Con un público entusiasta en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Mondo Cane con Mike Patton inauguró el 54  Festival Internacional Cervantino (FIC) –encuentro organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato– con la interpretación de temas clásicos italianos como Il Cielo, Che Notte!, Lontano y las canciones La llorona, Luz de luna y Hasta que te conocí que homenajearon la cultura mexicana.

La primera jornada del encuentro cultural más importante del país también se nutrió con la muestra de artes escénicas que llegó de Alemania, Australia, Finlandia y Suiza, así como de México con la representación de Nuevo León y Tamaulipas.

Bangarra Dance Theatre: memoria, resistencia de las primeras naciones de Australia

La compañía australiana Bangarra Dance Theatre presentó en el Auditorio del Estado FuturesPast, una propuesta en la que el cuerpo, la luz y el sonido construyeron un recorrido por la memoria, la identidad y el territorio.

Bajo la dirección artística de Frances Rings, la compañía australiana llevó al escenario una obra vinculada con las historias de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, para hacer de la danza un lenguaje para hablar de pertenencia, resistencia y de una relación ancestral con la tierra.

Fundada en 1989 por Rob Bryant, Cheryl Stone y Carole Y. Johnson, Bangarra Dance Theatre se consolidó bajo la dirección de Stephen Page y fue distinguida con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia de 2026.

Oliver Normand ofreció una noche de cabaret  y humor con Vaslav

Con un gorro de marinero, un vestido azabache de diva y una presencia suspendida entre la ironía y el hechizo, Vaslavapareció bajo las luces del escenario de las catacumbas del Mesón de San Antonio. 

Acompañada por la vibración hipnótica de la shruti box, instrumento originario de India ligado a prácticas meditativas, construyó un cabaret íntimo y desbordado en el que cada canción fue relato, confesión o fantasía.

Noire, de NOVAYA, la memoria y las nuevas tecnologías confluyen

La compañía de producción francesa NOVAYA equipó a las y los asistentes a la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato con gafas de realidad aumentada y auriculares de conducción ósea para dar vida al libro homónimo de Tania Montaigne, Noire.

Con el montaje, en un área de 300 metros cuadrados, el público viajó a Montgomery, Alabama, para conocer la historia de Claudette Colvin, una adolescente afroamericana que a sus 15 años, se negó a ceder su asiento a una mujer blanca en un autobús segregado, en 1950.

Movimiento y color en la música de Ensemble Modern

Tras más de once años de ausencia en escenarios mexicanos, Ensemble Modern se presentó en el Teatro Juárez con su característica mirada valiente y escucha activa a nuevos compositores. El colectivo plurinacional interpretó temas de Clara Iannotta, Georg Friedrich Haas, Vito Žuraj, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Chaya Czernowin, además de Rojo en azul volátil, de Diana Syrse.

Joonas Ahonen deleitó al público con  Variaciones Diabello

El pianista finlandés ofreció una travesía que va desde la deconstrucción del tiempo musical en el siglo XIX hasta la belleza violenta de la vanguardia contemporánea a través de Variaciones Diabello.

La primera mitad del programa sumergió en las 33  Variaciones Diabelli, Op. 120, de Beethoven. Bajo sus dedos, el vals  de Diabelli transformó el virtuosismo vertiginoso a la introspección  mística al presentar a Beethoven en su estado más puro. Tras el intermedio,  irrumpió con Nueva York, de Eric Wubbels, en su

estreno  en México.

Vértigo convirtió el cielo de Guanajuato en escenario circense 

Vértigo –una versión especial de la propuesta multidisciplinaria Vertige, de la Chaillot – Théâtre National de la Danse, de Francia, en conjunto con artistas mexicanos– presentó dos funciones, tarde y noche en la Plaza Allende.

La pieza circense adaptable e itinerante refrenda el compromiso del arte con el espacio público y que invita a la reflexión sobre el valor de la solidaridad sin importar el lugar de procedencia.

La vida secreta de los viejos muestra el lado oculto de los mayores

El Teatro Principal recibió el montaje de La vida secreta de los viejos, de Mohamed El Khatib, una coproducción con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La pieza destacó el carácter humano del material escénico, centrado en experiencias íntimas de personas mayores que llevaron al público a identificar situaciones y emociones propias, pese a las diferencias de edad y trayectoria.

El arte en la repetición con Julian Sartorius

El músico suizo Julian Sartorius cautivó al público del Templo de la Compañía con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR,pieza que tiene como premisa la repetición de 23 compases, mientras interviene en tiempo real con diferentes instrumentos; al momento de la ejecución de los percusionistas Abigail Verbena Domínguez, Gael Castillo Jiménez, José Rodrigo González Pérez y Cristina Jiménez Martínez.

Concebida como un bucle infinito, sin jerarquías ni cortes, la pieza desdibujó la frontera entre inicio y final. El resultado fue un flujo rítmico ininterrumpido en el que el cambio fino del conjunto aseguró que cada sutil variación altera la percepción del oyente al tiempo que le ofrece una amplia gama de estados de ánimo e intensidades.

El huapango se hace presente

Como una fiesta de identidad huasteca, el Trío Mujeres Tamaulipecas se presentó en el Jardín San Pedro de la Casa FIC, con su concierto musical Canto a mi Huasteca, una propuesta artística que toma como eje fundamental la herencia sonora del noreste mexicano de la región.

Conformado por Eréndira Ramírez, (violín y voz), Aurora Zoey Escamilla (jarana huasteca y voz) y Karina Reyes (quinta huapanguera, verseria y voz), la agrupación interpretó temas como La Malagueña, Tamaulipas tiene, El querreque, Cuando vayas a Tamaulipas, La perla tamaulipeca, La huazanga y El mantense olvidado que hicieron bailar y cantar a la audiencia nacional e internacional se congregó para escucharlas.

Un viaje por la condición humana  

La Compañía de Danza Experimental Lola Lince presentó Operativo Kafka, en el Teatro Cervantes, una propuesta escénica inspirada en la poética del célebre autor checo para reflexionar sobre la complejidad de la condición humana  a través de un viaje que transita desde la gestación del feto hasta su disolución en el nirvana.

Bajo la dirección de la coreógrafa jalisciense, referente indiscutible de la vanguardia contemporánea en México, doce intérpretes desarrollaron una narrativa abstracta que evoca un peregrinaje humano. La puesta en escena articuló un cruce interdisciplinario con pintura y escultura en movimiento, y además, entrelaza ritmos y tradiciones populares como los Tastuanes de Jalisco y la Danza del Torito.

A través de cinco pasajes (El sueño del feto, La marcha,Fragmentaciones, El umbral y El torito), la obra reafirmó la gramática propia de Lince, fundamentada en la danza butoh, el teatro físico y la experimentación plástica para traducir conceptos de alta complejidad en una contundente poética del movimiento.

Trasnoche: Renee

La cantautora regiomontana Renee se presentó en la Casa-FIC, Trasnochecon su concierto “Lado B”, en el que invitó a las y los asistentes a recorrer al ritmo de su guitarra con algunos de los éxitos como Algo bien, La torre, Si tu quisieras, Nunca tristes y El Disfraz, entre otras melodías de amor, romance y desamor.

Renee se reafirma como una compositora e intérprete imprescindible que, con una estética vintage y sonidos de vanguardia, define el nuevo estándar del pop-rock alternativo en español.  

El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay personajes que se imitan, otros que se interpretan y algunos que exigen algo más que buena memoria, vestuario y talento. Personajes que obligan a estudiar su historia, sus movimientos, su personalidad y hasta los detalles que podrían pasar inadvertidos para el público. Porque, cuando hablamos de Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll, no basta con ponerse un traje blanco, dejarse crecer las patillas y soltar un Thank you, thank you very much. ¡No, señor! Aquí hasta las botas tienen que pasar examen.

Y para muestra, Héctor Ortiz, un hombre que lleva 41 años personificando a Elvis Presley y que tuve la oportunidad de entrevistar. Una conversación que nos permitió descubrir que detrás de las lentejuelas, los anillos y los movimientos de cadera existe una historia de disciplina, investigación, teatro y, sobre todo, respeto por uno de los artistas más influyentes de la música popular.

¿Cuál es la diferencia entre imitar a Elvis y personificarlo?

 “Yo lo que hago no es una imitación, perdón, pero es una personificación”. Y aunque a primera vista pudiera parecer una discusión de palabras, en realidad es la esencia de su trabajo. Imitar puede significar reproducir una voz, un gesto o una canción; personificar implica estudiar al personaje, comprender sus distintas etapas y conseguir que el público reconozca algo más que un parecido físico.

Porque resulta que Elvis no usaba cualquier bota. Héctor es muy estricto con los detalles y nos cuenta que no puede utilizar botas puntiagudas porque Elvis “nunca usó unas botas picudas”. Las suyas eran chatas, de punta cuadrada. ¡Imagínese! Uno pensando que el asunto consiste en conseguir un traje espectacular y resulta que, si la punta del calzado no corresponde, ya empezamos mal.

Y eso no es todo. El vestuario debe reproducir el original, los anillos tienen que ser los adecuados, el maquillaje debe corresponder a la época y hasta la condición física importa cuando se representa al Elvis de 1972 o 1973.

En esta aventura, Héctor no está solo. Su esposa es su coproductora, corista y maquillista, una compañera fundamental en la construcción de un espectáculo que lleva décadas perfeccionándose. Porque sí, queridos lectores, detrás de un Rey también hay un equipo que se encarga de que todo esté en orden antes de que suene la primera canción.

¿Qué tiene que suceder para que el público realmente crea que está viendo a Elvis?

“En el momento que yo entro a escena… yo debo convencer a cinco personas o a cinco mil personas las tengo que convencer que soy Elvis”.

Y para conseguirlo, el primer convencido debe ser él mismo: “Yo me tengo que creer en ese momento, yo me tengo que creer en el personaje”.

Sin embargo, hay una diferencia fundamental entre entregarse a una interpretación y perder la identidad. Cuando termina el espectáculo, Héctor vuelve a ser Héctor. Él mismo lo explica: “Cruzo esa línea de regreso y soy simplemente Héctor Ortiz, no me creo Elvis Presley”.

¡Eso es oficio! Saber entrar en un personaje, darle vida frente al público y después regresar a casa sin necesidad de pedir que le sirvan un sándwich de mantequilla de cacahuate al estilo del Rey. La actuación tiene sus límites, y Héctor sabe perfectamente dónde comienza y dónde termina Elvis.

¿Qué ocurre cuando la BBC de Londres toca a tu puerta?

Pues uno podría pensar que se trata de una broma, pero no. La BBC de Londres buscaba a algunos de los mejores personificadores de Elvis Presley en el mundo y Héctor recibió una invitación para participar en el proceso. Le solicitaron material y posteriormente respondió un cuestionario de aproximadamente cien preguntas.

¿El resultado? De acuerdo con lo que Héctor compartió en nuestra entrevista, la BBC lo identificó como “el mejor de toda Latinoamérica” entre los materiales que recibió.

Y aquí vale la pena detenernos. No estamos hablando únicamente de una persona que se parece a Elvis o que canta sus canciones. Estamos hablando de una trayectoria que comenzó en el teatro y que se ha sostenido durante décadas gracias al estudio de un personaje que revolucionó la música, el espectáculo y la cultura popular.

Por eso, cuando Héctor habla de su trabajo, insiste en una palabra que debería acompañar a cualquier artista que rinde homenaje a otro: respeto. “Yo hago este tributo a Elvis, lo hago con muchísimo respeto”, afirma. Y por si fuera poco también ha desarrollado una trayectoria en el doblaje y la música para producciones de Disney. Fue Gastón en La Bella y la Bestia, participó como Winston Devere en Los Increíbles 2 y formó parte de las voces que interpretan canciones de Toy Story 4.

Él mismo nos cuenta: “canto el tema Yo soy tu amigo fiel”. También participa en la canción de la famosa cucharita que quiere convertirse en basura. Sí, hablamos de Forky, ese personaje que nos recuerda que incluso un objeto aparentemente insignificante puede convertirse en protagonista de una gran aventura.

Y la historia continúa con una gira por Sudamérica que contempla Honduras, Guatemala y Panamá, donde Héctor participará interpretando esas canciones. De Elvis a Gastón, y de Gastón a Forky, hay un camino que exige técnica vocal, versatilidad y una capacidad extraordinaria para cambiar de registro.

Porque, seamos sinceros, no cualquiera puede pasar de cantar como el Rey del Rock a explicarle a una cucharita que es un buen amigo.

¿Qué sucede cuando alguien que vio al Elvis verdadero te dice que eres increíble?

Esta es, quizá, una de las anécdotas más entrañables que Héctor compartió conmigo. Ocurrió en Mazatlán, durante el Festival Cultural. Las funciones estaban completamente llenas y entre el público había principalmente estadounidenses y canadienses.

En medio de aquella experiencia, una señora mayor se acercó a Héctor. Lo tomó de la cara y le dijo en inglés: “I saw Elvis in 1972 and you are amazing”.

Traducido al español: “Vi a Elvis en 1972 y tú eres increíble”.

La frase tiene una dimensión muy especial. Aquella mujer no estaba hablando de una fotografía, de un disco o de una película. Ella había visto a Elvis Presley en persona. Había estado frente al artista original y, después de presenciar el espectáculo de Héctor, encontró en él algo que le recordó aquella experiencia.

¿Qué se siente recibir un reconocimiento así? ¿Qué pasa por la cabeza de un hombre que lleva décadas estudiando a un artista cuando alguien que conoció al verdadero Elvis le dice que ha logrado transmitir su esencia?

Héctor lo resume con una frase que no necesita demasiadas explicaciones: “yo ya estoy pagado”.

Y sí, hay reconocimientos que no caben en una placa, en un diploma ni en una publicación de redes sociales. Hay momentos que justifican años de trabajo, ensayos, viajes y sacrificios. Ese encuentro en Mazatlán parece ser uno de ellos.

¿Y qué hay de Priscilla Presley? ¿También conoció a la mujer que compartió parte de su vida con el Rey?

¡Claro que sí! Y aquí viene otra historia que merece quedarse en el álbum de los grandes recuerdos.

Durante un espectáculo relacionado con Elvis in Concert, Héctor tuvo la oportunidad de coincidir con Priscilla Presley. Sin embargo, el primer encuentro no fue precisamente como uno se lo imaginaría. Durante los ensayos, le pidieron que se retirara del área donde se encontraba porque, según le comunicaron, Priscilla no podía verlo.

Héctor, fiel a su sentido del humor, recuerda la situación con una frase que arranca una sonrisa: “si estoy feo, pero no es para tanto”.

¡Imagínense la escena! El hombre que lleva más de cuatro décadas dando vida a Elvis tiene que hacerse a un lado para no cruzarse con Priscilla. Pero la historia dio un giro inesperado al terminar el concierto: fue la propia Priscilla quien pidió tomarse una fotografía con él.

Y así, lo que comenzó como una petición para que se retirara del lugar terminó convirtiéndose en una fotografía que Héctor conserva como uno de los recuerdos más especiales de su carrera.

Porque hay encuentros que no necesitan demasiadas palabras. Una imagen junto a Priscilla Presley, después de tantos años personificando a Elvis, representa un capítulo muy particular en la vida de este artista mexicano.

¿Elvis Presley tenía algo contra los mexicanos? ¿Realmente estuvo en Acapulco?

En nuestra conversación también hubo espacio para revisar algunos de los mitos que rodean la relación entre Elvis Presley y México.

Héctor cuestiona la versión de que el cantante despreciaba a los mexicanos y sostiene, a partir de sus investigaciones y los testimonios que ha recopilado, que esa historia estuvo relacionada con una campaña que buscaba impedir que Elvis llegara a nuestro país. Es una interpretación que conviene analizar a la luz de documentos y fuentes históricas, porque la historia del Rey también ha estado acompañada de relatos que se repiten durante generaciones.

Otro dato que vale la pena aclarar es que Elvis nunca estuvo físicamente en Acapulco para filmar Fun in Acapulco. Aunque la película de 1963 lleva el nombre del puerto mexicano, las escenas se realizaron mediante sets y fondos que recreaban el destino turístico.

Así que sí, Elvis cantó sobre Acapulco, pero no tenemos que imaginarlo caminando por la Costera, buscando una sombrilla o preguntando dónde sirven los mejores mariscos.

Héctor también recuerda que, durante su último concierto, celebrado en junio de 1977 en Indianápolis, Elvis llevaba elementos mexicanos en su vestuario, entre ellos el calendario azteca. Y, según relata, la última palabra que pronunció antes de abandonar el escenario fue “adiós”.

Detalles que nos recuerdan que la relación entre Elvis y México tiene más matices de los que muchas veces aparecen en las conversaciones de sobremesa.

¿Cómo comenzó esta historia que ya suma 41 años?

Todo se remonta a 1985, cuando Héctor participó en la obra José el Soñador. Su personaje, el faraón, se transformaba en un Elvis al estilo Las Vegas. Aquella experiencia teatral fue el punto de partida de una aventura que, una vez terminada la obra, lo llevó a construir su propio espectáculo y recorrer la República Mexicana.

Desde entonces han pasado cuatro décadas de escenarios, vestuarios, canciones, viajes, televisión, teatro, doblaje y miles de espectadores. Una trayectoria que demuestra que los homenajes artísticos pueden convertirse en una profesión cuando se sostienen con preparación, constancia y una comprensión profunda de aquello que se busca representar.

Y aquí es donde me quedo con una reflexión después de esta conversación ¿cuántas veces confundimos el talento con la facilidad? Vemos a alguien sobre un escenario y pensamos que todo consiste en ponerse un traje, aprenderse unas canciones y salir a recibir aplausos. Pero detrás de una interpretación convincente hay años de trabajo que el público no siempre alcanza a ver.

Y si alguna vez una mujer que vio al verdadero Elvis en 1972 te toma de la cara para decirte que eres increíble, o si Priscilla Presley termina pidiéndote una fotografía, quizá sea momento de reconocer que tantos años de trabajo han dejado huella.

Héctor Ortiz no es Elvis Presley. Y precisamente por eso, porque sabe quién es y conoce a quién representa, y puede conseguir que durante un espectáculo el público vuelva a encontrarse con el Rey.

“De igual manera, vamos a trabajar en los preparativos del concierto del próximo año en el Teatro Metropólitan, que será más que especial, pues será para conmemorar los 50 años del fallecimiento de Elvis Presley; y para conmemorar mis 75 años de vida”, finalizó.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Durante los 16 días de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino, nacionalidades, visiones artísticas y diferentes disciplinas del conocimiento convergerán en este encuentro artístico y cultural.

Con presentaciones que van más allá de demostrar el virtuosismo de los participantes, artistas de diferentes latitudes invitan a través de sus propuestas a celebrar, reflexionar y contemplar.

Vértigo

Rachid Ouramdane – Chassol – Nathan Paulin

con la Compañía de Chaillot y artistas mexicanos

Ideada por el coreógrafo franco-argelino Rachid Ouramdane en colaboración con el atleta francés Nathan Paulin, Vértigo es una propuesta de la compañía francesa  Chaillot que, con la participación de artistas mexicanos, explora una dimensión existencial y aborda la noción del vacío en un gesto de colaboración e intercambio artístico entre estas naciones.

Artistas escénicos y acróbatas crean una atmósfera vertiginosa guiados por el ímpetu de superar los límites humanos mientras siguen el ritmo de la música grabada Christophe Chassol y el coro de la Maîtrise de Radio France

Esta presentación sucederá el sábado 3 de octubre a las 21 h, en Plaza Allende.

Olivier Normand

Vaslav

Humor, ironía, música, lentejuelas y elegancia se combinan en la presentación de Vaslav de Folletorre, alter ego y personaje travesti del coreógrafo Oliver Normand. Acompañada por la vibración hipnótica de la shruti box, instrumento originario de la India ligado a prácticas meditativas, construye un cabaret íntimo y desbordado donde cada canción desarma las fronteras de la identidad y juega con las máscaras del género.

Vaslav se presentará el sábado 3 y domingo 4 de octubre a las 20:00 h, en las Catacumbas Mesón de San Antonio. 

Compañía La Meute

Motel Cactus

Thibaut Brignier, director

En este espacio, la música latina y caribeña es el hilo conductor que une a Francia, Alemania, Argentina, Colombia y México en Motel Cactus, propuesta escénica de La Meute que con maracas, luchadores y artistas circenses invitan al espectador a saborear la vida y encontrar destellos de alegría en medio de la adversidad.

Estableciendo una relación directa entre la resiliencia humana y las cactáceas,  que sobreviven en climas y entornos radicales, este evento para todo público se presentará gratuitamente el sábado 3 y domingo 4 de octubre a las 19 h, en la Plaza San Fernando. 

Les Traceurs

Rachid Ouramdane con la Compañía de Chaillot y artistas mexicanos

Una versión especialmente creada para el 54 Festival Internacional Cervantino reúne acróbatas de la célebre compañía francesa Chaillot y de México en Les Traceurs (Los que siguen las huellas), una pieza de Rachid Ouramdane que dialoga con el entorno urbano, provocando una reflexión entre el cuerpo y el espacio que habita.

Su única presentación será el domingo 4 de octubre, a las 13:00 horas en las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato.

Noche michoacana

Rodrigo Sigal, director

Con las nuevas tecnologías como puente, las danzas tradicionales y el movimiento contemporáneo se encuentran en Noche michoacana.

Esta celebración sensorial que combina danza, música y proyecciones en tiempo real confirma el papel fundamental que representa la cultura de Michoacán en la identidad mexicana.

La función sucederá en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el domingo 4 de octubre, a las 19:00 h.

Hervé x MazelFreten

Entre la euforia de un concierto y la hipnosis de un performance, Hervé x MazelFreten se encontrarán en el escenario de Los Pastitos para demostrar que no existe barrera entre música y movimiento. 

En este evento de acceso gratuito, la voz y la presencia magnética de Hervé se extiende hacia el explosivo movimiento de MazelFreten para unir el hip hop, el pop, la electrónica y la danza urbana el jueves 8 y viernes 9 de octubre, a las 21:00 h, en Los pastitos. 

Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA

El viajero de los cuatro rumbos

Rodrigo Mata, director musical

David Eudave, director de escena

Con música original y una puesta en escena vibrante, la obra El viajero de los cuatro rumbos, de Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA, combina música, narración, actuación y danza en una experiencia donde la escena se construye a través de cuatro relatos: desde dinosaurios vanidosos que buscan desmitificar su leyenda, hasta mitos prehispánicos sobre la creación del hombre.

Este concierto narrado se presentará en la Casa FIC – Jardín San Pedro el sábado 10 de octubre, a las 12:00 h.

Comparsa de Cuernudos de Calnali

En un acto de memoria y orgullo emergen los Cuernudos de Calnali, personajes mitad diablo, mitad charro que danzan con máscaras, cuernos de venado, espejos y sombreros tantoyuqueros.

Los Cuernudos se desplazarán por las pasacalles de Plaza Allende al Teatro Juárez mientras bandas tradicionales interpretan sones del corazón de la Sierra Hidalguense y los contingentes danzan en una festividad que evoca la caza ritual y la resistencia cultural. 

Esta celebración acontecerá el domingo 11 de octubre a las 16:00 h.

Théo Mercier y François Chaignaud

Radio Vinci Park 

En el Estacionamiento del Jardín San Pedro – Casa FIC, la visión de Théo Mercier y la danza de François Chaignaud, crean un encuentro casi seductor, a través del ritmo del clavicordio, entre un motociclista enmascarado y una criatura barroca.

Radio Vinci Park, una reflexión sobre la relación entre los seres vivos y las máquinas deseantes se presentará el viernes 16 y sábado 17 de octubre a las 20:00 h, en el estacionamiento del Jardín San Pedro – Casa FIC.

Grupos de danza folklórica del estado de Guanajuato

Identidad viva: danza y tradición guanajuatense

Roberto Martínez Rocha, director artístico

En pasacalles de Plaza Allende a Jardín El Cantador se transformarán en un lienzo de colores y movimiento con Nuestra Identidad Guanajuatense, un encuentro organizado por la Secretaría de Cultura estatal y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (UG) que hilará en una celebración la riqueza de la región, la danza folclórica, el huapango arribeño y diversas expresiones tradicionales.

Este acto de preservación del patrimonio artístico sucederá el sábado 17 de octubre a las 16:00 h.

Gratte Ciel

RoZéo

Stéphane Girard y Camille Beaumier, directores

En una combinación reflexiva de movimiento humano y natural, la compañía francesa Gratte Ciel se presenta con RoZéo en el cielo del FIC en la Plaza Allende el sábado 17 a las 12:00 y 19:00 h y el domingo 18 a las 12:00 y 16:00 h.

NOVAYA

Noire

En una instalación de realidad aumentada que fusiona memoria y nuevas tecnologías, el estudio creativo francés NOVAYA narra en Noire la historia de Claudette Colvin, adolescente afroamericana que se negó a ceder su asiento a una mujer blanca en el estado de Alabama, EEUU.

Del 3 al 18 de octubre, Noire presentará 6 recorridos diarios de 45 minutos cada una: 11:00, 12:00, 13:00, 15:00, 16:00 y 17:00 horas. El acceso es gratuito.

Los boletos para todas las funciones se podrán adquirir de forma física en las taquillas del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, y en Guanajuato en Casa Emma Godoy y Plaza Allaïa. También están disponibles en línea a través de Ticketmaster.