Educación
El Confesionario: La Pasión de Cristo, una película imperdible.
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2 años agoon
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Ray Zubiri
A pesar de todos los contratiempos y obstáculos, hace dos décadas todo el mundo hablaba de la película La pasión de Cristo, coescrita y dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel. ¿Te acuerdas?
La primera película con clasificación R (R: Restringido. Los menores de 17 años deben estar acompañados por un padre o tutor adulto. NC-17: No se admiten niños menores de 17 años) que en Norteamérica recaudó tanto dinero.
The New York Times profetizó que este filme iba a significar el fin de la carrera profesional de Gibson e instó a boicotearla.
Su éxito hasta el día de hoy va más allá de cualquier expectativa humana.
¿FE Y MILAGRO?
Pero, ¿cómo fue que se gestó esta idea? En los años 90 Gibson tenía 34 años cuando pasaba por una fuerte una crisis de fe y sentía la necesidad de adentrarse en la figura de Jesús y de sus padecimientos, para entender hasta qué punto era grande su amor hacia los hombres.
“Yo siempre he creído en Dios, en su existencia. Pero a mitad de mi vida dejé algo de lado mi fe y otras cosas ocuparon su lugar. Comprendí entonces que necesitaba algo más si quería sobrevivir.
Me sentí impulsado a una lectura más íntima de los Evangelios y ahí fue donde la idea empezó a cuajar dentro de mi cabeza.
Empecé a imaginarme el Evangelio con gran realismo, recreándolo en mi propia mente, para que tuviera sentido y fuera relevante para mí. Cristo pagó el precio de nuestros pecados.
Entender lo que sufrió, incluso a nivel humano, me hace sentir no sólo compasión, sino también sentirme en deuda: quiero compensarle por la inmensidad de su sacrificio”.
Tuvieron que transcurrir 12 años para que Gibson rodara La pasión en Italia entre octubre de 2002 y febrero de 2003.
Pero el inicio de producción también llevó a que el guion se filtrara y es ahí donde incluso lo acusan de antisemitismo, tema grave en un país como Estados Unidos y en la industria hollywoodiense. Mel fue acusado de promover el odio a los judíos, por ser expuestos como responsables de la muerte de Jesús. Esto la llevaría a ser clasificada y censurada (antes de verla) como una amenaza para el pueblo judío.
Con toda la fama y popularidad de la que gozaba Gibson podríamos pensar que tendría todo resuelto para hacer su proyecto, pero en realidad no fue así.
Buscó uno a uno para sumarlos, pero, tras siete rechazos, nadie aceptó producirla.
Una película con altos grados de violencia y hablada en lenguas muertas era un fracaso inminente; eso sin contar que Mel se negaba a utilizar subtítulos.
Sin la venia de los grandes estudios cinematográficos y sin voluntad de ceder libertad artística, Gibson decidió financiar él mismo la aventura.
El rodaje tuvo lugar en Italia, en los conocidos estudios Cinecittà de Roma y en diversas locaciones (Matera y Craco, ambas en la región de Basilicata).
El costo de producción rondó los 30 millones de dólares, a los que habría que sumar otros 15 millones de gastos de publicidad y marketing, que fueron asumidos en su totalidad por Gibson y su productora, Icon Productions.
El elenco era encabezado por Jim Caviezel, Maia Morgenstern (María), Christo Jivkov (Juan), Francesco de Vito (Pedro), Monica Belucci (María Magdalena) y Lucas Lionello (Judas Iscariote), entre otros.
La historia estaba muy clara. Llevar a la pantalla grande las ultimas 12 horas de Jesús cargadas de representaciones gráficas de la flagelación y crucifixión, mostrando una crudeza insoportable que muchos consideraban excesivamente violenta y otros que la elogiaron por su autenticidad histórica y su capacidad para transmitir con realismo el sufrimiento de Cristo.
Comienza con la agonía en el huerto de los olivos, continúa con la traición de Judas Iscariote, la flagelación en el pilar, el sufrimiento de María profetizado por Simeón, la crucifixión y la muerte de Jesús y una breve descripción de su resurrección.
En las semanas previas al estreno, hubo exhibiciones para grupos católicos, evangélicos y líderes religiosos. Gibson declaró que el papa Juan Pablo II la había visto y la había aprobado.
En enero de 2004, el entonces director de la Oficina de Prensa de la Santa Sede, Joaquín Navarro-Valls, emitió un comunicado señalando que el papa Juan Pablo II había visto la pelí – cula, y luego la calificó positiva – mente: “Una adaptación cine – matográfica del hecho histórico de la pasión de Jesucristo según el relato evangélico”.
Durante el rodaje ocurrieron hechos inexplicables a diferentes personas de la producción; Caviezel tenía 33 cuando interpretó a Jesucristo en 2004. Además, su nombre lleva las mis – mas iniciales que las de Jesucristo (J.C.). El actor se dislocó el hombro cuando la cruz que debía cargar, mientras rodaba el camino al Calvario, cayó sobre él.
Jim, mientras filmaban bajo un diluvio uno de los escasos flashbacks de la historia, el Sermón de la montaña, Caviezel fue alcanzado por un rayo. Algunos tardaron en darse cuenta de lo que había sucedido. “Mel gritó ‘¡acción!’ y el rayo me dio mientras las cámaras lentamente giraban hacia mí. Fue como un fogonazo. Me encendí como un árbol de Navidad.
Cuando la cámara llegó hasta a mí, escuché que Mel Gibson gritó ‘¿qué mierda le pasó en el pelo?’. Quedé como si hubiera ido al peluquero de Don King. Y a mi alrededor había varios ex – tras tirados en el piso todavía afectados”.
Durante el rodaje llegó a perder casi 20 kilos y tuvo que so – meterse posteriormente a dos cirugías a corazón abierto.
Otro que fue alcanzado por un rayo fue Jan Michelini, el asistente de dirección. Lo extraordinario fue que unas semanas después, a Michelini le ocurrió el mismo suceso por segunda vez, a lo cual inexplicablemente sobrevivió sin secuelas.
En el set aparecieron personas vestidas totalmente de blanco que daban consejos de cómo rodar la película. Después de terminar de filmar la película nadie las volvió a ver.
Fue un rodaje muy demandante. Incluso hicieron que corriera la versión de que el proyecto tenía una maldición, a lo cual Gibson respondió que todo era una bendición. Y que se sentía protegido por el Espíritu Santo.
En el tiempo de trabajo varias personas se convirtieron al cristianismo. Una de ellas fue el actor que encarnó a Judas Iscariote.
A petición del director, en varias ocasiones se llevaron a cabo misas en el set y todos los días un sacerdote ofrecía la comunión al equipo técnico y al elenco.
Jim Caviezel, a pesar de todo, ha proclamado con orgullo su fe en Cristo en medio de la maldad de Hollywood.
Aprendió arameo, latín y hebreo. En su vida personal es un activo practicante de la religión católica y de vida familiar.
Sobre la excesiva violencia y sangre que se ve en pantalla, Mel Gibson dijo en su momento: “Si hubiéramos filmado exacta – mente lo que pasó, nadie hubiera sido capaz de verlo.
Pienso que nos hemos acostumbrado a ver cruces bonitas en la pared y nos olvidamos de lo que realmente ocurrió.
Sabemos que Jesús sufrió y murió, pero no nos hacemos realmente idea de lo que esto significa. Yo tampoco me daba cuenta hasta ahora de todo lo que Jesús sufrió por nuestra redención”.
¿Hasta qué punto esta obra cinematográfica actúa como un instrumento de gracia?
Pero al hacerla, descubrí que, en realidad, me había purgado. De alguna manera, me sanó. Mi objetivo es que quien la vea experimente un cambio profundo. El público tiene que experimentar esta dura realidad para en – tenderla.
Quiero llegar a la gente con un mensaje de fe, esperanza, amor y perdón. Cristo nos per – donó incluso cuando fue torturado y asesinado. Ese es el máximo ejemplo de amor”.
A pesar de estar nominada en tres categorías en la 77ª edición de los Premios de la Academia, no ganó ningún premio Óscar.
La pasión de Cristo se convirtió en la película clasificación “R” más taquillera de la historia del cine hasta nuestros días.
Actualmente, Gibson y Caviezel trabajan juntos para hacer realidad la secuela de La pasión de Cristo, que se centrará en los tres días entre la muerte y la resurrección de Jesús.
La película se encuentra aún en desarrollo y el nombre que se sabe que llevará es La pasión de Cristo: Resurrección- Parte 1.
Mel Gibson, Jim Caviezel y Steve McEveety no se arrepienten de todo lo que pasaron. Las carreras de los tres como actor, director y productor se vieron truncadas a partir de esta producción en Hollywood.
Dicen los especialistas que quizá sus nombres no vuelvan a aparecer en grandes películas, pero motivos tienen para pensar que están escritos en el cielo.
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Educación
Germán Bricio: el mexicano que se prepara para tocar el espacio y convertir un sueño en legado
Published
2 días agoon
3 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay entrevistas que terminan cuando se apaga el micrófono y hay otras que se quedan dando vueltas en la cabeza. La charla que tuve con Germán Bricio pertenece a la segunda categoría. Y es que hablar con un mexicano que se prepara para viajar al espacio no es precisamente una conversación de todos los días.
Lo primero que pensé cuando tuve a Germán frente al micrófono fue: ¿qué se le pregunta a un hombre que está a punto de cumplir uno de esos sueños que parecían imposibles? Así que fui directo al punto: ¿cómo termina un empresario mexicano preparando las maletas para viajar al espacio?
Germán me respondió con una frase que, desde ese momento, se convirtió en el hilo conductor de nuestra conversación: “Muchas veces no es que dejemos de soñar, dejamos de creer”.
Y ahí entendí que esta historia no comenzaba en una nave espacial, sino muchos años atrás, en la habitación de un niño que tenía pósteres del Apolo 11, de la Luna y de los astronautas. “Yo de niño tenía esta ilusión”, me contó. Soñaba con viajar al espacio, pero con el paso de los años comenzó a pensar que ese sueño no era para él. No era científico, no trabajaba en la NASA y, por lo tanto, parecía imposible.
Germán fue seleccionado por Blue Origin, la compañía aeroespacial fundada por Jeff Bezos, para formar parte de una futura misión suborbital. De concretarse el vuelo, se convertiría en un referente histórico para México como empresario civil que alcanza el espacio sin haber seguido la tradicional formación de un astronauta.
—Germán, pero explícame una cosa: ¿qué se siente saber que vas a viajar al espacio?
“Una persona civil común como yo, un empresario que no somos científicos, matemáticos, que no trabajamos en la NASA o somos americanos, podemos soñar y lograr ir al espacio”.
Y creo que ahí está precisamente lo extraordinario de su historia. No se trata solamente de que Germán pueda viajar al espacio; se trata de que representa la posibilidad de que alguien que alguna vez pensó que un sueño era imposible pueda volver a creer en él.
Germán me explicó que serán seis pasajeros en la cabina y que el vuelo será suborbital. La cápsula alcanzará la llamada línea de Kármán, ubicada aproximadamente a 100 kilómetros de altura, que convencionalmente marca el límite del espacio.
—¿Te consideras astronauta?
“No me gusta denominarme astronauta”, me dijo. “Sino viajero espacial”.
Y esa expresión me gustó. Porque quizá Germán entiende que todavía está viviendo el proceso, que está a punto de convertirse en parte de una historia que apenas comienza.
Después vendrán unos minutos de ingravidez, la cápsula iniciará el descenso y finalmente aterrizarán en el desierto de Texas mediante paracaídas.
Yo no pude evitar imaginar la escena y le pregunté:
—O sea, ¿vamos a verte flotando en el espacio?
La respuesta fue sí, aunque con una precisión importante: no dará la vuelta a la Tierra. Precisamente por eso se denomina vuelo suborbital. La cápsula sube, atraviesa la línea de Kármán, los pasajeros experimentan unos minutos de microgravedad y posteriormente regresan a nuestro planeta.
Durante la entrevista le pregunté algo que considero fundamental:
—¿Dónde está el empresariado mexicano? ¿Por qué no estamos soñando en grande?
Germán fue directo: “Nosotros tenemos que soñar, que soñar en grande, que creérnoslas”.
Y agregó una frase que me pareció particularmente mexicana:
“No soñar en el quinto partido, soñar en que podemos ser los campeones del mundo”.
Ahí entendí que su viaje al espacio también tiene una intención simbólica. Quiere que otros mexicanos comprendan que no hay que conformarse con pensar que ciertas cosas solamente pueden ocurrir en otros países.
“México necesita referentes”, me dijo. “Necesitamos gente a quien seguir, necesitamos líderes en los que podamos replicar cosas buenas para poderlas poner en práctica en nuestra vida, para poder crecer como personas, como mejores seres humanos”.
Cuando le pregunté sobre la preparación, me explicó que deberá mantener una buena condición física y mental, además de recibir capacitación especializada en Texas. El lanzamiento alcanzará aproximadamente 3,700 kilómetros por hora y hasta el asiento de la cápsula será adaptado a sus medidas corporales.
Pero entonces le hice una pregunta mucho más personal:
—¿Qué se necesita para cumplir un sueño?
Su respuesta fue sencilla:
“No puedes tener éxito si no hay un sacrificio, si no hay un esfuerzo”.
Y después remató con una frase que bien podría convertirse en una regla de vida:
“A través de esta persistencia, del trabajo constante, del caernos y levantarnos, caernos y levantarnos como podemos lograr nuestros sueños”.
Eso es quizá lo que más me gustó de nuestra conversación. Porque cuando hablamos de viajar al espacio solemos pensar en tecnología, millones de dólares, cohetes y grandes empresas. Pero Germán terminó llevando la conversación a algo mucho más sencillo: trabajo, disciplina y perseverancia.
Hay una experiencia que Germán espera con especial emoción: mirar la Tierra desde el espacio.
Me explicó que cuando uno observa nuestro planeta desde afuera ocurre algo que puede cambiar la perspectiva. Ya no se ven las fronteras. No se ve México, Estados Unidos, Europa o Asia como los conocemos en un mapa. Se ve un solo planeta.
Inevitablemente llegó la pregunta incómoda.
—¿Cuánto cuesta viajar al espacio?
Germán sonrió, pero la respuesta no pudo ser revelada. Blue Origin no le permite hacer pública esa información. Lo que sí dejó claro es que se trata de una experiencia costosa y que conseguir un asiento tampoco es sencillo, pues existen personas de distintas partes del mundo esperando una oportunidad.
Aunque inicialmente el vuelo estaba contemplado para 2026, la misión se encuentra temporalmente pausada debido a las prioridades de Blue Origin relacionadas con sus proyectos lunares. Por ello, todavía tendremos que esperar la fecha definitiva del lanzamiento.
Pero mientras ese día llega, Germán ya comenzó otro viaje: el de convencer a otros mexicanos de que también pueden alcanzar sus sueños.
Y al final de nuestra conversación le pregunté:
—Germán, ¿qué le dirías a un joven que tiene un sueño, pero piensa que es imposible?
“Así como yo puedo soñar y puedo ir al espacio, ¿cuál es tu sueño que tú puedes lograr y que todos podamos celebrar?”
Me quedo con eso.
Porque quizá no todos vamos a viajar al espacio. Pero todos tenemos un lugar al que queremos llegar.
Y mientras Germán Bricio se prepara para cruzar la línea de Kármán, nosotros podemos comenzar por cruzar nuestras propias líneas de miedo, de conformismo y de incredulidad.
Al final, quizá ésa sea la verdadera enseñanza de esta historia: los sueños no siempre mueren; a veces solamente están esperando que volvamos a creer en ellos.
Y sí, querido lector, aquí entre nos… ¿tú ya volviste a creer en el tuyo?
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Educación
Los Aztecas de la UDLAP se presentan para la temporada 2026 de los 14 Grandes de la ONEFA
Published
2 días agoon
2 de septiembre de 2026
Con un roster conformado por 70 jugadores y la mirada puesta en ser los protagonistas de la liga, los Aztecas de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) se encuentran listos para enfrentar con su talento, fortaleza y capacidad competitiva, un nuevo capítulo en la temporada de los 14 Grandes de la ONEFA, una de las principales ligas del futbol americano universitario en México.
Ante los medios de comunicación, el Equipo Representativo de la UDLAP hizo su presentación oficial de cara a la temporada 2026, la cual contará con una importante renovación en sus filas, reforzando la defensiva, ofensiva y la unidad de equipos especiales. Eso establece un promedio de edad de 20.4 años para volver a ser un equipo joven, aunque esta vez acompañado de mayor experiencia al contar con una mayoría de jugadores que transitan por su tercer, cuarto y quinto año dentro del programa.
En el aspecto físico, los 70 Aztecas llegan a esta temporada con un promedio de 1.84 metros de estatura y 101 kilogramos de peso, cifras que reflejan las exigencias de preparación física y el intenso trabajo en el gimnasio que requiere competir al máximo nivel del futbol americano universitario en México. “Así que estamos muy contentos, orgullosos y seguros de lo que vamos a hacer esta temporada, además de lo comprometidos que los jóvenes están con las clases, para que cuando tengamos que buscar dentro de la comunidad un ejemplo como persona, estudiante y/o jugador, sea un Azteca de la UDLAP”, resaltó el head coach de la Tribu verde de Futbol Americano, Raúl Rivera Sánchez.
Asimismo, la temporada 2026 también marcará una etapa de transición para el programa de futbol americano de la UDLAP, porque nueve estudiantes concluirán su ciclo como integrantes del equipo. Algunos de ellos tendrán la posibilidad de continuar su formación académica a nivel de maestría, mientras que su experiencia y liderazgo serán fundamentales para acompañar y orientar a las nuevas generaciones durante esta campaña la cual consta de 5 partidos fuera de casa y 4 en el Templo del Dolor. “Al final tienes un sentido de responsabilidad por estar en la mejor universidad, en el mejor programa, tener la mejor beca del país, en el mejor lugar para hacer fútbol, así que debe ser un orgullo poder luchar por ese sueño que tenemos varios aquí, con la UDLAP en el pecho”, señaló Iván de Jesús Ramírez Carbajo, estudiante de la Maestría en Dirección de Negocios y capitán de los Aztecas UDLAP.
Por su parte, Maricruz Castro García, directora de Deportes de la UDLAP, señaló que el equipo cuenta con el respaldo de las autoridades universitarias y a cambio, la Tribu debe salir por todo desde el próximo 4 de septiembre cuando jueguen como visitante ante los Zorros de Mexicali. “Tenemos una gran responsabilidad utilizando el deporte como una herramienta, para que nuestros estudiantes no solamente sean deportistas, también sean grandes personas que puedan en algún momento profesionalizarse”, agregó.
En el mismo acto, José Luis Rodríguez González, presidente de la Organización Nacional Estudiantil de Fútbol Americano (ONEFA), resaltó que el gran entusiasmo que tiene el equipo y el compromiso de las autoridades de la UDLAP para que sus deportistas sean realmente estudiantes, y en un futuro unos egresados de excelencia. “Además de ser uno de los equipos a vencer, porque la escuadra está mejor armada y tienen un coach con tanta experiencia, dentro de lo que pude percibir es el compromiso institucional para que todos sean egresados”, agregó.
De esta forma, los Aztecas de la UDLAP están preparados para una temporada en la que cada jugada, cada yarda y cada partido serán una nueva oportunidad para demostrar su fortaleza y competitividad en el emparrillado. Además, están convencidos que esa será la fórmula para que la Tribu Verde recupere el protagonismo que la ha distinguido y avanzar hasta el objetivo más anhelado: volver a disputar una final.
Educación
El talento de Guanajuato impulsa la agenda cultural de México en el 54 Festival Internacional Cervantino
Published
6 días agoon
29 de agosto de 2026By
admin
La Secretaría de Cultura, a través del Festival Internacional Cervantino, impulsará la agenda cultural de Guanajuato con una sólida oferta de 23 actividades. Agrupaciones, compañías y creadores locales abarcarán seis disciplinas: danza, multidisciplina, música, pasacalles, teatro y ópera a lo largo de 16 días de programación, con el propósito de fortalecer la identidad, fomentar la convivencia comunitaria y preservar el patrimonio artístico del país.
La agenda comprende tres muestras de danza, una intervención multidisciplinaria, nueve recitales de música, una función de ópera, un pasacalles, y ocho obras de teatro.
DANZA
Inspirada en la poética del escritor Franz Kafka, la Compañía de Danza Experimental Lola Lince presentará Operativo Kafka el 3 de octubre en el Teatro Cervantes. Con la participación de doce bailarines, este montaje articula pintura, escultura y movimiento para mezclar la tradicional Danza del torito de Guanajuato con la estética jalisciense de los Tastoanes, desarrollando una coreografía sobre la marcha humana y el peregrinaje hacia la unidad.
El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato ejecutará El tradicional ritmo de los norteños, propuesta que reúne estilos, vestimentas y coreografías de Chihuahua, Nuevo León, y Tamaulipas. La presentación tendrá lugar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el 5 de octubre.
El 14 de octubre, el Auditorio del Estado recibirá a la compañía guanajuatense Physical Momentum con Delay. Protagonizada por una luna monumental en el centro de la escena, la pieza propone una reflexión sobre el desfase con lo cotidiano mediante un lenguaje interdisciplinario que combina danza, diseño sonoro, iluminación y tecnología.
MULTIDISCIPLINA
Un viajero excéntrico inicia una travesía que recorre épocas, geografías y universos fantásticos. Bajo la dirección musical de Rodrigo Mata y la creación escénica de David Eudave y Lorenie Jiménez, Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA presentarán El viajero de los cuatro rumbos, una obra que entrelaza música, narración, poesía y teatro en vivo en un lenguaje multidisciplinario cuyos elementos se cruzan en tiempo real.
La actividad conduce al espectador a través de cuatro relatos fantásticos, desde dinosaurios vanidosos, hasta mitos prehispánicos sobre la creación del hombre, que despliegan paisajes sonoros orientados a la introspección. Con música original, la función convierte el escenario en un mapa emotivo donde el tiempo y el espacio pierden sus límites. La cita es el 10 de octubre en la Casa FIC – Jardín San Pedro.
MÚSICA
Omar Córdova y la Sociedad de Impro Brutal darán vida a Se hará lo que el público quiera, proyecto inspirado en la obra del dramaturgo Luigi Pirandello que transformará el concierto de cámara en una experiencia interactiva e irrepetible. A través de dispositivos móviles, el público participará en la toma de decisiones que guiarán los bloques de improvisación libre.
Se trata de un proyecto con participación internacional activa que integra intérpretes provenientes de Francia y Asia en diálogo con músicos de la escena nacional del jazz y la improvisación en México. Se presentará el 6 de octubre en el Teatro Cervantes.
El Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección de la maestra Betania López, interpretará el Réquiem de Duruflé, el 8 de octubre en el Templo de la Compañía. El núcleo de esta obra radica en la integración del canto gregoriano de la misa de difuntos con el impresionismo francés, lo que logra una combinación armónica y llena de vida.
La agrupación contará con el acompañamiento del organista Abraham Alvarado, la violonchelista Cintia Presa y las voces solistas de Andrea Pancardo y Daniel Cerón. Fundado en 2013, este coro colabora frecuentemente con figuras internacionales y trabaja para descentralizar la música coral en sectores vulnerables de Guanajuato.
El 7 de octubre, el Templo de la Compañía acogerá a México multimedia, una propuesta del Ensamble A Tempo bajo la dirección de Enrique Eskeda que transforma el concierto tradicional en una experiencia inmersiva.
El programa, centrado en el estreno mundial de una obra interdisciplinaria creada especialmente para el 54 FIC, articula la percusión solista de Iván Manzanilla con el lenguaje electroacústico de Rodrigo Sigal y los visuales en tiempo real de Edmar Soria. A través de la interacción directa entre movimiento, sonido e imagen, la función ofrece un retrato vibrante de la creación contemporánea mexicana y sus distintas generaciones.
Los espíritus de la selva, propuesta artística para guitarra sola a cargo de Vladimir Ibarra, explora la relación entre el paisaje sonoro natural y sus criaturas míticas o reales. El programa evoca entornos que van desde el Amazonas y Australia hasta la mitología javanesa y el trópico veracruzano.
Vladimir Ibarra, guitarrista y maestro en interpretación musical dedicado a promover el repertorio de vanguardia, ofrecerá un recital de lenguajes diversos con obras de Heitor Villa-Lobos, Phillip Houghton y Stefan Soewandi, además de una pieza de Ernesto García de León creada especialmente para la ocasión. La función se llevará a cabo el 9 de octubre en el Templo de Marfil de Abajo.
Con motivo del 75 aniversario luctuoso de María Grever, la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y el Coro de Comonfort interpretarán Alma mía. Un homenaje a María Grever, con la voz invitada de la cantante Denise Gutiérrez, compositora y vocalista de la banda Hello Seahorse! Esta función plantea un viaje sonoro dedicado a reivindicar la vigencia de una visionaria que desafió los roles de género de su época tras legar un catálogo de más de 800 piezas entre boleros, música sinfónica y de cámara. El recital se presentará en el Auditorio del Estado el 10 de octubre.
El programa de formación musical comunitaria Vientos Musicales para la Gente promueve la participación infantil y juvenil en 26 municipios del estado de Guanajuato, y reúne a sus talentos más destacados en su Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Vientos Musicales, para así proyectarlos en escenarios nacionales e internacionales.
La Banda de Música del Estado de Guanajuato y la Compañía de Ópera de Saltillo se unen para presentar Aliento colectivo: grandes coros de la ópera, una selección de los pasajes más emblemáticos del repertorio operístico universal. La cita es el 11 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
El programa incluye piezas de compositores como Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet y Wagner, entre las que destacan Va, pensiero de Nabucco, el Te Deum de Tosca, escenas de Cavalleria rusticana y extractos del Réquiem de Verdi, mediante arreglos adaptados para banda sinfónica y coro.
Fundada oficialmente en 1855, la Banda de Música del Estado de Guanajuato, dirigida por el maestro Adalberto Tovar, obtuvo la Presea Eugenio Trueba Olivares en 2022, año en el que además fue declarada Patrimonio Cultural Intangible de la entidad. Por su parte, la Compañía de Ópera de Saltillo, bajo la dirección de Alejandro Reyes-Valdés, está conformada por 14 solistas, un coro de adultos y un coro infantil. Su repertorio abarca ópera, zarzuela y obras sinfónico-corales.
Vive la France, programa interpretado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, rinde homenaje a la potencia y al misticismo del órgano como instrumento principal de la velada. Se llevará a cabo el 13 de octubre en el Teatro Juárez.
El concierto iniciará con los ritmos orientales de Sansón y Dalila, de Camille Saint-Saëns, continuará con Retablo medieval, del compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez, y concluirá con la Sinfonía n.º 3 con órgano, también de Saint-Saëns. Esta orquesta es uno de los ensambles mexicanos más prestigiosos en el extranjero, desde octubre de 2024 se encuentra bajo la dirección artística del maestro Juan Carlos Lomónaco.
La Banda de Música del Estado de Guanajuato, Angélica Retana, Philippe Cuper y Javier Compeán presentarán Levante y Alisio el 15 de octubre en el Templo de Marfil de Abajo. El programa fusiona las tradiciones rítmicas de México y Francia al emplear el viento como símbolo de conexión cultural. Con esta presentación, la agrupación estatal impulsa la creación contemporánea y el intercambio franco-mexicano junto a la clarinetista Angélica Retana, el clarinete solista de la Ópera de París, Philippe Cuper, y obras del compositor Javier Compeán.
La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya, reconocidos a nivel nacional por su rigor técnico e integración académica, brindarán un recorrido por la evolución de la música de concierto el 15 de octubre en el Templo de la Compañía.
El evento explorará desde la luminosidad sacra del Clasicismo hasta la potencia dramática del Romanticismo. Abrirán con el festivo Regina Coeli en do mayor, K. 108, de Wolfgang Amadeus Mozart, continuarán con el monumental Concierto para violín en re mayor, Op. 77 de Johannes Brahms, una de las obras más complejas del repertorio que contará con la ejecución del violinista mexicano Adrián Justus, y finalizarán con la emblemática Sinfonía núm. 5 de Ludwig van Beethoven.
ÓPERA
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentará La bella y la bestia, cine-ópera. Película de Jean Cocteau con música de Philip Glass el 9 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
Realizado en 1946 por el vanguardista artista francés Jean Cocteau a partir del relato de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, el filme La bella y la bestia, considerado hoy un clásico de culto del cine francés, inspiró al compositor Philip Glass para crear en 1994 la ópera homónima. En esta propuesta novedosa, los diálogos originales se reemplazan por voces líricas que cantan en sincronía con las imágenes en pantalla.
PASACALLES
Los callejones de la capital cervantina se convertirán en un lienzo de colores y movimiento con Identidad viva: danza y tradición guanajuatense, acto encabezado por el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato.
Junto con casas de cultura e institutos de 15 Municipios como Celaya, Irapuato, San Miguel de Allende y Xichú, el contingente recorrerá las calles con danza folklórica, huapango arribeño y expresiones tradicionales para celebrar y preservar el patrimonio cultural de la región. Este pasacalle se llevará a cabo el 17 de octubre, partirá de la Plaza Allende hacia Jardín El Cantador.
TEATRO
La agrupación Ojo Negro aborda la herida abierta de la desaparición forzada en México a través de un montaje inmersivo: Rastreadoras, que fusiona la danza butoh, el teatro de sombras y la música en vivo. Lejos de las convenciones escénicas tradicionales, la obra concibe el duelo como una verdad que requiere voz y visibilidad para generar empatía hacia las mujeres que buscan a sus familiares, y así confrontar la normalización de la violencia. La actividad se presentará el 4 de octubre en el Teatro Cervantes.
Fundada en 2013, la compañía Ojo Negro destaca por su exploración vanguardista en el arte del títere para audiencias jóvenes y adultas, al renovar el lenguaje escénico mediante la integración del teatro de sombras, el papel y los títeres de mesa.
Como parte del Proyecto Ruelas, el Grupo de Teatro Comunitario de San Ignacio “Las pulgas desastrosas”, presentará Siete lagartos sospechosos tosiendo debajo de un paraguas, el 4 de octubre en la Plaza San Roque.
En una ciudad cualquiera, siete peculiares reptiles alérgicos al consumismo transforman la monotonía urbana en un entorno mágico a través de tos, estornudos y pájaros de colores. Su llegada motiva a los habitantes a convivir y a crear comunidad; sin embargo, ante la amenaza de un empresario egoísta que busca destruir esa alegría, los visitantes unen fuerzas para confrontar al magnate y decidir el destino del pueblo.
Este colectivo teatral surge de una iniciativa cultural que mantiene un estrecho lazo de trabajo y colaboración con la comunidad chichimeca del municipio de San Luis de la Paz.
Pensada para el teatro de calle, la obra Donde nacen los sueños del Proyecto Ruelas: Soy del Puño Colectivo de Teatro Comunitario, utiliza el juego y la transformación de objetos para integrar al público en un viaje sobre el universo infantil.
La pieza plantea la ternura y el acto de soñar como formas de resistencia, libertad y búsqueda de paz. A través de un carruaje andante equipado con títeres, maletas y un carrusel de papel, un grupo de niñas y niños descubre una máquina para soñar y proteger sus anhelos. La cita será en Plaza San Roque el 11 de octubre.
El Proyecto Ruelas: Teatro Comunitario Cabras presentará El príncipe feliz, bajo la dirección de Roberto Avendaño, el domingo 18 de octubre en la Plaza San Roque con acceso gratuito. Con una duración de 50 minutos, esta adaptación del clásico de Oscar Wilde lleva al espacio público la historia de una golondrina y una estatua unidas por la compasión. A través de elementos visuales, cartográficos y sonoros, la puesta en escena busca recordar cómo los actos de amor e ingenio comunitario pueden transformar la realidad.
El Teatro Comunitario Cabras de San Miguel de Allende, Guanajuato, se fundó en 2023 bajo la dirección de Roberto Avendaño como parte del Proyecto Ruelas de la edición número 50 del Festival Internacional Cervantino.
El Proyecto Ruelas tiene el propósito de acercar el arte a todos los rincones y construir comunidad a través del teatro.
La obra Un polvo no se le niega a nadie de Anticuario Teatro, combina teatro y danza para dar voz a nueve mujeres mayores, quienes comparten secretos, romances y vivencias juveniles de los años 70 y 90 con el presente. Bajo la dirección de Otilia Moreno, la obra entrelaza realidad y ficción mediante la palabra y el movimiento, trazando un mapa íntimo sobre la vigencia del deseo y la memoria. Se realizará el 9 de octubre en Catacumbas Mesón de San Antonio.
Anticuario Teatro es un ensamble independiente integrado por adultos mayores, dedicado a la creación y reflexión escénica a través de metodologías lúdicas. Tras retomar actividades en 2023, la agrupación consolidó su proyección escénica e integró a parte de su elenco en la ópera Sun & Sea durante el 53 Festival Internacional Cervantino.
Afectado por la precariedad y una crisis vocacional en la Ciudad de México, Christian, un joven guionista leonés, escribe una historia ambientada en un Monte de Piedad. En ese escenario, Leonor encuentra un ejemplar de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, y descubre que sus compañeros de trabajo comparten rasgos con los personajes del libro.
Entre enredos amorosos y risas grabadas, esta comedia barroca rinde tributo a la creación artística mientras cuestiona el libre albedrío frente a los relatos heredados. El proyecto, La casa de los empeños, será presentado por la Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones el 10 de octubre en las Catacumbas Mesón de San Antonio.
La compañía tomó su nombre del pueblo ficticio bautizado por Jorge Ibargüengoitia como Pedrones. Esta obra fue desarrollada en la Residencia/Laboratorio Nuevas Dramaturgias del Teatro Clásico Hispánico, una iniciativa conjunta entre la Universidad de California en Los Ángeles y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM.
Bajo la dirección de Celia Garza, la compañía Moebius Teatro Clown presentará Pianina el 11 de octubre en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Este montaje para toda la familia narra las peripecias de una concertista a punto de dar el show de su vida, acosada por distracciones, llamadas inoportunas y un impertinente mosquito. Cuando el desastre parece inevitable, la inesperada aparición del espíritu del compositor Sergei Rajmáninov acude en su ayuda, convirtiendo cada tropiezo en una divertida lección sobre la resiliencia.
Con una tradición viva desde 1953, el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato presentará sus emblemáticos Entremeses Cervantinos, bajo la dirección de Hugo Gamba Briones, del 15 al 17 de octubre en la Plaza San Roque, con acceso gratuito.
Declarada Patrimonio Cultural Intangible del estado y piedra angular que dio origen al Festival Internacional Cervantino en 1972, esta histórica puesta en escena nacida en las tertulias del Estudio del Venado (1942-1947) recrea breves piezas de ingenio, sátira e ironía mordaz que retratan las contradicciones sociales a través de personajes populares.
Con este programa, la participación de Guanajuato en el 54 FIC es una sólida muestra de la actividad artística que reafirma el dinamismo y la relevancia de los creadores locales en el escenario cultural.
Sitio web | Programación
festivalcervantino.gob.mx
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