Educación
El Confesionario: Elisa Carrillo, la mujer que nació para bailar.
Ray Zubiri
Conversé con Elisa Carrillo Cabrera, una de las mejores bailarinas del mundo y… ¡es mexicana! ¡Sí!, ¡mexicana!
Una mujer que es gran ejemplo de que, cuando se quiere, se puede.
Desde muy pequeñita –a los cinco años– tomó clases, como muchas niñas, en una escuela privada, cerca de la casa donde vivían sus papás. Ellos fueron sus primeros espectadores, en la sala de su casa, donde daba sus primeros pasos a consagrarse por todo lo alto.
Originaria de Texcoco, Estado de México, estudió la carrera de ballet en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Posteriormente, a los 15 años, continuó su preparación en Londres, en The English National Ballet School, logrando un contrato en el ballet de Stuttgart, de 1999 a 2007, para después integrarse como primera bailarina en Staatsballet Berlin, una de las compañías de ballet más importantes de Europa y del mundo.
En México, cuando alguien quiere ser bailarín, escultor, teatrista o actor, lo primero que le dicen es que se va a morir de hambre y que esa no es una profesión seria. ¿Te pasó a ti?, le pregunté a Elisa.
Sí, cuando me fui de México había personas que ni siquiera sabían que el ballet podía ser una profesión. Me decían: ‘el ballet es tu hobby, pero, ¿cuál es tu profesión?’. Ahora ha cambiado, no totalmente, pero creo que la gente empieza a entender que las artes son una forma de vida y lo respetan.
He visto que hay más apoyo por parte de los padres de familia. Hay más niños que se dan cuenta de que pueden vivir de las artes; que pueden hacer una carrera que los haga felices. Espero que eso siga cambiando y que después México sea un país en donde el ballet sea una profesión que se toma en serio”, explicó.
En este andar por los escenarios y reflectores, también hubo momentos en los que no todo fue miel sobre hojuelas.
“El ballet se volvió mi estilo de vida. Me fui becada –a Londres– y tenía que aprovechar esa oportunidad. Ahí todos buscábamos sobresalir. Hubo momentos en que me sentí sola. Quizá me deprimí. No obstante, fue el amor y el deseo que tenía por bailar lo que me ayudó a sacar las fuerzas.
Una bailarina pasa por etapas muy difíciles. Es una carrera que, como todas, requiere mucha disciplina y dedicación, porque todos los días hay que practicar, repetir las cosas.
El ballet no es únicamente salir al escenario. Para ello se requiere mucha concentración, repetición, dolor. En el ballet siempre hay errores y, por eso mismo, siempre hay que ser mejores.
Claro que he tenido momentos de frustración en los que he sentido que lo que hago no funciona. Pero siempre pienso en que mañana va a ser mejor. Me ha llegado a pasar que un día tengo una maravillosa función y al otro todo falla.
Es como ir del cielo al infierno. Esa es una de las partes más difíciles de ser primera bailarina o de ejecutar un rol principal; la gente piensa que tiene que ser siempre perfecto y eso es mucha presión y responsabilidad”.
Ser embajadora de la Cultura en México y miembro del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO son logros que en otro momento no habría existido posibilidad de que los desempeñara una mujer. Hoy, afortunadamente, ya no es así y ella es muestra de eso.
“Para mí ser mujer ha sido algo maravilloso; tener la oportunidad de ser una madre, de ser profesionista. Es algo bello. Me siento feliz y orgullosa de serlo, de tener la capacidad de amar, de poder dar vida, que es algo muy especial para las mujeres. También dar amor y fuerza a nuestra familia”.
Elisa decidió ser madre cuando se encontraba en la cúspide de su carrera. A pesar de los tabús que hay respecto al tiempo de vida profesional que se puede tener en el escenario, ella apostó por su familia, la cual formó junto con el también primer bailarín ruso Mikhail Kaniskin.
“Siempre quise ser madre, pero había momentos en los que yo misma sentía que no estaba lista; sabía que no era el momento. Mi hija llegó en un momento en que realmente lo deseaba. Ya estaba muy bien en mi carrera, pero algo me faltaba. Sentía un vacío. Durante mi embarazo seguí entrenando. Creo que es lo más bello que me ha pasado”.
La célebre bailarina y coreógrafa Elisa Carrillo ha conquistado los galardones más prestigiados del ballet mundial: el Prix Benois de la Danse (2019), el Alma de la Danza de Rusia (2019) y el Festival Dance Open en San Petersburgo (2013).
Los tiempos están cambiando y con ello las mentalidades que antes se tenían respecto al mundo de las artes, y, de igual forma, se han difundido –aunque poco a poco– todos los beneficios que le dan al ser humano las carreras artísticas.
“Sería maravilloso que se impulsaran las artes desde la educación; que fueran parte del día a día de nuestros niños en México, que fueran parte de su escolaridad, porque si no viene desde nuestra familia, desde las bases, los niños, que son nuestro futuro, no tendrán una opción de vida que apueste al respeto”, señaló.
La también premio Soul of Dance de Rusia nos pone en la realidad sobre dejarnos llevar por la vocación artística, la cuál “no significa que la vida será sencilla y color rosa, pero eres más sensible, respetas a los seres humanos y disfrutas de las cosas pequeñas, de lo que te puede dar el ver una pintura, escuchar una música, mover tu cuerpo, cantar; son las cosas que al final los seres humanos podemos hacer y que son parte de nuestra belleza”.
Hoy que estuve con Elisa Carrillo Cabrera, mientras nos preparábamos para la entrevista, conversábamos y nos poníamos de acuerdo, pude ver una mujer plena y feliz.
Una mujer de carne y hueso que ha trabajado, que ha luchado, que en algún momento se sintió sola, que tenía inseguridades y miedos, Hoy, todo ha valido la pena.
“Todo fue una enseñanza y valió la pena arriesgarme por un sueño. Todo eso que he sufrido ha valido la pena; sí lo logré y he tenido la bendición de que sea más grande de lo que imaginé”, expresó.
“Luchen por ese sueño. Aunque a veces en la vida las cosas no sucedan como uno las imagina, no se den por vencidos.
La vida tiene muchos caminos. A veces parece que te sales del camino, pero luego vuelves a entrar. Lucha por lo que anhelas. Busca y trabaja en lo que realmente te gusta. A veces te preocupas por un mejor futuro o por ganar bien, pero hay que trabajar en algo que amas, porque en los momentos difíciles, si no haces lo que amas, no tendrás la motivación para salir”.
¿Te gustaría que tu hija fuera bailarina como tú?, le pregunté.
“Me gustaría que hiciera lo que a ella le haga feliz. Ella toma clases de ballet, pero si en algún momento la hace feliz ser bailarina, claro que la apoyaremos, tanto su papá como yo, como mis padres lo hicieron conmigo”, finalizó.
GANA BOLETOS
Elisa Carrillo nos obsequia tres pases dobles para que disfrutes el trabajo de bailarines de distintas academias como Bolshoi Ballet Mikhailovsky Ballet Company, Staatsballett Berlin, Mariinsky Ballet Theater, New York City Ballet, Balletto del Teatro alla Scala, Stuttgart Ballett, American Ballet Theater, juntos en esta Gala Elisa y sus Amigos 2024.
Este evento se llevará a cabo el próximo 13 de agosto en el Auditorio Metropolitano de Puebla.
Lo único que tienes que hacer es seguirme en Instagram @RayZubiri, mandarme tu nombre completo vía MD, decirme el nombre del medio donde leíste esta promoción y listo; te contestaré para confirmar que ganaste tu pase doble.
La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.
Escúchenme de lunes a viernes en el programa en el que siempre aprendemos algo nuevo, De todo un poco, con su seguro servidor, de 1:00 a 11:00 horas en Radio BUAP, 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.
Educación
El mexicano que conquistó a América Latina como Elvis Presley y fue avalado por la BBC de Londres
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay personajes que se imitan, otros que se interpretan y algunos que exigen algo más que buena memoria, vestuario y talento. Personajes que obligan a estudiar su historia, sus movimientos, su personalidad y hasta los detalles que podrían pasar inadvertidos para el público. Porque, cuando hablamos de Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll, no basta con ponerse un traje blanco, dejarse crecer las patillas y soltar un Thank you, thank you very much. ¡No, señor! Aquí hasta las botas tienen que pasar examen.
Y para muestra, Héctor Ortiz, un hombre que lleva 41 años personificando a Elvis Presley y que tuve la oportunidad de entrevistar. Una conversación que nos permitió descubrir que detrás de las lentejuelas, los anillos y los movimientos de cadera existe una historia de disciplina, investigación, teatro y, sobre todo, respeto por uno de los artistas más influyentes de la música popular.
¿Cuál es la diferencia entre imitar a Elvis y personificarlo?
“Yo lo que hago no es una imitación, perdón, pero es una personificación”. Y aunque a primera vista pudiera parecer una discusión de palabras, en realidad es la esencia de su trabajo. Imitar puede significar reproducir una voz, un gesto o una canción; personificar implica estudiar al personaje, comprender sus distintas etapas y conseguir que el público reconozca algo más que un parecido físico.
Porque resulta que Elvis no usaba cualquier bota. Héctor es muy estricto con los detalles y nos cuenta que no puede utilizar botas puntiagudas porque Elvis “nunca usó unas botas picudas”. Las suyas eran chatas, de punta cuadrada. ¡Imagínese! Uno pensando que el asunto consiste en conseguir un traje espectacular y resulta que, si la punta del calzado no corresponde, ya empezamos mal.
Y eso no es todo. El vestuario debe reproducir el original, los anillos tienen que ser los adecuados, el maquillaje debe corresponder a la época y hasta la condición física importa cuando se representa al Elvis de 1972 o 1973.
En esta aventura, Héctor no está solo. Su esposa es su coproductora, corista y maquillista, una compañera fundamental en la construcción de un espectáculo que lleva décadas perfeccionándose. Porque sí, queridos lectores, detrás de un Rey también hay un equipo que se encarga de que todo esté en orden antes de que suene la primera canción.
¿Qué tiene que suceder para que el público realmente crea que está viendo a Elvis?
“En el momento que yo entro a escena… yo debo convencer a cinco personas o a cinco mil personas las tengo que convencer que soy Elvis”.
Y para conseguirlo, el primer convencido debe ser él mismo: “Yo me tengo que creer en ese momento, yo me tengo que creer en el personaje”.
Sin embargo, hay una diferencia fundamental entre entregarse a una interpretación y perder la identidad. Cuando termina el espectáculo, Héctor vuelve a ser Héctor. Él mismo lo explica: “Cruzo esa línea de regreso y soy simplemente Héctor Ortiz, no me creo Elvis Presley”.
¡Eso es oficio! Saber entrar en un personaje, darle vida frente al público y después regresar a casa sin necesidad de pedir que le sirvan un sándwich de mantequilla de cacahuate al estilo del Rey. La actuación tiene sus límites, y Héctor sabe perfectamente dónde comienza y dónde termina Elvis.
¿Qué ocurre cuando la BBC de Londres toca a tu puerta?
Pues uno podría pensar que se trata de una broma, pero no. La BBC de Londres buscaba a algunos de los mejores personificadores de Elvis Presley en el mundo y Héctor recibió una invitación para participar en el proceso. Le solicitaron material y posteriormente respondió un cuestionario de aproximadamente cien preguntas.
¿El resultado? De acuerdo con lo que Héctor compartió en nuestra entrevista, la BBC lo identificó como “el mejor de toda Latinoamérica” entre los materiales que recibió.
Y aquí vale la pena detenernos. No estamos hablando únicamente de una persona que se parece a Elvis o que canta sus canciones. Estamos hablando de una trayectoria que comenzó en el teatro y que se ha sostenido durante décadas gracias al estudio de un personaje que revolucionó la música, el espectáculo y la cultura popular.
Por eso, cuando Héctor habla de su trabajo, insiste en una palabra que debería acompañar a cualquier artista que rinde homenaje a otro: respeto. “Yo hago este tributo a Elvis, lo hago con muchísimo respeto”, afirma. Y por si fuera poco también ha desarrollado una trayectoria en el doblaje y la música para producciones de Disney. Fue Gastón en La Bella y la Bestia, participó como Winston Devere en Los Increíbles 2 y formó parte de las voces que interpretan canciones de Toy Story 4.
Él mismo nos cuenta: “canto el tema Yo soy tu amigo fiel”. También participa en la canción de la famosa cucharita que quiere convertirse en basura. Sí, hablamos de Forky, ese personaje que nos recuerda que incluso un objeto aparentemente insignificante puede convertirse en protagonista de una gran aventura.
Y la historia continúa con una gira por Sudamérica que contempla Honduras, Guatemala y Panamá, donde Héctor participará interpretando esas canciones. De Elvis a Gastón, y de Gastón a Forky, hay un camino que exige técnica vocal, versatilidad y una capacidad extraordinaria para cambiar de registro.
Porque, seamos sinceros, no cualquiera puede pasar de cantar como el Rey del Rock a explicarle a una cucharita que es un buen amigo.
¿Qué sucede cuando alguien que vio al Elvis verdadero te dice que eres increíble?
Esta es, quizá, una de las anécdotas más entrañables que Héctor compartió conmigo. Ocurrió en Mazatlán, durante el Festival Cultural. Las funciones estaban completamente llenas y entre el público había principalmente estadounidenses y canadienses.
En medio de aquella experiencia, una señora mayor se acercó a Héctor. Lo tomó de la cara y le dijo en inglés: “I saw Elvis in 1972 and you are amazing”.
Traducido al español: “Vi a Elvis en 1972 y tú eres increíble”.
La frase tiene una dimensión muy especial. Aquella mujer no estaba hablando de una fotografía, de un disco o de una película. Ella había visto a Elvis Presley en persona. Había estado frente al artista original y, después de presenciar el espectáculo de Héctor, encontró en él algo que le recordó aquella experiencia.
¿Qué se siente recibir un reconocimiento así? ¿Qué pasa por la cabeza de un hombre que lleva décadas estudiando a un artista cuando alguien que conoció al verdadero Elvis le dice que ha logrado transmitir su esencia?
Héctor lo resume con una frase que no necesita demasiadas explicaciones: “yo ya estoy pagado”.
Y sí, hay reconocimientos que no caben en una placa, en un diploma ni en una publicación de redes sociales. Hay momentos que justifican años de trabajo, ensayos, viajes y sacrificios. Ese encuentro en Mazatlán parece ser uno de ellos.
¿Y qué hay de Priscilla Presley? ¿También conoció a la mujer que compartió parte de su vida con el Rey?
¡Claro que sí! Y aquí viene otra historia que merece quedarse en el álbum de los grandes recuerdos.
Durante un espectáculo relacionado con Elvis in Concert, Héctor tuvo la oportunidad de coincidir con Priscilla Presley. Sin embargo, el primer encuentro no fue precisamente como uno se lo imaginaría. Durante los ensayos, le pidieron que se retirara del área donde se encontraba porque, según le comunicaron, Priscilla no podía verlo.
Héctor, fiel a su sentido del humor, recuerda la situación con una frase que arranca una sonrisa: “si estoy feo, pero no es para tanto”.
¡Imagínense la escena! El hombre que lleva más de cuatro décadas dando vida a Elvis tiene que hacerse a un lado para no cruzarse con Priscilla. Pero la historia dio un giro inesperado al terminar el concierto: fue la propia Priscilla quien pidió tomarse una fotografía con él.
Y así, lo que comenzó como una petición para que se retirara del lugar terminó convirtiéndose en una fotografía que Héctor conserva como uno de los recuerdos más especiales de su carrera.
Porque hay encuentros que no necesitan demasiadas palabras. Una imagen junto a Priscilla Presley, después de tantos años personificando a Elvis, representa un capítulo muy particular en la vida de este artista mexicano.
¿Elvis Presley tenía algo contra los mexicanos? ¿Realmente estuvo en Acapulco?
En nuestra conversación también hubo espacio para revisar algunos de los mitos que rodean la relación entre Elvis Presley y México.
Héctor cuestiona la versión de que el cantante despreciaba a los mexicanos y sostiene, a partir de sus investigaciones y los testimonios que ha recopilado, que esa historia estuvo relacionada con una campaña que buscaba impedir que Elvis llegara a nuestro país. Es una interpretación que conviene analizar a la luz de documentos y fuentes históricas, porque la historia del Rey también ha estado acompañada de relatos que se repiten durante generaciones.
Otro dato que vale la pena aclarar es que Elvis nunca estuvo físicamente en Acapulco para filmar Fun in Acapulco. Aunque la película de 1963 lleva el nombre del puerto mexicano, las escenas se realizaron mediante sets y fondos que recreaban el destino turístico.
Así que sí, Elvis cantó sobre Acapulco, pero no tenemos que imaginarlo caminando por la Costera, buscando una sombrilla o preguntando dónde sirven los mejores mariscos.
Héctor también recuerda que, durante su último concierto, celebrado en junio de 1977 en Indianápolis, Elvis llevaba elementos mexicanos en su vestuario, entre ellos el calendario azteca. Y, según relata, la última palabra que pronunció antes de abandonar el escenario fue “adiós”.
Detalles que nos recuerdan que la relación entre Elvis y México tiene más matices de los que muchas veces aparecen en las conversaciones de sobremesa.
¿Cómo comenzó esta historia que ya suma 41 años?
Todo se remonta a 1985, cuando Héctor participó en la obra José el Soñador. Su personaje, el faraón, se transformaba en un Elvis al estilo Las Vegas. Aquella experiencia teatral fue el punto de partida de una aventura que, una vez terminada la obra, lo llevó a construir su propio espectáculo y recorrer la República Mexicana.
Desde entonces han pasado cuatro décadas de escenarios, vestuarios, canciones, viajes, televisión, teatro, doblaje y miles de espectadores. Una trayectoria que demuestra que los homenajes artísticos pueden convertirse en una profesión cuando se sostienen con preparación, constancia y una comprensión profunda de aquello que se busca representar.
Y aquí es donde me quedo con una reflexión después de esta conversación ¿cuántas veces confundimos el talento con la facilidad? Vemos a alguien sobre un escenario y pensamos que todo consiste en ponerse un traje, aprenderse unas canciones y salir a recibir aplausos. Pero detrás de una interpretación convincente hay años de trabajo que el público no siempre alcanza a ver.
Y si alguna vez una mujer que vio al verdadero Elvis en 1972 te toma de la cara para decirte que eres increíble, o si Priscilla Presley termina pidiéndote una fotografía, quizá sea momento de reconocer que tantos años de trabajo han dejado huella.
Héctor Ortiz no es Elvis Presley. Y precisamente por eso, porque sabe quién es y conoce a quién representa, y puede conseguir que durante un espectáculo el público vuelva a encontrarse con el Rey.
“De igual manera, vamos a trabajar en los preparativos del concierto del próximo año en el Teatro Metropólitan, que será más que especial, pues será para conmemorar los 50 años del fallecimiento de Elvis Presley; y para conmemorar mis 75 años de vida”, finalizó.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.
Educación
Las enfermedades cardiovasculares pueden pasar desapercibidas, sus señales no deberían hacerlo
-
Educación5 días agoLas enfermedades cardiovasculares pueden pasar desapercibidas, sus señales no deberían hacerlo
-
Educación4 días agoEl mexicano que conquistó a América Latina como Elvis Presley y fue avalado por la BBC de Londres
-
Educación3 días agoDra. Martha Alicia Palomino Ovando reconocida como Investigadora Nacional Emérita.