Educación
Cervantino 2026: el escenario más grande de América Latina ya tiene fecha
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1 mes agoon
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El Confesionario
Por Ray Zubiri
En ediciones anteriores he tenido la oportunidad de transmitir desde Guanajuato mi programa de radio y, de verdad, es un deleite estar ahí. El tiempo se vuelve un enemigo a vencer ante la gran diversidad de eventos que se presentan, todos ellos imperdibles. Espero que este año pueda estar nuevamente por allá para contarles todo lo que sucede y, del mismo modo, entrevistar a las personalidades que nos visitan y que convierten a Guanajuato en el escenario más grande de América Latina durante la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino, que se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026.
20 estados, 29 países y Francia como país invitado en el marco de los 200 años de las relaciones bilaterales México–Francia, a través de la Embajada.
212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales y 2,746 artistas.
En la presentación de la cartelera de este año estuvo la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la embajadora de Francia en México, Excma. Sra. Delphine Borione; la secretaria de Cultura del Gobierno de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, en representación de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, y la directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino de las Casas.
Curiel de Icaza, en este encuentro con medios de comunicación señaló que, “en conjunto, la 54.a edición del Festival Internacional Cervantino reafirma su papel como una de las plataformas culturales más relevantes de América Latina, al articular una programación que integra calidad artística, diversidad nacional y diálogo internacional. La convergencia entre creadores, instituciones y países invitados consolida un espacio de encuentro donde tradición y contemporaneidad dialogan, fortaleciendo la circulación artística, la cooperación cultural y la proyección global de las artes escénicas y musicales”.
Esta edición trasciende la figura del estado invitado para ofrecer una representación más amplia de la pluralidad artística nacional, con 35 presentaciones de 20 entidades del país. La programación nacional reúne propuestas que dialogan entre tradición y creación contemporánea, desde el tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez, hasta el Cuarteto de Mario Nandayapa con México a través de la marimba (Chiapas); mientras que, desde Sinaloa, el Safa Ensamble de Percusiones interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.
Michoacán participa con Noche michoacana; Nuevo León con la cantante Renee y su proyecto Lado B; Oaxaca con Natalia Cruz y La Istmeña; y Yucatán con la Orquesta Típica Yukalpetén y su Gala Yucateca. De la Ciudad de México se presenta Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, una obra que, desde su vocación de llevar el teatro a la gente, cumple 30 años de presentarse en espacios públicos como plazas y parques, alcanzando a más de 50,000 asistentes, mientras que Baja California participa con Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent.
Completan la programación nacional Aguascalientes, Coahuila, Estado de México, Ciudad de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Querétaro, Quintana Roo, Sonora, Tabasco y Tamaulipas, que enriquecen la diversidad de esta edición con propuestas de distintas disciplinas y lenguajes artísticos.
Por su parte, Guanajuato, como estado anfitrión, presenta una programación que reafirma su vocación como epicentro cultural del Festival. Destacan Delay, de Physical Momentum, dirigida por Francisco Córdova; Levante y Alisio, encabezado por la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos junto al músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero; y una destacada programación de artes visuales con exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa.
El INABAL realiza un despliegue central con la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera, con la participación del tenor Arturo Chacón, en una producción de gran formato. Asimismo, la Compañía Nacional de Teatro presenta Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira.
En el ámbito coral, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta Voces que atraviesan el silencio. Asimismo, la Coordinación Nacional de Música y Ópera impulsa la creación contemporánea con el estreno de cinco comisiones de obra de compositoras y compositores latinoamericanos, interpretadas por el Cuarteto de Bellas Artes junto al clarinetista Manuel Hernández.
En coproducciones destaca el trabajo del Estudio de Ópera de Bellas Artes y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (UNAM) con Adriana Mater, de Kaija Saariaho, articulando formación y profesionalización artística. En el marco del 90 aniversario de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de la UNAM se presenta con el pianista Lukas Geniušas.
En danza y creación interdisciplinaria destaca HORDE + Ballet de Marsella x RONE versión México, con Room With a View (Francia–México), coproducción realizada con el apoyo de EFIARTES.
Finalmente, en el cruce entre cine y música sinfónica se presenta La bella y la bestia, de Jean Cocteau, con música de Philip Glass, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
PROGRAMA INTERNACIONAL
La presencia internacional congrega a 29 países, con una programación que cruza música, danza, teatro, performance y creación contemporánea.
El Festival se inaugura con Mike Patton y su proyecto Mondo Cane (EUA–Italia–México), figura clave del experimentalismo vocal que reinterpreta repertorio italiano con enfoque orquestal contemporáneo. En el repertorio clásico destacan la Camerata de Salzburgo, referente de excelencia camerística europea, y la violinista María Dueñas, una de las intérpretes jóvenes más destacadas del circuito internacional.
En música contemporánea sobresale el Ensemble Modern (Alemania), ensamble de referencia mundial en creación con compositores vivos. En artes escénicas participa la Compañía Antonio Gades con Carmen (España), pieza fundamental del canon del flamenco teatralizado del siglo XX. En creación escénica contemporánea se suma la coreógrafa Tamara Cubas (Uruguay) con Sea of Silence.
Desde la relectura de mitos clásicos, Sardegna Teatro presenta El canto de Edipo (Italia), con un enfoque contemporáneo centrado en la corporalidad escénica. En piano contemporáneo, Kotaro Fukuma interpreta Viaje sobre agua (Japón), reconocido por su sensibilidad en repertorio contemporáneo y exploratorio.
En performance destaca Julian Sartorius con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (Suiza–Guanajuato), referente de la percusión experimental como lenguaje escénico. En danza contemporánea participa Bangarra Dance Theatre con FuturesPast (Australia), compañía clave en la articulación de memoria indígena y creación contemporánea.
En música popular, Grupo Niche (Colombia), emblema de la salsa a nivel global, y la Dabeull Live Band (Francia), referente del funk retrofuturista contemporáneo, cierran el programa.
Como país invitado, Francia ha programado diversas actividades entre las que destacan Les Métaboles, referente coral contemporáneo; el Ensemble Pygmalion, especializado en interpretación históricamente informada; el creador escénico Mohamed El Khatib, reconocido por el cruce entre teatro documental y autobiografía; Leïla Ka y Chaillot Théâtre National de la Danse, referentes de la danza contemporánea europea.
Se suma el colectivo NOVAYA, así como Théo Mercier y François Chaignaud con Radio Vinci Park, y el Cuarteto Arod con Émilie Rousset en Asuntos familiares, propuestas que cruzan música, escena y creación interdisciplinaria. Finalmente, participan Argentina, Austria, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Egipto, Finlandia, Gales, Guatemala, Indonesia, Japón, Lituania, Nigeria, Perú, Portugal, Reino Unido, Senegal, Suiza y Uruguay.
EVENTOS DESTACADOS
Mike Patton
Mondo Cane
De la urgencia expresivas de Urlo Negro, de The Blackmen, hasta la belleza inquietante de Senza Fine, de Gino Paoli, y la grandeza cinemática de Deep Down, de Ennio Morricone, el Mondo Cane de Patton es una propuesta rica, dramática y profundamente envolvente. Descrito por LA Weekly como “el verdadero disco pop de Patton que los fans han estado esperando”, Mondo Cane en vivo es la oportunidad para disfrutar la transformación de estas icónicas canciones sobre el escenario. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas 3 de octubre | 19 h
Novaya, estudio creativo especializado en la creación de experiencias interactivas, presentará Noire, una instalación inmersiva de realidad aumentada basada en la historia de Claudette Colvin, joven afroamericana que desafió la segregación racial en 1955. Mediante tecnología HoloLens, la obra recupera la memoria de esta figura fundamental en la lucha por los derechos civiles. Del 3 de octubre / 11 h Sala Hermenegildo Bustos.
Bangarra Dance Theatre es una compañía de danza indígena australiana que, desde 1989, preserva y difunde relatos ancestrales a través de la danza y el canto. Reconocida internacionalmente por su trayectoria artística, ha recibido importantes distinciones, incluido el León de Oro a la Trayectoria en Danza 2026. Su obra FuturesPast aborda el impacto de la colonización sobre los pueblos originarios de Australia y celebra la resiliencia cultural que ha permitido la continuidad de sus tradiciones a lo largo de más de 65 mil años. 3 de octubre / 17 h, 4 de octubre / 12 h Auditorio del Estado
Ensemble Modern es un reconocido colectivo musical, fundado en 1980 en Fráncfort del Meno, que destaca por su versatilidad. El conjunto alemán regresa a México con un programa que explora la diversidad estética de la música contemporánea a través de obras que exploran microtonalidad, texturas delicadas, escritura virtuosa para conjuntos y enfoques performativos. 3 de octubre / 20:30 h Teatro Juárez
Tamara Cubas es una artista uruguaya cuya obra transita entre las artes escénicas, la performance y las artes visuales. A partir de las historias de siete mujeres migrantes de distintos continentes, la artista diseña Sea of Silence, propuesta en la que construye una experiencia escénica que entrelaza cantos, rituales y danzas para reflexionar sobre transformación y resistencia frente a la opresión. 7 y 8 de octubre / 18 h Teatro Principal
Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin
Busy P, fundador de Ed Banger Records y referente del house francés, comparte escenario con Breakbot & Irfane, dúo reconocido por fusionar funk, disco y soul con una sensibilidad electrónica distintiva. A ellos se suma Yasmin, artista y DJ cuya propuesta incorpora influencias del soul y ritmos globales. Juntos construyen una experiencia sonora que equilibra precisión, calidez y dinamismo, en la que convergen la tradición del French Touch y nuevas exploraciones musicales. 9 de octubre / 22 h Los Pastitos
Sardegna Teatro es el único Teatro de Interés Cultural de su región reconocido por el Ministerio de Cultura de Italia. Sus producciones han recibido importantes reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio UBU por Macbettu. En El canto de Edipo, Alessandro Serra reinterpreta el mito de Edipo para el público contemporáneo, con el uso de la lengua grecánica como vía hacia un conocimiento colectivo perdido. 10 y 11 de octubre / 17 h Teatro Cervantes
Leïla Ka es una coreógrafa y bailarina francesa que se ha consolidado rápidamenteen la escena internacional de la danza contemporánea. En Maldonne, nominada al Premio Internacional de Danza de Sadler’s Wells, cinco intérpretes transforman vestidos en símbolos de identidad, memoria y feminidad. La pieza combina potencia visual y emocional para explorar la experiencia femenina. 10 de octubre / 18 h, 11 de octubre / 12 h Teatro Principal
La Compañía Antonio Gades, heredera del legado artístico del bailarín y coreógrafo Antonio Gades, es una de las principales exponentes de la danza española y flamenca contemporánea. En su presentación, comparte la primera versión al aire libre de Carmen, de Gades y Carlos Saura, como un retrato de una mujer libre y fiel a sí misma. El montaje es una reinterpretación del relato desde una mirada profundamente española. 10 de octubre / 19 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Camerata de Salzburgo con María Dueñas, fundada en 1952, es uno de los ensambles más reconocidos de Europa y referente del repertorio mozartiano. María Dueñas es una de las violinistas más sobresalientes de la actualidad. Ganadora del premio Opus Klassik como Joven Artista del Año, ha trabajado con algunas de las orquestas y directores más prestigiosos del mundo. Juntas, presentan un programa con obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven que destaca por el equilibrio entre la energía orquestal y el virtuosismo solista. 10 de octubre / 20:30 h Teatro Juárez
Jesse Baez es una de las figuras más representativas del R&B en español. Nacido en Chicago, Estados Unidos, y criado en Guatemala, desarrolló en Ciudad de México una propuesta musical que combina sonidos minimalistas, influencias del soul y letras marcadas por la vulnerabilidad emocional. El público podrá explorar las distintas etapas de su carrera, desde B.A.E.Z. hasta los proyectos HENRY y HENRY: Deuces. 10 de octubre / 22 h Los Pastitos
El Ensamble Pygmalion es un conjunto de coro y ensamble fundado en 2006 por Raphaël Pichon ampliamente reconocido por interpretar el repertorio clásico con instrumentos de época. El programa Mundo, buenas noches propone un recorrido espiritual desde la fragilidad hasta el consuelo con obras de la familia Bach y otros compositores alemanes marcados por la Guerra de los Treinta Años. 11 de octubre / 13 h Teatro Juárez
Arturo Chacón Cruz y Mariachi Gama 1000, ganador del concurso Operalia, es uno de los tenores mexicanos más destacados de la actualidad, con presencia en importantes escenarios como el Met de Nueva York, la Scala de Milán y el Teatro Real de Madrid.
El Mariachi Gama 1000 fue fundado en 1995 por Jesús Gama Pérez, siendo una de las agrupaciones más representativas de la música mexicana. En el marco del centenario del nacimiento de José Alfredo Jiménez, Chacón Cruz y Mariachi Gama 1000 recorren los clásicos del compositor que forman parte de la identidad musical de México. 15 de octubre / 19 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Grupo Niche es una de las agrupaciones más influyentes de la salsa latinoamericana. Ganadores de premios Grammy, alcanzaron reconocimiento internacional con éxitos como Sin sentimientos, Gotas de lluvia, Una aventura, Buenaventura y Caney y Cali Pachanguero. Con su gira Niche Disco Tour 2026, la agrupación colombiana llega a México para celebrar más de cuatro décadas de trayectoria a través de clásicos que mantienen viva la esencia, el sabor y la elegancia de la salsa. 17 de octubre / 19 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
(LA)HORDE y Ballet de Marsella X RONE (LA)HORDE, colectivo francés que dirige el Ballet de Marsella, y RONE, compositor y productor galardonado con el Premio César 2021 a la Mejor Música Original, presentan Room With a View, una obra que integra danza contemporánea y música electrónica para reflexionar sobre la protesta y la resistencia. Esta versión surge de un intercambio artístico en el que bailarines mexicanos reinterpretan la pieza original bajo la dirección del equipo creativo francés. 17 de octubre / 20 h, 18 de octubre / 12 h Auditorio del Estado
Tosca, de Giacomo Puccini Bajo la dirección musical de Stefan Lano y con el montaje escénico de Luis Miguel Lombana, la Compañía Nacional de Ópera presenta Tosca, de Giacomo Puccini. La producción reafirma la sólida trayectoria de la compañía en el repertorio canónico, que ofrece una intensa visión del clásico ambientado en la Roma napoleónica, en la que el amor, la manipulación política y el sacrificio se entrelazan con gran fuerza dramática. 17 de octubre / 20:30 h Teatro Juárez
Dabeull Live Band acompañado de su estética de estrella de cine de los setenta y ochenta, gafas redondas y una devoción casi obsesiva por lo análogo, el músico francés tiene su misión clara: revivir la era dorada del funk y posicionarla una vez más como una música moderna. Señalado como un perfeccionista, Dabeull consigue su ritmo gracias a sintetizadores grabados en directo. El escenario de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas se transformará en una pista de baile irresistible. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Domingo 18 de octubre, 19 h
La programación del 54 FIC está disponible en: https://festivalcervantino.gob.mx/ ¡No se lo pierdan!
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Educación
Ana Serradilla y Daniel Haddad hablan de la puesta en escena «El método Grönholm»
Published
3 días agoon
18 de agosto de 2026By
admin
El método Grönholm es una obra de teatro de comedia y crítica social escrita por el dramaturgo español Jordi Galceran.
La historia se desarrolla durante un proceso de selección para conseguir un importante puesto ejecutivo. Varios candidatos llegan a una empresa pensando que tendrán una entrevista de trabajo, pero pronto descubren que serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas, juegos de manipulación, dilemas éticos y estrategias para enfrentarlos entre sí.
La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en «Método Grönholm», la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.
Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.
El Confesionario
Por Ray Zubiri
¿Qué nombre tiene Palestina cuando dejamos de verla únicamente en los titulares de guerra?
La pregunta incomoda porque nos obliga a mirar más allá de las cifras, los mapas y las imágenes de destrucción. Nos obliga a recordar que Palestina no es solamente un territorio disputado, una frontera vigilada o una palabra repetida en los noticiarios. Palestina también tiene rostros, voces, canciones, bordados, comidas, niñas que juegan y madres que siguen levantándose cada mañana, incluso cuando el mundo parece empeñado en negarles el futuro.
No se trata de una metáfora decorativa. En Palestina tiene nombre de mujer, el artista y fundador de Payasos en Rebeldía reúne poesía, ilustraciones y memoria para homenajear a las mujeres palestinas que sostienen la vida en medio de la violencia. El libro nace de una herida, pero no se queda en ella. Nace del dolor y busca transformarlo en color, en luz y en una posibilidad de encuentro.
“Es un libro que nace de la necesidad de curarnos por dentro”, confiesa Iván. Y en esa frase está quizá la clave de todo el proyecto: hay dolores que no desaparecen cuando se cuentan, pero pueden dejar de ser silenciosos. Pueden convertirse en palabra, imagen, gesto, abrazo. Pueden encontrar una forma de resistir.
Platique con Iván Prado quién conoce esos lugares donde la humanidad parece jugarse su futuro. Ha trabajado en favelas de Brasil, campamentos de refugiados en el Sahara, comunidades indígenas de Chiapas y campos de refugiados palestinos. Allí lleva un traje de payaso, una nariz roja y una convicción que podría parecer ingenua para quienes observan la guerra desde la distancia: la risa también puede ser una forma de resistencia.
Pero él no habla de la risa como evasión. No se trata de olvidar la tragedia ni de fingir que las bombas no existen. Se trata de abrir, aunque sea por unos minutos, una ventana distinta.
“Cuando llega el payaso, se abre una ventana de alegría, una ventana de multicolores, como si se prendiese un arcoíris en ese instante”, explica. Y entonces los corazones —dice— se ponen a danzar.
La imagen parece imposible: una función de circo en un lugar donde las personas no saben si estarán vivas al día siguiente, si tendrán comida en el plato o si un ejército entrará durante la noche en sus casas. Sin embargo, es precisamente allí donde el arte adquiere una urgencia que no siempre comprendemos desde la comodidad.
En esos sitios, la risa no es un lujo. Es un antídoto.
“Contra el miedo aparece el amor; contra el pesimismo, la alegría; contra el dolor, la risa”, afirma Iván. No es una frase vacía. La pronuncia alguien que ha actuado bajo las bombas, que ha tenido que escapar de tanques y que ha visto a niños correr detrás de un payaso mientras los drones sobrevuelan el cielo.
Cuando le preguntan qué imagen le viene a la mente al escuchar la palabra Palestina, Iván no responde con una ciudad ni con una fecha. Recuerda a una niña rubia, de seis o siete años, frente al puente de Qalandia. Al fondo se escuchaban helicópteros, aviones y bombas. Después de la función, la niña no quería separarse de él.
A través de un traductor, Iván le preguntó si creía que algún día su país sería libre.
La niña abrió los ojos y respondió que sí.
Un sí profundo, rotundo, capaz —según recuerda— de apagar por un instante los sonidos de la guerra.
Hay respuestas que no necesitan explicación. Esa niña no ofreció un análisis político ni una consigna. Dio algo más difícil: una certeza. La certeza de quien, aun rodeada de miedo, se niega a entregar el futuro.
Palestina tiene nombre de mujer nació después de un viaje realizado en 2018. Iván cuenta que una compañera ilustradora, Irene Serrano, lo acompañó a un festival en Palestina. Al regresar, ella volvió profundamente afectada por la historia de una madre que había perdido a su hijo mientras jugaba con canicas en el campo de refugiados de Aida, donde Payasos en Rebeldía mantiene una pequeña escuela de circo.
Frente a ese dolor, Iván le propuso una transformación: “alquimizarlo”, convertirlo en color y luz.
El resultado es un libro que mira a Palestina a través de sus mujeres. Mujeres que preparan la comida y mantienen unida a la familia. Mujeres que bordan y conservan la memoria. Mujeres que buscan una patria entre alambradas. Niñas de Gaza que sueñan con unas olimpiadas y entrenan natación sincronizada en piscinas sin agua. Mujeres que desafían a los militares, que hacen huelgas de hambre y que esperan a sus hijos detenidos.
Entre esas figuras aparece Ahed Tamimi, quien siendo adolescente se enfrentó a soldados con el puño en alto y el cuerpo descubierto, convirtiéndose en una referencia internacional de la lucha por los derechos humanos. También está Dareen Tatour, poeta palestina encarcelada por sus palabras, por escribir y publicar versos en los que llamaba a resistir.
Palestina, entonces, no tiene un solo nombre. Tiene el nombre de cada mujer que conserva una llave, un vestido, una receta, una canción o una historia familiar. Tiene el nombre de la madre que espera. De la niña que corre. De la joven que levanta el puño. De la poeta que escribe desde la prisión.
Entre las metáforas que aparecen en el libro está la llave. Las familias palestinas conservan las llaves de las casas de las que fueron expulsadas en 1948. Las guardan como quien guarda una promesa: algún día volverán a abrir esas puertas, volverán a sus tierras y volverán a cultivar sus olivos.
La llave no abre únicamente una casa. Abre la memoria. Es una forma de decir: estuvimos ahí, pertenecemos a ese lugar, nuestra historia no comienza con la guerra ni termina con el despojo.
En el libro, la palabra se encuentra con las ilustraciones de Irene Serrano. Ella, explica Iván, suele pintar mujeres y trabaja con una sensibilidad especial hacia los azules y los colores. En esta obra buscó retratar ese color que también existe en Palestina: un color que no niega la oscuridad, pero que se resiste a quedar atrapado en ella.
Iván recuerda una función en una comunidad rural de Cisjordania. El equipo llegó cuatro horas tarde porque los caminos estaban bloqueados por puestos de control y tuvieron que buscar rutas alternas entre montes y carreteras destruidas. Cuando llegaron a la plaza, no había nadie.
Entonces un niño vio a los payasos a lo lejos. Diez minutos después, una multitud de niñas y niños corría cuesta arriba para presenciar la función.
No hacía falta una campaña de difusión. Bastaba con que apareciera algo de color en medio del miedo.
Al terminar, una mujer llamada Esperanza le contó las agresiones que sufrían las familias de la comunidad, la ocupación de sus casas y la violencia cotidiana. Iván le dijo que le sorprendía que la gente hubiera acudido después de esperar tanto tiempo.
Ella le respondió, en esencia, que ante el miedo y el terror también era necesario correr hacia aquello que ofrecía alegría.
En otra ocasión, en un campo de refugiados entre Grecia y Macedonia, el suelo era un mar de lodo. Miles de personas hacían fila durante horas para recibir un bocadillo. No podían realizar una función tradicional porque los niños podían perderse y no había un espacio seco donde sentarse.
Así que actuaron dentro de las tiendas de campaña. Entre madres que bañaban a sus bebés con botellas de agua, los payasos metían la cabeza en las pequeñas carpas y hacían unas cuantas bromas. En ese lugar, un niño sirio llamado Mohammed le regaló sus tenis blancos.
Iván estaba descalzo porque muchos niños del campo caminaban sin zapatos. El gesto de Mohammed lo conmovió. Pero, fiel a la lógica del payaso, convirtió el calzado en un teléfono y comenzó a hablar con su madre. El niño murió de risa.
La escena puede parecer mínima, pero no lo es. El niño no recuperó su casa ni dejó de ser refugiado. La guerra no terminó. Sin embargo, durante unos segundos, Mohammed pudo ofrecer algo en lugar de recibirlo. Pudo regalar. Pudo jugar. Pudo reír.
En una de las experiencias que Iván considera fundacionales, el equipo llegó a un campo de refugiados en Gaza. Mientras se preparaban en un cuarto de escobas de una escuela de Naciones Unidas, comenzaron los bombardeos.
Los niños y las niñas se pusieron de pie y empezaron a cantar. Querían que los payasos salieran. Para ellos, vivir bajo las bombas era la cotidianidad; lo extraordinario era asistir a un espectáculo.
Fue entonces cuando Iván comprendió que la alegría podía ser un escudo frente a la tragedia.
No un escudo que detuviera los misiles, sino uno que protegiera algo más profundo: la capacidad de imaginar otra vida.
Por eso el libro no sólo habla de Palestina. También nos habla de nosotros. De nuestra manera de mirar el sufrimiento ajeno. De esa frase cómoda que dice: “mientras a mí no me pase”. De la distancia que convierte una tragedia en una noticia más, hasta que un rostro, una niña o una madre consiguen atravesarla.
Iván insiste en que somos un tejido humano. Cuando alguien sufre, la membrana se encoge; cuando alguien ríe, se ilumina y se amplía. No somos tan independientes como nos gusta pensar. La desaparición, el desplazamiento, la violencia y el hambre no son problemas que ocurren únicamente “allá”, porque la indiferencia también construye un mundo que mañana puede tocarnos.
Pero la solidaridad no tiene que comenzar con grandes discursos. Puede empezar con una palabra amable, una sonrisa, un abrazo, una mano tendida. Puede comenzar leyendo un libro que nos obliga a mirar de nuevo.
“Ríamonos del poderoso, de lo que está mal, de la dictadura, de lo que nos intentan imponer”, propone Iván. Reírse, en su visión, no significa burlarse del dolor de las víctimas. Significa quitarle solemnidad al poder, desobedecer el miedo y recuperar la libertad de imaginar.
Palestina tiene nombre de mujer es, en ese sentido, un acto de memoria y de esperanza. Un libro que no pretende hablar por las mujeres palestinas, sino honrarlas; que no busca convertir la tragedia en espectáculo, sino devolverle humanidad a quienes suelen aparecer reducidos a cifras.
Porque hay historias que no caben en un titular. Hay nombres que no aparecen en los mapas. Hay mujeres que sobreviven mientras el mundo discute fronteras.
Y quizá por eso Palestina tiene nombre de mujer.
Tiene el nombre de la madre que guarda una llave. De la poeta que escribe entre candados. De la niña que responde que sí cuando le preguntan si algún día su país será libre. Tiene el nombre de todas las que, aun en medio de la guerra, siguen sembrando, cocinando, bordando, cantando, pariendo y riendo.
Iván Prado sólo puso el oído, el cuerpo y la nariz roja para escuchar esa respuesta.
Lo demás lo hicieron ellas.
Compren el libro ya que absolutamente todos los recursos son destinados para Palestina.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.
Educación
La risa como arma de construcción masiva: Iván Prado
Published
6 días agoon
15 de agosto de 2026By
admin
Desde las Favelas de Brasil, los Campamentos de refugiados en el Sáhara, las Comunidades Indígenas en Chiapas, hasta los Campos de refugiados de Palestina, Iván Prado es uno de los mayores exponentes del circo solidario a nivel internacional Pallasos en Rebeldía.
A través del arte, la risa y el clown, ha llevado esperanza a comunidades que enfrentan situaciones complejas y nos recuerda que la cultura también puede ser una herramienta de encuentro, dignidad y transformación social.
«Palestina tiene nombre de mujer» una obra que pone rostro, voz e historia a mujeres que viven en medio de una de las realidades más complejas del mundo.
A través de testimonios y experiencias humanas, el libro nos invita a mirar más allá de los titulares para descubrir la fortaleza, la dignidad y la esperanza de quienes enfrentan diariamente las consecuencias del conflicto.
El autor es Iván Prado portavoz de Pallasos en Rebeldía, defensor de los Derechos Humanos, uno de los mayores exponentes actuales del circo solidario a nivel internacional.
¿Cómo se le hace para no perder la esperanza y hacer de este un mundo un mejor lugar? Le pregunte a Iván Prado conocido principalmente por ser fundador y director de Pallasos en Rebeldía un colectivo que utiliza el arte, el circo y el humor como herramientas de transformación social y acompañamiento en comunidades afectadas por conflictos y crisis humanitarias.
