Espectáculos
Hiedra: reconocida en San Sebastián y rumbo a Morelia
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1 mes agoon
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Hiedra, de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán, conquistó el Premio Orizzonti al Mejor Guion en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera directora ecuatoriana en recibir este reconocimiento.
Tras su aclamado estreno mundial en Venecia, la película continúa su recorrido internacional. Hiedra se presentó recientemente en la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2025, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado:
“Por su sensibilidad, al revelar que incluso en contextos marcados por la dureza, es posible abrir caminos hacia el amor y por el trabajo increíble de un elenco que lo transmite con verdad y dignidad, la primera mención es para La Hiedra de Ana Cristina Barragán”, declaró la productora y jurado Tatiana Leite en la ceremonia de premiación.
Ahora, la película se prepara para su esperado estreno nacional en México como Gala Nacional del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que tendrá lugar el próximo martes 14 de octubre a las 17:00 hrs. en el emblemático Teatro Matamoros, ubicado en la plaza central del centro histórico de Morelia, Michoacán.
“Qué felicidad tan grande estrenar en Morelia y en un país que me ha dado tanto. Me siento agradecida de haber compartido con un equipo mexicano tan especial y talentoso. En Hiedra me interesa la fuerza de lo ambiguo, lo que se mueve por debajo de la historia. El rostro que se calienta por la ansiedad, la herida de infancia delatada en los pequeños gestos. Quiero llevar al límite las intimidades que hemos establecido como normales.
Busco algo no ordenado en el deseo, algo no resuelto. Exploro sin miedo la ternura hacia el otrx: bebé, abuelo, madre, hijo, hermana. Me interesa contar desde el cuerpo, desde su torpeza. Azucena lleva la herida brutal del abuso. Es un animal sin territorio, una niña detenida en el tiempo, que opera desde un lugar instintivo y a veces egoísta. Julio pertenece a una manada que sobrevivió al abandono; creció entre pasillos, platos, monjas. La ausencia de lo materno está en su ira, en su rol paternal con otros niños. Ambos provienen de mundos sociales distintos, y esa tensión se expone.
El viaje al páramo y al universo volcánico permite una deriva que los aleja de los parámetros de normalidad, a los que tampoco pertenecieron nunca”, comenta la directora Ana Cristina Barragán.
La película narra la historia de Azucena, una mujer de 30 años que se ha quedado suspendida en el tiempo por un episodio de su adolescencia. En su búsqueda de conexión, encuentra un vínculo inesperado con Julio, un joven de 17 años que creció en un hogar para menores. Entre ellos surge un viaje íntimo y ambiguo que los lleva hasta un volcán en Quito, donde las heridas, la ausencia y la ternura se transforman en nuevas formas de libertad.
Hiedra es también una producción mexicana a través de BHD Films, con los productores Alex de Icaza y Gabriela Maldonado, y la participación de la actriz Karla Souza como productora ejecutiva, consolidando el compromiso de México con un cine internacional de calidad que trasciende fronteras. La parte mexicana de la película fue financiada gracias al apoyo de la Fundación Monex a través de EFICINE, reafirmando la importancia de los mecanismos de estímulo a la producción audiovisual en el país.
Detrás de esta propuesta se encuentra un sólido equipo internacional que acompañó a Barragán en cada etapa. Hiedra es una coproducción entre Botón Films (Ecuador), BHD Films (México), Guspira Films (España) y Ciné-Sud Promotion (Francia). La dirección de fotografía estuvo a cargo de Adrian Durazo, el montaje reunió a Gerard Borràs, Omar Guzmán, Ana C. Barragán e Iván Mora, mientras que la música original fue compuesta por Claudia Baulies. El diseño de producción recayó en Alisarine Ducolomb, con dirección de arte de Claudia Hidalgo, vestuario de Lila Penagos y maquillaje de Julissa Calderón y Lilu Ramos. El diseño sonoro de Gisela Maestre Plaza y la mezcla de Jean-Guy Véran y Juan J. Luzuriaga completan la propuesta estética y sensorial de la obra.
El elenco está encabezado por Simone Bucio y Francis Eddú Llumiquinga, quienes imprimen a la historia la fuerza de la vulnerabilidad y la energía de lo instintivo.
La actriz mexicana Karla Souza, quien debuta como productora ejecutiva con Hiedra, celebra este capítulo como una oportunidad para impulsar nuevas voces: “Hiedra nació de la convicción de que las historias que parecen imposibles son, en realidad, las que más necesitamos ver. Esta película explora un vínculo inesperado y transformador que surge entre dos personas rotas: una mujer marcada por una niñez estancada y un adolescente que ha vivido toda su vida en orfandad. En ese encuentro, donde se manifiesta la necesidad de afecto, ellos deciden escogerse mutuamente por encima de los lazos dictados por la sociedad. Como productora ejecutiva, me honra haber sido parte de este viaje íntimo, donde la herida se convierte en posibilidad de sanación y el cine en un espacio de resistencia y belleza. Presentar Hiedra en el Festival Internacional de Cine de Morelia es un privilegio enorme, y un paso más en compartir esta historia con el mundo.”
“Para nosotros, como productores, Hiedra representa la fuerza del cine latinoamericano cuando se unen talentos y miradas de distintos países. Nos emociona que desde México podamos impulsar historias que trascienden fronteras y dialogan en los festivales más importantes del mundo. Este reconocimiento en Venecia confirma que en la región se está haciendo cine con calidad, riesgo y una voz propia capaz de emocionar en cualquier lugar.» — Alejandro de Icaza y Gabriela Maldonado, BHD Films – México.
Con Hiedra, Ana Cristina Barragán confirma la sensibilidad y radicalidad poética que ya había mostrado en Alba (2016) y La piel pulpo (2022), y que hoy la consolidan como una de las autoras imprescindibles del cine contemporáneo latinoamericano.
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Película mexicana»Sacrificios» gana el Audience Award 2025 en la sección Dark Matters del Austin Film Festival.
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3 días agoon
5 de noviembre de 2025By
admin
La película Sacrificios, dirigida por Mauricio Chernovetzky y escrita por Mauricio Chernovetzky y Alexander Iosjpe, se alzó con el Audience Award 2025 en la sección Dark Matters del Austin Film Festival, reconocimiento otorgado por el público a la propuesta más destacada del programa de cine de género.
Sacrificios es un thriller de tono oscuro que combina elementos sobrenaturales y psicológicos para explorar temas de culpa, el luto y los límites de la fe. El festival reunió en la premiere al talento artístico de Sacrificios, destaco Jorge Jimenez actor principal quien fue ovacionado y reconocido por la audiencia de los asistentes a la premiere, el festival fue atendido por la actriz Frida Astrid, su guionista Alex Iosjpe, el productor y director Mauricio Chernovetzky, el compositor Jason Carmer, Ernesto Martínez productor y Jairo Sifuentes Co productor.
Ganadora del Audience Award — Dark Matters Feature, Austin Film Festival 2025. La distinción refleja la recepción positiva del público y la afinidad de la película con audiencias de cine de género.
El publico de Austin tuvo la oportunidad de comentar la película con el talento de Sacrificios en donde se abordaron temas acerca de la profundidad de la pelicula, el desafio intelectual y visual que presenta, así como las atmosferas y elementos cinematográficos que disfrutaron en las dos funciones que tuvieron lugar en los cinemas Galaxy en esa ciudad, el talento quedo muy agradecido con la respuesta de los asistentes y con mucha gratitud a ellos comentaron que era una gran oportunidad poder conectar con públicos de otro idioma y otros países.

Espectáculos
La animación artesanal y el terror sobrenatural reafirman el poder creativo del cine mexicano en salas de todo el país.
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3 días agoon
5 de noviembre de 2025By
admin
Este mes, el cine mexicano escribe un capítulo histórico con el estreno de dos producciones sin precedentes:
“Soy Frankelda”, el primer largometraje totalmente mexicano realizado en técnica stop motion, y “No Me Sigas”, la primera cinta de terror hablada en español producida por Blumhouse —el estudio responsable de éxitos como El Teléfono Negro y La Noche del Demonio.
Ambas películas, distribuidas por Cinépolis Distribución, representan dos caras de una misma hazaña: el talento y la imaginación mexicanos conquistando la pantalla grande.
SOY FRANKELDA: LA ANIMACIÓN HECHA A MANO QUE CONQUISTA AL PÚBLICO
Dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, Soy Frankelda (apadrinada por Guillermo del Toro) no sólo marca un antes y un después en la animación mexicana, sino que también celebra su universo en una exposición inmersiva sin precedentes:
“Frankelda: Creación y Pesadillas”, en la Gran Galería de la Cineteca Nacional México, abierta al público hasta el 6 de enero de 2026, donde en tan sólo 4 semanas han recibido a más de 17,500 asistentes en esta increíble exposición.
La muestra —presentada por HBO Max, con el apoyo de COMEX y CTT Exp & Rentals— reúne más de 120 marionetas, 20 sets originales y material inédito de la película, invitando a los visitantes a descubrir el arte detrás del fenómeno que ha conquistado a audiencias de todo el mundo.
Estrenada en cines el pasado 23 de octubre bajo la distribución nacional de Cinépolis Distribución, la película estará superando los 500 mil asistentes esta semana, consolidándose como uno de los mayores éxitos de la animación mexicana contemporánea y reafirmando el poder de la imaginación hecha a mano en México, siendo la quinta película mexicana más vista del año.
«‘Soy Frankelda’ es un pasaje de horror y fantasía tan retorcidamente cautivador e inteligente que debe disfrutarse en la pantalla grande, y por supuesto que se convierte en un parteaguas del cine mexicano.» Jesús Chavarría, Diario La Razón de México
«Los hermanos pueden presumir de haber creado un universo paralelo animado, donde sus sueños y pesadillas dan rienda suelta a su creatividad…. El mayor de los Ambriz afirma que México puede ser reconocido como “el mejor sitio internacional” para hacer stop motion».
Andrés Rodríguez, El País
NO ME SIGAS: EL TERROR MEXICANO LLEGA A BLUMHOUSE
Por su parte, “No Me Sigas”, dirigida por Ximena y Eduardo Lecuona, es una producción de Blumhouse —en alianza con las productoras mexicanas Maligno Gorehouse, Edge Films, Wild Sheep Content y Cinépolis Distribución— que marca un hito para el cine de terror latinoamericano.
Filmada en secreto en la Ciudad de México, la cinta sigue a una joven influencer que finge invocar presencias paranormales… hasta que el horror deja de ser actuación.
Estrenada el pasado 30 de octubre en más de 900 pantallas a nivel nacional, No Me Sigas se ha convertido en una de las sorpresas más impactantes de la temporada, conquistando al público con su propuesta de terror sobrenatural y su estética contemporánea. A la par, su casa del terror temática en Six Flags México ha ofrecido a miles de visitantes la oportunidad de vivir la película en carne propia.
Invitamos al público a no dejar pasar la oportunidad de disfrutarla en cines. Su cuidada manufactura, sólido guion y la intensidad de su historia envuelven al espectador en una experiencia inmersiva que solo puede vivirse plenamente en la pantalla grande, donde el terror de “No Me Sigas” se siente más real que nunca.
«Un filme de género hecho y derecho, que respeta con lustre y un ligero brillo las posibilidades del canon, pero se atreve sin timidez, aunque con sutileza a plantear subtextos que no desvían la atención de lo central.»
Gerardo Gil, Diario El Sol de México
“Con un enfoque narrativo y visual que combina la tensión emocional con los mitos urbanos, ‘No me sigas’ busca posicionarse como un nuevo referente del cine de género mexicano con proyección internacional”.
Montserrat Aguirre, Excélsior
UNA DOBLE CELEBRACIÓN PARA EL CINE NACIONAL
En un mismo mes, el público podrá disfrutar dos experiencias cinematográficas que definen el presente y el futuro del cine mexicano:
- Soy Frankelda: el arte, la imaginación y la técnica artesanal llevadas al límite del stop motion.
- No Me Sigas: el poder del suspenso y el terror hecho en México, con alcance internacional.
Ambas producciones comparten la pasión por contar historias únicas y demuestran que el talento nacional puede conquistar desde el mundo animado hasta los terrenos más oscuros del horror contemporáneo.
Ambas películas se encuentran con precio especial los días martes 4 y miércoles 5 de noviembre en Cinépolis mediante la Fiesta Cinépolis y Cinemex Manía donde el precio está disponible desde los $29 en ambas cadenas cinematográficas.
Entrevistas
Con su “Carita de cielo”, Eugenia León cautiva a su público
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4 días agoon
5 de noviembre de 2025By
admin
EL CONFESIONARIO
Ray Zubiri
Platiqué con Eugenia León, quien está debutando como compositora y de paso lanzando el tercer sencillo de su álbum “Mis Canciones”, con un temazo que lleva por nombre “Carita de Cielo”, una canción que es doblemente bella al escuchar la voz de esta mujer acompañada del mariachi y con una letra que sale del meritito corazón.
Esta bella dama me comenta que está haciendo sus pininos en la composición, pero al escuchar la melodía parece que es su oficio.
“Es el primero que hago dedicado al mariachi y también con canciones de mi autoría, lo cual es una oportunidad que me di para cumplir un anhelo que tenía desde hace tiempo. Me sentía incapacitada para componer, pues sólo me decía a mí misma que era intérprete, pero de repente las cosas de la vida y de la suerte hicieron que empezaran a surgir melodías y letras”.
“Carita de cielo nació como un primer impulso, cuando me di cuenta de lo que era y como sonaba la terminé de componer ya con la conciencia y la intención de que sería un ejercicio de estilo. Es, entonces, un homenaje al sound track de la “Época de Oro de nuestro cine y que tiene como figura preponderante al Maestro Manuel Esperón, a quien tuve el honor de conocer personalmente».
Y para quienes son generación mas para acá, pues les estoy hablando de un señor que fue músico y actor durante la época de oro del cine mexicano y realizado canciones para la audiencia de habla hispana como: Amorcito corazón, Flor de azalea, Ay Jalisco, No Te Rajes y No volveré, traducidas a otros idiomas y grabados por otros artistas, “ahí nomas para que se den un quemón”.
Su trabajo lo llevó a incursionar como pianista en las salas de cine mudo, después fue arreglista y orquestador de la música que componían otros autores en el naciente cine sonoro. La primera película que musicalizó fue La mujer del director Arcady Boytler. En poco tiempo logró gran reconocimiento, y así llegó a ser director musical de más de 600 películas.
Para finalizar este apartado musical Manuel Esperón es considerado de los pilares de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano en el rubro de la música popular, seguido de Rubén Fuentes junto con Emilio «El Indio» Fernández, y los hermanos Ismael y Joselito Rodríguez como directores, Gabriel Figueroa en la fotografía.
En esta nueva producción, León se reencuentra con esta música que la marcó desde la infancia. “‘Carita de Cielo’ terminó siendo un homenaje a Manuel Esperón y a los compositores de la Época de Oro del cine nacional,” explica. “Lo que he compuesto me suena muy clásico; Rosino Serrano, mi director musical, me decía: ‘Es que has oído mucha música’. Entonces tu inconsciente está trabajando y estás soltando tu memoria antigua.”
“Carita de Cielo” a ritmo de mariachi, es una historia que habla del amor filial, del amor sincero que podemos demostrar como uno de los más puros sentimientos que existen en el ser humano hacia otro ser es una canción dedicada al amor filial, a la ternura. Puede ser para los hijos, los niños, los ancianos o incluso para un animalito que te produce una ternura especial, son gestos de amor incondicional que nos llenan el corazón de cosas dulces y hermosas.”
María del Rosario León Vega –nombre real de la cantante está muy trabajadora. “Ahora estoy convaleciente de una cirugía pero ya con presentaciones programadas donde va a presentar el mismo set para todas las fechas, pero más cercano a lo regional, a la música norteña, a lo ranchero y algunos temas jarochos como La bruja o El navegar, que también es de su autoría. Además de retomar otros sencillos como el de Macondo, que cantaba Óscar Chávez, que volvimos a grabar como cumbia, también Ya no llores”, entre otras, como Luna de octubre y El ratón vaquero, “que tiene un poquito de picardía”.
SEXTO CONGRESO NACIONAL DE RADIOS COMUNITARIAS MODALIDAD EN LINEA
Este 6 y 7 de noviembre estaré participando como moderador en las mesas de trabajo del 6º Congreso Nacional de Radios Comunitarias Expresiones de Latinoamérica y del Caribe 2025, al cual todos espero se conecten.
Revisa el programa y únete al diálogo con personalidades que están haciendo radio en diversas latitudes.
A decir de la Dra. Angélica Mendieta Ramírez presidenta de la Red de Radios Comunitarias el objetivo primordial del Congreso de Radios es que compartan su experiencia los ponentes en 8 minutos y los asistentes conozcan las experiencias de otras radios, con la finalidad de fortalecer la Red de Radios: comunitarias, ciudadanas, indígenas, universitarias.
¡No te lo pierdas!
https://radioscomunitarias.com.mx/programa-mesas.pdf y en redes sociales como Congreso Radios Comunitarias.
GANA 1 DE LOS 20 KITS QUE EDITORIAL ESFINGE TIENE PARA TI
El escritor Gabriel Torres y el equipo de Editorial Esfinge, una empresa líder en la generación de materiales pedagógicos en apoyo de la educación mexicana, me han hecho llegar 20 kits padrísimos que incluyen un cilindro, un lapicero y un muy buen libro de diversas temáticas del catálogo actual de las nuevas generaciones de autores mexicanos dentro de una bolsa de manta para que lo lleven a todas partes.
¿Quieres ganarte un kit?
La dinámica es muy sencilla, lo único que tienes que hacer es compartir esta nota en tus redes sociales, mencionar tres títulos que conozcas de esta editorial, me envías las evidencias por MD @RayZubiri y tus respuestas y listo. Te contestaré para confirmar si eres el afortunado (da) en ganarse un kit.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.
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