Educación
El Confesionario: Elisa Carrillo, la mujer que nació para bailar.
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2 años agoon
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Ray Zubiri
Conversé con Elisa Carrillo Cabrera, una de las mejores bailarinas del mundo y… ¡es mexicana! ¡Sí!, ¡mexicana!
Una mujer que es gran ejemplo de que, cuando se quiere, se puede.
Desde muy pequeñita –a los cinco años– tomó clases, como muchas niñas, en una escuela privada, cerca de la casa donde vivían sus papás. Ellos fueron sus primeros espectadores, en la sala de su casa, donde daba sus primeros pasos a consagrarse por todo lo alto.
Originaria de Texcoco, Estado de México, estudió la carrera de ballet en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Posteriormente, a los 15 años, continuó su preparación en Londres, en The English National Ballet School, logrando un contrato en el ballet de Stuttgart, de 1999 a 2007, para después integrarse como primera bailarina en Staatsballet Berlin, una de las compañías de ballet más importantes de Europa y del mundo.
En México, cuando alguien quiere ser bailarín, escultor, teatrista o actor, lo primero que le dicen es que se va a morir de hambre y que esa no es una profesión seria. ¿Te pasó a ti?, le pregunté a Elisa.
Sí, cuando me fui de México había personas que ni siquiera sabían que el ballet podía ser una profesión. Me decían: ‘el ballet es tu hobby, pero, ¿cuál es tu profesión?’. Ahora ha cambiado, no totalmente, pero creo que la gente empieza a entender que las artes son una forma de vida y lo respetan.
He visto que hay más apoyo por parte de los padres de familia. Hay más niños que se dan cuenta de que pueden vivir de las artes; que pueden hacer una carrera que los haga felices. Espero que eso siga cambiando y que después México sea un país en donde el ballet sea una profesión que se toma en serio”, explicó.
En este andar por los escenarios y reflectores, también hubo momentos en los que no todo fue miel sobre hojuelas.
“El ballet se volvió mi estilo de vida. Me fui becada –a Londres– y tenía que aprovechar esa oportunidad. Ahí todos buscábamos sobresalir. Hubo momentos en que me sentí sola. Quizá me deprimí. No obstante, fue el amor y el deseo que tenía por bailar lo que me ayudó a sacar las fuerzas.
Una bailarina pasa por etapas muy difíciles. Es una carrera que, como todas, requiere mucha disciplina y dedicación, porque todos los días hay que practicar, repetir las cosas.

El ballet no es únicamente salir al escenario. Para ello se requiere mucha concentración, repetición, dolor. En el ballet siempre hay errores y, por eso mismo, siempre hay que ser mejores.
Claro que he tenido momentos de frustración en los que he sentido que lo que hago no funciona. Pero siempre pienso en que mañana va a ser mejor. Me ha llegado a pasar que un día tengo una maravillosa función y al otro todo falla.
Es como ir del cielo al infierno. Esa es una de las partes más difíciles de ser primera bailarina o de ejecutar un rol principal; la gente piensa que tiene que ser siempre perfecto y eso es mucha presión y responsabilidad”.
Ser embajadora de la Cultura en México y miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO son logros que en otro momento no habría existido posibilidad de que los desempeñara una mujer. Hoy, afortunadamente, ya no es así y ella es muestra de eso.
“Para mí ser mujer ha sido algo maravilloso; tener la oportunidad de ser una madre, de ser profesionista. Es algo bello. Me siento feliz y orgullosa de serlo, de tener la capacidad de amar, de poder dar vida, que es algo muy especial para las mujeres. También dar amor y fuerza a nuestra familia”.
Elisa decidió ser madre cuando se encontraba en la cúspide de su carrera. A pesar de los tabús que hay respecto al tiempo de vida profesional que se puede tener en el escenario, ella apostó por su familia, la cual formó junto con el también primer bailarín ruso Mikhail Kaniskin.
“Siempre quise ser madre, pero había momentos en los que yo misma sentía que no estaba lista; sabía que no era el momento. Mi hija llegó en un momento en que realmente lo deseaba. Ya estaba muy bien en mi carrera, pero algo me faltaba. Sentía un vacío. Durante mi embarazo seguí entrenando. Creo que es lo más bello que me ha pasado”.
La célebre bailarina y coreógrafa Elisa Carrillo ha conquistado los galardones más prestigiados del ballet mundial: el Prix Benois de la Danse (2019), el Alma de la Danza de Rusia (2019) y el Festival Dance Open en San Petersburgo (2013).
Los tiempos están cambiando y con ello las mentalidades que antes se tenían respecto al mundo de las artes, y, de igual forma, se han difundido –aunque poco a poco– todos los beneficios que le dan al ser humano las carreras artísticas.
“Sería maravilloso que se impulsaran las artes desde la educación; que fueran parte del día a día de nuestros niños en México, que fueran parte de su escolaridad, porque si no viene desde nuestra familia, desde las bases, los niños, que son nuestro futuro, no tendrán una opción de vida que apueste al respeto”, señaló.
La también premio Soul of Dance de Rusia nos pone en la realidad sobre dejarnos llevar por la vocación artística, la cuál “no significa que la vida será sencilla y color rosa, pero eres más sensible, respetas a los seres humanos y disfrutas de las cosas pequeñas, de lo que te puede dar el ver una pintura, escuchar una música, mover tu cuerpo, cantar; son las cosas que al final los seres humanos podemos hacer y que son parte de nuestra belleza”.
Hoy que estuve con Elisa Carrillo Cabrera, mientras nos preparábamos para la entrevista, conversábamos y nos poníamos de acuerdo, pude ver una mujer plena y feliz.
Una mujer de carne y hueso que ha trabajado, que ha luchado, que en algún momento se sintió sola, que tenía inseguridades y miedos, Hoy, todo ha valido la pena.

“Todo fue una enseñanza y valió la pena arriesgarme por un sueño. Todo eso que he sufrido ha valido la pena; sí lo logré y he tenido la bendición de que sea más grande de lo que imaginé”, expresó.
“Luchen por ese sueño. Aunque a veces en la vida las cosas no sucedan como uno las imagina, no se den por vencidos.
La vida tiene muchos caminos. A veces parece que te sales del camino, pero luego vuelves a entrar. Lucha por lo que anhelas. Busca y trabaja en lo que realmente te gusta. A veces te preocupas por un mejor futuro o por ganar bien, pero hay que trabajar en algo que amas, porque en los momentos difíciles, si no haces lo que amas, no tendrás la motivación para salir”.
¿Te gustaría que tu hija fuera bailarina como tú?, le pregunté.
“Me gustaría que hiciera lo que a ella le haga feliz. Ella toma clases de ballet, pero si en algún momento la hace feliz ser bailarina, claro que la apoyaremos, tanto su papá como yo, como mis padres lo hicieron conmigo”, finalizó.
GANA BOLETOS
Elisa Carrillo nos obsequia tres pases dobles para que disfrutes el trabajo de bailarines de distintas academias como Bolshoi Ballet Mikhailovsky Ballet Company, Staatsballett Berlin, Mariinsky Ballet Theater, New York City Ballet, Balletto del Teatro alla Scala, Stuttgart Ballett, American Ballet Theater, juntos en esta Gala Elisa y sus Amigos 2024.
Este evento se llevará a cabo el próximo 13 de agosto en el Auditorio Metropolitano de Puebla.
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Educación
Cervantino 2026: el escenario más grande de América Latina ya tiene fecha
Published
3 días agoon
9 de julio de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
En ediciones anteriores he tenido la oportunidad de transmitir desde Guanajuato mi programa de radio y, de verdad, es un deleite estar ahí. El tiempo se vuelve un enemigo a vencer ante la gran diversidad de eventos que se presentan, todos ellos imperdibles. Espero que este año pueda estar nuevamente por allá para contarles todo lo que sucede y, del mismo modo, entrevistar a las personalidades que nos visitan y que convierten a Guanajuato en el escenario más grande de América Latina durante la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino, que se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026.
20 estados, 29 países y Francia como país invitado en el marco de los 200 años de las relaciones bilaterales México–Francia, a través de la Embajada.
212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales y 2,746 artistas.
En la presentación de la cartelera de este año estuvo la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la embajadora de Francia en México, Excma. Sra. Delphine Borione; la secretaria de Cultura del Gobierno de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, en representación de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, y la directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino de las Casas.
Curiel de Icaza, en este encuentro con medios de comunicación señaló que, “en conjunto, la 54.a edición del Festival Internacional Cervantino reafirma su papel como una de las plataformas culturales más relevantes de América Latina, al articular una programación que integra calidad artística, diversidad nacional y diálogo internacional. La convergencia entre creadores, instituciones y países invitados consolida un espacio de encuentro donde tradición y contemporaneidad dialogan, fortaleciendo la circulación artística, la cooperación cultural y la proyección global de las artes escénicas y musicales”.
Esta edición trasciende la figura del estado invitado para ofrecer una representación más amplia de la pluralidad artística nacional, con 35 presentaciones de 20 entidades del país. La programación nacional reúne propuestas que dialogan entre tradición y creación contemporánea, desde el tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez, hasta el Cuarteto de Mario Nandayapa con México a través de la marimba (Chiapas); mientras que, desde Sinaloa, el Safa Ensamble de Percusiones interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.
Michoacán participa con Noche michoacana; Nuevo León con la cantante Renee y su proyecto Lado B; Oaxaca con Natalia Cruz y La Istmeña; y Yucatán con la Orquesta Típica Yukalpetén y su Gala Yucateca. De la Ciudad de México se presenta Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, una obra que, desde su vocación de llevar el teatro a la gente, cumple 30 años de presentarse en espacios públicos como plazas y parques, alcanzando a más de 50,000 asistentes, mientras que Baja California participa con Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent.
Completan la programación nacional Aguascalientes, Coahuila, Estado de México, Ciudad de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Querétaro, Quintana Roo, Sonora, Tabasco y Tamaulipas, que enriquecen la diversidad de esta edición con propuestas de distintas disciplinas y lenguajes artísticos.
Por su parte, Guanajuato, como estado anfitrión, presenta una programación que reafirma su vocación como epicentro cultural del Festival. Destacan Delay, de Physical Momentum, dirigida por Francisco Córdova; Levante y Alisio, encabezado por la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos junto al músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero; y una destacada programación de artes visuales con exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa.
El INABAL realiza un despliegue central con la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera, con la participación del tenor Arturo Chacón, en una producción de gran formato. Asimismo, la Compañía Nacional de Teatro presenta Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira.
En el ámbito coral, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta Voces que atraviesan el silencio. Asimismo, la Coordinación Nacional de Música y Ópera impulsa la creación contemporánea con el estreno de cinco comisiones de obra de compositoras y compositores latinoamericanos, interpretadas por el Cuarteto de Bellas Artes junto al clarinetista Manuel Hernández.
En coproducciones destaca el trabajo del Estudio de Ópera de Bellas Artes y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (UNAM) con Adriana Mater, de Kaija Saariaho, articulando formación y profesionalización artística. En el marco del 90 aniversario de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de la UNAM se presenta con el pianista Lukas Geniušas.
En danza y creación interdisciplinaria destaca HORDE + Ballet de Marsella x RONE versión México, con Room With a View (Francia–México), coproducción realizada con el apoyo de EFIARTES.
Finalmente, en el cruce entre cine y música sinfónica se presenta La bella y la bestia, de Jean Cocteau, con música de Philip Glass, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
PROGRAMA INTERNACIONAL
La presencia internacional congrega a 29 países, con una programación que cruza música, danza, teatro, performance y creación contemporánea.
El Festival se inaugura con Mike Patton y su proyecto Mondo Cane (EUA–Italia–México), figura clave del experimentalismo vocal que reinterpreta repertorio italiano con enfoque orquestal contemporáneo. En el repertorio clásico destacan la Camerata de Salzburgo, referente de excelencia camerística europea, y la violinista María Dueñas, una de las intérpretes jóvenes más destacadas del circuito internacional.
En música contemporánea sobresale el Ensemble Modern (Alemania), ensamble de referencia mundial en creación con compositores vivos. En artes escénicas participa la Compañía Antonio Gades con Carmen (España), pieza fundamental del canon del flamenco teatralizado del siglo XX. En creación escénica contemporánea se suma la coreógrafa Tamara Cubas (Uruguay) con Sea of Silence.
Desde la relectura de mitos clásicos, Sardegna Teatro presenta El canto de Edipo (Italia), con un enfoque contemporáneo centrado en la corporalidad escénica. En piano contemporáneo, Kotaro Fukuma interpreta Viaje sobre agua (Japón), reconocido por su sensibilidad en repertorio contemporáneo y exploratorio.
En performance destaca Julian Sartorius con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (Suiza–Guanajuato), referente de la percusión experimental como lenguaje escénico. En danza contemporánea participa Bangarra Dance Theatre con FuturesPast (Australia), compañía clave en la articulación de memoria indígena y creación contemporánea.
En música popular, Grupo Niche (Colombia), emblema de la salsa a nivel global, y la Dabeull Live Band (Francia), referente del funk retrofuturista contemporáneo, cierran el programa.
Como país invitado, Francia ha programado diversas actividades entre las que destacan Les Métaboles, referente coral contemporáneo; el Ensemble Pygmalion, especializado en interpretación históricamente informada; el creador escénico Mohamed El Khatib, reconocido por el cruce entre teatro documental y autobiografía; Leïla Ka y Chaillot Théâtre National de la Danse, referentes de la danza contemporánea europea.
Se suma el colectivo NOVAYA, así como Théo Mercier y François Chaignaud con Radio Vinci Park, y el Cuarteto Arod con Émilie Rousset en Asuntos familiares, propuestas que cruzan música, escena y creación interdisciplinaria. Finalmente, participan Argentina, Austria, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Egipto, Finlandia, Gales, Guatemala, Indonesia, Japón, Lituania, Nigeria, Perú, Portugal, Reino Unido, Senegal, Suiza y Uruguay.
EVENTOS DESTACADOS
Mike Patton
Mondo Cane
De la urgencia expresivas de Urlo Negro, de The Blackmen, hasta la belleza inquietante de Senza Fine, de Gino Paoli, y la grandeza cinemática de Deep Down, de Ennio Morricone, el Mondo Cane de Patton es una propuesta rica, dramática y profundamente envolvente. Descrito por LA Weekly como “el verdadero disco pop de Patton que los fans han estado esperando”, Mondo Cane en vivo es la oportunidad para disfrutar la transformación de estas icónicas canciones sobre el escenario. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas 3 de octubre | 19 h
Novaya, estudio creativo especializado en la creación de experiencias interactivas, presentará Noire, una instalación inmersiva de realidad aumentada basada en la historia de Claudette Colvin, joven afroamericana que desafió la segregación racial en 1955. Mediante tecnología HoloLens, la obra recupera la memoria de esta figura fundamental en la lucha por los derechos civiles. Del 3 de octubre / 11 h Sala Hermenegildo Bustos.
Bangarra Dance Theatre es una compañía de danza indígena australiana que, desde 1989, preserva y difunde relatos ancestrales a través de la danza y el canto. Reconocida internacionalmente por su trayectoria artística, ha recibido importantes distinciones, incluido el León de Oro a la Trayectoria en Danza 2026. Su obra FuturesPast aborda el impacto de la colonización sobre los pueblos originarios de Australia y celebra la resiliencia cultural que ha permitido la continuidad de sus tradiciones a lo largo de más de 65 mil años. 3 de octubre / 17 h, 4 de octubre / 12 h Auditorio del Estado
Ensemble Modern es un reconocido colectivo musical, fundado en 1980 en Fráncfort del Meno, que destaca por su versatilidad. El conjunto alemán regresa a México con un programa que explora la diversidad estética de la música contemporánea a través de obras que exploran microtonalidad, texturas delicadas, escritura virtuosa para conjuntos y enfoques performativos. 3 de octubre / 20:30 h Teatro Juárez
Tamara Cubas es una artista uruguaya cuya obra transita entre las artes escénicas, la performance y las artes visuales. A partir de las historias de siete mujeres migrantes de distintos continentes, la artista diseña Sea of Silence, propuesta en la que construye una experiencia escénica que entrelaza cantos, rituales y danzas para reflexionar sobre transformación y resistencia frente a la opresión. 7 y 8 de octubre / 18 h Teatro Principal
Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin
Busy P, fundador de Ed Banger Records y referente del house francés, comparte escenario con Breakbot & Irfane, dúo reconocido por fusionar funk, disco y soul con una sensibilidad electrónica distintiva. A ellos se suma Yasmin, artista y DJ cuya propuesta incorpora influencias del soul y ritmos globales. Juntos construyen una experiencia sonora que equilibra precisión, calidez y dinamismo, en la que convergen la tradición del French Touch y nuevas exploraciones musicales. 9 de octubre / 22 h Los Pastitos
Sardegna Teatro es el único Teatro de Interés Cultural de su región reconocido por el Ministerio de Cultura de Italia. Sus producciones han recibido importantes reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio UBU por Macbettu. En El canto de Edipo, Alessandro Serra reinterpreta el mito de Edipo para el público contemporáneo, con el uso de la lengua grecánica como vía hacia un conocimiento colectivo perdido. 10 y 11 de octubre / 17 h Teatro Cervantes
Leïla Ka es una coreógrafa y bailarina francesa que se ha consolidado rápidamenteen la escena internacional de la danza contemporánea. En Maldonne, nominada al Premio Internacional de Danza de Sadler’s Wells, cinco intérpretes transforman vestidos en símbolos de identidad, memoria y feminidad. La pieza combina potencia visual y emocional para explorar la experiencia femenina. 10 de octubre / 18 h, 11 de octubre / 12 h Teatro Principal
La Compañía Antonio Gades, heredera del legado artístico del bailarín y coreógrafo Antonio Gades, es una de las principales exponentes de la danza española y flamenca contemporánea. En su presentación, comparte la primera versión al aire libre de Carmen, de Gades y Carlos Saura, como un retrato de una mujer libre y fiel a sí misma. El montaje es una reinterpretación del relato desde una mirada profundamente española. 10 de octubre / 19 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Camerata de Salzburgo con María Dueñas, fundada en 1952, es uno de los ensambles más reconocidos de Europa y referente del repertorio mozartiano. María Dueñas es una de las violinistas más sobresalientes de la actualidad. Ganadora del premio Opus Klassik como Joven Artista del Año, ha trabajado con algunas de las orquestas y directores más prestigiosos del mundo. Juntas, presentan un programa con obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven que destaca por el equilibrio entre la energía orquestal y el virtuosismo solista. 10 de octubre / 20:30 h Teatro Juárez
Jesse Baez es una de las figuras más representativas del R&B en español. Nacido en Chicago, Estados Unidos, y criado en Guatemala, desarrolló en Ciudad de México una propuesta musical que combina sonidos minimalistas, influencias del soul y letras marcadas por la vulnerabilidad emocional. El público podrá explorar las distintas etapas de su carrera, desde B.A.E.Z. hasta los proyectos HENRY y HENRY: Deuces. 10 de octubre / 22 h Los Pastitos
El Ensamble Pygmalion es un conjunto de coro y ensamble fundado en 2006 por Raphaël Pichon ampliamente reconocido por interpretar el repertorio clásico con instrumentos de época. El programa Mundo, buenas noches propone un recorrido espiritual desde la fragilidad hasta el consuelo con obras de la familia Bach y otros compositores alemanes marcados por la Guerra de los Treinta Años. 11 de octubre / 13 h Teatro Juárez
Arturo Chacón Cruz y Mariachi Gama 1000, ganador del concurso Operalia, es uno de los tenores mexicanos más destacados de la actualidad, con presencia en importantes escenarios como el Met de Nueva York, la Scala de Milán y el Teatro Real de Madrid.
El Mariachi Gama 1000 fue fundado en 1995 por Jesús Gama Pérez, siendo una de las agrupaciones más representativas de la música mexicana. En el marco del centenario del nacimiento de José Alfredo Jiménez, Chacón Cruz y Mariachi Gama 1000 recorren los clásicos del compositor que forman parte de la identidad musical de México. 15 de octubre / 19 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Grupo Niche es una de las agrupaciones más influyentes de la salsa latinoamericana. Ganadores de premios Grammy, alcanzaron reconocimiento internacional con éxitos como Sin sentimientos, Gotas de lluvia, Una aventura, Buenaventura y Caney y Cali Pachanguero. Con su gira Niche Disco Tour 2026, la agrupación colombiana llega a México para celebrar más de cuatro décadas de trayectoria a través de clásicos que mantienen viva la esencia, el sabor y la elegancia de la salsa. 17 de octubre / 19 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
(LA)HORDE y Ballet de Marsella X RONE (LA)HORDE, colectivo francés que dirige el Ballet de Marsella, y RONE, compositor y productor galardonado con el Premio César 2021 a la Mejor Música Original, presentan Room With a View, una obra que integra danza contemporánea y música electrónica para reflexionar sobre la protesta y la resistencia. Esta versión surge de un intercambio artístico en el que bailarines mexicanos reinterpretan la pieza original bajo la dirección del equipo creativo francés. 17 de octubre / 20 h, 18 de octubre / 12 h Auditorio del Estado
Tosca, de Giacomo Puccini Bajo la dirección musical de Stefan Lano y con el montaje escénico de Luis Miguel Lombana, la Compañía Nacional de Ópera presenta Tosca, de Giacomo Puccini. La producción reafirma la sólida trayectoria de la compañía en el repertorio canónico, que ofrece una intensa visión del clásico ambientado en la Roma napoleónica, en la que el amor, la manipulación política y el sacrificio se entrelazan con gran fuerza dramática. 17 de octubre / 20:30 h Teatro Juárez
Dabeull Live Band acompañado de su estética de estrella de cine de los setenta y ochenta, gafas redondas y una devoción casi obsesiva por lo análogo, el músico francés tiene su misión clara: revivir la era dorada del funk y posicionarla una vez más como una música moderna. Señalado como un perfeccionista, Dabeull consigue su ritmo gracias a sintetizadores grabados en directo. El escenario de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas se transformará en una pista de baile irresistible. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Domingo 18 de octubre, 19 h
La programación del 54 FIC está disponible en: https://festivalcervantino.gob.mx/ ¡No se lo pierdan!
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Educación
Humedad y lluvias: el ambiente ideal para infecciones de piel en perros y gatos
Published
4 días agoon
8 de julio de 2026By
admin
Durante la temporada de lluvias en México, las condiciones ambientales como el aumento de la humedad, el calor y la menor ventilación son factores que favorecen la proliferación de bacterias, hongos y otros agentes que impactan la salud de la piel en perros y gatos. Especialistas veterinarios advierten extremar precauciones y cuidados para procurar la salud de las mascotas para reducir el riesgo de desarrollar o agravar padecimientos cutáneos, una de las condiciones más frecuentes en la práctica veterinaria.
Las enfermedades dermatológicas representan una de las principales causas de consulta en medicina veterinaria de pequeñas especies. Se estima que hasta 27% de los perros1 y hasta el 16% de los gatos2 pueden presentar algún tipo de enfermedad cutánea a lo largo de su vida, incluyendo dermatitis, infecciones bacterianas y problemas asociados a pulgas y garrapatas. La dermatitis húmeda aguda, conocida también como “hot spots”, se caracteriza por la aparición rápida de lesiones húmedas, exudativas, enrojecidas y que provocan comezón persistente (prurito), debido a dermatitis alérgica o por parásitos, auto trama por parte del perro, daño en la piel y proliferación bacteriana que se ve favorecida por condiciones de humedad en la herida.
De acuerdo con el Servicio Meteorológico Nacional, se espera que durante el verano se presente la época lluviosa del año en territorio mexicano, generada por sistemas tropicales como ciclones y ondas tropicales. Para este 2026, el comportamiento de la temporada podría estar influenciado por la posible llegada del fenómeno de El Niño, el cual puede modificar los patrones de lluvia y temperatura en distintas regiones del país. Durante este tiempo, la humedad ambiental elevada favorece la persistencia de microorganismos como bacterias y levaduras, que forman parte de la flora normal de la piel, pero pueden volverse patógenos en ambientes húmedos como los hot spots, las podo dermatitis y las otitis externas.
“Durante la temporada de lluvias observamos con mayor frecuencia pacientes con cuadros dermatológicos exacerbados. La humedad ambiental incrementada ya sea por la temporada de lluvia o en caso de perros que acostumbran a nadar en agua dulce o salada y la falta de un secado adecuado crean un entorno ideal para que bacterias y levaduras proliferen en la piel. Además, muchas de estas afecciones tienen un componente alérgico de base, por lo que es fundamental abordarlas de manera integral desde el diagnóstico”, señaló Alejandro Sánchez, Médico Veterinario y Gerente Técnico de la Unidad de Animales de Compañía de MSD Salud Animal en México.
Ante este panorama, el especialista recomienda reforzar medidas de cuidado para prevenir complicaciones dermatológicas en perros y gatos durante esta temporada:
Secar completamente a la mascota después de paseos bajo la lluvia o al salir de nadar, prestando especial atención a patas, abdomen y pliegues de la piel.
Evitar que tengan contacto prolongado con superficies húmedas y contaminadas.
Mantener limpios y secos los espacios donde descansan, incluyendo camas, mantas y transportadoras.
Cepillar el pelaje de forma regular para evitar acumulación de humedad y suciedad.
Llevar un control de desparasitación externa, ya que pulgas y ácaros pueden agravar los problemas de piel.
Acudir al Médico Veterinario ante signos como comezón persistente, enrojecimiento, mal olor o lesiones visibles, evitando la automedicación.
“El incremento de la humedad y la temperatura ambientales además de estos problemas dermatológicos puede impactar a perros con problemas respiratorio-previos, presentar cambios de comportamiento y definitivamente incrementar el riesgo de infestaciones de pulgas, garrapatas y otros parásitos. Detectar de forma temprana cualquier alteración y establecer un esquema de protección adecuado puede prevenir la evolución hacia cuadros crónicos o infecciones más severas”, destacó el especialista Alejandro Sánchez de MSD Salud Animal en México.
Educación
Establece BUAP vinculación con la Secretaría de Desarrollo Turístico estatal
Published
4 días agoon
8 de julio de 2026By
admin
Tras firmar un convenio de colaboración con la Secretaría de Desarrollo Turístico del Estado de Puebla, la Rectora de la BUAP, Lilia Cedillo Ramírez, subrayó que este convenio vincula a la institución cada vez más con el gobierno del estado para acompañarlos en una labor titánica, en este caso, fortalecer el turismo, una fuente importante de ingresos.
“Para nosotros como institución de educación superior es fundamental la vinculación social. Por lo tanto, este tipo de convenios dan cuenta del trabajo en conjunto por el bienestar de la sociedad y en los cuales se involucrarán estudiantes e investigadores”, externó la Rectora.
En su mensaje la secretaria de Desarrollo Turístico, Carla López-Malo Villalón, externó su agradecimiento por estrechar lazos para desarrollar nuevos productos turísticos y hacer del turismo en Puebla un referente a nivel nacional. “Este es el comienzo de una gran colaboración y sé que pronto vamos a presentar muchos proyectos en conjunto, los cuales serán presentados por los jóvenes, quienes son el futuro”.
La abogada General de la BUAP, Miriam Olga Ponce Gómez, refirió que esta colaboración representa una valiosa oportunidad para impulsar actividades académicas, por ejemplo, abrir espacios para que estudiantes, docentes, investigadores y especialistas compartan experiencias y nuevas ideas enfocadas a fortalecer y hacer más competitivo al turismo. “La educación tiene sentido cuando transforma vidas y cuando el conocimiento se pone al servicio de la comunidad. Este convenio es el inicio de una relación sólida, cercana y duradera basada en el diálogo, la cooperación y el compromiso con el desarrollo del estado”.
En este acto protocolario estuvieron presentes el subsecretario de Desarrollo Turístico, Carlos Márquez Pérez, y el subsecretario de Promoción Turística, José Miguel Vélez Moreno; así como la directora de la Facultad de Administración, María Guadalupe Morales Espíndola.
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