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«Chespirito: Sin querer queriendo»: La delgada línea entre realidad y ficción en la serie polémica

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La serie Chespirito: Sin querer queriendo de HBO ha desatado un intenso debate sobre cuánto de lo que muestra es fiel a la vida de Roberto Gómez Bolaños y cuánto es licencia creativa. Basada parcialmente en su autobiografía, la producción aborda temas escabrosos como su divorcio, disputas creativas y su relación con Florinda Meza, pero no todos los involucrados están de acuerdo con cómo se han retratado los hechos.

Uno de los cambios más notorios es el nombre de Florinda Meza, interpretada por Bárbara López pero llamada «Margarita Ruiz» en la serie. La actriz, quien ha expresado su descontento públicamente, no autorizó el uso de su imagen ni de su historia, lo que llevó a los productores a modificar detalles clave. Aunque la trama refleja su romance con Gómez Bolaños y su posterior matrimonio, Meza ha negado algunas versiones, como la supuesta influencia de la primera esposa del comediante en la creación del Chapulín Colorado. Según ella, el personaje fue ideado antes de que Chespirito lo interpretara, y el piloto no se grabó en secreto, como sugiere la serie.

Otro nombre alterado es el de Carlos Villagrán, el recordado Quico, quien en la ficción aparece como «Marcos Barragán». Villagrán, enemistado con Gómez Bolaños desde que intentó usar al personaje sin permiso en los años 70, pidió no ser identificado en la producción. Lo mismo ocurrió con Enrique Segoviano, director original del programa, cuyo nombre fue cambiado a «Mariano Casasola». Estos ajustes demuestran las tensiones que persisten entre los antiguos colaboradores del humorista.

Además de los nombres modificados, la serie incluye personajes ficticios que simbolizan desafíos reales en la carrera de Chespirito. «Gilberto Treviño», un ejecutivo de televisión, representa las batallas creativas que el comediante libró con los directivos, mientras que «Víctor Palacios», un cómico rival, encarna la presión por innovar en el humor. Estos recursos narrativos buscan condensar años de lucha profesional en una trama coherente, aunque no siempre literal.

Con una mezcla de datos verificados y dramatizaciones, Chespirito: Sin querer queriendo se convierte en un reflejo ambiguo de su legado: tan admirado como controvertido. Mientras Florinda Meza promete un documental para «aclarar la verdad», la serie ya ha logrado su objetivo: reavivar el debate sobre el hombre detrás del mito, sin querer queriendo.

Con información de: Hipertextual.com

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El icono del rock argentino, Miguel Mateos, estará en la Ciudad de México para festejar 40 años del disco Solos en América

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¡Rockeros y fans de la nostalgia! El icono del rock argentino y latinoamericano, Miguel Mateos, está de vuelta en nuestro país para desatar una oleada de música, pasión y buen rock and roll en uno de los escenarios más emblemáticos de nuestra ciudad. No te pierdas este magistral concierto que trae de regreso a una de las voces más históricas del género. La cita es el próximo 19 de marzo en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional.

¡40 años de una leyenda! Solos en América y el disco que cambió el rock argentino

Se cumplen ya 40 años de la publicación de Solos en América, el sexto álbum de estudio de la banda argentina Miguel Mateos/ZAS (editado en 1986). Este trabajo no fue solo un disco, sino un verdadero parteaguas que redefinió el rock en español. Considerado una de las producciones insignia de los años 80, este álbum marcó el salto definitivo de Miguel Mateos/ZAS a la conquista de Latinoamérica. Hits inmortales como «Cuando seas grande», «Es tan fácil romper un corazón» y la canción que da título al disco, «Solos en América», se convirtieron en piezas fundamentales que catapultaron a la banda a la cima de la fama en países como México, Perú, Chile y en el mercado latino de Estados Unidos.

La trayectoria de Miguel Mateos es monumental: cuenta con más de 18 álbumes editados, ha superado los cinco millones de discos vendidos y ha realizado más de siete mil shows a lo largo de su carrera. Su influencia es innegable; su tema “Tirá para arriba”, alcanzó el puesto 28 en el prestigioso ranking de las 100 mejores canciones del rock argentino, elaborado por la revista Rolling Stone y el canal MTV

La carrera del músico comenzó temprano, ya que, con tan sólo 15 años, participó en el Festival Pinap en 1969. En 1979, fundó la banda ZAS junto a su hermano Alejandro, una agrupación que rápidamente se convirtió en una de las más influyentes. Con éxitos como el mencionado “Tirá para Arriba” y el clásico “Cuando Seas Grande”, ZAS no solo rompió récords de ventas, sino que hizo historia al ser la primera banda argentina que se presentó en Estados Unidos en 1989.

Esta es tu oportunidad de ver en vivo a una leyenda que ha definido el sonido de toda una generación. El 19 de marzo en el Auditorio Nacional será una noche de hits que te harán cantar a todo pulmón. ¡Corre por tus boletos y sé parte de este concierto imperdible con una de las voces más históricas del rock en español!

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Corona Capital celebra 15 años con un arranque poderoso encabezado por Foo Fighters, Queen of the Stone Age y Aluna

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El Corona Capital abrió sus puertas este año con una energía desbordada, dando inicio a un fin de semana que reúne a miles de fans listos para vivir tres días de música, comunidad y experiencias que solo un festival con 15 años de historia —y la fuerza de celebrar los 100 años de Corona— puede ofrecer.

El primer día del festival estuvo marcado por presentaciones memorables que encendieron cada escenario. Foo Fighters hicieron vibrar la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con un show poderoso y emocional que recordó por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes del rock mundial. La intensidad comenzó a subir con Queens of the Stone Age, quienes desplegaron un set cargado de riffs, magnetismo y una energía que tomó por asalto a la audiencia. Por su parte, Aluna contagió al público con ritmos electrónicos, dance y un estilo que convirtió su presentación en un momento luminoso del día.

A lo largo de la jornada, el festival mantuvo un ritmo imparable con actos que conectaron generaciones: Franz Ferdinand puso a todos a bailar con himnos que ya forman parte del ADN del indie rock; Garbage entregó una presentación llena de nostalgia, fuerza y estilo; 4 Non Blondes regalaron uno de los coros colectivos más intensos del día; y Jet trajo una dosis de actitud rockera que encendió al público desde el primer acorde.

“Corona Capital abrió sus puertas con una energía única, demostrando que la música tiene el poder de conectar, emocionar y transformar. Este arranque, con artistas que marcaron cada escenario, refleja nuestra visión de un festival que celebra historia, comunidad y experiencias memorables para todos los asistentes”, dijo Armando Calvillo, director de Marketing Festivales en OCESA.

Oasis by Mindsurf: el nuevo espacio que celebra el bienestar emocional dentro del festival

Este año, el Corona Capital dio un paso más hacia experiencias integrales y conscientes con la introducción de Oasis by Mindsurf, un espacio que abraza el bienestar mental y la sostenibilidad como parte esencial de la experiencia festivalera.

Operado por Mindsurf —plataforma mexicana de salud mental impulsada por inteligencia artificial—, Oasis ofrece un entorno sensorial y de contención emocional donde los asistentes pueden regularse, respirar, pausar y encontrar herramientas de apoyo psicológico antes, durante y después del evento.

El espacio cuenta con psicólogos clínicos especializados en Primeros Auxilios Psicológicos (PFA) bajo lineamientos de la OMS, facilitadores de bienestar y un coordinador de seguridad emocional, reforzando el compromiso del festival por ser un entorno seguro, innovador y alineado con las tendencias globales de reducción de daño.

Un inicio vibrante para un fin de semana inolvidable

Entre música, luces, activaciones especiales por los 15 años del festival y los 100 años de Corona, el primer día del Corona Capital dejó claro que esta edición está diseñada para vivirse intensamente: bailar, cantar, descubrir, reencontrarse y dejar que cada experiencia se quede contigo.

La fiesta apenas comienza —todavía quedan dos días llenos de música, sorpresas y momentos inolvidables para seguir celebrando juntos.

SOBRE CORONA CAPITAL
Corona Capital es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA  en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX desde 2010.  Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.

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Espectáculos

Junior H impulsa brigadas en Poza Rica, Veracruz, para ayudar a familias afectadas por inundaciones.

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Poza Rica volvió a levantarse desde el agua y el lodo con una fuerza inesperada: la de cientos de jóvenes que, inspirados por Junior H, decidieron convertir la música en una herramienta de acción comunitaria. Las Brigadas Sad Boys, impulsadas por el artista en colaboración con el club Rotaract y voluntarios locales, iniciaron el 13 de noviembre un esfuerzo solidario para auxiliar a las familias afectadas por las recientes inundaciones que golpearon con dureza a la región.

Desde temprano, los jóvenes recorrieron el fraccionamiento La Floresta, donde limpiaron más de 30 viviendas que permanecían cubiertas por el lodo y los residuos arrastrados por la corriente. Cada hogar atendido significó un alivio tangible para familias que, apenas unos días atrás, lo habían perdido casi todo. Las labores continuarán en los próximos días, pues aún quedan decenas de casas en situación crítica, esperando manos solidarias que ayuden a acelerar su recuperación.

La iniciativa, creada por Junior H como un gesto directo hacia el pueblo veracruzano, busca convertirse en un símbolo de unión y resiliencia. El artista ha reiterado en múltiples ocasiones su compromiso con las comunidades que lo han acompañado a lo largo de su carrera, y este proyecto confirma que su impacto va más allá de los escenarios. En Poza Rica, su nombre no solo suena en las bocinas: también se ve en la organización, en la movilización y en la esperanza que estas brigadas están despertando.

Para Rotaract y los jóvenes que participan, las Brigadas Sad Boys representan un ejemplo de cómo la colaboración entre ciudadanía y figuras públicas puede detonar acciones rápidas y efectivas. “Cuando alguien que admiras te impulsa a ayudar, el cambio se siente más cercano”, comentan voluntarios que han decidido dedicar sus días a limpiar, acompañar y reconstruir.

El llamado continúa abierto. Las brigadas seguirán trabajando conforme las necesidades lo requieran, y se invita a más voluntarios de Poza Rica y municipios cercanos a sumarse al esfuerzo. Porque, en medio de la emergencia, el mensaje es claro: cuando la juventud se organiza y la solidaridad encuentra eco, ninguna tormenta es capaz de borrar la esperanza.

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