Espectáculos
El paso de Jesús en el cine internacional
Published
3 años agoon
By
admin
Fabián Polanco | Tw: @fabiancpolanco
En el transcurso de más de cien años de haberse creado, el cine ha abarcado en sus películas un sinfín de alternativas de narración; una de ellas, y una de las más redituables en cuanto a adeptos se refiere es, sin duda alguna, la religión (y, por ende, La Biblia).
Los primeros antecedentes que se tienen registrados en el llamado cine bíblico se remontan a Europa en 1902, siendo un cortometraje inspirado en la novela de Henrik Sienkiewicz, Quo Vadis; otros títulos interesantes de la primera década del siglo XX son Sansón y Dalilah, de Ferdinand Zecca en 1903; así como la primera versión de Ben-Hur, realizada al igual que la anterior en cortometraje, dirigida por Sidney Olcott en 1907.
Una segunda versión de Quo Vadis, rodada entre 1910 y 1919, del italiano Enrico Guazzoni, es considerada como el primer mediometraje (50 minutos de duración), realizado sobre un tema bíblico. Amelia Cattaneo, Carlos Cattaneo, Lea Guinghi y Giovanno Gizi fueron algunos de los actores que conformaron el elenco.
Después de la Primera Guerra Mundial, en 1923, el cine bíblico atraviesa por su primera etapa de esplendor con el rodaje de la primera versión de Los diez Mandamientos, de Cecil B. DeMille, teniendo un elenco de primer cartel, entre cuyos nombres destacan los de Julia Fey y Charles de Roche.
Entre algunas de las realizaciones de DeMille, filmadas en esa misma época destacan: Rey de Reyes (1927) y El Signo de La Cruz (1932). No obstante, la primera mega producción dentro del género, llevada a cabo en los albores del siglo XX, contando con un presupuesto que en nuestra época es comparado con el de Titánic, fue la realizada por la dupla Fred Niblo y Alfred Raboch en 1925, nuevamente teniendo como argumento Ben-Hur, la cual fue protagonizada por el mexicano Ramón Novaro.
LA ÉPOCA DORADA DEL CINE BÍBLICO
Nuevamente bajo la sombra de una guerra, a partir de la década del cincuenta, el cine bíblico vive una segunda etapa, quizá la más importante de su historia, ahora con el apoyo de extraordinarios efectos especiales y visuales, producciones favorecidas por el público que se volcaba en las salas de todo el mundo, a pesar de que se trataban de películas, algunas, de más de tres horas de duración.
Cecil B. DeMille no puede dejar pasar esta oportunidad, y realiza una nueva versión de Sansón y Dalilah, con Hedy Lamarr y Victor Mature en los papeles principales. Posteriormente, en 1956 DeMille consagra su carrera de realizador dentro del género, también con un refrito de Los diez Mandamientos, ahora con Charlton Heston personificando a Moisés y con una producción que dejó y aún deja sorprendido a los espectadores.
Otros títulos consagrados de la época dorada, por así llamarla, del cine bíblico son: Quo Vadis, de Mervyn LeRoy (1951); El Manto Sagrado, de Henry Koster (1953); Demetrio el Gladiador, de Delmer Daves (1954); El Arca de Noé, de Bill Justice (1959); Espartaco, del italiano Ricardo Freda (1952); Barrabás, del suizo Alf Sjöberg (1953); y por supuesto, Ben-Hur, de William Wyler (1959), la cual obtuvo en su momento once premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas.
A partir de los 60 el cine bíblico cierra, por así decirlo, un ciclo de espectaculares producciones, en donde las Sagradas Escrituras eran vistas con solemnidad y respeto por parte de los cineastas y el público, dejando a un lado cualquier posibilidad de cuestionamiento, y siendo dirigidas totalmente a la familia.
De este periodo son rescatables títulos como: Espartaco, de Stanley Kubrick (1960); Rey de Reyes, de Nicholas Ray (1961); Barrabás, de Richard Fleisher (1962); La historia más grande jamás contada, de George Steves (1965); La Biblia, de Jonh Huston (1966); la italiana David y Goliat, de Ferdinando Baldi (1961); y la francesa Los últimos días de Sodoma y Gomorra (1962).
LA BIBLIA DE LA NUEVA OLA
El cine bíblico también tuvo cabida dentro de las inquietudes de jóvenes y veteranos directores, quienes tuvieron el deseo de explorar más allá la religión católica, llegando a incursionar en géneros inimaginables para el tema, como el musical, por ejemplo.
El italiano Pier Paolo Pasolini es el primero en establecer los antecedentes de este nuevo cine bíblico, al dirigir Laviamoci íl Cervello, teniendo como resultado que la iglesia y la sociedad lo calificaran de blasfemo.
Más tarde, el cineasta se reivindicaría con El Evangelio Según Mateo, cambiando las críticas hacia “uno de los mejores retratos de Cristo en el cine”. Otro título controvertido a partir del trabajo de Pasolini fue el realizado en España: El Proceso a Jesús (1973, José Luis Sáenz de Heredia), cuya exhibición fue prohibida por insistencia del Opus Dei.
Pero, sin duda alguna, el título más representativo de la década es el realizado por Norman Jewison en 1973, y que provocó un sinfín de críticas negativas por parte de los sectores más conservadores de la sociedad, calificado como “aberrante, irreverente y blasfemo”, y que, sin embargo, logró llamar la atención de los jóvenes, quienes en ese entonces se hallaban en busca de una respuesta: Jesucristo Superestrella, en el que se ubica la Pasión de Cristo en pleno siglo XX, teniendo como escenario los Estados Unidos y con una narrativa desde el punto de vista de Judas, el mayor villano de la historia universal.
Con este filme, que llevó a la pantalla el musical de los ingleses Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, se inaugura también dentro del cine un género nuevo: la ópera rock.
Sin embargo, y si esta cinta rompió las reglas, el mundo del público asiduo al cine “respetuoso” de La Biblia se vino abajo con la llegada de La vida sexual de Jesús, realizada en coproducción entre Dinamarca e Inglaterra, en 1977; iniciando así una lista de películas en las que se generó polémica y escándalo, por su modo de abordar la Pasión de Cristo.
Al respecto, en 1985 el director franco-suizo Jean-Luc Godard estrenó Yo te saludo, María, con Myriem Roussel, Thierry Rode y Philippe Lacoste; en la que una estudiante universitaria queda embarazada sin tener relaciones sexuales, mostrando cómo este suceso la afecta a ella y a sus personas cercanas de diferentes maneras. Este filme generó tal controversia que fue comentada hasta por el Papa Juan Pablo II.
Otro filme muy comentado dentro del cine bíblico data de 1988: La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese; en cuya trama es el propio Jesús quien cuestiona su presencia en el mundo, así como la ética de Dios, para terminar lejos de la cruz, sin importar su misión salvadora.
Existen muchos países que prohibieron su exhibición, incluyendo México, en donde sólo era posible verla en formato de video o DVD. Ahora es posible verla también ante la llegada del streaming.
Hay que mencionar también La Pasión de Cristo, realizada por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel como en el papel principal, siendo también muy comentada, por la manera tan cruda en que se retrata el martirio de Jesucristo, superando por mucho a la dirigida por Scorsese.
Mencionaremos también Hijo de Dios, cinta estadounidense dirigida por Christopher Spencer, siendo una adaptación de la miniserie La Biblia, transmitida en History Channel en marzo de 2013.
La serie fue protagonizada por Diogo Morgado y la voz en su doblaje al español latinoamericano estuvo a cargo de Eduardo Verástegui, además de Adriana Barraza y Alexander Acha.
En 2014 se estrenó Noé, dirigida por Darren Aronofsky, con Russell Crowe, Jennifer Connelly y Emma Watson, entre otros; siento una película que tampoco gozó de la aprobación del público y la crítica.
Finalmente, cabe mencionar la transmisión en la plataforma digital Netflix de La primera tentación de Cristo, realizada por el grupo de comedia brasileño Porta dos Fundos, en donde presentan a Jesús como homosexual; causando por lógica gran escándalo mundial.
Con información de: http://www.filmeweb.mx
You may like
-
El Gobierno de México, a través del Programa de Apoyos a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), respalda por primera vez al Festival Tragaluz 2026.
-
Viva México celebra su 14.ª edición y lleva el cine mexicano al corazón de París
-
Vestido patrio de presidenta Sheinbaum, homenaje a artesanas del Istmo de Tehuantepec
-
México no será colonia ni protectorado de nadie; no se doblega, no se arrodilla y nunca se vende: presidenta en Desfile Cívico Militar
-
Presidenta encabeza ceremonia por el 216 Aniversario del Grito de Independencia
-
Puebla celebra el 216 aniversario de la Independencia de México
Educación
Viva México celebra su 14.ª edición y lleva el cine mexicano al corazón de París
Published
3 días agoon
17 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que entretienen, otras que cuestionan y algunas que, además, consiguen tender puentes entre culturas. Eso es precisamente lo que busca Viva México, encuentros cinematográficos, que del 6 al 12 de octubre de 2026 celebrará en París su 14.ª edición, con el Cinéma Luminor Hôtel de Ville como sede principal.
Desde su creación en 2013, Viva México se ha convertido en un espacio fundamental para acercar al público francés a la diversidad, creatividad y vitalidad del cine mexicano contemporáneo. Durante siete días, el festival no solamente propone descubrir películas recientes, sino generar un auténtico diálogo entre cineastas, profesionales, estudiantes y espectadores de México y Francia.
Y esta edición llega con un cartel de invitados que habla por sí mismo: Diego Luna, Fernando Eimbcke, Indira Cato, Rodrigo Plá, Bruno Santamaría, Victoria Clay Mendoza, Francesco Taboada Tabone, Benjamin Pech y Marion d’Ornano, quienes participarán en diferentes actividades y encuentros con el público.
La programación de esta decimocuarta edición ofrecerá una mirada amplia a la cinematografía nacional con nueve largometrajes de ficción, cuatro documentales, un programa de cortometrajes y una propuesta de cine patrimonio, que incluye Cronos.
Pero Viva México no solamente mira al presente. También apuesta por las nuevas generaciones mediante Cine Niño, programa de cortometrajes subtitulados al francés dirigido al público infantil, y Cine Joven, iniciativa enfocada en estudiantes.
Los números hablan de su alcance. En 2025, Cine Joven acercó el cine mexicano a más de 1,500 alumnos y docentes, mientras que el festival recibió más de 1,200 espectadores durante sus siete días de programación.
Uno de los grandes atractivos de esta edición será la posibilidad de escuchar directamente a destacados representantes del cine mexicano.
El director Fernando Eimbcke, una de las voces más reconocidas de la cinematografía nacional contemporánea, ofrecerá el 10 de octubre una masterclass en la Sorbonne Université, titulada La fantástica realidad, donde hablará sobre su relación con la realidad, la ficción y la espontaneidad a lo largo de su trayectoria.
Esta actividad forma parte de una colaboración que ya suma 10 años y que ha permitido llevar a la Sorbona a importantes figuras del cine mexicano como María Novaro, Michel Franco, Tatiana Huezo, Guillermo Arriaga, Nicolás Celis, Fernanda Valadez, Astrid Rondero, Juan Carlos Rulfo, Ernesto Contreras y Arcelia Ramírez, entre otros.
Por su parte, Diego Luna participará en un encuentro especial en La Fémis, una de las principales escuelas de cine de Francia, donde conversará sobre su trayectoria y compartirá sus experiencias con las nuevas generaciones de cineastas franceses.
Y aquí está, quizá, uno de los mayores valores de Viva México: no se trata solamente de llevar películas mexicanas a Francia, sino de poner en contacto a quienes hacen cine, quienes están aprendiendo a hacerlo y quienes lo disfrutan.
La edición 2026 adquiere además un significado especial al desarrollarse en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia.
En este contexto se presentará en línea la nueva Guía de Coproducción Francia-México, elaborada por Cinélatino, en colaboración con el Instituto Francés de América Latina (IFAL), el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Esta iniciativa forma parte de la estrecha colaboración que VIVA MEXICO mantiene con IMCINE y responde a una intención muy concreta: favorecer no solamente la circulación de las películas mexicanas en Francia, sino también fortalecer los intercambios entre las industrias cinematográficas de ambos países.
Porque el cine, además de contar historias, genera oportunidades, abre conversaciones y puede convertirse en una poderosa herramienta para construir vínculos internacionales.
Hay otro aspecto que me parece especialmente relevante: Cine Conexión, iniciativa mediante la cual Viva México genera encuentros en espacios institucionales franceses para reunir al mundo cinematográfico con la sociedad civil y representantes públicos alrededor de temas de actualidad.
En ediciones anteriores se han abordado asuntos como la migración, la salud mental y el acceso universal al agua.
Este año, la conversación pondrá el foco en el ciberacoso y las violencias digitales, un problema que afecta particularmente a las nuevas generaciones y que demuestra que el cine también puede ser un punto de partida para discutir los desafíos que enfrentamos como sociedad.
Y como una buena celebración mexicana no puede quedarse únicamente en las salas de cine, Viva México conserva desde sus orígenes su carácter festivo y cultural.
Durante el fin de semana, el público podrá disfrutar de un Mercadito mexicano, con venta y degustación de especialidades que permitirán prolongar la experiencia más allá de las películas.
Así, durante una semana, el Cinéma Luminor Hôtel de Ville y distintos espacios culturales y académicos de París se convertirán en puntos de encuentro donde convivirán películas, conversaciones, actividades profesionales, gastronomía, estudiantes, cineastas y público.
Y es que celebrar catorce ediciones no es poca cosa. Viva México ha conseguido construir, desde 2013, una plataforma que permite que Francia conozca distintas caras del México contemporáneo a través de sus historias, sus realizadores y sus imágenes.
Catorce ediciones después, Viva México reafirma su misión: crear en Francia un espacio de encuentro, difusión y reflexión alrededor del cine mexicano; acercar nuestras películas y nuestros creadores a nuevos públicos y, sobre todo, fortalecer los lazos cinematográficos entre México y Francia.
Porque cuando una película cruza una frontera, no solamente viaja una historia. También viajan nuestra cultura, nuestra memoria, nuestras preguntas y nuestra manera de mirar el mundo.
Y desde París, el cine mexicano vuelve a demostrar que tiene mucho que decir.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.
Espectáculos
Spiritbox regresa con «Mourning»
Published
5 días agoon
14 de septiembre de 2026By
admin
La banda nominada tres veces al GRAMMY, Spiritbox, regresa hoy con su nuevo sencillo “Mourning”, ya disponible a través de Pale Chord / Rise Records. La canción, profundamente conmovedora, marca el primer lanzamiento inédito de la banda desde su aclamado segundo álbum, Tsunami Sea, y ofrece el primer vistazo a lo que viene para Spiritbox.
La apasionada voz de Courtney se presenta en cascada sobre la producción atmosférica de “Mourning”, moviéndose a través de pasajes delicados y contenidos que gradualmente se expanden hacia texturas más pesadas. Su interpretación se mantiene en el centro durante todo el tema, con la guitarra, percusión y ambiente construyéndose y desvaneciéndose a su alrededor a medida que la pista se desarrolla. Es un lado más moderado de Spiritbox, pero uno que aún deja espacio para la pesadez y el contraste dinámico que habitan en el núcleo del sonido de la banda.
Junto al single llega un hermoso video oficial codirigido por Alex Bemis y el guitarrista de Spiritbox, Mike Stringer. El aspecto visual señala una clara evolución de la estética estrictamente en blanco y negro que definió la era de Tsunami Sea, llevando a la banda a un mundo natural vívido. Las escenas, impulsadas por la interpretación, sitúan a Spiritbox frente a una serie de impresionantes paisajes al aire libre, incluyendo una estructura etérea y de otro mundo similar a un panal, mientras que la presencia recurrente de una misteriosa figura encapuchada añade un trasfondo ominoso a la imaginería.
«Mourning» sigue al aclamado segundo álbum de Spiritbox, Tsunami Sea, lanzado en marzo de 2025. El álbum debutó en el puesto #1 de la lista Top Hard Rock Albums de Billboard y en el #26 en el Billboard 200, consolidando aún más la posición de la banda como una de las fuerzas más influyentes y visionarias de la música pesada contemporánea. Esta época también le valió a Spiritbox su tercera nominación consecutiva al GRAMMY a la Mejor Interpretación de Metal con «Soft Spine.»
Por otro lado, LaPlante se unió recientemente a Oli Sykes de Bring Me The Horizon y al productor Grabbitz para «If The Sun Burns Out Tonight», el himno oficial de la gira VALORANT Champions 2026, prevista para el 16 de septiembre. A finales de agosto, también anunció su primer plugin vocal característico con MixWave, una suite vocal modular desarrollada en torno a las herramientas y técnicas detrás de su inconfundible sonido.
Spiritbox completó recientemente una gira norteamericana como banda soporte de Evanescence y regresará al extranjero este septiembre para su gira Tsunami Sea por Reino Unido y Europa junto a Jinjer y Dying Wish. La gira incluye los conciertos más grandes de la banda como cabezas de cartel en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo el OVO Arena Wembley de Londres, antes de que Spiritbox regrese a Estados Unidos para actuar con Metallica en el Mohegan Sun Arena de Connecticut este noviembre. Cerrarán el año en Australia con actuaciones en el Good Things Festival en Melbourne, Sídney y Brisbane.
FECHAS DE LA GIRA SPIRITBOX 2026
19 de septiembre – OVO Arena Wembley – Londres, Reino Unido
22 de septiembre – UFO – Berlín, Alemania
23 de septiembre – Gliwice Arena – Gliwice, Polonia
25 de septiembre – Forum Karlin – Praga, República Checa
26 de septiembre – Gasometer – Viena, Austria
28 de septiembre – Halle 622 – Zúrich, Suiza
29 de septiembre – Zenith – Múnich, Alemania
30 de septiembre – Jahrhunderthalle – Frankfurt, Alemania
2 de octubre – Sporthalle – Hamburgo, Alemania
3 de octubre – AFAS Live – Ámsterdam, Países Bajos
4 de octubre – Mitsubishi Electric Halle – Düsseldorf, Alemania
6 de octubre – Rockhal – Luxemburgo, Luxemburgo
8 de octubre – Lotto Arena – Amberes, Bélgica
9 de octubre – La Seine Musicale – París, Francia
21 de noviembre – Mohegan Sun Arena – Uncasville, CT*
4 de diciembre – Hipódromo de Flemington – Melbourne, Australia^
5 de diciembre – Sydney Showground – Sídney, Australia^
6 de diciembre – Brisbane Showgrounds – Brisbane, Australia^
Espectáculos
¡Conoce las voces mexicanas de Wildwood: el bosque salvaje!
Published
2 semanas agoon
4 de septiembre de 2026By
admin
Imagem Films Mx anuncia al talento mexicano que prestará su voz a los personajes de Wildwood: el bosque salvaje para su versión doblada para Latinoamérica. La nueva y ambiciosa película de LAIKA, el reconocido estudio detrás de Coraline, ParaNorman y Kubo y la búsqueda del samurái.
Con una historia que combina aventura, fantasía y una profunda conexión con la naturaleza, sigue a Prue McKeel, una joven que deberá adentrarse en un misterioso bosque encantado para rescatar a su pequeño hermano. En el camino, se embarcará en una aventura que pondrá a prueba su valentía y la llevará a descubrir que crecer también implica aprender a enfrentar aquello que más tememos.
Para esta extraordinaria aventura, un elenco de voces mexicanas dará vida a los habitantes de Wildwood, un universo poblado por guerreros, criaturas extraordinarias, líderes, rebeldes y personajes que acompañarán a Prue en un viaje en el que descubrirá que la verdadera fuerza puede encontrarse en los lugares más inesperados.

Macarena García como Prue McKeel
Prue es una joven astuta, determinada y aparentemente segura de sí misma que se ve obligada a abandonar todo lo que conoce cuando su hermano es llevado por una parvada de cuervos hacia la prohibida naturaleza salvaje. Su aventura la llevará a descubrir que el verdadero valor no consiste en no sentir miedo, sino en aprender a enfrentarlo. Macarena García, reconocida actriz mexicana con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, será la encargada de dar vida a Prue en la versión para Latinoamérica.

Emilio Treviño como Curtis
Curioso, sincero y un poco torpe, Curtis Mehlberg es el mejor amigo de Prue y, aunque preferiría leer sobre aventuras antes que vivirlas, su capacidad para observar y cuestionar será clave durante el viaje. Emilio Treviño, reconocido por su trabajo en doblaje y actuación en cine y televisión, prestará su voz a Curtis y se sumará a esta nueva aventura de LAIKA.

Natalia Téllez como Alexandra
Alexandra es una mujer marcada por la pérdida de su hijo, un dolor que la llevará a desafiar los límites de la vida y la muerte. Su amor se transforma poco a poco en una obsesión que amenaza con consumirla y poner en peligro todo Wildwood. Natalia Téllez, conductora, actriz y comunicadora mexicana con una destacada trayectoria en televisión y entretenimiento, dará voz a este complejo personaje.

Javier Ibarreche como Brendan
Brendan lidera a los bandidos no porque busque el poder, sino porque otros confían en que él lo ejerza con sabiduría. Aunque es formidable cuando debe serlo, entiende que la fortaleza se mide menos por la dominación que por la contención. Javier Ibarreche, creador de contenido y apasionado del cine, reconocido por sus análisis y recomendaciones cinematográficas, se suma al elenco de voces mexicanas.
Con este destacado elenco de voces, Wildwood: el bosque salvaje invita al público mexicano a cruzar las fronteras de lo conocido y adentrarse en un mundo donde la naturaleza cobra vida, la magia se esconde en cada rincón y una gran aventura puede comenzar con el rescate de un pequeño hermano.
Prepárate para cruzar la frontera entre nuestro mundo y Wildwood. Un bosque prohibido. Una aventura extraordinaria. Un mundo que jamás volverás a ver de la misma manera.
Wildwood: el bosque salvaje llegará a los cines de México el próximo 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx.
Trending
-
Noticias3 días agoMéxico no será colonia ni protectorado de nadie; no se doblega, no se arrodilla y nunca se vende: presidenta en Desfile Cívico Militar
-
Noticias3 días agoPresidenta encabeza ceremonia por el 216 Aniversario del Grito de Independencia
-
Espectáculos5 días agoSpiritbox regresa con «Mourning»
-
Noticias3 días agoVestido patrio de presidenta Sheinbaum, homenaje a artesanas del Istmo de Tehuantepec
-
Noticias6 días agoAnte 10 mil tlaxcaltecas, PAN unge a Miriam Martínez para encabezar defensa de Tlaxcala.
-
Noticias4 días agoPuebla celebra el 216 aniversario de la Independencia de México
-
Educación3 días agoViva México celebra su 14.ª edición y lleva el cine mexicano al corazón de París
-
Sin categoría3 días agoGobernador Armenta honra a heroínas y madres buscadoras en el grito de Independencia.
