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El Confesionario: Amalia Hernández, la mujer detrás del ballet mexicano más visto en el mundo

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Por: Ray Zubiri

Estos días todo mundo se sien­te patriota, nomás por tener la panza llena de pozole, antojitos y cerveza, aunque desconozca­mos las raíces de nuestra cultura.

Parte importante de este país es el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, que se ha presentado ante más de 30 millones de espectadores y recibido innumerables reconocimien­tos, tiene más de 120 coreografías ori­ginales, elaborados trajes típicos y artistas de primer nivel.

¿Y tú no lo has visto?… ¡Seguro por­que eres extranjero!

La historia inicia más o menos así: desde niña, Amalia Hernández anhela­ba convertirse en una bailarina de circo a caballo y soñaba con presentarse en el Palacio de Bellas Artes, esto está do­cumentado en una entrevista en 1978 en el periódico Excélsior. Una mujer que nació con estrella y a una corta edad aprendió a tocar piano y guitarra, ade­más de estudiar canto, pintura y danza.

Ella se reveló también, pues venía de una familia de profesores y en esos tiempos las mujeres no tenían mucha elección, pero ella se arriesgó y aban­donando la tradición familiar que seña­laba que las mujeres debían dedicarse a la docencia; así renunció a la Escue­la Normal de Maestros para dedicarse a alcanzar su sueño.

En este país donde se vive de lo que se puede y no de lo que se quiere, tra­bajar en lo que te gusta y que además que te paguen es un gran éxito de vida, que pocos lamentablemente nos pode­mos dar.

Este no fue el caso de Amalia, quien afortunadamente fue apoyada por su familia, en especial por su padre Lam­berto Hernández, un conocido político y militar regente del Departamento del Distrito Federal, que de 1930 a 1931 mandó construir un estudio en su pro­pia casa para que su hija recibiera cla­ses de diferentes e importantes maes­tros de danza, como Luis Felipe Obre­gón, Amado López, Encarnación López, Nelsy Dambre e Hipólito Zybin… pa’que se den un quemón.

En 1930, estuvo en San Antonio, Texas, donde aprendió inglés y ballet, ingresó a la Escuela Nacional de Dan­za, la cual era dirigida por Nellie Cam­pobello. La primera obra que ejecutó en la Escuela Nacional de Danza fue el ballet simbólico revolucionario 30-30, una pieza de las hermanas Cam­pobello que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

En la década de 1950 se retiró de la Academia Mexicana de la Danza, debi­do a que su visión no empataba con la impulsada desde el Departamento de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). De esta manera, Hernán­dez se enfocó en la dirección de com­pañías independientes; así como en la creación del Ballet Moderno de Méxi­co, dirigido por la bailarina Waldeen von Falkenstein.

Tras la salida de Waldeen como su directora, en 1952, creó el Ballet Mo­derno de México, que comenzó a fun­cionar con apenas ocho bailarinas, pe­ro para 1959, con el apoyo del coreó­grafo Felipe Segura, se transformó en el Ballet Folklórico de México, que vio la luz debido a la aceptación que tuvie­ron sus piezas basadas en la tradición y el folclor.

En 1959, el Ballet fue invitado a par­ticipar con representación oficial en los Juegos Panamericanos de Chicago, Es­tados Unidos, con 50 elementos hizo una gira con el nombre de Ballet Folkló­rico de México.

El éxito fue arrollador que el enton­ces presidente de México, Adolfo López Mateos, le ofreció todo su apoyo para convertirlo en “el mejor ballet del mun­do”. Fue así como consiguió que el Ins­tituto Nacional de Bellas Artes progra­mara cada domingo funciones del es­pectáculo de su grupo en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, hasta hoy.

Entre su legado se hallan más de 70 coreografías, incluidas las que hizo pa­ra las óperas La traviata, para el Na­tional Arts Center de Ottawa; y Moc­tezuma, para la Compañía de Ópera de Boston. Además, dejó otras piezas inconclusas.

Amalia Hernández falleció a los 83 años de edad el 4 de noviembre de 2000, trascendió porque su trabajo y obra continúan, ya que ella supo atra­par en el movimiento la cultura de una nación y llevarla al mundo a los ojos de propios y extraños.

¿Y tú estás trabajando para alcan­zar tus sueños o vives trabajando duro o, como dicen los llamados Godinez, du­rando en el trabajando?

No se pueden perder ver a este Ballet Folklórico de México de Amalia Her­nández Auditorio del Complejo Cultu­ral Universitario BUAP, este viernes 23 de septiembre, a las 20:30 horas.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

Contacto: director@revistapuebla.com y @RayZubiri en todas las redes sociales.

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Exponen alumnos ARPA obras en Museo de la Memoria Histórica Universitaria

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Con la exposición“Ecos de una América Fantástica”

  • El Museo de la Memoria Histórica Universitaria de la BUAP alberga la exposición “Ecos de una América Fantástica”, compuesta por 32 obras de arte que pertenecen a 31 alumnos de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA). Esta muestra artística explora la riqueza cultural de Latinoamérica mediante diversos lenguajes. 
  • La colección, expuesta en este recinto universitario hasta el 15 de noviembre, invita a reflexionar, a través del arte, acerca de la memoria colectiva, el sincretismo y la identidad cultural. Las obras son un medio para reconocer nuestras raíces y preservar su legado, así como para reinterpretar la historia y comprender, que mantener viva la memoria, es una forma de resistencia.
  • Al acto protocolario asistieron Rosalinda Merino Calderón, encargada de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura; Víctor Alejandro Ruiz Ramírez, director de ARPA; Elsa Hernández y Martínez, directora de Museos Universitarios BUAP; Elizabeth Zamora Rivera y Alhelí Regina Rodríguez Palestino, alumnas del Colegio de Artes Plásticas.

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Posdoctorante BUAP gana Premio “Dr. Orlando Zelaya” a la Juventud Investigadora

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Con 36 artículos de investigación y más de 600 citas, por su labor en el grupo de investigación de luminiscencia de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la BUAP, el doctor Omar Soriano Romero, posdoctorante en esta unidad académica, fue galardonado con el Premio “Dr. Orlando Zelaya” a la Juventud Investigadora, otorgado por la Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales A.C. (SMCTSM).

“Para mí ganar este premio me motiva a explorar diferentes sistemas de materiales para diversas aplicaciones, generar nuevos prototipos y acercar a los jóvenes a la ciencia para justamente resolver algunos de los problemas presentes en la sociedad”, argumentó.

Este reconocimiento distingue a jóvenes científicos menores de 38 años que hayan realizado contribuciones originales y significativas en el campo de la ciencia de materiales, nanotecnología y tecnología de superficies y vacío.

Soriano Romero, doctor en Física Aplicada por la BUAP, centra su línea de investigación en el desarrollo de dispositivos optoelectrónicos, particularmente en el desarrollo de fósforos y vidrios luminiscentes libres de mercurio, fibras ópticas y sensores de temperatura.

Por ejemplo, mencionó la mejora de tecnologías de iluminación generando nuevos sistemas amorfos (vidrios) y cristalinos activados con metales de transición y lantánidos. Estas innovaciones pueden ser implementadas en el desarrollo de fibras ópticas para aplicaciones en telecomunicaciones, iluminación para favorecer la tasa de crecimiento de plantas en invernaderos, entre otras.

Omar Soriano Romero cursó la Licenciatura en Física Aplicada, la Maestría y el Doctorado en Ciencias (Física Aplicada) en la Máxima Casa de Estudios en Puebla. Es colaborador del Cuerpo Académico de Biofísica Molecular y nivel I del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores.

Ha dirigido seis tesis de licenciatura, cinco de maestría y dos de doctorado, además de dos en curso. También es integrante de la Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales y en el año 2022 fue acreedor al Premio Intercovamex a la Mejor Tesis de Doctorado concedido por esta misma organización.

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Luz y naturaleza dialogan en el recital de Kotaro Fukama, Viaje Sobre Agua en el 54 FIC

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La edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC) acercó al público a la sensibilidad musical del pianista japonés Kotaro Fukama, quien se presentó en el Templo de Marfil de Abajo con el programa Viaje sobre el agua, el viernes 16 de octubre de 2026.

El recital –que transformó cada nota en un paisaje entre luz, naturaleza y emoción– ocurrió como una narración sonora en la que el agua fue protagonista.

La travesía inició con la interpretación de Gondellied (Barcarolle) MWV U 136, de Felix Mendelssohn (1809–1847); después dibujó con acordes románticos los paisajes del Río Rhín con Cantos del Rhin (Chants du Rhin), de Georges Bizet (1838–1875), y concluyó, la primera parte, con la elegancia sutil de Reflejos en el agua (Reflets dans l’eau), Claro de Luna (Clair de lune) y La isla alegre (L’isle joyeuse), de Claude Debussy.

Ansioso por seguir en el concierto, el público espero la segunda parte del programa que se rindió en conmemoración de los 30 años de la muerte del compositor japonés Toru Takemitsu. Fue entonces que Fukama interpretó Rain Tree Sketch (1982), siguió con la narrativa de Yuka Takechi (1972), con Winter light / Ephemera for piano, basado en el Haiku de Muro Saisei 2016.

En transcripción de Fukuma, el preludio deTristán e Isolda, de Richard Wagner, se escuchó en una sala que, en combinación de interés y asombro, esperó por El Moldava (Moldau), de Bedřich Smetana (1824–1884).

El reconocido compositor japonés tiene una intensa carrera internacional, con presentaciones en prestigiosas salas de concierto como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie y el Konzerthaus de Berlín, el Gewandhaus de Leipzig en Alemania y el Suntory Hall de Tokio.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, organiza en el 54 FIC una programación que abre el diálogo para la sensibilidad y celebración de la diversidad artística internacional.

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