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Fernando de la Mora: la voz de México que conquistó la ópera

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El Confesionario

Ray Zubiri

En tiempos donde la fama suele ser rápida y efímera, existen artistas cuya trayectoria se construye con paciencia, disciplina y, sobre todo, con una profunda conexión con su vocación. Estos días platique con uno de esos artistas que ha llevado el nombre de México a los escenarios más importantes del mundo: el tenor mexicano Fernando de la Mora quien dicho sea de paso se presentara el próximo 26 de abril a las 18:00 horas en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario acompañado de la Orquesta Sinfónica de la BUAP.

“La verdad tengo un privilegio enorme de poder decir que he tenido la dicha de cantar muchas veces en Puebla, en momentos muy importantes y he tenido la dicha de hacer cantar a los poblanos, de comer su maravillosa gastronomía, de enriquecer mi espíritu con esa comida insuperable”.

Nacido en la Ciudad de México, Fernando de la Mora no tardó en descubrir que su instrumento más poderoso era su voz. Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente la vida lo llevo a pisar el: Metropolitan Opera en Nueva York, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Yo le pregunte, ¿Qué sigue emocionando a Fernando de la Mora antes de salir a un escenario?

“Mira, yo me sigo emocionando porque hace mucho tiempo yo me prometí algo, hace muchos, muchos años, yo creo que más de 25 años, me prometí que nunca iba a permitir no gozar lo que estaba yo haciendo encima del escenario.

¿Y sabes cómo lo logré?

“Cantando canciones que me encantan, que me fascinan, solo canto lo que me gusta, las canciones que me llenan el corazón y que me permiten llegar al corazón de la gente”.

¿Cómo puedes emocionar?

“Pues metiéndote en las canciones, gozando las canciones, entregándolas, diciéndolas de la mejor forma para que la gente, comprenda tu compromiso con la emoción”.

“Cuando voy a salir al escenario, voy con toda esa lista de canciones en las cuales voy a hacer un recorrido por las emociones de la gente, entregando joyas musicales de María Griver, de Agustín Lara, de Jorge del Moral, de Gonzalo Curiel, de Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Tomás Méndez, toda esa música que he tenido la dicha de aprender y comprender, porque son canciones de compositores que te invitan a la reflexión y a la emoción.

Durante muchos años se pensó que la música clásica era inaccesible para el gran público, reservada para un círculo reducido. Pero artistas como Fernando de la Mora han ayudado a derribar ese mito. Su estilo cercano, su manera de explicar la música y su disposición para compartir el escenario con públicos diversos han hecho que miles de personas se acerquen por primera vez a la ópera.

Y es que la ópera no es un género sencillo. Exige técnica, sensibilidad y una enorme capacidad interpretativa. No basta con cantar; hay que transmitir emociones, contar historias y conmover al público incluso en idiomas que muchas veces no entendemos. Ahí es donde la voz de Fernando de la Mora encuentra su verdadera fuerza: en su capacidad de emocionar.

Porque además de cantar ópera, el ha sido un gran promotor de la música mexicana. No ha tenido miedo de cruzar fronteras entre géneros, interpretando desde arias de Verdi o Puccini hasta canciones de Agustín Lara o José Alfredo Jiménez. En sus conciertos, la música clásica puede convivir con el bolero o la canción ranchera, demostrando que la buena música no entiende de etiquetas.

¿En qué momento, Fer, de tu vida te diste cuenta que lo tuyo, era estar arriba de un escenario, pero haciendo esto que tú haces como tenor?

Eso fue hace muchos años, mucho tiempo, mucho, mucho tiempo.

Yo tengo más de, más de 40 años de carrera, tengo una carrera muy bonita, la cual empecé cantando música popular al principio de mi carrera, saliendo del Conservatorio Nacional de Música, me casé muy joven, tenía que mantener a mi familia, entonces tuve que dejar a un lado el glamour y dejar y empecé a chambear durísimo, empecé a trabajar en palenques, empecé a trabajar en teatros del pueblo, tuve, tuve esa enorme oportunidad, ¿Por qué? Porque ahí confronté al público, ahí empecé a manejar mi carácter como cantante, mis nervios, lo que hablábamos, evitar la improvisación y someterte al profesionalismo.

Al principio sí cuesta trabajo confrontar al público y decir, ay, la voz, ahí la tengo, no la tengo, si está bien o no está bien, eso va pasando a un lado y te vas, vas comprendiendo la importancia de tu presentación,

¿Qué se siente cuando interpretas el repertorio nacional fuera de México?

Híjole, es una gran responsabilidad, sobre todo porque en primer lugar no sabes cómo lo va a recibir la gente y es tu responsabilidad como artista, como artista mexicano, llevar a la excelencia la música mexicana, o sea, la música mexicana lleva un control de calidad maravilloso, respaldado en grandes intérpretes, por darte un ejemplo, don Pedro Vargas, por darte otro ejemplo, Pedro Infante, por darte otro ejemplo, Jorge Negrete, por darte otro ejemplo a Alejandro Algara, Nicolás Urcelay, el maestro Ortiz Tirado, tantos artistas que, que llevaron las canciones del gran repertorio de música mexicana y que siguen llevándolo artistas actuales y que te guste o no te guste, están triunfando en el extranjero y están llevando el nombre de México al mundo con su música.

Realmente creo que el repertorio, que yo escogí cantar, que es el repertorio de las joyas, que yo llamo las joyas de la música de nuestro país, joyas que llevaron a emocionar a muchas generaciones, no solamente a 10 años de generación, sino más de 100 años ya llevan canciones como Júrame, canciones como Granada, Muñequita linda, No niegues que me quisiste, Dime que sí perjura, llevan más de 100 años y la gente sigue gozando de ellas y sigue elevando su espíritu y sigues arrancando lágrimas cuando cantas temas como Cuando vuelva tu lado, y ya tienen más de 60 años, como Te extraño de Manzanero, Esta tarde vi llover o treinta y tantos años que lleva por debajo de la mesa de Manzanero.

¿La ópera en nuestro país, Fer, vive, creo que vive un buen momento?

Qué positivo eres. No, no, vive un buen momento, vive un.

Sigue viviendo momentos, momentos maravillosos.

Yo lo pondría así.

Están dos cuartos bats, o sea, dos, si te gusta el béisbol, tenemos dos cuartos bats con Javier Camarena y Arturo Chacón, dos grandes tenores que corren los 100 metros en menos de 10 segundos, que son una gloria, que están abriendo, dando bien hablar de nuestro país, que hablan maravillas de México con sus voces maravillosas.

La ópera en México deja mucho que desear, la verdad.

Y no es por hablar mal de las autoridades, al contrario, ojalá que pusieran un poquito más de atención y hubiera más funciones de ópera en Bellas Artes, que itinerarán en Puebla las producciones de Bellas Artes, que se llevara más ópera a la provincia.

Cuando hemos entregado a grandes cantantes uno méxico español, que es Plácido domingo, que él se formó en México y de México salió para entregarle al mundo su gran carrera, a Francisco Araiza, enorme tenor mexicano que puesto el nombre de México en alto a lo largo de su carrera maravillosa.

¿La voz nace o se construye?

“Hay gente que no construye su voz y tiene una voz linda y tiene una voz potente, tiene una voz nítida, tiene una voz con una gran calidad, pero si no la construye no va a llegar a nada”.

“Tiene que comprender esa técnica para entender su voz y para llevarla a niveles altos, a niveles que pueda cantar”.

¿Por qué te digo esto?

Porque la ópera está escrita en los límites de la voz humana.

¿Y por qué está escrita en los límites de la voz humana?

Porque la ópera se canta sin micrófonos en un teatro.

¿Por qué se canta sin micrófonos?

Porque la voz es capaz de llenar un teatro de aproximadamente 2000 butacas, que así se construían los teatros, y llenarlo con tu propia voz y no solamente cantar, llenar el teatro con tu voz, sino llenar el teatro con tu voz.

Con una orquesta sinfónica en el foso, abajo del escenario, medio abierta, que está la parte de enfrente, en la cual se convierte en una barrera de sonido para llegar al público.

Y la voz tiene que sonar fuerte para pasar del otro lado cuando todos están cantando, y no solamente la orquesta, tienes un coro de 60 músicos cantando al mismo tiempo que tú y otros solistas que están cantando, y todos se tienen que oír y pasar las voces nítidamente al público.

¿Algún momento de crisis vocal o de duda personal en tu carrera?

“Muchos, muchos, o sea, enormemente, imagínate, gripas, influenza, Covid, este, afortunadamente el Covid para mí no fue, no fue malo porque me dio como una gripa, estaba yo vacunado afortunadamente, pero sé de cantantes que perdieron hasta un pulmón y dejaron de cantar, y sé de cantantes que fallecieron en la pandemia y sé de gente que les atrasó su desarrollo como alumnos de canto de ópera, retrasó su desarrollo por lo menos un año porque les dañó realmente los pulmones y la garganta, o sea, crisis vocales hay a cada momento, ¿Por qué? Pues porque estás vivo y porque eres un ser humano y porque tu instrumento no lo puedes guardar en una cajita, lo traes puesto para dormir, para hablar, para comunicarte, para, para comer, para respirar, o sea, lo tienes puesto todo el tiempo, tu instrumento no es como un violín que se guarda en una cajita y lo afinas y lo llevas con el, con el laudero a que lo arregles y se despegó un poquito aquí, que no, la voz está aquí y tienes que cuidarla y aparte tú no puedes ver tu instrumento, tú no lo puedes ver más que con un, con un foniatra o un otorrino laringólogo que lo ve con una camarita y te lo enseña en una televisión, es la forma que lo puedes ver”.

Si no hubiera sido tenor, ¿Qué habrías sido?

Si no hubiera sido tenor, híjole, no sé, no sé.

La verdad que no me veo como no tenor.

¿Cuál es el papel de la ópera frente a lo digital, que tú sabes cómo viene la inteligencia artificial?

La verdad que es muy compleja esta pregunta porque no sabemos nada, sabemos que hay una infinidad de posibilidades, sabemos que la tecnología está avanzando de una forma desmesurada y la legislación al respecto no está avanzando al mismo nivel, entonces creo que es importante que las leyes vayan no acomodándose a la inteligencia artificial, sino debería de ser al revés, que la inteligencia artificial se acomode a las leyes.

Porque de lo que yo sé, la inteligencia artificial se está metiendo enormemente dentro de la interpretación, Por darte un ejemplo, podríamos escuchar a Pedro Infante cantar a Juan Gabriel, podríamos escuchar a Juan Gabriel cantando a Bad Bunny, o sea, qué va a pasar ahí.

Va a ser como Frankenstein de la música, pero ya, está sucediendo, y aparte verlos cantando físicamente, o sea, ver una figura perfecta de Juan Gabriel cantando Bad Bunny, hazme el favor o a mí me vas a poder ver cantando lo que no me gusta cantar, eso no se me hace algo padre, creo que es algo importante que la ley crezca, y que digo, la inteligencia artificial es indispensable, porque la tecnología tiene que seguir avanzando, y tú no puedes prohibir que la inteligencia artificial se aplique, al contrario, si tú la prohíbes va a ser peor.

¿Cómo podemos atraer a las nuevas generaciones a que admiren este género?

“Mira, yo el consejo que siempre doy es esto, vayan a descubrir lo que movió al planeta musicalmente en los últimos 100 años, vayan a escuchar canciones, que fueron culpables de la explotación demográfica del planeta, de Latinoamérica, que enamoró a cientos de millones de seres humanos que se enamoraron por estas canciones, vayan a descubrir, lo peor que les puede pasar es que les guste”.

Eso es lo peor que les puede pasar, porque realmente van a descubrir género gloriosos, música inteligente, música bella y aparte canciones que duran, que dura una canción tres a cuatro, cinco minutos máximo y en cada canción hay una historia como en todas las canciones que escuchan ahora con otros estilos que se vale, lo que no se vale es que solamente escuchen eso, escuchen todo, hay tanto que descubrir, hay tanto por lo cual emocionarse y hay que abrir el espíritu, abrir el abanico de posibilidades que te ofrece la vida y no quedarte con un solo estilo que te guste, al contrario, que te falten estilos, que te sobren estilos, que sepas hablar de música, que sepas hablar de compositores, que sepas hablar de la historia musical de este país de dónde vienes, dónde está tu identidad.

Ven a este concierto el 26 de abril y empápate de María Griver, de Agustín Lara, de Juan Gabriel, porque voy a cantar Juan Gabriel, también voy a cantar a este, voy a cantar al Buki, voy a cantar a Joan Sebastián, voy a hacer un recorrido por estas unas piezas de ellos, pero también voy a seguir cantando a mi adorado Armando Manzanero, voy a, por supuesto que voy a cantar, no voy a tener mariachi en esta ocasión, pero voy a tener a la Orquesta Sinfónica de la UAP con el maestro Raúl García, vamos hacer un recorrido muy bonito muy completo, la vamos a pasar bien, créeme, lo.

¿Qué consejo le darías Fer, a todos los chavos que sueñan con cantar ópera?

“Yo lo que les diría es que están escogiendo una carrera muy compleja, pero hermosa, una hermosa y el desarrollo de un cantante de ópera es muy complejo, pero hermoso y que no permitan, que no permitan se interrumpa por. Vas a encontrar muchas situaciones incómodas, muchas situaciones que defrauden tu emoción, pero no importa, no importa, sigue adelante un guerrero en la formación de tu voz, si lo logras vas a encontrar un repertorio, Vas a poder conocer muchos países, vas a desarrollar, vas a convertirte en un mejor ser humano, no solamente en la cuestión de capacidad de conocimiento, sino en la capacidad de ser humano y es un nivel de excelencia en él. Ojalá que no te defrauden y si te defraudan, quítalos de un lado y sigue adelante y sigue estudiando y sigue preparándote, sigue preparándote”.

Como te lo digo y te lo he dicho, toda esta entrevista es un privilegio para mí subirme al escenario y sobre todo, sobre todo, no le tengan miedo a la ópera, No le tengan miedo a la ópera, Abran su espíritu, no importa si no entiendes el idioma, con dos, tres palabras que entiendas y con la melodías, cómo te acaricia el espíritu, la melodía, cómo te llega esa música gloriosa, eso no requieres comprender.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz a escuchar la música de este gran tenor Mexicano Fernando de la Mora.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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Dra. Martha Alicia Palomino Ovando reconocida como Investigadora Nacional Emérita.

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Esta y más entrevistas en: https://www.facebook.com/detodounpocoBUAP/

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Educación

El mexicano que conquistó a América Latina como Elvis Presley y fue avalado por la BBC de Londres

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay personajes que se imitan, otros que se interpretan y algunos que exigen algo más que buena memoria, vestuario y talento. Personajes que obligan a estudiar su historia, sus movimientos, su personalidad y hasta los detalles que podrían pasar inadvertidos para el público. Porque, cuando hablamos de Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll, no basta con ponerse un traje blanco, dejarse crecer las patillas y soltar un Thank you, thank you very much. ¡No, señor! Aquí hasta las botas tienen que pasar examen.

Y para muestra, Héctor Ortiz, un hombre que lleva 41 años personificando a Elvis Presley y que tuve la oportunidad de entrevistar. Una conversación que nos permitió descubrir que detrás de las lentejuelas, los anillos y los movimientos de cadera existe una historia de disciplina, investigación, teatro y, sobre todo, respeto por uno de los artistas más influyentes de la música popular.

¿Cuál es la diferencia entre imitar a Elvis y personificarlo?

 “Yo lo que hago no es una imitación, perdón, pero es una personificación”. Y aunque a primera vista pudiera parecer una discusión de palabras, en realidad es la esencia de su trabajo. Imitar puede significar reproducir una voz, un gesto o una canción; personificar implica estudiar al personaje, comprender sus distintas etapas y conseguir que el público reconozca algo más que un parecido físico.

Porque resulta que Elvis no usaba cualquier bota. Héctor es muy estricto con los detalles y nos cuenta que no puede utilizar botas puntiagudas porque Elvis “nunca usó unas botas picudas”. Las suyas eran chatas, de punta cuadrada. ¡Imagínese! Uno pensando que el asunto consiste en conseguir un traje espectacular y resulta que, si la punta del calzado no corresponde, ya empezamos mal.

Y eso no es todo. El vestuario debe reproducir el original, los anillos tienen que ser los adecuados, el maquillaje debe corresponder a la época y hasta la condición física importa cuando se representa al Elvis de 1972 o 1973.

En esta aventura, Héctor no está solo. Su esposa es su coproductora, corista y maquillista, una compañera fundamental en la construcción de un espectáculo que lleva décadas perfeccionándose. Porque sí, queridos lectores, detrás de un Rey también hay un equipo que se encarga de que todo esté en orden antes de que suene la primera canción.

¿Qué tiene que suceder para que el público realmente crea que está viendo a Elvis?

“En el momento que yo entro a escena… yo debo convencer a cinco personas o a cinco mil personas las tengo que convencer que soy Elvis”.

Y para conseguirlo, el primer convencido debe ser él mismo: “Yo me tengo que creer en ese momento, yo me tengo que creer en el personaje”.

Sin embargo, hay una diferencia fundamental entre entregarse a una interpretación y perder la identidad. Cuando termina el espectáculo, Héctor vuelve a ser Héctor. Él mismo lo explica: “Cruzo esa línea de regreso y soy simplemente Héctor Ortiz, no me creo Elvis Presley”.

¡Eso es oficio! Saber entrar en un personaje, darle vida frente al público y después regresar a casa sin necesidad de pedir que le sirvan un sándwich de mantequilla de cacahuate al estilo del Rey. La actuación tiene sus límites, y Héctor sabe perfectamente dónde comienza y dónde termina Elvis.

¿Qué ocurre cuando la BBC de Londres toca a tu puerta?

Pues uno podría pensar que se trata de una broma, pero no. La BBC de Londres buscaba a algunos de los mejores personificadores de Elvis Presley en el mundo y Héctor recibió una invitación para participar en el proceso. Le solicitaron material y posteriormente respondió un cuestionario de aproximadamente cien preguntas.

¿El resultado? De acuerdo con lo que Héctor compartió en nuestra entrevista, la BBC lo identificó como “el mejor de toda Latinoamérica” entre los materiales que recibió.

Y aquí vale la pena detenernos. No estamos hablando únicamente de una persona que se parece a Elvis o que canta sus canciones. Estamos hablando de una trayectoria que comenzó en el teatro y que se ha sostenido durante décadas gracias al estudio de un personaje que revolucionó la música, el espectáculo y la cultura popular.

Por eso, cuando Héctor habla de su trabajo, insiste en una palabra que debería acompañar a cualquier artista que rinde homenaje a otro: respeto. “Yo hago este tributo a Elvis, lo hago con muchísimo respeto”, afirma. Y por si fuera poco también ha desarrollado una trayectoria en el doblaje y la música para producciones de Disney. Fue Gastón en La Bella y la Bestia, participó como Winston Devere en Los Increíbles 2 y formó parte de las voces que interpretan canciones de Toy Story 4.

Él mismo nos cuenta: “canto el tema Yo soy tu amigo fiel”. También participa en la canción de la famosa cucharita que quiere convertirse en basura. Sí, hablamos de Forky, ese personaje que nos recuerda que incluso un objeto aparentemente insignificante puede convertirse en protagonista de una gran aventura.

Y la historia continúa con una gira por Sudamérica que contempla Honduras, Guatemala y Panamá, donde Héctor participará interpretando esas canciones. De Elvis a Gastón, y de Gastón a Forky, hay un camino que exige técnica vocal, versatilidad y una capacidad extraordinaria para cambiar de registro.

Porque, seamos sinceros, no cualquiera puede pasar de cantar como el Rey del Rock a explicarle a una cucharita que es un buen amigo.

¿Qué sucede cuando alguien que vio al Elvis verdadero te dice que eres increíble?

Esta es, quizá, una de las anécdotas más entrañables que Héctor compartió conmigo. Ocurrió en Mazatlán, durante el Festival Cultural. Las funciones estaban completamente llenas y entre el público había principalmente estadounidenses y canadienses.

En medio de aquella experiencia, una señora mayor se acercó a Héctor. Lo tomó de la cara y le dijo en inglés: “I saw Elvis in 1972 and you are amazing”.

Traducido al español: “Vi a Elvis en 1972 y tú eres increíble”.

La frase tiene una dimensión muy especial. Aquella mujer no estaba hablando de una fotografía, de un disco o de una película. Ella había visto a Elvis Presley en persona. Había estado frente al artista original y, después de presenciar el espectáculo de Héctor, encontró en él algo que le recordó aquella experiencia.

¿Qué se siente recibir un reconocimiento así? ¿Qué pasa por la cabeza de un hombre que lleva décadas estudiando a un artista cuando alguien que conoció al verdadero Elvis le dice que ha logrado transmitir su esencia?

Héctor lo resume con una frase que no necesita demasiadas explicaciones: “yo ya estoy pagado”.

Y sí, hay reconocimientos que no caben en una placa, en un diploma ni en una publicación de redes sociales. Hay momentos que justifican años de trabajo, ensayos, viajes y sacrificios. Ese encuentro en Mazatlán parece ser uno de ellos.

¿Y qué hay de Priscilla Presley? ¿También conoció a la mujer que compartió parte de su vida con el Rey?

¡Claro que sí! Y aquí viene otra historia que merece quedarse en el álbum de los grandes recuerdos.

Durante un espectáculo relacionado con Elvis in Concert, Héctor tuvo la oportunidad de coincidir con Priscilla Presley. Sin embargo, el primer encuentro no fue precisamente como uno se lo imaginaría. Durante los ensayos, le pidieron que se retirara del área donde se encontraba porque, según le comunicaron, Priscilla no podía verlo.

Héctor, fiel a su sentido del humor, recuerda la situación con una frase que arranca una sonrisa: “si estoy feo, pero no es para tanto”.

¡Imagínense la escena! El hombre que lleva más de cuatro décadas dando vida a Elvis tiene que hacerse a un lado para no cruzarse con Priscilla. Pero la historia dio un giro inesperado al terminar el concierto: fue la propia Priscilla quien pidió tomarse una fotografía con él.

Y así, lo que comenzó como una petición para que se retirara del lugar terminó convirtiéndose en una fotografía que Héctor conserva como uno de los recuerdos más especiales de su carrera.

Porque hay encuentros que no necesitan demasiadas palabras. Una imagen junto a Priscilla Presley, después de tantos años personificando a Elvis, representa un capítulo muy particular en la vida de este artista mexicano.

¿Elvis Presley tenía algo contra los mexicanos? ¿Realmente estuvo en Acapulco?

En nuestra conversación también hubo espacio para revisar algunos de los mitos que rodean la relación entre Elvis Presley y México.

Héctor cuestiona la versión de que el cantante despreciaba a los mexicanos y sostiene, a partir de sus investigaciones y los testimonios que ha recopilado, que esa historia estuvo relacionada con una campaña que buscaba impedir que Elvis llegara a nuestro país. Es una interpretación que conviene analizar a la luz de documentos y fuentes históricas, porque la historia del Rey también ha estado acompañada de relatos que se repiten durante generaciones.

Otro dato que vale la pena aclarar es que Elvis nunca estuvo físicamente en Acapulco para filmar Fun in Acapulco. Aunque la película de 1963 lleva el nombre del puerto mexicano, las escenas se realizaron mediante sets y fondos que recreaban el destino turístico.

Así que sí, Elvis cantó sobre Acapulco, pero no tenemos que imaginarlo caminando por la Costera, buscando una sombrilla o preguntando dónde sirven los mejores mariscos.

Héctor también recuerda que, durante su último concierto, celebrado en junio de 1977 en Indianápolis, Elvis llevaba elementos mexicanos en su vestuario, entre ellos el calendario azteca. Y, según relata, la última palabra que pronunció antes de abandonar el escenario fue “adiós”.

Detalles que nos recuerdan que la relación entre Elvis y México tiene más matices de los que muchas veces aparecen en las conversaciones de sobremesa.

¿Cómo comenzó esta historia que ya suma 41 años?

Todo se remonta a 1985, cuando Héctor participó en la obra José el Soñador. Su personaje, el faraón, se transformaba en un Elvis al estilo Las Vegas. Aquella experiencia teatral fue el punto de partida de una aventura que, una vez terminada la obra, lo llevó a construir su propio espectáculo y recorrer la República Mexicana.

Desde entonces han pasado cuatro décadas de escenarios, vestuarios, canciones, viajes, televisión, teatro, doblaje y miles de espectadores. Una trayectoria que demuestra que los homenajes artísticos pueden convertirse en una profesión cuando se sostienen con preparación, constancia y una comprensión profunda de aquello que se busca representar.

Y aquí es donde me quedo con una reflexión después de esta conversación ¿cuántas veces confundimos el talento con la facilidad? Vemos a alguien sobre un escenario y pensamos que todo consiste en ponerse un traje, aprenderse unas canciones y salir a recibir aplausos. Pero detrás de una interpretación convincente hay años de trabajo que el público no siempre alcanza a ver.

Y si alguna vez una mujer que vio al verdadero Elvis en 1972 te toma de la cara para decirte que eres increíble, o si Priscilla Presley termina pidiéndote una fotografía, quizá sea momento de reconocer que tantos años de trabajo han dejado huella.

Héctor Ortiz no es Elvis Presley. Y precisamente por eso, porque sabe quién es y conoce a quién representa, y puede conseguir que durante un espectáculo el público vuelva a encontrarse con el Rey.

“De igual manera, vamos a trabajar en los preparativos del concierto del próximo año en el Teatro Metropólitan, que será más que especial, pues será para conmemorar los 50 años del fallecimiento de Elvis Presley; y para conmemorar mis 75 años de vida”, finalizó.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Las enfermedades cardiovasculares pueden pasar desapercibidas, sus señales no deberían hacerlo

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Cada 29 de septiembre, el mundo conmemora el Día Mundial del Corazón, una fecha que busca llamar la atención sobre las enfermedades cardiovasculares (ECV), responsables de más muertes que cualquier otra causa a nivel global. Para 2026, la Federación Mundial del Corazón mantiene el llamado “No pierdas ni un latido” con énfasis en reconocer las señales y síntomas de estas enfermedades, muchas de las cuales pueden pasar inadvertidas.²

En México, la urgencia de atender este panorama es contundente. De acuerdo con los datos oficiales más recientes reportados por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), a través de sus Estadísticas de Defunciones Registradas (EDR), las enfermedades del corazón se posicionan de manera constante como la primera causa de muerte en el país, exigiendo acciones inmediatas en materia de prevención, diagnóstico oportuno y cuidado cardiovascular.

De enero a marzo del 2026, la dependencia informó que las enfermedades del corazón se mantienen de forma constante como la primera causa de muerte en México, tanto para mujeres como para hombres con un total de 49,252 decesos.

Cabe mencionar que, durante 2024, se registraron en promedio 93 fallecimientos por enfermedades del corazón cada hora en el país.

“Uno de los grandes retos frente a las enfermedades cardiovasculares es que no siempre generan señales evidentes. Una persona puede convivir durante años con factores de riesgo como hipertensión arterial, colesterol elevado, diabetes, sobrepeso u obesidad y no sentirse enferma. Por eso, realizar controles periódicos, conocer nuestros números (presión arterial, niveles de glicemia y  colesterol LDL, Apo B, colesterol no HDL etc.) y reconocer oportunamente el riesgo CV latente,  puede marcar una gran diferencia”, explica la Dra. Maricarmen Martínez, Gerente Médico de Adium.

Las cifras muestran la magnitud del desafío. La Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que 19,8 millones de personas murieron por enfermedades cardiovasculares en 2022, equivalentes aproximadamente al 32% de todas las muertes en el mundo. Además, cerca del 85% de estos fallecimientos estuvieron relacionados con infartos de miocardio y accidentes cerebrovasculares.³

Las enfermedades cardiovasculares comprenden un amplio grupo de trastornos que afectan el corazón y los vasos sanguíneos. Entre ellas se encuentran la enfermedad coronaria, los accidentes cerebrovasculares, la insuficiencia cardíaca y otras afecciones cardiovasculares.³

Uno de los principales desafíos es que algunos factores de riesgo pueden permanecer silenciosos durante años. La hipertensión arterial, por ejemplo, puede no producir síntomas evidentes, mientras aumenta progresivamente el riesgo de infarto, accidente cerebrovascular, insuficiencia cardíaca y otras complicaciones.³

La Federación Mundial del Corazón señala que entre los principales factores de riesgo cardiovascular se encuentran la hipertensión arterial, el colesterol elevado, la diabetes, el tabaquismo, la alimentación poco saludable, la inactividad física y el consumo nocivo de alcohol.⁴

“Hablar de prevención cardiovascular va más allá de solo hacer ejercicio o comer mejor. Implica conocer la presión arterial, revisar los niveles de colesterol y glucosa cuando corresponda, evitar el consumo de tabaco, mantener un peso saludable y, especialmente, consultar oportunamente cuando aparece un síntoma que no es habitual”, agrega la Dra. Martínez.

El dolor o molestia en el pecho es una de las señales que requiere atención, especialmente cuando aparece de manera súbita o se acompaña de dificultad para respirar, sudoración fría, náuseas, mareo, debilidad o dolor que puede extenderse hacia el brazo, hombro, espalda, cuello o mandíbula.

En el caso de un accidente cerebrovascular, algunas señales de alarma pueden incluir alteración repentina del habla, dificultad para comprender, pérdida súbita de fuerza o sensibilidad en la cara o en una extremidad, problemas repentinos de visión, alteraciones del equilibrio o un dolor de cabeza intenso y súbito.

“Ante síntomas cardiovasculares o neurológicos de aparición repentina, no se debe esperar a que desaparezcan por sí solos ni automedicarse. La atención oportuna es determinante y debe buscarse inmediatamente asistencia médica”, enfatiza la gerente médico de Adium.

La buena noticia es que una proporción importante de las enfermedades cardiovasculares puede prevenirse o retrasarse mediante la modificación de factores de riesgo y el acceso oportuno a diagnóstico y tratamiento. La OMS destaca la importancia de actuar sobre factores como el consumo de tabaco, la alimentación poco saludable, la inactividad física, el consumo nocivo de alcohol, el sobrepeso y la obesidad.³

La prevención comienza con acciones concretas:

●      Conocer y controlar la presión arterial.

●      Revisar los niveles de colesterol y glucosa de acuerdo con la edad, antecedentes y recomendaciones del profesional de salud.

●      Realizar actividad física regularmente.

●      Mantener una alimentación equilibrada, con menor consumo de sal, grasas saturadas y productos ultraprocesados.

●      No fumar y evitar la exposición al humo del tabaco.

●      Mantener un peso saludable.

●      Cumplir los tratamientos formulados cuando existe hipertensión, diabetes, colesterol elevado u otra enfermedad cardiovascular.

●      Reconocer las señales de alarma y consultar oportunamente.

En este Día Mundial del Corazón, el llamado es a no esperar a que el corazón hable a través de una emergencia. Conocer los factores de riesgo, identificar las señales y actuar a tiempo puede contribuir a proteger la salud cardiovascular y reducir el impacto de una de las principales causas de muerte en México y el mundo.

Porque algunos problemas del corazón pueden pasar desapercibidos. Sus señales no deberían hacerlo.

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