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Opinión

Educación y Tecnología | El verdadero impacto de la tecnología y de las grandes ideas en la educación.

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Luis Lach.

*Luis Lach.

Solemos exagerar y sobredimensionar lo que las TIC o cualquier entorno de aprendizaje, formal o informal, pueden lograr. Solemos inventar palabras rimbombantes, que a veces son más cosa de marketing que de realidad. Y no es que esté yo en contra de los nuevos entornos, todo lo contrario, pero debemos ser críticos de los cambios que en realidad provocan.

 Clubhouse Palacio Postal ©Luis Lach

Decía Baden Powell, el fundador del movimiento scout «hay que dejar este mundo en mejores condiciones de como lo encontramos» Y para un movimiento juvenil de más de 100 años, descubrir que no se ha cambiado el entorno, puede ser frustrante. Por supuesto que habrá quien diga que el tamaño de los scouts, respecto del planeta, hace imposible dejar el mundo mejor de cuando lo encontramos sólo por la actividad de los jovencitos de pantalón corto. Y es cierto. El planeta sólo mejorará cuando los dueños de los capitales dejen de depredar al planeta, con la connivencia de gobiernos del mundo. Eso sí, simbólicamente es fundamental tener movimientos educativos y juveniles poniendo en la mesa los temas más serios para nuestra supervivencia: medio ambiente, pobreza, género, acceso a nuevas tecnologías, etcétera. Pero hay que tener claridad en el alcance de grupos de la sociedad civil, que son pequeños respecto de las necesidades del planeta. Esto es, somos la conciencia, -el Pepe Grillo-, que pone en la mesa el sueño de un mundo mejor.

En el terreno de las nuevas tecnologías, usamos palabras que suenan maravillosas, como «prosumidores», que en el papel suenan estupendo, o quizás un poco a marketing. El caso es que abandonar el puro consumo estamos muy lejos. Ojalá llegue el día en que produzcamos y consumamos como sociedad, pero estamos lejos de que eso se ejecute de forma estructural. Al día de hoy se usan términos acuñados como este para presumir en congresos.

¿Somos hoy más tontos?

Recientemente se publicó un estudio realizado en Noruega a más de 700,000 jóvenes de entre 18 y 19 años de edad, encontrando que el coeficiente intelectual había bajado alrededor de 7 puntos desde los años 70, hasta la actualidad. No hay alarmarse, ya que el estudio que se realizaba en los años 70 tenía un contexto muy diferente. Las tecnologías de aquel entonces son muchos más primitivas que las de hoy en día. Progresivamente las TIC nos han facilitado la vida. Yo recuerdo que antes yo me sabía de memoria los números telefónicos de todo mundo, y era un ejercicio maravilloso. Pero llegaron las tecnologías y ahora es difícil incluso que sepas desde qué número te llega una llamada, para eso está el aparato que lo recuerda por ti. O el caso que hemos venido comentando anteriormente de la Inteligencia artificial, la cual nos facilita incluso el ya no tener que redactar un texto. Todos estos avances deberían suponer que vamos dejando de hacer labores mecánicas, para que lo hagan aparatos, y nos dediquemos a labores más intelectuales y de mayor profundidad. Y eso es lo que no está sucediendo. Y de allí la distancia entre el IQ (coeficiente intelectual) de los años 70 y la actualidad. ¿Y qué hacer?

¿La nueva pedagogía es un error?…

Así comienza su crítica al modelo educativo activo, centrado en el estudiante, que hemos defendido desde el principio como modelo a seguir. Inger Enkvist es entrevistada por El País, y centra su crítica en los factores que no están ayudando a mejorar los aprendizajes de los estudiantes. Si bien critica las nuevas tecnologías, lo que en realidad hace es criticar sus usos. Podríamos resumir su postura en lo siguiente:

1. Se requiere más disciplina y horas de trabajo en un estudiante. Considera que es un engaño el pretender dulcificar el cómo se les presenta la escuela a los estudiantes. Por ejemplo con salones con cojines para que estén más cómodos los estudiantes. 

2. Valora el que los colegios limiten el ingreso de dispositivos móviles a las escuelas, y que también debería suceder eso en casa.

3. Ella considera que a la escuela se va a trabajar y estudiar y no simplemente a hacer actividades.

De principio se puede reaccionar, en favor o en contra, a todo o nada con relación a su postura, y nos meteríamos a discusiones polarizantes que tanto aburren últimamente y que no ayudan. Yo ponderaría su punto de vista de la siguiente manera:

PROS

1. Si tomamos en cuenta lo que nos habla el estudio noruego, algo hay qué hacer para que no siga bajando el IQ y terminemos como los gorditos de la película Wall-e. Esto es, unos verdaderos inútiles. La propuesta de Inger Enkvist es regresar a la disciplina y el trabajo constante.

2. Como he defendido antes, la memorización es un elemento que no debe ser erradicado de la educación, aunque muchas cosas las haga ya una máquina.

3. Todo cambio tecnológico no es bueno, ni malo, lo que no tiene es remedio. Y el periodo que nos lleva adaptarnos al nuevo entorno es crítico. Y parte de ello es plantearnos de qué forma lo que las tecnologías liberan de trabajo a nuestros cerebros son sustituidos por experiencias más retadoras y profundas. Y en este sentido, la visión de Inger Enkvist me parece que hace sentido. No se trata de adoptar herramientas sólo porque es lo nuevo. Debemos procesarlas, adaptarlas, dominarlas y nosotros dar un paso intelectual hacia adelante, y eso se hace sólo con trabajo. Lo demás puede ser una peligrosa apuesta de la que ya nos está advirtiendo nuestra caída en el coeficiente intelectual.

CONTRAS

1. También noto que la propuesta es como un lamento del pasado. Aprecio la visión del trabajo disciplinado y constante de los estudiantes, y me imagino la visión de la maestra con un docente al frente y al centro del proceso. Lo que no comparto es que los nuevos entornos sean malos. De hecho, no son tan nuevos, vienen de Piaget, Vygosky y compañía. 

2. También se requiere la adaptación a nuevas teorías pedagógicas. No me parece que sean una forma de justificar una dictadura de los estudiantes. En ese sentido, sí que la visión de Enkvist es un tanto una nostalgia de otros tiempos.

En resumen, no considero que las nuevas pedagogías vayan a desaparecer, ni es lo deseable, pero si queremos que el aprendizaje no sólo sea divertido, estimulante, basado en proyectos, etcétera, debemos asegurarnos que haya profundidad en el mismo. Allí coincido plenamente con Enkvist. Un ejemplo, yo coordiné algunos años las delegaciones de la Feria Mexicana de Ciencias e Ingenierías que iban a la feria Intel ISEF, de la cual ya hemos hablado anteriormente. Eran 4 ferias y en cada una teníamos un evento regional al cuál invitábamos a científicos o educadores renombrados nacionales o incluso internacionales que hablaran de ciencia con los estudiantes. Como siempre, algunas buenas, otras malas. Recuerdo alguien que platicaba de hacer ciencia como ir a la feria a divertirse mucho (lo curioso es que esta persona, a pesar de haber estudiado un área científica era el administrador de una empresa patrocinadora del evento. O sea, no hacía ciencia, pero bien que recomendaba hacerla). Esto particularmente no ayuda, porque en cuanto el estudiante se encuentra con dificultades en su proyecto científico, hay un riesgo importante de que abandone. Un caso diferente fue el de René Drucker Colín, el afamado científico mexicano de la UNAM, quien en el plano profesional aportó avances importantes en el área del mal de Parkinson. Él se presentó en la Feria de Guadalajara en el Tec de Moneterrey. Su charla podría haber sido de: Porqué dios me hizo tan inteligente; o porqué debes estudiar ciencia niño…es padrísima. En lugar de ello les fue presentando un proyecto que estaba realizando en tiempo presente (no recuerdo bien el proyecto, y no quiero inventar), y los fue llevando a los estudiantes paso a paso con lo que iba haciendo, las fuentes que tenía qué consultar, los obstáculos que le aparecían y cómo los iba resolviendo y la cantidad de trabajo que tenía qué atender en todo este proceso. Al final, les había presentado, sin él saberlo, ni pretenderlo, el protocolo científico que los estudiantes estaban presentando en esos momentos. No les prometió un viaje fantástico y lleno de emociones…les habló con la verdad y eso resultó muy estimulante a la audiencia. 

Pienso que de eso se trata, no de hacer frases que vayan al marketing. Se trata de incorporar las nuevas pedagogías, pero sin abandonar los elementos fundamentales que enseñan a los estudiantes disciplina, trabajo y resultados.

Saludos,

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Correo: luislach@drafconsultores.com

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Educación

Entrevista con el Tenor Mexicano Fernando de la Mora

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Nace un 07 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente inició actuaciones en los escenarios mas importantes del mundo: Metropolitan Opera en NY, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

Su discografía se compone de 32 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

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Entrevistas

“Juana: cuando el silencio también es violencia”

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Tuvimos miedo y no hablamos precisamente por eso…

Tienen que ver la película “Juana”, ópera prima como director de Daniel Giménez Cacho, con quien tuve el gusto de platicar, al igual que con Daniel Giménez Cacho (director), Emma Bertrán (guionista) y Diana Sedano (actriz). Llegará a las salas de cine el próximo 16 de abril, con estreno exclusivo en cines a nivel nacional.

Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

“México transita una realidad hiperviolenta que recae terriblemente en los periodistas y las mujeres. Para mí es vital revelar la humanidad y el corazón que hay detrás de dichas vivencias. En Juana encontramos el proceso interno de una víctima que lucha por dejar de serlo en un sistema que parece jugar completamente en su contra”, expresa el director.

Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta, de una vez por todas, a las heridas de su pasado.

Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, su trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico.

Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás: Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse. Reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba.

Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, pero, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera.

Con una mirada sobria y profundamente humana, Daniel Giménez Cacho construye un retrato femenino complejo que transita entre el thriller político y el drama psicológico, a partir del guion de Emma Bertrán, quien ha colaborado con productoras internacionales de gran prestigio.

La película aborda temas urgentes como la violencia contra las mujeres, la impunidad y el desgaste emocional del periodismo en México.

“El guion surge de un encargo de Daniel. Trabajamos juntos en la serie Un extraño enemigo. Él me platicó que deseaba rodar su primera película y contaba con un guion que no le acababa de funcionar. Hablamos y hablamos y hablamos. Le mencioné: ‘Tú, ¿qué quieres?, ¿de qué quieres hablar?’. Él me señaló: ‘Me gustaría que la protagonista fuera una mujer, que fuera periodista y hablar sobre el patriarcado’. Le expresé: ‘Bien, me voy a mi casa y pienso’. Y empecé a investigar un poco qué significa ser periodista en este país. Daniel me puso en contacto con varias mujeres periodistas que me ofrecieron sus historias, sus realidades y sus anécdotas. A partir de ahí fui tejiendo a Juana. Ella es muchas mujeres que conozco, incluida yo”.

“Las periodistas que entrevistamos hablaban mucho de su vida privada, porque la pregunta era: ¿qué te hace seguir en esta profesión por la que te estás jugando la vida? Platicamos con periodistas que estaban exiliadas y escondidas. Lo que fue difícil fue enfrentarme al relato de esas mujeres, como mujer y como persona sobre la faz de la Tierra, pero la escritura de Juana no la recuerdo complicada; la verdad, la recuerdo muy fluida”, comentó Emma.

Su experiencia como actor le facilitó dirigir al elenco, que incluye a Diana Sedano como Juana y Margarita Sanz como su madre, Amelia. Otros actores que convocó para la película son Nailea Norvind, Arturo Ríos, Ángeles Cruz, Francisco Denis y Antonio Fortier. El mismo Giménez Cacho tiene un cameo, aunque explicó que fue porque no encontraban a un actor para interpretar a una psiquiatra.

Le pregunté a Daniel: ¿qué se siente dirigirse a sí mismo?

“Horrible, horrible, no se lo recomiendo a nadie; genera mucha ansiedad, es muy feo. La verdad es que yo lo hice porque no encontrábamos actor y era un papel pequeñito. Me pidieron: ‘Ándale, hazlo tú’, y dije: ‘Bueno, va’. Ya nos ahorramos el sueldo de este actor. Emma, que siempre estuvo en el rodaje, me dirigió, lo vio y dijo: ‘Bien, lo hiciste bien, ya relájate’. Pero eso a mí no me gusta, dirigir y actuar. Emma me superayudó ese día.

La realidad, Ray, es que no puedes estar en dos lugares a la vez; eso no se puede. Ningún ser humano. Solo Dios es el único que puede estar en varios lugares a la vez. Tú no puedes estar actuando y dirigiendo simultáneamente. Es difícil. Solo la India María, que ya tenía a ese personaje construido… pero bueno, esta película es un viaje, es un tema de afrontar distintas violencias: la violencia que sufre como periodista, pero también en casa. Es un asunto de violencia doméstica donde han callado la madre y ella; han guardado silencio por demasiados años. Llega el momento en que hay que enfrentar esto, hablarlo, sacarlo y empezar a sanarlo. Entonces, esto tiene esos dos niveles; por lo tanto, es un viaje de transformación que nuestro personaje transita. Es una heroína que avanza y se transforma profundamente. No estamos describiendo todo el contexto de violencia en México, sino un viaje interno”, dijo Giménez Cacho.

Es una historia íntima, política y espiritual.

¡La situación mundial es tremenda! Juana aporta una perspectiva: ¿qué es lo que están viviendo estas mujeres? La pretensión desde el inicio es generar un debate, una reflexión, un lazo de empatía; que se entienda que son personas con ímpetu por señalar lo que no está bien: informar.

“Creo que existe un respeto general hacia el periodismo; nos nutrimos de él. Por los periodistas leemos los diarios, nos informamos, debatimos. Yo, en las mañanas, hago el ejercicio de leer la prensa de derecha, de centro y de izquierda. No me quedo con una sola voz; no me interesa. Para eso ya tengo la mía y me aburre. Desde mi perspectiva, no tengo la sensación de que el periodista sea denostado. Al contrario, lo que he visto es una mirada de que es un ser heroico”.

En realidad, para los políticos los periodistas son el primer poder, no el cuarto, porque son quienes más daño les pueden hacer. Creo que no los menosprecian; al contrario, son una amenaza, apuntó Diana Sedano.

La película es protagonizada por Diana Sedano, Margarita Sanz, Arturo Ríos y Antonio Fortier, así como la participación especial de Nailea Norvind y Ángeles Cruz.

En esta charla multitask, Diana decía: “Creo que fueron varios factores. Primero, trabajar con Daniel me entusiasmaba profundamente, porque es un actor extraordinario. También había visto su trabajo como director de teatro, y eso, desde el principio, era emocionante. Segundo, cuando él me fue abriendo el universo del periodismo y de las y los periodistas con quienes tenía cercanía, fue un reto muy grande.

Pensaba: ‘No vaya yo a solemnizar demasiado’, porque es muy alto echarte un clavado hacia estas mujeres que arriesgan su vida para perseguir la verdad. No había tenido la profundidad emocional para valorar el inmenso trabajo que hacen por la sociedad. Me conmueve mucho su labor. Y tercero, otra de las cosas que me apasionaron es que no solo se queda en la capa social y política, sino que indaga en la herida personal, en el lugar oscuro de donde este personaje viene. Se dibuja esa trayectoria tan íntima para ver qué es lo que hace. Me parecía un clavado de una complejidad muy grande”, mencionó Diana Sedano.

La película tuvo su estreno nacional en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, durante su edición número 22 en octubre de 2025. Posteriormente, fue proyectada en el Festival de Cine de Tallin, Estonia, dentro de la competencia de óperas primas y, en marzo de 2026, formó parte de la selección oficial del Festival de Málaga.

“Es un momento tremendo el que estamos viviendo como sociedad; es muy retador, muy desafiante. Es una invitación para revisar nuestras heridas, nuestros silencios. Juana es un viaje que, sin duda, es muy doloroso en un sentido, pero al mismo tiempo resulta esperanzador, porque ella despierta y hace un pacto con la vida, por más riesgoso que sea el camino. Es una invitación a despertar individualmente, y eso hará que despierte el colectivo”.

Yo anduve escribiendo un guion sobre una mujer periodista que decide destapar un caso de feminicidio vigente durante 20 años, vinculado a un político. Los motivos por los que decide taparlo se descubrirán en la película. Tienen que verla.

Daniel reconoció que Juana es también una reflexión sobre un país herido y una profesión amenazada:

“Todos quisimos contar una historia necesaria en un México derrotado desde hace mucho tiempo. Es una carta para abrir conversaciones sobre el papel del periodismo, la violencia de género y las heridas que compartimos como sociedad”.

Un deleite platicar con; Daniel Giménez Cacho, Emma Bertrán y Diana Sedano. Qué sea la primera de muchas películas y ustedes respetable publico, vayan a verla al cine.

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

Redes sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Entrevistas

Filippa Giordano “La Diva de la Ópera Pop” que conquistó México

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay voces que se escuchan… y hay voces que se quedan a vivir en uno. Y luego están esas pocas —poquísimas— que, además de quedarse, te cuentan su historia sin filtros. Así fue este reencuentro con Filippa Giordano: una conversación que comenzó como entrevista… y terminó como confesión.

“Gracias querido, el placer es mío aquí para pasar un rato juntos platicando y contestando todas tus dudas”, me dice apenas arrancamos, con esa cercanía que rompe cualquier formalidad. Y es que Filippa no llega… se instala.

No es casualidad que México sea un punto central en su historia. Lo dice sin titubeos, sin cálculo, con emoción real: “Yo le debo mucho al público mexicano porque de verdad ha hecho la diferencia en mi vida… no solo profesional, sino personal”.

“El regresar a México… me ha llevado a conocer a mi esposo, a conocer una bellísima familia… realmente extendí mi familia y finalmente mis hijos ya llevan sangre mitad italiana mitad mexicana”.

“A México le debo una evolución importante… pero lo más valioso es toda la riqueza que han aportado a mi cultura… los valores, las tradiciones… ya siento que es mía”.

Filippa nació en la ópera. Pero eligió no quedarse ahí.

¿Cómo pasas de la música clásica al fenómeno que eres hoy?

La respuesta es casi una declaración de principios: “Yo si quiero cantar, pero no quiero ser una soprano más… lo que yo quiero es llegar a una gente que no busca la ópera”.

Y en esa inquietud nació un género: “Empecé con lo que fue el cross-over… combinar ese estilo vocal con un gran repertorio… y se creó este género que es el ópera pop hace como 26 años”. No siguió el camino. Lo reinventó.

¿Qué te ha enseñado el público latino, especialmente el mexicano?

Aquí, Filippa sonríe… se nota incluso en la voz: “Le he aprendido esa alegría, esa gana de reír, de vivir relajado, de ser cálido, amigable”.

“Si pasa algo en el escenario… yo le comparto todo a mi público, bromeo con ellos… sé que van a disfrutar cómo yo tome las cosas”.

“Ustedes son muy bromistas… la manera en que toman la muerte… cómo hacen estas calaveritas… todo se convierte en celebración, en sonrisa”.

En tiempos donde la exposición lo es todo, Filippa nada contra corriente.

¿Cuál ha sido el reto más grande de mantenerte vigente?

“Las redes sociales… es algo que en todo momento tienes que utilizar de forma distinta”.

“Yo no soy mucho de celular… me gusta vivir el momento… hasta las fotos se me olvida hacerlas”.

“Me gusta compartir cosas valiosas… pero todo momento, todo momento… no soy tan abundante como esa época nos lo exige”.

En un mundo de inmediatez, ella apuesta por la presencia.

Hoy, Filippa revive a Marilyn Monroe desde una nueva mirada. No como copia… como reinterpretación.

¿Qué representa Marilyn para ti?

“Una época muy dorada… una mujer sensual, elegante, no vulgar… eso es lo que me gustaría presentar a las jóvenes de hoy”, agrega “Creo que hace falta que la mujer juegue un poquito más su papel… que le dé al hombre la oportunidad de imaginar más”.

Y sobre su versión de I Wanna Be Loved By You: “Quise interpretarla en italiano… con una actitud más traviesa… es muy divertida, es atemporal”.

¿Cómo haces que un clásico conecte con nuevas generaciones?

“Yo nunca me propongo una estrategia de conquista… simplemente hago lo que en ese momento me inspira”.

“A veces no se dan cuenta que es un cover… lo descubren, lo aman… y después regresan al original”.

¿De dónde nace esa carga emocional en tu voz?

Silencio breve… y luego “Mucho sufrimiento desde niña… una familia muy bonita, pero compleja”.

“Ese sufrimiento… fue alimento para mi interpretación… para esa historia que contar”.

En tiempos de tecnología, lanza una reflexión contundente: “La inteligencia artificial puede imitar la voz… pero no la historia que hay detrás… y eso es lo que emociona”.

¿Qué papel juega tu formación clásica hoy?

“Es fundamental… como un bailarín que necesita el ballet… aunque no baile ballet siempre”.

“Si tienes bases clásicas… tienes resistencia, técnica… puedes durar más”.

¿Qué le dirías a quienes quieren abrirse camino en la música?

“La receta siempre será la misma… ser auténtico, único, no copiar a nadie”.

“Cuando haces algo tuyo… es donde la gente se fija en ti, porque no eres una copia”.

¿Con qué sueño sigues trabajando hoy?

Aquí ya no habla la artista… habla la mujer: “Educar a mis hijos de la mejor manera… no fallar con ellos”.

Se detiene… reflexiona… y se abre: “Mi carrera la dejé un poco en segundo lugar… para dedicarme a ellos”.

Y cierra con una de las frases más poderosas de toda la conversación: “Quiero que amen el arte… no la fama ni el dinero… que no midan su valor en likes”.

Filippa Giordano no solo canta. Filippa Giordano revela.

Y en este confesionario nos recordó algo esencial:

Que la técnica se aprende… pero la verdad se vive.

Que el éxito se construye… pero el sentido se elige.

Y que, al final, la ovación más importante… no viene del público, sino del alma.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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