Ricardo Sierra

¿Qué tiene que ver la arquitectura moderna o la vanguardia rusa de los 20´s con el álbum Future Nostalgia de Dua Lipa? ¿Tender puentes entre distintas disciplinas artísticas es posible hoy en día? ¿Se ha realizado antes? La joven artista británica albanokosovar sí que lo ha hecho. La historia de Dua Lipa podría empezar contándose cuando sus padres, ambos con trayectorias musicales importantes en sus países de origen, se vieron forzados a exiliarse de sus tierras natales (Kosovo-Albania) a unos meses de que Dua, su primogénita, impactara a este mundo como una lluvia de estrellas. Dua Lipa nació en 1995, en el marco de uno de los acontecimientos más brutales de finales del siglo XX, la guerra de Bosnia, que forma parte de lo que se conoce como la Guerra de los Balcanes (1990). 

            Influencias como Madonna y David Bowie la llevaron a alcanzar rápidamente el reconocimiento internacional con su primer álbum Dua Lipa (2017) donde observamos los primeros trazos de un estilo propio con éxitos como Genesis, Hotter Than Hell o la icónica New Rules. Y después de esta serie de éxitos, como si se tratara de una estrella fugaz alumbrando el firmamento, en 2020 nos volvió a sorprender con su segundo álbum Future Nostalgia, donde nos percatamos que su propuesta y estilo evolucionaron cuánticamente madurando y emocionando al mundo entero.

¿A qué nos referimos cuando hablamos del impacto global de un álbum como Future Nostalgia a tres años de su lanzamiento? ¿Qué tiene de importante en la música contemporánea? Future Nostalgia no nada más es y fue el álbum clave para entender a la joven y plena Dua Lipa, sino que va más allá de un trabajo simple de la típica artista pop del momento. Edifica disciplinadamente un arduo álbum inspirado en la era postmoderna que a nuestras generaciones nos ha tocado transpirar aceleradamente, inmersos en un universo tecnológico e informático que se actualiza y satura por la tecnología e información de nuestro día a día. El desarrollo de este álbum no solamente se inspira en la mezcolanza de géneros musicales como la música disco, rap, hip hop y de la esencia clásica del pop actual, también coloca en el tablero conceptos tan fascinantes como estilos arquitectónicos modernos, de ruptura y la herencia de la vanguardia rusa de los años 20´s.

No solo hace mención en sus letras del arquitecto estadounidense John Lautner, cuyas aportaciones a la estética Googie de los 50´s se hace presente a cada paso, también incluye en sus producciones audiovisuales la Skywood House (1951) del arquitecto británico Norman Foster o los acabados en azulejos blancos y pavés de la casa del artista Pierre Raynaud (1969), provocándonos una nostalgia profunda por el pasado. Es así como Future Nostalgia no es solo un viaje donde se navega por corrientes artísticas tales como el minimalismo o futurismo, sino que también nos conduce por la experiencia de lo que fue seguramente vivir de joven en los años ochenta y noventa del siglo pasado, sumergiéndonos en la personal y fosforescente estética de Lipa.

Plasma en sus videos musicales diversos elementos dentro de esa mezcolanza intergaláctica que combina estilos, coreografías que rayan en lo teatral y cinematográfico, animaciones que evocan a Betty Boop (1930), Las Chicas Superpoderosas (1998) o la contemporánea Hora de Aventura (2010) que ha impactado a las generaciones más jóvenes. Agrega transiciones musicales muy peculiares, con estéticas, ambientes y arreglos que aparecen en las canciones recordando la personalidad sensual de Britney en Toxic (2003) como también el vibrante y explosivo estilo de Michael Jackson en The Way You Make Me Feel (1987).

Canciones como Levitating, Pretty Please, Love Again o Don’t Start Now enriquecen el álbum como un apapacho necesario que varias generaciones aguardaban al inicio de la pandemia para no colapsar en la desesperante monotonía a la que nos arrastró a algunos cuantos el COVID-19. Hace poco tiempo salieron a la luz estadísticas que dejaban ver cómo Dua Lipa fue ganado vertiginosamente el reconocimiento mundial por su álbum, convirtiéndose al mismo tiempo en lo que ahora se le llamaría como la Artista de la Pandemia.

Future Nostalgia no solo es una experiencia para todos los gustos y sentidos, es un álbum revolucionario que genera una estética fresca y un estilo que se proyecta potencialmente como una nueva y luminosa estrella en el firmamento global musical. Su última canción Houdini (2023) salió hace unas semanas, provocando que inmediatamente aparecieran voces críticas y del mundo del chisme augurando que Dua, después de estar en la cumbre del éxito y de los reflectores, ahora corre el riesgo de convertirse en una artista más de la inmensa lista de artistas poperos y electrónicos que escuchamos a diario en las playlist de nuestras plataformas digitales. Pero en palabras de la youtuber española Ter, la cual sirivió de inspiración para este texto: “no puedes ser un artista revolucionario si vives en una caja de cristal donde no te atreves a tocar nada…”, sintetiza perfectamente el mensaje que Dua Lipa trata, hasta el día de hoy, de transmitirle al mundo con su álbum y nuevas creaciones. Sobretodo en estos años en que la humanidad regresa velozmente a sus actividades anteriores a la pandemia y a su nueva realidad tras un reseteo global.

Future Nostalgia, a traves de Dua, nos grita desde una cápsula espacial: ¡Atrévanse! ¡rómpanlo todo, cámbienlo a su manera y reconstruyan! No vivan más dentro de una casa de cristal…