vivió se nombró a esta agresión como violencia digital, y derivó en la Ley Olimpia, conjunto de disposiciones que tipifican como delito la distribución y exhibición de imágenes sexuales no consensuadas en redes sociales y espacios virtuales.

¿QUÉ ES LA VIOLENCIA DIGITAL?

Son actos de acoso, hostigamiento, amenazas, insultos, mensajes de odio, vulneración de datos o información privada realizados mediante el uso de tecnologías. Además de la difusión de imágenes, audios o videos —reales o simulados— del contenido íntimo sexual de una persona sin su consentimiento.

¿QUÉ ES LA VIOLENCIA MEDIÁTICA?

Son actos realizados a través de cualquier medio de comunicación que promueven directa o indirectamente estereotipos sexistas, apología de la violencia contra las mujeres y las niñas, producen o permiten la difusión de discurso de odio sexista y discriminación de género o desigualdad entre mujeres y hombres.

¿QUÉ CONDUCTAS ATENTAN CONTRA LA INTIMIDAD SEXUAL?

Videograbar, audiograbar, fotografiar o elaborar videos reales o simulados de contenido sexual íntimo de una persona sin su consentimiento o mediante engaño.

Exponer, distribuir, difundir, exhibir, reproducir, transmitir, comercializar, ofertar, intercambiar y compartir imágenes, audios o videos de contenido sexual íntimo de una persona, a sabiendas de que no existe consentimiento.

Dicho esto, ya tuve el gusto de ver Llamarse Olimpia el documental que aborda esta historia, que marca el debut como directora de Indira Cato, con quien platiqué largo y tendido sobre este trabajo que aborda la historia de Olimpia Coral Melo, impulsora de la Ley Olimpia, donde gracias a este gran trabajo se reconoce la violencia sexual digital como delito en México. Este filme no solo plasma el caminar jurídico, sino que va más allá de que una ley lleve el nombre de una mujer que alguna vez quiso dejar de llamarse así.

“La conocí hace cinco años. Antes la seguía en redes, cuando ya estaba aprobada la Ley Olimpia en varios estados. Me pareció increíble su historia. En algún momento le mandé un mensaje, le conté que yo producía documentales y que me parecía importante registrar su lucha. Me contestó que sí, que le interesaba. Pero como cualquier persona que no está familiarizada con los documentales, creyó que solamente le iba a hacer una entrevista de dos horas”.

“Fue difícil explicarle el tipo de documental que queríamos hacer. Fue complicado, porque Olimpia fue violentada con una cámara, eso no hay que perderlo de vista, y por más que cambien los formatos y los contextos, sigue existiendo el temor”.

“Para nosotras era importante crear un espacio donde se sintiera segura. Para Olimpia, levantarse después de un episodio tan duro es una virtud. Olimpia reaccionó desde las leyes. Otras personas hacen lucha. Prania, personaje de la película, lucha desde el rap. Nosotras lo estamos haciendo desde el documental”.

“El feminismo fue el movimiento que acogió a Olimpia, lo que le permitió tomar fuerza y salir de su pueblo. Eso la salvó. Quiere que se expanda y que las chicas que siguen en el pueblo y crecieron en sus condiciones, se abran a lo que está pasando en otras partes del país y del mundo”.

El documental registra la marcha en Huachinango y la del #8M en Ciudad de México. “La intención era mostrar sus diferencias abismales: en Ciudad de México te sientes superacogida en esta cosa del anonimato, se crea una fuerza en conjunto donde vamos a estar bien y protegiéndonos, aunque haya gas y aunque mucha gente nos quiera hacer cosas. En Huachinango las mujeres son más vulnerables. Son poquitas, están empezando, todo el mundo las conoce. Esto no sale en la película, pero el año anterior les echaron verdura en el mercado”.

En estos contextos Olimpia desarrolla su feminismo, y han sido los espacios que la han respaldado durante la lucha y le han dado fuerzas para seguir avanzando.

“Marce es la mano derecha de Olimpia. Ella es muy buena aterrizando cosas y dándole la estructura a Olimpia y a la organización. Además, es una madre activista, el tipo de persona que carga a sus niños en la marcha. Marce era la que podía proponer los datos duros del movimiento, decirnos cómo funciona la organización, pero también conoce mucho a Olimpia, ha trabajado con ella de cerca y sabe lo que les ha costado estar donde están”.

“Y luego está Prania, que para mí era esta versión de Olimpia joven, pero remasterizada. Es de Tlaxco, Tlaxcala, un pueblo parecido a Huauchinango. Prania vivió algo parecido a lo de Olimpia, pero en otra época, ya existía el referente de Olimpia y eso lo hizo distinto. Olimpia y Prania hacen una mancuerna muy linda; Olimpia la acompaña y la cobija, y Prania se siente cobijada y acompañada”.

Personas como Prania al final se están beneficiando de la Ley Olimpia, entienden que es una herramienta que ya existe y con la que ellas también pueden contribuir.

Hay documentales que informan. Hay otros que conmueven. Y hay algunos, muy pocos, que incomodan, sacuden y obligan a mirar de frente una realidad que durante años preferimos ignorar. “Llamarse Olimpia” pertenece a esta última categoría.

El documental, llega a las salas de cine no sólo como una propuesta cinematográfica, sino como un acto de memoria y resistencia.

No hay esfuerzos mínimos porque lo que comenzó como una agresión digital se convirtió en un movimiento nacional. Porque en un país donde durante años se culpó a las víctimas y se minimizó la violencia en línea, Olimpia levantó la voz. Y no fue una voz aislada. Fue el inicio de una red de mujeres que exigieron justicia a nivel local, luego nacional y ahora a nivel internacional. Lo que antes era “un escándalo” o “un chisme viral”, hoy es un delito tipificado en México.

“Llamarse Olimpia” no es sólo el retrato de una activista. Es el espejo de una generación que vive en redes sociales, donde la intimidad puede convertirse en arma y donde la dignidad puede ser expuesta con un clic. El documental mezcla testimonios, dramatización y la propia voz de Olimpia, construyendo una narrativa que duele, pero también inspira.

Este filme, producido por Chumbera Producciones, se estrenó el pasado 11 de junio de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) donde obtuvo el Premio Mezcal a Mejor Película, además fue selección oficial de Ópera prima en DocsMX: Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México 2025 y Premio Ojo a Mejor Documental Mexicano en el 23º FICM Festival Internacional de Cine de Morelia.

Y aquí es donde el cine cumple su función más poderosa: recordarnos que detrás de cada estadística hay un rostro, una familia, una vida que cambia para siempre. No hablamos de pantallas; hablamos de personas.

En tiempos donde la violencia digital sigue creciendo, esta película no llega tarde. Llega urgente. Nos invita a preguntarnos: ¿qué compartimos?, ¿qué consumimos?, ¿qué normalizamos?

Como comunicador, como periodista como ciudadano y papa de tres niñas, creo que este documental abre una conversación necesaria. Porque la libertad digital no puede existir sin responsabilidad. Porque el respeto no debería ser opcional. Y porque ninguna mujer debería tener que convertir su dolor en ley para que el Estado la escuche.

“Llamarse Olimpia” no es sólo un título. Es un acto de identidad. Es asumir el nombre propio, la historia propia, y transformarla en cambio colectivo.

El cine, cuando es valiente, no sólo cuenta historias. Cambia realidades.

“El internet ya es parte de nuestras vidas absolutamente. Tenemos como un alter ego ahí, como otra personalidad cuando estamos en redes”. Para Cato, la reflexión es urgente: “Cuestionarnos qué compartimos, dónde lo compartimos, qué consumimos. Y acordarnos que detrás de cada publicación hay una persona real. La acción es virtual pero el daño muchas veces es real”.

“El documental independiente mexicano es difícil de hacer y aún más difícil de exhibir. Nos ayuda muchísimo que vayan, que si les gusta la recomienden. Es una película que intentamos hacer para la gente, para que la disfrute, para que acompañe esta lucha y para que nos cuestionemos cómo habitar las redes”

Y esta es una de ellas.

La “Ley Olimpia” contempla sanciones de tres a seis años de prisión para quienes realicen estas acciones y multas que van de 500 a 1,000 Unidades de Medida y Actualización (UMA). En 2026 la UMA tiene un valor diario de 117.31 pesos mexicanos según El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

De acuerdo con la ONU, el 35% de las mujeres en el mundo ha sufrido violencia digital; por ello, el documental Llamarse Olimpia evidencia que la lucha de Olimpia Coral Melo trascendió las fronteras mexicanas y abrió la discusión legislativa en países como Argentina, Ecuador, Panamá, Uruguay, República Dominicana, Bolivia, Colombia, Guatemala y Honduras.

Para la realización del documental, Chumbera Producciones contó con el apoyo de FOCINE, EFICINE, Estudios Churubusco, Chicken and Egg Films y Caffeine, consolidando un proyecto cinematográfico que combina memoria, denuncia y transformación social.

Llamarse Olimpia (México, 2025). Dirección: Indira Cato. Producción: Hugo Chávez Carvajal, Indira Cato. Companía productora: Chumbera Producciones. Película realizada con el apoyo del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) y el estímulo fiscal del artículo 189 de la LISR (EFICINE Producción). Guion: Indira Cato, Jazmín Cato Sosa. Cinefotografía: Laura Miranda. Edición: Alicia Segovia, Indira Cato. Sonido directo: Diana “Dirogui” Gutiérrez. Diseño sonoro: Lena Esquenazi, Aarón Esquenazi. Postproducción: Andrea Pérez Su. Colorista: Isis Puente. Reparto: Olimpia Coral Melo, Prania Esponda, Marcela Hernández Oropa.

La Ley Olimpia es la primera ley contra la violencia digital en América Latina, la cual fue aprobada en México el 29 de abril de 2021, lo que significó un parteaguas en la lucha por los derechos de las mujeres.

En Puebla aun no hay fecha de estreno.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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Educación

Germán Bricio: el mexicano que se prepara para tocar el espacio y convertir un sueño en legado

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay entrevistas que terminan cuando se apaga el micrófono y hay otras que se quedan dando vueltas en la cabeza. La charla que tuve con Germán Bricio pertenece a la segunda categoría. Y es que hablar con un mexicano que se prepara para viajar al espacio no es precisamente una conversación de todos los días.

Lo primero que pensé cuando tuve a Germán frente al micrófono fue: ¿qué se le pregunta a un hombre que está a punto de cumplir uno de esos sueños que parecían imposibles? Así que fui directo al punto: ¿cómo termina un empresario mexicano preparando las maletas para viajar al espacio?

Germán me respondió con una frase que, desde ese momento, se convirtió en el hilo conductor de nuestra conversación: “Muchas veces no es que dejemos de soñar, dejamos de creer”.

Y ahí entendí que esta historia no comenzaba en una nave espacial, sino muchos años atrás, en la habitación de un niño que tenía pósteres del Apolo 11, de la Luna y de los astronautas. “Yo de niño tenía esta ilusión”, me contó. Soñaba con viajar al espacio, pero con el paso de los años comenzó a pensar que ese sueño no era para él. No era científico, no trabajaba en la NASA y, por lo tanto, parecía imposible.

Germán fue seleccionado por Blue Origin, la compañía aeroespacial fundada por Jeff Bezos, para formar parte de una futura misión suborbital. De concretarse el vuelo, se convertiría en un referente histórico para México como empresario civil que alcanza el espacio sin haber seguido la tradicional formación de un astronauta.

Germán, pero explícame una cosa: ¿qué se siente saber que vas a viajar al espacio?

“Una persona civil común como yo, un empresario que no somos científicos, matemáticos, que no trabajamos en la NASA o somos americanos, podemos soñar y lograr ir al espacio”.

Y creo que ahí está precisamente lo extraordinario de su historia. No se trata solamente de que Germán pueda viajar al espacio; se trata de que representa la posibilidad de que alguien que alguna vez pensó que un sueño era imposible pueda volver a creer en él.

Germán me explicó que serán seis pasajeros en la cabina y que el vuelo será suborbital. La cápsula alcanzará la llamada línea de Kármán, ubicada aproximadamente a 100 kilómetros de altura, que convencionalmente marca el límite del espacio.

¿Te consideras astronauta?

“No me gusta denominarme astronauta”, me dijo. “Sino viajero espacial”.

Y esa expresión me gustó. Porque quizá Germán entiende que todavía está viviendo el proceso, que está a punto de convertirse en parte de una historia que apenas comienza.

Después vendrán unos minutos de ingravidez, la cápsula iniciará el descenso y finalmente aterrizarán en el desierto de Texas mediante paracaídas.

Yo no pude evitar imaginar la escena y le pregunté:

O sea, ¿vamos a verte flotando en el espacio?

La respuesta fue sí, aunque con una precisión importante: no dará la vuelta a la Tierra. Precisamente por eso se denomina vuelo suborbital. La cápsula sube, atraviesa la línea de Kármán, los pasajeros experimentan unos minutos de microgravedad y posteriormente regresan a nuestro planeta.

Durante la entrevista le pregunté algo que considero fundamental:

¿Dónde está el empresariado mexicano? ¿Por qué no estamos soñando en grande?

Germán fue directo: “Nosotros tenemos que soñar, que soñar en grande, que creérnoslas”.

Y agregó una frase que me pareció particularmente mexicana:

“No soñar en el quinto partido, soñar en que podemos ser los campeones del mundo”.

Ahí entendí que su viaje al espacio también tiene una intención simbólica. Quiere que otros mexicanos comprendan que no hay que conformarse con pensar que ciertas cosas solamente pueden ocurrir en otros países.

“México necesita referentes”, me dijo. “Necesitamos gente a quien seguir, necesitamos líderes en los que podamos replicar cosas buenas para poderlas poner en práctica en nuestra vida, para poder crecer como personas, como mejores seres humanos”.

Cuando le pregunté sobre la preparación, me explicó que deberá mantener una buena condición física y mental, además de recibir capacitación especializada en Texas. El lanzamiento alcanzará aproximadamente 3,700 kilómetros por hora y hasta el asiento de la cápsula será adaptado a sus medidas corporales.

Pero entonces le hice una pregunta mucho más personal:

¿Qué se necesita para cumplir un sueño?

Su respuesta fue sencilla:

“No puedes tener éxito si no hay un sacrificio, si no hay un esfuerzo”.

Y después remató con una frase que bien podría convertirse en una regla de vida:

“A través de esta persistencia, del trabajo constante, del caernos y levantarnos, caernos y levantarnos como podemos lograr nuestros sueños”.

Eso es quizá lo que más me gustó de nuestra conversación. Porque cuando hablamos de viajar al espacio solemos pensar en tecnología, millones de dólares, cohetes y grandes empresas. Pero Germán terminó llevando la conversación a algo mucho más sencillo: trabajo, disciplina y perseverancia.

Hay una experiencia que Germán espera con especial emoción: mirar la Tierra desde el espacio.

Me explicó que cuando uno observa nuestro planeta desde afuera ocurre algo que puede cambiar la perspectiva. Ya no se ven las fronteras. No se ve México, Estados Unidos, Europa o Asia como los conocemos en un mapa. Se ve un solo planeta.

Inevitablemente llegó la pregunta incómoda.

¿Cuánto cuesta viajar al espacio?

Germán sonrió, pero la respuesta no pudo ser revelada. Blue Origin no le permite hacer pública esa información. Lo que sí dejó claro es que se trata de una experiencia costosa y que conseguir un asiento tampoco es sencillo, pues existen personas de distintas partes del mundo esperando una oportunidad.

Aunque inicialmente el vuelo estaba contemplado para 2026, la misión se encuentra temporalmente pausada debido a las prioridades de Blue Origin relacionadas con sus proyectos lunares. Por ello, todavía tendremos que esperar la fecha definitiva del lanzamiento.

Pero mientras ese día llega, Germán ya comenzó otro viaje: el de convencer a otros mexicanos de que también pueden alcanzar sus sueños.

Y al final de nuestra conversación le pregunté:

Germán, ¿qué le dirías a un joven que tiene un sueño, pero piensa que es imposible?

“Así como yo puedo soñar y puedo ir al espacio, ¿cuál es tu sueño que tú puedes lograr y que todos podamos celebrar?”

Me quedo con eso.

Porque quizá no todos vamos a viajar al espacio. Pero todos tenemos un lugar al que queremos llegar.

Y mientras Germán Bricio se prepara para cruzar la línea de Kármán, nosotros podemos comenzar por cruzar nuestras propias líneas de miedo, de conformismo y de incredulidad.

Al final, quizá ésa sea la verdadera enseñanza de esta historia: los sueños no siempre mueren; a veces solamente están esperando que volvamos a creer en ellos.

Y sí, querido lector, aquí entre nos… ¿tú ya volviste a creer en el tuyo?

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La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Educación

Los Aztecas de la UDLAP se presentan para la temporada 2026 de los 14 Grandes de la ONEFA

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Con un roster conformado por 70 jugadores y la mirada puesta en ser los protagonistas de la liga, los Aztecas de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) se encuentran listos para enfrentar con su talento, fortaleza y capacidad competitiva, un nuevo capítulo en la temporada de los 14 Grandes de la ONEFA, una de las principales ligas del futbol americano universitario en México.

Ante los medios de comunicación, el Equipo Representativo de la UDLAP hizo su presentación oficial de cara a la temporada 2026, la cual contará con una importante renovación en sus filas, reforzando la defensiva, ofensiva y la unidad de equipos especiales. Eso establece un promedio de edad de 20.4 años para volver a ser un equipo joven, aunque esta vez acompañado de mayor experiencia al contar con una mayoría de jugadores que transitan por su tercer, cuarto y quinto año dentro del programa.

En el aspecto físico, los 70 Aztecas llegan a esta temporada con un promedio de 1.84 metros de estatura y 101 kilogramos de peso, cifras que reflejan las exigencias de preparación física y el intenso trabajo en el gimnasio que requiere competir al máximo nivel del futbol americano universitario en México. “Así que estamos muy contentos, orgullosos y seguros de lo que vamos a hacer esta temporada, además de lo comprometidos que los jóvenes están con las clases, para que cuando tengamos que buscar dentro de la comunidad un ejemplo como persona, estudiante y/o jugador, sea un Azteca de la UDLAP”, resaltó el head coach de la Tribu verde de Futbol Americano, Raúl Rivera Sánchez.

Asimismo, la temporada 2026 también marcará una etapa de transición para el programa de futbol americano de la UDLAP, porque nueve estudiantes concluirán su ciclo como integrantes del equipo. Algunos de ellos tendrán la posibilidad de continuar su formación académica a nivel de maestría, mientras que su experiencia y liderazgo serán fundamentales para acompañar y orientar a las nuevas generaciones durante esta campaña la cual consta de 5 partidos fuera de casa y 4 en el Templo del Dolor. “Al final tienes un sentido de responsabilidad por estar en la mejor universidad, en el mejor programa, tener la mejor beca del país, en el mejor lugar para hacer fútbol, así que debe ser un orgullo poder luchar por ese sueño que tenemos varios aquí, con la UDLAP en el pecho”, señaló Iván de Jesús Ramírez Carbajo, estudiante de la Maestría en Dirección de Negocios y capitán de los Aztecas UDLAP.

Por su parte, Maricruz Castro García, directora de Deportes de la UDLAP, señaló que el equipo cuenta con el respaldo de las autoridades universitarias y a cambio, la Tribu debe salir por todo desde el próximo 4 de septiembre cuando jueguen como visitante ante los Zorros de Mexicali. “Tenemos una gran responsabilidad utilizando el deporte como una herramienta, para que nuestros estudiantes no solamente sean deportistas, también sean grandes personas que puedan en algún momento profesionalizarse”, agregó.

En el mismo acto, José Luis Rodríguez González, presidente de la Organización Nacional Estudiantil de Fútbol Americano (ONEFA), resaltó que el gran entusiasmo que tiene el equipo y el compromiso de las autoridades de la UDLAP para que sus deportistas sean realmente estudiantes, y en un futuro unos egresados de excelencia. “Además de ser uno de los equipos a vencer, porque la escuadra está mejor armada y tienen un coach con tanta experiencia, dentro de lo que pude percibir es el compromiso institucional para que todos sean egresados”, agregó.

De esta forma, los Aztecas de la UDLAP están preparados para una temporada en la que cada jugada, cada yarda y cada partido serán una nueva oportunidad para demostrar su fortaleza y competitividad en el emparrillado. Además, están convencidos que esa será la fórmula para que la Tribu Verde recupere el protagonismo que la ha distinguido y avanzar hasta el objetivo más anhelado: volver a disputar una final.

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Educación

El talento de Guanajuato impulsa la agenda cultural de México en el 54 Festival Internacional Cervantino

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La Secretaría de Cultura, a través del Festival Internacional Cervantino, impulsará la agenda cultural de Guanajuato con una sólida oferta de 23 actividades. Agrupaciones, compañías y creadores locales abarcarán seis disciplinas: danza, multidisciplina, música, pasacalles, teatro y ópera a lo largo de 16 días de programación, con el propósito de fortalecer la identidad, fomentar la convivencia comunitaria y preservar el patrimonio artístico del país.  

La agenda comprende tres muestras de danza, una intervención multidisciplinaria, nueve recitales de música, una función de ópera, un pasacalles, y ocho obras de teatro.

DANZA

Inspirada en la poética del escritor Franz Kafka, la Compañía de Danza Experimental Lola Lince presentará Operativo Kafka el 3 de octubre en el Teatro Cervantes. Con la  participación de doce bailarines, este montaje articula pintura, escultura y movimiento para mezclar la tradicional Danza del torito de Guanajuato con la estética jalisciense de los Tastoanes, desarrollando una coreografía sobre la marcha humana y el peregrinaje hacia la unidad. 

El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato ejecutará El tradicional ritmo de los norteños, propuesta que reúne estilos, vestimentas y coreografías de Chihuahua, Nuevo León, y Tamaulipas. La presentación tendrá lugar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el 5 de octubre.

El 14 de octubre, el Auditorio del Estado recibirá a la compañía guanajuatense Physical Momentum con Delay. Protagonizada por una luna monumental en el centro de la escena, la pieza propone una reflexión sobre el desfase con lo cotidiano mediante un lenguaje interdisciplinario que combina danza, diseño sonoro, iluminación y tecnología.

MULTIDISCIPLINA

Un viajero excéntrico inicia una travesía que recorre épocas, geografías y universos fantásticos. Bajo la dirección musical de Rodrigo Mata y la creación escénica de David Eudave y Lorenie Jiménez, Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA presentarán El viajero de los cuatro rumbos, una obra que entrelaza música, narración, poesía y teatro en vivo en un lenguaje multidisciplinario cuyos elementos se cruzan en tiempo real.

La actividad conduce al espectador a través de cuatro relatos fantásticos, desde dinosaurios vanidosos, hasta mitos prehispánicos sobre la creación del hombre, que despliegan paisajes sonoros orientados a la introspección. Con música original, la función convierte el escenario en un mapa emotivo donde el tiempo y el espacio pierden sus límites. La cita es el 10 de octubre en la Casa FIC – Jardín San Pedro.

MÚSICA

Omar Córdova y la Sociedad de Impro Brutal darán vida a Se hará lo que el público quiera, proyecto inspirado en la obra del dramaturgo Luigi Pirandello que transformará el concierto de cámara en una experiencia interactiva e irrepetible. A través de dispositivos móviles, el público participará en la toma de decisiones que guiarán los bloques de improvisación libre.

Se trata de un proyecto con participación internacional activa que integra intérpretes provenientes de Francia y Asia en diálogo con músicos de la escena nacional del jazz y la improvisación en México. Se presentará el  6 de octubre en el Teatro Cervantes.

El Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección de la maestra Betania López, interpretará el Réquiem de Duruflé, el 8 de octubre en el Templo de la Compañía. El núcleo de esta obra radica en la integración del canto gregoriano de la misa de difuntos con el impresionismo francés, lo que logra una combinación armónica y llena de vida. 

La agrupación contará con el acompañamiento del organista Abraham Alvarado, la violonchelista Cintia Presa y las voces solistas de Andrea Pancardo y Daniel Cerón. Fundado en 2013, este coro colabora frecuentemente con figuras internacionales y trabaja para descentralizar la música coral en sectores vulnerables de Guanajuato.

El 7 de octubre, el Templo de la Compañía acogerá a México multimedia, una propuesta del Ensamble A Tempo bajo la dirección de Enrique Eskeda que transforma el concierto tradicional en una experiencia inmersiva. 

El programa, centrado en el estreno mundial de una obra interdisciplinaria creada especialmente para el 54 FIC, articula la percusión solista de Iván Manzanilla con el lenguaje electroacústico de Rodrigo Sigal y los visuales en tiempo real de Edmar Soria. A través de la interacción directa entre movimiento, sonido e imagen, la función ofrece un retrato vibrante de la creación contemporánea mexicana y sus distintas generaciones.

Los espíritus de la selva, propuesta artística para guitarra sola a cargo de Vladimir Ibarra, explora la relación entre el paisaje sonoro natural y sus criaturas míticas o reales. El programa evoca entornos que van desde el Amazonas y Australia hasta la mitología javanesa y el trópico veracruzano. 

Vladimir Ibarra, guitarrista y maestro en interpretación musical dedicado a promover el repertorio de vanguardia, ofrecerá un recital de lenguajes diversos con obras de Heitor Villa-Lobos, Phillip Houghton y Stefan Soewandi, además de una pieza de Ernesto García de León creada especialmente para la ocasión. La función se llevará a cabo el 9 de octubre en el Templo de Marfil de Abajo.

Con motivo del 75 aniversario luctuoso de María Grever, la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y el Coro de Comonfort interpretarán Alma mía. Un homenaje a María Grever, con la voz invitada de la cantante Denise Gutiérrez, compositora y vocalista de la banda Hello Seahorse! Esta función plantea un viaje sonoro dedicado a reivindicar la vigencia de una visionaria que desafió los roles de género de su época tras legar un catálogo de más de 800 piezas entre boleros, música sinfónica y de cámara. El recital se presentará en el Auditorio del Estado el 10 de octubre.

El programa de formación musical comunitaria Vientos Musicales para la Gente promueve la participación infantil y juvenil en 26 municipios del estado de Guanajuato, y reúne a sus talentos más destacados en su Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Vientos Musicales, para así proyectarlos en escenarios nacionales e internacionales. 

La Banda de Música del Estado de Guanajuato y la Compañía de Ópera de Saltillo se unen para presentar Aliento colectivo: grandes coros de la ópera, una selección de los pasajes más emblemáticos del repertorio operístico universal. La cita es el 11 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas. 

El programa incluye piezas de compositores como Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet y Wagner, entre las que destacan Va, pensiero de Nabucco, el Te Deum de Tosca, escenas de Cavalleria rusticana y extractos del Réquiem de Verdi, mediante arreglos adaptados para banda sinfónica y coro.

Fundada oficialmente en 1855, la Banda de Música del Estado de Guanajuato, dirigida por el maestro Adalberto Tovar, obtuvo la Presea Eugenio Trueba Olivares en 2022, año en el que además fue declarada Patrimonio Cultural Intangible de la entidad. Por su parte, la Compañía de Ópera de Saltillo, bajo la dirección de Alejandro Reyes-Valdés, está conformada por 14 solistas, un coro de adultos y un coro infantil. Su repertorio abarca ópera, zarzuela y obras sinfónico-corales.

Vive la France, programa interpretado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, rinde homenaje a la potencia y al misticismo del órgano como instrumento principal de la velada. Se llevará a cabo el 13 de octubre en el Teatro Juárez. 

El concierto iniciará con los ritmos orientales de Sansón y Dalila, de Camille Saint-Saëns, continuará con Retablo medieval, del compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez, y concluirá con la Sinfonía n.º 3 con órgano, también de Saint-Saëns. Esta orquesta es uno de los ensambles mexicanos más prestigiosos en el extranjero, desde octubre de 2024 se encuentra bajo la dirección artística del maestro Juan Carlos Lomónaco.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato, Angélica Retana, Philippe Cuper y Javier Compeán presentarán Levante y Alisio el 15 de octubre en el Templo de Marfil de Abajo. El programa fusiona las tradiciones rítmicas de México y Francia al emplear el viento como símbolo de conexión cultural. Con esta presentación, la agrupación estatal impulsa la creación contemporánea y el intercambio franco-mexicano junto a la clarinetista Angélica Retana, el clarinete solista de la Ópera de París, Philippe Cuper, y obras del compositor Javier Compeán.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya, reconocidos a nivel nacional por su rigor técnico e integración académica, brindarán un recorrido por la evolución de la música de concierto el 15 de octubre en el Templo de la Compañía. 

El evento explorará desde la luminosidad sacra del Clasicismo hasta la potencia dramática del Romanticismo. Abrirán con el festivo Regina Coeli en do mayor, K. 108, de Wolfgang Amadeus Mozart, continuarán con el monumental Concierto para violín en re mayor, Op. 77 de Johannes Brahms, una de las obras más complejas del repertorio que contará con la ejecución del violinista mexicano Adrián Justus, y finalizarán con la emblemática Sinfonía núm. 5 de Ludwig van Beethoven.

ÓPERA

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentará La bella y la bestia, cine-ópera. Película de Jean Cocteau con música de Philip Glass el 9 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Realizado en 1946 por el vanguardista artista francés Jean Cocteau a partir del relato de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, el filme La bella y la bestia, considerado hoy un clásico de culto del cine francés, inspiró al compositor Philip Glass para crear en 1994 la ópera homónima. En esta propuesta novedosa, los diálogos originales se reemplazan por voces líricas que cantan en sincronía con las imágenes en pantalla. 

PASACALLES

Los callejones de la capital cervantina se convertirán en un lienzo de colores y movimiento con Identidad viva: danza y tradición guanajuatense, acto encabezado por el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato. 

Junto con casas de cultura e institutos de 15 Municipios como Celaya, Irapuato, San Miguel de Allende y Xichú, el contingente recorrerá las calles con danza folklórica, huapango arribeño y expresiones tradicionales para celebrar y preservar el patrimonio cultural de la región. Este pasacalle se llevará a cabo el 17 de octubre, partirá de la Plaza Allende hacia Jardín El Cantador.

TEATRO

La agrupación Ojo Negro aborda la herida abierta de la desaparición forzada en México a través de un montaje inmersivo: Rastreadoras, que fusiona la danza butoh, el teatro de sombras y la música en vivo. Lejos de las convenciones escénicas tradicionales, la obra concibe el duelo como una verdad que requiere voz y visibilidad para generar empatía hacia las mujeres que buscan a sus familiares, y así confrontar la normalización de la violencia. La actividad se presentará el 4 de octubre en el Teatro Cervantes. 

Fundada en 2013, la compañía Ojo Negro destaca por su exploración vanguardista en el arte del títere para audiencias jóvenes y adultas, al renovar el lenguaje escénico mediante la integración del teatro de sombras, el papel y los títeres de mesa. 

Como parte del Proyecto Ruelas, el Grupo de Teatro Comunitario de San Ignacio “Las pulgas desastrosas”, presentará Siete lagartos sospechosos tosiendo debajo de un paraguas, el 4 de octubre en la Plaza San Roque. 

En una ciudad cualquiera, siete peculiares reptiles alérgicos al consumismo transforman la monotonía urbana en un entorno mágico a través de tos, estornudos y pájaros de colores. Su llegada motiva a los habitantes a convivir y a crear comunidad; sin embargo, ante la amenaza de un empresario egoísta que busca destruir esa alegría, los visitantes unen fuerzas para confrontar al magnate y decidir el destino del pueblo.

Este colectivo teatral surge de una iniciativa cultural que mantiene un estrecho lazo de trabajo y colaboración con la comunidad chichimeca del municipio de San Luis de la Paz.

Pensada para el teatro de calle, la obra Donde nacen los sueños del Proyecto Ruelas: Soy del Puño Colectivo de Teatro Comunitario, utiliza el juego y la transformación de objetos para integrar al público en un viaje sobre el universo infantil. 

La pieza plantea la ternura y el acto de soñar como formas de resistencia, libertad y búsqueda de paz. A través de un carruaje andante equipado con títeres, maletas y un carrusel de papel, un grupo de niñas y niños descubre una máquina para soñar y proteger sus anhelos. La cita será en Plaza San Roque el 11 de octubre. 

El Proyecto Ruelas: Teatro Comunitario Cabras presentará El príncipe feliz, bajo la dirección de Roberto Avendaño, el domingo 18 de octubre en la Plaza San Roque con acceso gratuito. Con una duración de 50 minutos, esta adaptación del clásico de Oscar Wilde lleva al espacio público la historia de una golondrina y una estatua unidas por la compasión. A través de elementos visuales, cartográficos y sonoros, la puesta en escena busca recordar cómo los actos de amor e ingenio comunitario pueden transformar la realidad.

El Teatro Comunitario Cabras de San Miguel de Allende, Guanajuato, se fundó en 2023 bajo la dirección de Roberto Avendaño como parte del Proyecto Ruelas de la edición número 50 del Festival Internacional Cervantino. 

El Proyecto Ruelas tiene el propósito de acercar el arte a todos los rincones y construir comunidad a través del teatro. 

La obra Un polvo no se le niega a nadie de Anticuario Teatro, combina teatro y danza para dar voz a nueve mujeres mayores, quienes comparten secretos, romances y vivencias juveniles de los años 70 y 90 con el presente. Bajo la dirección de Otilia Moreno, la obra entrelaza realidad y ficción mediante la palabra y el movimiento, trazando un mapa íntimo sobre la vigencia del deseo y la memoria. Se realizará el 9 de octubre en Catacumbas Mesón de San Antonio. 

Anticuario Teatro es un ensamble independiente integrado por adultos mayores, dedicado a la creación y reflexión escénica a través de metodologías lúdicas. Tras retomar actividades en 2023, la agrupación consolidó su proyección escénica e integró a parte de su elenco en la ópera Sun & Sea durante el 53 Festival Internacional Cervantino.

Afectado por la precariedad y una crisis vocacional en la Ciudad de México, Christian, un joven guionista leonés, escribe una historia ambientada en un Monte de Piedad. En ese escenario, Leonor encuentra un ejemplar de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, y descubre que sus compañeros de trabajo comparten rasgos con los personajes del libro.

Entre enredos amorosos y risas grabadas, esta comedia barroca rinde tributo a la creación artística mientras cuestiona el libre albedrío frente a los relatos heredados. El proyecto, La casa de los empeños, será presentado por la Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones el 10 de octubre en las Catacumbas Mesón de San Antonio.

La compañía tomó su nombre del pueblo ficticio bautizado por Jorge Ibargüengoitia como Pedrones. Esta obra fue desarrollada en la Residencia/Laboratorio Nuevas Dramaturgias del Teatro Clásico Hispánico, una iniciativa conjunta entre la Universidad de California en Los Ángeles y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM. 

Bajo la dirección de Celia Garza, la compañía Moebius Teatro Clown presentará Pianina el 11 de octubre en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Este montaje para toda la familia narra las peripecias de una concertista a punto de dar el show de su vida, acosada por distracciones, llamadas inoportunas y un impertinente mosquito. Cuando el desastre parece inevitable, la inesperada aparición del espíritu del compositor Sergei Rajmáninov acude en su ayuda, convirtiendo cada tropiezo en una divertida lección sobre la resiliencia.

Con una tradición viva desde 1953, el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato presentará sus emblemáticos Entremeses Cervantinos, bajo la dirección de Hugo Gamba Briones, del 15 al 17 de octubre en la Plaza San Roque, con acceso gratuito. 

Declarada Patrimonio Cultural Intangible del estado y piedra angular que dio origen al Festival Internacional Cervantino en 1972, esta histórica puesta en escena nacida en las tertulias del Estudio del Venado (1942-1947) recrea breves piezas de ingenio, sátira e ironía mordaz que retratan las contradicciones sociales a través de personajes populares.

Con este programa, la participación de Guanajuato en el 54 FIC es una sólida muestra de la actividad artística que reafirma el dinamismo y la relevancia de los creadores locales en el escenario cultural.

Sitio web | Programación
festivalcervantino.gob.mx 

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