En este tiempo de tantas pérdidas y despedidas ¡qué difícil ha de ser el escribir una canción! y no poderla cantar. Eso es lo que le ocurrió a Encarnita García de Jesús, conocida como Kany García, una cantautora puertorriqueña quien desde niña estaba destinada al éxito, alguien que como dicen en mi pueblo “Cuando te toca, ni aunque te quites, y cuando no te toca, aunque te pongas”.
Así fue, ella inició haciendo castings del reality show de televisión Objetivo Fama, programa dedicado a buscar nuevos talentos, sin embargo algo que pocos sabemos es que la misma noche del estreno, el 2 de febrero de 2004, sufrió un grave accidente automovilístico que casi le cuesta la vida. Con fracturas en la pelvis, clavícula y 40 puntos de sutura en la cara, pasó mes y medio de recuperación, pero el universo le aguardaba una gran oportunidad de compartir su música por el mundo.
Estos días leía sobre ella y me gustó cuando respondió a la pregunta sobre ¿qué merecemos en el amor? Ella contestó algo que me pareció importantísimo y espero sea algo que tomen en cuenta muchos en el mundo: “Un amor que nos valide, que nos quieran, nos hagan bien, mejores personas, que nos señalen desde el amor, ese amor que no juzga, que espera, amor también de amigos, no necesariamente de pareja, de amistades que nos vienen a hacer mejores personas, así sea para todos y todas.
Yo le agregaría: “Aunque hablara las lenguas de los ángeles, si no tengo amor, nada”. Aunque tuviera el don de profecía y conociera todos los misterios; aunque tuviera plenitud de fe y pudiera trasladar montañas; si no tengo amor, nada. Aunque repartiera todos mis bienes a los pobres y entregara mi cuerpo a las llamas, si no tengo amor, nada”… perdón, ya me proyecté.
En sus canciones, con esa voz te atrapa, va relatando historias de las mujeres del siglo XXI y hace llegar los sentimientos a las fibras más profundas del corazón.
Y es que Kany le ha trabajado mucho por ganar un espacio en la escena musical y vaya que lo ha logrado, es ganadora de seis Latin Grammys a lo largo de su carrera, de hecho, su quinto álbum de estudio Soy Yo (2018) fue nombrado uno de los 50 mejores álbumes latinos de la década por Billboard; el video musical de su sencillo Banana Papaya, junto a Residente, ganó el Latin Grammy 2019 en la categoría de Mejor Video Musical. En 2019, lanzó su sexto álbum Contra el viento, el cual fue coronado Mejor Álbum Cantautor en los Latin Grammys.
No sé ustedes, pero recuerdo cuando Kany dio aquel concierto en El Coliseo de Puerto Rico, que fue grabado para un especial de HBO que se llamaba Soy en vivo. Fue una velada llena de las canciones y el estilo de Kani García, quien se hizo acompañar de sus paisanos y artistas caribeños, de la talla de Andrea Cruz, Lizbeth Román, Pedro Capó, Natti Natasha, Tommy Torres y René Pérez Residente con un show de momentos inesperados y derrochando talento.
En mayo lanzó su séptimo álbum El amor que merecemos, un trabajo donde incluyen los ya exitosos sencillos DPM (De Pxta Madre), con más de 22 millones de reproducciones en el mundo, Agüita e coco, que se ha convertido en un himno entre los fanáticos, y Muero, grabado con el galardonado artista español Alejandro Sanz.
Pero hay uno en especial que lleva por nombre Confieso, una canción que escribió y tardó varios meses en grabar, pues tiene una historia bastante dolorosa. Recientemente en el programa de televisión La Voz Senior le preguntaban por qué cantaba esta canción con tanto sentimiento.
Confieso nació días después de la muerte de Antonio García, padre de la artista, luego de perder la lucha contra un cáncer de páncreas, con este sentimiento Kany quiso expresarle a su padre lo que estaba sintiendo y lo hizo de la mejor manera que lo ha hecho a lo largo de su vida: “Confieso que me haces tanta falta para decirme ‘todo va a estar bien’, para escucharme con un guitarra sentado con tu taza de café. Lloré porque tu voz no está en la casa, reí porque me amaste con todo tu ser”, un tema poderoso que al salir a la luz en este tiempo de pandemia se ha convertido en un tema de la gente.
Como compositora, Kany ha escrito canciones para artistas de la talla de Jennifer López, Chayanne y Ha*Ash.
Y ahora, porque ustedes lo han pedido, tengo 10 boletos dobles para ir a ver a Kany García el próximo 6 de noviembre en el Auditorio Metropolitano.
¿Quieres asistir?
Lo único que tienes que hacer es escribirme por Instagram o twitter @RayZubiri y decirme el nombre del medio donde leíste esta promoción y listo, te contestaré para confirmar que ganaste tus boletos. Hasta agotar existencias.
La columna de esta semana ha terminado, pueden ir en paz a ver a Kany García.
Contacto: director@revistapuebla.com y @RayZubiri en todas las redes sociales.
El Museo de la Memoria Histórica Universitaria de la BUAP alberga la exposición “Ecos de una América Fantástica”, compuesta por 32 obras de arte que pertenecen a 31 alumnos de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA). Esta muestra artística explora la riqueza cultural de Latinoamérica mediante diversos lenguajes.
La colección, expuesta en este recinto universitario hasta el 15 de noviembre, invita a reflexionar, a través del arte, acerca de la memoria colectiva, el sincretismo y la identidad cultural. Las obras son un medio para reconocer nuestras raíces y preservar su legado, así como para reinterpretar la historia y comprender, que mantener viva la memoria, es una forma de resistencia.
Al acto protocolario asistieron Rosalinda Merino Calderón, encargada de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura; Víctor Alejandro Ruiz Ramírez, director de ARPA; Elsa Hernández y Martínez, directora de Museos Universitarios BUAP; Elizabeth Zamora Rivera y Alhelí Regina Rodríguez Palestino, alumnas del Colegio de Artes Plásticas.
Con 36 artículos de investigación y más de 600 citas, por su labor en el grupo de investigación de luminiscencia de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la BUAP, el doctor Omar Soriano Romero, posdoctorante en esta unidad académica, fue galardonado con el Premio “Dr. Orlando Zelaya” a la Juventud Investigadora, otorgado por la Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales A.C. (SMCTSM).
“Para mí ganar este premio me motiva a explorar diferentes sistemas de materiales para diversas aplicaciones, generar nuevos prototipos y acercar a los jóvenes a la ciencia para justamente resolver algunos de los problemas presentes en la sociedad”, argumentó.
Este reconocimiento distingue a jóvenes científicos menores de 38 años que hayan realizado contribuciones originales y significativas en el campo de la ciencia de materiales, nanotecnología y tecnología de superficies y vacío.
Soriano Romero, doctor en Física Aplicada por la BUAP, centra su línea de investigación en el desarrollo de dispositivos optoelectrónicos, particularmente en el desarrollo de fósforos y vidrios luminiscentes libres de mercurio, fibras ópticas y sensores de temperatura.
Por ejemplo, mencionó la mejora de tecnologías de iluminación generando nuevos sistemas amorfos (vidrios) y cristalinos activados con metales de transición y lantánidos. Estas innovaciones pueden ser implementadas en el desarrollo de fibras ópticas para aplicaciones en telecomunicaciones, iluminación para favorecer la tasa de crecimiento de plantas en invernaderos, entre otras.
Omar Soriano Romero cursó la Licenciatura en Física Aplicada, la Maestría y el Doctorado en Ciencias (Física Aplicada) en la Máxima Casa de Estudios en Puebla. Es colaborador del Cuerpo Académico de Biofísica Molecular y nivel I del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores.
Ha dirigido seis tesis de licenciatura, cinco de maestría y dos de doctorado, además de dos en curso. También es integrante de la Sociedad Mexicana de Ciencia y Tecnología de Superficies y Materiales y en el año 2022 fue acreedor al Premio Intercovamex a la Mejor Tesis de Doctorado concedido por esta misma organización.
La edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC) acercó al público a la sensibilidad musical del pianista japonés Kotaro Fukama, quien se presentó en el Templo de Marfil de Abajo con el programa Viaje sobre el agua, el viernes 16 de octubre de 2026.
El recital –que transformó cada nota en un paisaje entre luz, naturaleza y emoción– ocurrió como una narración sonora en la que el agua fue protagonista.
La travesía inició con la interpretación de Gondellied (Barcarolle) MWV U 136, de Felix Mendelssohn (1809–1847); después dibujó con acordes románticos los paisajes del Río Rhín con Cantos del Rhin (Chants du Rhin), de Georges Bizet (1838–1875), y concluyó, la primera parte, con la elegancia sutil de Reflejos en el agua (Reflets dans l’eau), Claro de Luna (Clair de lune) y La isla alegre (L’isle joyeuse), de Claude Debussy.
Ansioso por seguir en el concierto, el público espero la segunda parte del programa que se rindió en conmemoración de los 30 años de la muerte del compositor japonés Toru Takemitsu. Fue entonces que Fukama interpretó Rain Tree Sketch (1982), siguió con la narrativa de Yuka Takechi (1972), con Winter light / Ephemera for piano, basado en el Haiku de Muro Saisei 2016.
En transcripción de Fukuma, el preludio deTristán e Isolda, de Richard Wagner, se escuchó en una sala que, en combinación de interés y asombro, esperó por El Moldava (Moldau), de Bedřich Smetana (1824–1884).
El reconocido compositor japonés tiene una intensa carrera internacional, con presentaciones en prestigiosas salas de concierto como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie y el Konzerthaus de Berlín, el Gewandhaus de Leipzig en Alemania y el Suntory Hall de Tokio.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, organiza en el 54 FIC una programación que abre el diálogo para la sensibilidad y celebración de la diversidad artística internacional.
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