Espectáculos
Hiedra: reconocida en San Sebastián y rumbo a Morelia
Published
8 meses agoon
By
admin
Hiedra, de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán, conquistó el Premio Orizzonti al Mejor Guion en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera directora ecuatoriana en recibir este reconocimiento.
Tras su aclamado estreno mundial en Venecia, la película continúa su recorrido internacional. Hiedra se presentó recientemente en la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2025, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado:
“Por su sensibilidad, al revelar que incluso en contextos marcados por la dureza, es posible abrir caminos hacia el amor y por el trabajo increíble de un elenco que lo transmite con verdad y dignidad, la primera mención es para La Hiedra de Ana Cristina Barragán”, declaró la productora y jurado Tatiana Leite en la ceremonia de premiación.
Ahora, la película se prepara para su esperado estreno nacional en México como Gala Nacional del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que tendrá lugar el próximo martes 14 de octubre a las 17:00 hrs. en el emblemático Teatro Matamoros, ubicado en la plaza central del centro histórico de Morelia, Michoacán.
“Qué felicidad tan grande estrenar en Morelia y en un país que me ha dado tanto. Me siento agradecida de haber compartido con un equipo mexicano tan especial y talentoso. En Hiedra me interesa la fuerza de lo ambiguo, lo que se mueve por debajo de la historia. El rostro que se calienta por la ansiedad, la herida de infancia delatada en los pequeños gestos. Quiero llevar al límite las intimidades que hemos establecido como normales.
Busco algo no ordenado en el deseo, algo no resuelto. Exploro sin miedo la ternura hacia el otrx: bebé, abuelo, madre, hijo, hermana. Me interesa contar desde el cuerpo, desde su torpeza. Azucena lleva la herida brutal del abuso. Es un animal sin territorio, una niña detenida en el tiempo, que opera desde un lugar instintivo y a veces egoísta. Julio pertenece a una manada que sobrevivió al abandono; creció entre pasillos, platos, monjas. La ausencia de lo materno está en su ira, en su rol paternal con otros niños. Ambos provienen de mundos sociales distintos, y esa tensión se expone.
El viaje al páramo y al universo volcánico permite una deriva que los aleja de los parámetros de normalidad, a los que tampoco pertenecieron nunca”, comenta la directora Ana Cristina Barragán.
La película narra la historia de Azucena, una mujer de 30 años que se ha quedado suspendida en el tiempo por un episodio de su adolescencia. En su búsqueda de conexión, encuentra un vínculo inesperado con Julio, un joven de 17 años que creció en un hogar para menores. Entre ellos surge un viaje íntimo y ambiguo que los lleva hasta un volcán en Quito, donde las heridas, la ausencia y la ternura se transforman en nuevas formas de libertad.
Hiedra es también una producción mexicana a través de BHD Films, con los productores Alex de Icaza y Gabriela Maldonado, y la participación de la actriz Karla Souza como productora ejecutiva, consolidando el compromiso de México con un cine internacional de calidad que trasciende fronteras. La parte mexicana de la película fue financiada gracias al apoyo de la Fundación Monex a través de EFICINE, reafirmando la importancia de los mecanismos de estímulo a la producción audiovisual en el país.
Detrás de esta propuesta se encuentra un sólido equipo internacional que acompañó a Barragán en cada etapa. Hiedra es una coproducción entre Botón Films (Ecuador), BHD Films (México), Guspira Films (España) y Ciné-Sud Promotion (Francia). La dirección de fotografía estuvo a cargo de Adrian Durazo, el montaje reunió a Gerard Borràs, Omar Guzmán, Ana C. Barragán e Iván Mora, mientras que la música original fue compuesta por Claudia Baulies. El diseño de producción recayó en Alisarine Ducolomb, con dirección de arte de Claudia Hidalgo, vestuario de Lila Penagos y maquillaje de Julissa Calderón y Lilu Ramos. El diseño sonoro de Gisela Maestre Plaza y la mezcla de Jean-Guy Véran y Juan J. Luzuriaga completan la propuesta estética y sensorial de la obra.
El elenco está encabezado por Simone Bucio y Francis Eddú Llumiquinga, quienes imprimen a la historia la fuerza de la vulnerabilidad y la energía de lo instintivo.
La actriz mexicana Karla Souza, quien debuta como productora ejecutiva con Hiedra, celebra este capítulo como una oportunidad para impulsar nuevas voces: “Hiedra nació de la convicción de que las historias que parecen imposibles son, en realidad, las que más necesitamos ver. Esta película explora un vínculo inesperado y transformador que surge entre dos personas rotas: una mujer marcada por una niñez estancada y un adolescente que ha vivido toda su vida en orfandad. En ese encuentro, donde se manifiesta la necesidad de afecto, ellos deciden escogerse mutuamente por encima de los lazos dictados por la sociedad. Como productora ejecutiva, me honra haber sido parte de este viaje íntimo, donde la herida se convierte en posibilidad de sanación y el cine en un espacio de resistencia y belleza. Presentar Hiedra en el Festival Internacional de Cine de Morelia es un privilegio enorme, y un paso más en compartir esta historia con el mundo.”
“Para nosotros, como productores, Hiedra representa la fuerza del cine latinoamericano cuando se unen talentos y miradas de distintos países. Nos emociona que desde México podamos impulsar historias que trascienden fronteras y dialogan en los festivales más importantes del mundo. Este reconocimiento en Venecia confirma que en la región se está haciendo cine con calidad, riesgo y una voz propia capaz de emocionar en cualquier lugar.» — Alejandro de Icaza y Gabriela Maldonado, BHD Films – México.
Con Hiedra, Ana Cristina Barragán confirma la sensibilidad y radicalidad poética que ya había mostrado en Alba (2016) y La piel pulpo (2022), y que hoy la consolidan como una de las autoras imprescindibles del cine contemporáneo latinoamericano.
You may like
-
Danilo Ujus Ujus, mucho más que un personaje
-
La mayoría de las personas con cáncer de próstata se curan: Dr. Ivo H. Pineda Somodevilla, especialista en urología
-
Festival MIX México recibe La Divina Tragedia tras su exitoso recorrido por festivales internacionales
-
Cirujano apuesta por el patrimonio poblano y revive una obra maestra del modernismo
-
CAETO recibe reconocimiento de la Fiscalía General del estado
-
Contender Racing Team y MRS participarán en Campeonato Nacional de Karts en Puebla
Entrevistas
Danilo Ujus Ujus, mucho más que un personaje
Published
2 días agoon
16 de junio de 2026By
admin
El Confesionario
Ray Zubiri
Platiqué muy a gusto con Gerardo Gómez Cano, mejor conocido como Danilo Ujus Ujus. Recordamos parte de la trayectoria de este multifacético actor y comunicólogo originario de Durango, quien desde 2004 radica en la Ciudad de México.
Su llegada a la capital coincidió con su ingreso a las filas de TV Azteca a través del programa Desde Cero. Un año después se integró a Historias Engarzadas como reportero e investigador. Sin embargo, su salto a la popularidad llegó en 2006, cuando se convirtió en reportero de Venga la Alegría y posteriormente dio vida al personaje que lo acompañaría durante buena parte de su carrera: Danilo Ujus Ujus.
“Qué agradecido estoy de que la gente tenga interés en conocer algo de mi vidorria y de esta trayectoria que parece que fue ayer, pero ya son 22 años aquí en la capirucha mexicana, persiguiendo la chuleta como todos los días, transformándome y renovándome para seguir en el mitote”, me comentó entre risas.
Detrás de cada personaje hay mucho más que improvisación. Existe preparación, estudio y horas de trabajo que pocas veces son visibles para el público.
“Desde chamaquillo en Durango me involucré en el teatro, tomé cursos, talleres y más adelante participé en la televisión local. Ahí comenzaron a surgir personajes, incluido Danilo Ujus Ujus. Después estudié la licenciatura en Comunicación porque mi verdadera pasión siempre fueron los medios de comunicación y la televisión”, recuerda.
La experiencia adquirida en televisión local, sumada a su formación académica, le abrió las puertas de la televisión nacional.
“Cuando llegué a la Ciudad de México participé en un casting para un programa juvenil de TV Azteca. Éramos miles de personas formadas. Yo pensé que sería imposible quedarme, pero fui pasando filtro tras filtro hasta lograr un lugar en Desde Cero”, relata.
Aquella experiencia le permitió compartir pantalla con figuras que posteriormente se consolidarían en la industria, como Jimena Pérez, Ricardo Casares, Ivette Hernández y Romina Aranzola.
Pero la historia comenzó mucho antes. A los 10 años ingresó a un grupo de teatro donde permaneció hasta los 17. Cuando el proyecto concluyó, decidió crear un grupo coreográfico junto con su hermana y algunos amigos. Consiguieron un espacio en un programa infantil local donde no sólo bailaban, sino que también presentaban sketches con mensajes positivos.
“Ahí fue donde empecé a escribir personajes, historias y situaciones cómicas. Fue precisamente en esa etapa cuando nació Danilo”, recuerda.
Más tarde produjo su propio programa, Amalgama, donde entrevistaba artistas, realizaba reportajes y desarrollaba personajes. Esa experiencia terminó de convencerlo de que debía perseguir su sueño profesional.
Al preguntarle sobre los cambios en la comedia, reconoce que los tiempos son muy distintos.
“Han cambiado no sólo las formas de hacer comedia, también los medios de comunicación. Hoy cualquier persona puede generar contenido desde su teléfono y eso es algo positivo porque democratiza la creatividad. Sin embargo, cada quien debe encontrar el estilo con el que se siente más cómodo.”
Recuerda que durante sus años en televisión abierta existían filtros mucho más estrictos para el contenido.
“En TV Azteca revisaban cuidadosamente los guiones. Incluso había un área que señalaba cualquier comentario que pudiera resultar inapropiado. Aunque Danilo siempre fue un personaje pícaro, había límites muy claros.”
Uno de los desafíos más importantes en su carrera ha sido desprenderse de un personaje tan exitoso.
“Hubo momentos en los que pensé que Danilo ya había cumplido su ciclo. Como actor también quiero explorar otras facetas. Sin embargo, siempre surge algún proyecto que me regresa al personaje y el cariño de la gente sigue siendo enorme.”
Esa inquietud lo llevó a buscar oportunidades fuera de la comedia. Uno de los proyectos que marcó un cambio importante fue su participación en la serie Mujeres Asesinas.
“Interpreté a un comandante corrupto y desagradable. Fue la primera vez que me dieron un personaje más definido fuera de la comedia y eso me permitió descubrir otras posibilidades como actor.”
Reconoce que reinventarse no es sencillo.
“Es una zona de confort de la que cuesta salir. Uno piensa que ya tiene resuelta la parte de la comedia, pero el actor siempre quiere experimentar y crecer. No quiero llegar al final de mi carrera habiendo explorado solamente una faceta.”
Actualmente continúa participando en diversos proyectos de televisión, teatro y entretenimiento, adaptándose a los nuevos formatos y a las exigencias de una industria que evoluciona constantemente.
Al preguntarle si se ha encontrado con la envidia en el medio artístico, responde sin rodeos.
“Claro que existe. En una ocasión un actor muy reconocido pidió a una producción que eligieran entre él o yo. Afortunadamente la producción decidió respaldar mi trabajo. Son experiencias que te enseñan que hay que seguir trabajando y rodearse de la gente correcta.”
A lo largo de su carrera ha participado en producciones como La Rosa de Guadalupe, Minas de Pasión, Bronco, La Teniente, Educando a Nina y Lo que callamos las mujeres, entre muchas otras.
Lo cierto es que detrás del sombrero, los chistes y las ocurrencias de Danilo Ujus Ujus existe un actor que lleva más de dos décadas construyendo una carrera a base de preparación, disciplina y perseverancia.
Seguro le irá increíble. Visítelo en sus redes sociales: @Daniloujusujusoficial.
La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.
¡Escúchenme! De lunes a viernes en De Todo Un Poco, el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo, de 10 a 11 de la mañana por Radio BUAP 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx
Redes sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna, la respuesta es sí. Sólo asegúrese de otorgar el crédito correspondiente a Revista Puebla y al autor.
Educación
Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander protagonizan Método Grönholm
Published
2 días agoon
16 de junio de 2026By
admin
La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en «Método Grönholm», la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que llegará al Teatro Xola a partir del próximo 11 de julio.
Bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.
Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.
La competencia por conseguir el mejor lugar ya comenzó. Hasta el 5 de julio, el público podrá aprovechar una preventa especial con 30% de descuento en boletos para todas las funciones de Método Grönholm. Una oportunidad ideal para descubrir —o reencontrarse con— esta inteligente comedia que, entre carcajadas, pone al descubierto las reglas no escritas del mundo laboral.
Espectáculos
La Obscenidad de la Carne llega a Puebla
Published
1 semana agoon
11 de junio de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
La Obscenidad de la Carne llega a Puebla este 25 de junio al Teatro Principal con tres funciones, algo nada fácil de lograr, pero que la magia del teatro hace posible. A ello se suma la participación de Jorge Salinas, Elizabeth Álvarez, William Valdés y Sugey Ábrego —sin alternancia; dicho de otro modo, los mismos que usted ve en el cartel son quienes subirán al escenario— en una puesta en escena que no solo entretiene, sino que también confronta.
Esta producción del poblano Omar Suárez Aguilar es una obra de teatro mexicana para público adulto, escrita y dirigida por el dramaturgo mexicano Esteban Román. En ella se abordan temas como el deseo, la monotonía en las relaciones de pareja, la intimidad, la fidelidad y los límites emocionales del amor.
La historia gira en torno a Carlos y Ana, una pareja desgastada por la rutina que acepta una extraña invitación de Amadeus y Carmín. Lo que parece un simple juego de retos íntimos pronto se convierte en un descenso hacia lo más crudo del deseo, la frustración y la necesidad de recuperar lo perdido.
La Obscenidad de la Carne desnuda las heridas invisibles de las relaciones, explora la fragilidad del amor frente a la rutina y cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para reavivar la pasión. Cada decisión en escena abre un espejo incómodo frente al público: ¿es posible salvar lo que alguna vez ardió o el fuego está condenado a extinguirse?
Una experiencia teatral intensa, visceral y provocadora que obliga a preguntarse: ¿estás listo para mirar de frente la verdad de tu relación?
Chava Show la rompe en la radio
Salvador García Adriano, mejor conocido como Chava Show, suma ya 26 años en el medio radiofónico y se ha consolidado como uno de los locutores nocturnos más escuchados de Puebla. Hoy lidera el rating del entretenimiento nocturno gracias a su estilo, que combina humor, cercanía e interacción con la audiencia.
Desde hace algún tiempo he seguido su trabajo en la radio, especialmente por las noches, y es importante señalar que pasar de ser un simple presentador de canciones a convertirse en un verdadero locutor entertainer podría parecer sencillo, pero no lo es. No se trata únicamente de presentar música, sino de generar emociones y entretenimiento para quienes están del otro lado del micrófono.
Hay algo que, a título personal, valoro mucho y que seguramente muchos de ustedes también aprecian: poder dejar entrar a un locutor a tu automóvil, tu casa o tu oficina sin preocuparte por escuchar vulgaridades, groserías o cualquier otra obscenidad sobre todo a quienes tenemos hijos. Me parece que recurrir a ello es la forma más barata de intentar generar audiencia.
Los contenidos que maneja son diversos, lo que ofrece variedad a sus radioescuchas: cine, recuerdos, series de televisión, además de canciones de ayer y de hoy.
Gran acierto de Toño Grajales al colocar a Chava Show en ese horario, confiar en él y otorgarle libertad creativa que eso se nota que no está sujeto a sus intervenciones cronometradas ya que para que un locutor brille en una emisora intervienen muchos factores: la confianza de los ejecutivos y productores, la disposición para explorar nuevas ideas, el respaldo a quien está al aire —sobre todo cuando ya tiene años de experiencia (en otras palabras que lo dejen hacer su chamba)— y, quizá el más importante de todos, conocer realmente a la audiencia a la que se le habla cosa que no se logra con likes ni seguidores (que la mayoría son comprados) sino hablándole a la gente, escuchándolos, poniéndoles atención.
Eso no aparece en las encuestas. No se mide con números el cómo se sienten los radioescuchas, la satisfacción de complacerlos con una canción o la sensación de saber que el locutor está atento a sus mensajes y comentarios. Eso es la radio.
Por ello, la radio jamás será superada por el podcast más exitoso o por la plataforma digital con la mejor voz sintetizada y excedida de edición y locuciones perfectas. La radio sigue siendo cercanía, compañía y contacto humano.
Actualmente, Chava Show puede escucharse en Radio Oro Hits 94.9 FM, donde conduce programas dirigidos al público que disfruta de los grandes éxitos musicales y del entretenimiento radiofónico, de 9 de la noche a 12 de la madrugada.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

