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Opinión

Educación y Tecnología | Luis Lach.

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Luis Lach.

El modelo socio crítico y algunas consideraciones sobre Tecnología Educativa.

La semana pasada estuve conversando con ustedes algunas particularidades de la propuesta de la Nueva Escuela Mexicana. Abordé los aspectos positivos que encontré, y las áreas de oportunidad o francas deficiencias de esta.

Hoy quiero entrar un poco más a detalle en dos temas separados: Por un lado dar un poco más de contexto al modelo pedagógico socio-crítico, que no es para nada nuevo y que vale la pena tocar un poco más en detalle (sin convertirlo en artículo académico, sino poder tener un poco más de información al respecto), y a los autores que son asociados a este modelo. Y por otra parte, revisar las alternativas de tecnología educativa que sí hay y que deberían considerarse en el modelo de la Nueva Escuela Mexicana, so pena de entrar en una fase regresiva de la política educativa en este respecto.

©Luis Lach. Foto escuela en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Sonnia María Viveros Andrade y el Dr. C. Luis Sánchez Arce, en el documento «La gestión académica del modelo pedagógico sociocrítico en la institución educativa: rol del docente», parten del diagnóstico actual de UNESCO donde se detecta la dificultad para los docentes de transitar del modelo tradicional de transmisión de conocimientos al de facilitador de aprendizaje. Esto ya se ha venido intentando desde hace varios años en la SEP, a partir de las propuestas basadas en competencias del Modelo Constructivista. Y ciertamente no ha permeado del todo entre los maestros y maestras. ¿Pero por qué sucede esto? Mi hipótesis basada únicamente en la observación y experiencia, y de lo que he hablado continuamente en esta columna, es que resulta más sencillo el modelo que yo llamo tradicional y que es gratificante en el sentido de poner el poder no sólo de la transmisión de la información, sino del transcurrir de la dinámica en el aula en el docente, mientras que los modelos que se centran en el estudiantes descentran este foco, y requieren un esfuerzo considerable. Esto ha sido establecido por modelos constructivistas, reflejado en el esquema de las Habilidades del Siglo XXI. Esto no cambia en el modelo socio-crítico. Sin embargo, es fundamental comprender que no existe tal cosa como escuelas pedagógicas neutras. Todas responden a un determinado contexto y forma de ver a la sociedad de un grupo de poder específico. Mi entender en esto, es que incluso con esas visiones cargadas de naturales sesgos, es importante aprovechar lo que cada una aporta. Hemos pasado de satanizar, por ejemplo a la memorización, y preguntaría yo, ¿de qué forma se pueden aprender las tablas de multiplicar los estudiantes, si no es a través de la memoria? Lo malo es tener toda una política educativa basada sólo en la memorización. Igual el tema de las competencias tiene un lugar que se debe reconocer y así cada modelo pedagógico existente. Pienso yo que todo tiene cabida en un modelo de política educativa, y no estar descubriendo continuamente el hilo negro y dejando atrás otros desarrollos. Y al parecer el modelo sociocrítico puede englobar y darle cabida a todos ellos, porque este se basa en la experiencia de la comunidad en la escuela. 

Con esto en mente se puede definir al modelo sociocrítico, el cual tiene sus orígenes por allá de los años sesenta (Viveros, 2018), teniendo como representante al pensador de la segunda generación de la Escuela de Franckfurt Jürgen Habermas, quien justamente desarrolla la llamada Teoría Crítica, a la cuál se adhieren otros grandes pensadores del Siglo XX (Teodoro Adorno, Max Horckheimer, Erich Fromm, hasta Paulo Freire). No me voy a meter más a fondo, pero es importante ubicar el origen de este modelo que tiene su representación bien definida para la educación.

Ana maría Villalón Tomalá arriba a una definición importante del modelo. El modelo socio-crítico se fundamenta en la crítica social con un marcador de carácter auto-reflexivo, considera que el aprendizaje se construye por intereses que parten de las necesidades de los grupos, pretende la autonomía racional y liberadora del ser humano, desde la capacitación de los sujetos para la participación y transformación social. (Alvarado & García , 2008). De acuerdo con este autor el modelo crítico tiene, como eje principal la reflexión de los protagonistas del proceso educativo que surgen desde las necesidades, basándose en que las sociedad se construye y transforma así misma, solo de este modo las sociedades son capaces de emanciparse y auto-liberarse (Villalón, 2022)

Esto es, en palabras sencillas, lo que la Nueva Escuela Mexicana está retomando y aterrizando en una propuesta pedagógica de política pública, es un modelo que permite a los estudiantes no sólo aprender la carga académica, sino su socialización y el trabajo en entornos comunitarios, dado que las necesidades surgen en estos y la construcción del ciudadano se dará desde allí. Paulo Freire, es el primer gran exponente de este pensamiento, quien desarrolló la llamada Pedagogía Crítica. Vale la pena ver este encuentro entre Freire y Seymour Papert, quién creó el primer lenguaje de programación para niños, llamado Logo.

Justamente en esta extraordinaria reunión, Freire establece los principios políticos que dirigen la escuela, pero insiste en que esta debe ser cambiada, visión en la que discuten ampliamente él y Papert, ya que este último piensa que debe ser desechada para crear algo nuevo. Me parece que son en realidad diferencias semánticas, porque en el fondo lo que proponen es una revolución de la educación, cuestión que estoy seguro que retoma el actual gobierno federal. Sin embargo, cuando llegan en esta entrevista a la parte de la tecnología en la educación, es el mismo Freire quien dice que «hay que poner la escuela al nivel de su tiempo. No enterrarla, sino rehacerla» Y en este sentido entra el tema en mi opinión hacer una precisión. La Tecnología no es sólo un producto del neoliberalismo, es en realidad una transformación Histórica (con H mayúscula) de lo que conocemos como Globalización. Esto es, es un fenómeno que ha trascendido paradigmas políticos y permanecerá en el tiempo por venir. Y me parece que no tendríamos por qué seguir teniendo que argumentar a este respecto, que ya estaba claro desde hace décadas, en que se crearon organismos como el ILCE, o SOMECE. En este sentido, pienso en el Dr. Arriaga, y se me ocurre hacer un símil a la invención de la imprenta con Gütemberg. Estoy seguro que en su momento, mucha gente de aquella época se habrá resistido diciendo, «prefiero el libro hecho a mano, porque huele más bonito», «esto es algo del demonio». Esto, que a siglos de distancia puede resultarnos curioso, en su momento pudo haber sido un argumento para la no adopción de la nueva tecnología que aparecía en el horizonte, pero que al final del camino fueron vencidas dichas resistencias y la imprenta se impuso como modelo tecnológico que democratizaba el conocimiento y lo hacía accesible a mayores audiencias. Pensar hoy en día en sólo libros de texto de papel es regresivo, coloca de nueva cuenta a nuestro sistema educativo a la cola de los desarrollos en el planeta. Es fundamental considerar que aparejar a este modelo socio-crítico a herramientas tecnológicas que lo apuntalen, y que le permitan como política educativa trascender este gobierno, y sea seguido por los siguientes. A ello habrá que añadir la discusión sobre el uso de los recursos financieros destinados a esto. Me parece que lo que se puede ahorrar en un menor tiraje de libros de texto de papel, puede irse aplicando a un mejor equipamiento tecnológico de las escuelas, y a la llegada de la conectividad a todas y cada una.

Para concluir y a manera de ejemplificar cómo se puede incorporar las plataformas hoy en día, enumeraré sólo algunos ejemplos de repositorios y plataformas con infinidad de contenidos, que ya tendré tiempo de profundizar, que son libres algunos de ellos, y otros, aunque tengan costo, son infinitamente más económicos que imprimir papel (ojo que tampoco creo que se deba de dejar de imprimir papel, pero sí reducirlo):

– Google Académico

– IISUE

– Biblioteca Digital UNAM

– Principales bibliotecas digitales

– Novaschool (repositorio que contiene actividades, contenidos, simuladores, etcétera, para cualquier parte de la currícula actual de la SEP)

Que tengan buena semana.

Mis redes sociales:

Correo: luislach@drafconsultores.com

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Educación

Entrevista con el Tenor Mexicano Fernando de la Mora

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Nace un 07 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente inició actuaciones en los escenarios mas importantes del mundo: Metropolitan Opera en NY, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

Su discografía se compone de 32 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

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Entrevistas

“Juana: cuando el silencio también es violencia”

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Tuvimos miedo y no hablamos precisamente por eso…

Tienen que ver la película “Juana”, ópera prima como director de Daniel Giménez Cacho, con quien tuve el gusto de platicar, al igual que con Daniel Giménez Cacho (director), Emma Bertrán (guionista) y Diana Sedano (actriz). Llegará a las salas de cine el próximo 16 de abril, con estreno exclusivo en cines a nivel nacional.

Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

“México transita una realidad hiperviolenta que recae terriblemente en los periodistas y las mujeres. Para mí es vital revelar la humanidad y el corazón que hay detrás de dichas vivencias. En Juana encontramos el proceso interno de una víctima que lucha por dejar de serlo en un sistema que parece jugar completamente en su contra”, expresa el director.

Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta, de una vez por todas, a las heridas de su pasado.

Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, su trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico.

Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás: Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse. Reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba.

Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, pero, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera.

Con una mirada sobria y profundamente humana, Daniel Giménez Cacho construye un retrato femenino complejo que transita entre el thriller político y el drama psicológico, a partir del guion de Emma Bertrán, quien ha colaborado con productoras internacionales de gran prestigio.

La película aborda temas urgentes como la violencia contra las mujeres, la impunidad y el desgaste emocional del periodismo en México.

“El guion surge de un encargo de Daniel. Trabajamos juntos en la serie Un extraño enemigo. Él me platicó que deseaba rodar su primera película y contaba con un guion que no le acababa de funcionar. Hablamos y hablamos y hablamos. Le mencioné: ‘Tú, ¿qué quieres?, ¿de qué quieres hablar?’. Él me señaló: ‘Me gustaría que la protagonista fuera una mujer, que fuera periodista y hablar sobre el patriarcado’. Le expresé: ‘Bien, me voy a mi casa y pienso’. Y empecé a investigar un poco qué significa ser periodista en este país. Daniel me puso en contacto con varias mujeres periodistas que me ofrecieron sus historias, sus realidades y sus anécdotas. A partir de ahí fui tejiendo a Juana. Ella es muchas mujeres que conozco, incluida yo”.

“Las periodistas que entrevistamos hablaban mucho de su vida privada, porque la pregunta era: ¿qué te hace seguir en esta profesión por la que te estás jugando la vida? Platicamos con periodistas que estaban exiliadas y escondidas. Lo que fue difícil fue enfrentarme al relato de esas mujeres, como mujer y como persona sobre la faz de la Tierra, pero la escritura de Juana no la recuerdo complicada; la verdad, la recuerdo muy fluida”, comentó Emma.

Su experiencia como actor le facilitó dirigir al elenco, que incluye a Diana Sedano como Juana y Margarita Sanz como su madre, Amelia. Otros actores que convocó para la película son Nailea Norvind, Arturo Ríos, Ángeles Cruz, Francisco Denis y Antonio Fortier. El mismo Giménez Cacho tiene un cameo, aunque explicó que fue porque no encontraban a un actor para interpretar a una psiquiatra.

Le pregunté a Daniel: ¿qué se siente dirigirse a sí mismo?

“Horrible, horrible, no se lo recomiendo a nadie; genera mucha ansiedad, es muy feo. La verdad es que yo lo hice porque no encontrábamos actor y era un papel pequeñito. Me pidieron: ‘Ándale, hazlo tú’, y dije: ‘Bueno, va’. Ya nos ahorramos el sueldo de este actor. Emma, que siempre estuvo en el rodaje, me dirigió, lo vio y dijo: ‘Bien, lo hiciste bien, ya relájate’. Pero eso a mí no me gusta, dirigir y actuar. Emma me superayudó ese día.

La realidad, Ray, es que no puedes estar en dos lugares a la vez; eso no se puede. Ningún ser humano. Solo Dios es el único que puede estar en varios lugares a la vez. Tú no puedes estar actuando y dirigiendo simultáneamente. Es difícil. Solo la India María, que ya tenía a ese personaje construido… pero bueno, esta película es un viaje, es un tema de afrontar distintas violencias: la violencia que sufre como periodista, pero también en casa. Es un asunto de violencia doméstica donde han callado la madre y ella; han guardado silencio por demasiados años. Llega el momento en que hay que enfrentar esto, hablarlo, sacarlo y empezar a sanarlo. Entonces, esto tiene esos dos niveles; por lo tanto, es un viaje de transformación que nuestro personaje transita. Es una heroína que avanza y se transforma profundamente. No estamos describiendo todo el contexto de violencia en México, sino un viaje interno”, dijo Giménez Cacho.

Es una historia íntima, política y espiritual.

¡La situación mundial es tremenda! Juana aporta una perspectiva: ¿qué es lo que están viviendo estas mujeres? La pretensión desde el inicio es generar un debate, una reflexión, un lazo de empatía; que se entienda que son personas con ímpetu por señalar lo que no está bien: informar.

“Creo que existe un respeto general hacia el periodismo; nos nutrimos de él. Por los periodistas leemos los diarios, nos informamos, debatimos. Yo, en las mañanas, hago el ejercicio de leer la prensa de derecha, de centro y de izquierda. No me quedo con una sola voz; no me interesa. Para eso ya tengo la mía y me aburre. Desde mi perspectiva, no tengo la sensación de que el periodista sea denostado. Al contrario, lo que he visto es una mirada de que es un ser heroico”.

En realidad, para los políticos los periodistas son el primer poder, no el cuarto, porque son quienes más daño les pueden hacer. Creo que no los menosprecian; al contrario, son una amenaza, apuntó Diana Sedano.

La película es protagonizada por Diana Sedano, Margarita Sanz, Arturo Ríos y Antonio Fortier, así como la participación especial de Nailea Norvind y Ángeles Cruz.

En esta charla multitask, Diana decía: “Creo que fueron varios factores. Primero, trabajar con Daniel me entusiasmaba profundamente, porque es un actor extraordinario. También había visto su trabajo como director de teatro, y eso, desde el principio, era emocionante. Segundo, cuando él me fue abriendo el universo del periodismo y de las y los periodistas con quienes tenía cercanía, fue un reto muy grande.

Pensaba: ‘No vaya yo a solemnizar demasiado’, porque es muy alto echarte un clavado hacia estas mujeres que arriesgan su vida para perseguir la verdad. No había tenido la profundidad emocional para valorar el inmenso trabajo que hacen por la sociedad. Me conmueve mucho su labor. Y tercero, otra de las cosas que me apasionaron es que no solo se queda en la capa social y política, sino que indaga en la herida personal, en el lugar oscuro de donde este personaje viene. Se dibuja esa trayectoria tan íntima para ver qué es lo que hace. Me parecía un clavado de una complejidad muy grande”, mencionó Diana Sedano.

La película tuvo su estreno nacional en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, durante su edición número 22 en octubre de 2025. Posteriormente, fue proyectada en el Festival de Cine de Tallin, Estonia, dentro de la competencia de óperas primas y, en marzo de 2026, formó parte de la selección oficial del Festival de Málaga.

“Es un momento tremendo el que estamos viviendo como sociedad; es muy retador, muy desafiante. Es una invitación para revisar nuestras heridas, nuestros silencios. Juana es un viaje que, sin duda, es muy doloroso en un sentido, pero al mismo tiempo resulta esperanzador, porque ella despierta y hace un pacto con la vida, por más riesgoso que sea el camino. Es una invitación a despertar individualmente, y eso hará que despierte el colectivo”.

Yo anduve escribiendo un guion sobre una mujer periodista que decide destapar un caso de feminicidio vigente durante 20 años, vinculado a un político. Los motivos por los que decide taparlo se descubrirán en la película. Tienen que verla.

Daniel reconoció que Juana es también una reflexión sobre un país herido y una profesión amenazada:

“Todos quisimos contar una historia necesaria en un México derrotado desde hace mucho tiempo. Es una carta para abrir conversaciones sobre el papel del periodismo, la violencia de género y las heridas que compartimos como sociedad”.

Un deleite platicar con; Daniel Giménez Cacho, Emma Bertrán y Diana Sedano. Qué sea la primera de muchas películas y ustedes respetable publico, vayan a verla al cine.

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

Redes sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Entrevistas

Filippa Giordano “La Diva de la Ópera Pop” que conquistó México

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay voces que se escuchan… y hay voces que se quedan a vivir en uno. Y luego están esas pocas —poquísimas— que, además de quedarse, te cuentan su historia sin filtros. Así fue este reencuentro con Filippa Giordano: una conversación que comenzó como entrevista… y terminó como confesión.

“Gracias querido, el placer es mío aquí para pasar un rato juntos platicando y contestando todas tus dudas”, me dice apenas arrancamos, con esa cercanía que rompe cualquier formalidad. Y es que Filippa no llega… se instala.

No es casualidad que México sea un punto central en su historia. Lo dice sin titubeos, sin cálculo, con emoción real: “Yo le debo mucho al público mexicano porque de verdad ha hecho la diferencia en mi vida… no solo profesional, sino personal”.

“El regresar a México… me ha llevado a conocer a mi esposo, a conocer una bellísima familia… realmente extendí mi familia y finalmente mis hijos ya llevan sangre mitad italiana mitad mexicana”.

“A México le debo una evolución importante… pero lo más valioso es toda la riqueza que han aportado a mi cultura… los valores, las tradiciones… ya siento que es mía”.

Filippa nació en la ópera. Pero eligió no quedarse ahí.

¿Cómo pasas de la música clásica al fenómeno que eres hoy?

La respuesta es casi una declaración de principios: “Yo si quiero cantar, pero no quiero ser una soprano más… lo que yo quiero es llegar a una gente que no busca la ópera”.

Y en esa inquietud nació un género: “Empecé con lo que fue el cross-over… combinar ese estilo vocal con un gran repertorio… y se creó este género que es el ópera pop hace como 26 años”. No siguió el camino. Lo reinventó.

¿Qué te ha enseñado el público latino, especialmente el mexicano?

Aquí, Filippa sonríe… se nota incluso en la voz: “Le he aprendido esa alegría, esa gana de reír, de vivir relajado, de ser cálido, amigable”.

“Si pasa algo en el escenario… yo le comparto todo a mi público, bromeo con ellos… sé que van a disfrutar cómo yo tome las cosas”.

“Ustedes son muy bromistas… la manera en que toman la muerte… cómo hacen estas calaveritas… todo se convierte en celebración, en sonrisa”.

En tiempos donde la exposición lo es todo, Filippa nada contra corriente.

¿Cuál ha sido el reto más grande de mantenerte vigente?

“Las redes sociales… es algo que en todo momento tienes que utilizar de forma distinta”.

“Yo no soy mucho de celular… me gusta vivir el momento… hasta las fotos se me olvida hacerlas”.

“Me gusta compartir cosas valiosas… pero todo momento, todo momento… no soy tan abundante como esa época nos lo exige”.

En un mundo de inmediatez, ella apuesta por la presencia.

Hoy, Filippa revive a Marilyn Monroe desde una nueva mirada. No como copia… como reinterpretación.

¿Qué representa Marilyn para ti?

“Una época muy dorada… una mujer sensual, elegante, no vulgar… eso es lo que me gustaría presentar a las jóvenes de hoy”, agrega “Creo que hace falta que la mujer juegue un poquito más su papel… que le dé al hombre la oportunidad de imaginar más”.

Y sobre su versión de I Wanna Be Loved By You: “Quise interpretarla en italiano… con una actitud más traviesa… es muy divertida, es atemporal”.

¿Cómo haces que un clásico conecte con nuevas generaciones?

“Yo nunca me propongo una estrategia de conquista… simplemente hago lo que en ese momento me inspira”.

“A veces no se dan cuenta que es un cover… lo descubren, lo aman… y después regresan al original”.

¿De dónde nace esa carga emocional en tu voz?

Silencio breve… y luego “Mucho sufrimiento desde niña… una familia muy bonita, pero compleja”.

“Ese sufrimiento… fue alimento para mi interpretación… para esa historia que contar”.

En tiempos de tecnología, lanza una reflexión contundente: “La inteligencia artificial puede imitar la voz… pero no la historia que hay detrás… y eso es lo que emociona”.

¿Qué papel juega tu formación clásica hoy?

“Es fundamental… como un bailarín que necesita el ballet… aunque no baile ballet siempre”.

“Si tienes bases clásicas… tienes resistencia, técnica… puedes durar más”.

¿Qué le dirías a quienes quieren abrirse camino en la música?

“La receta siempre será la misma… ser auténtico, único, no copiar a nadie”.

“Cuando haces algo tuyo… es donde la gente se fija en ti, porque no eres una copia”.

¿Con qué sueño sigues trabajando hoy?

Aquí ya no habla la artista… habla la mujer: “Educar a mis hijos de la mejor manera… no fallar con ellos”.

Se detiene… reflexiona… y se abre: “Mi carrera la dejé un poco en segundo lugar… para dedicarme a ellos”.

Y cierra con una de las frases más poderosas de toda la conversación: “Quiero que amen el arte… no la fama ni el dinero… que no midan su valor en likes”.

Filippa Giordano no solo canta. Filippa Giordano revela.

Y en este confesionario nos recordó algo esencial:

Que la técnica se aprende… pero la verdad se vive.

Que el éxito se construye… pero el sentido se elige.

Y que, al final, la ovación más importante… no viene del público, sino del alma.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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