Espectáculos
«Lilo & Stitch» arrasa en taquilla y se corona como el éxito más grande de 2025 superando a Minecraft
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1 año agoon
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La adaptación live-action de Lilo & Stitch ha superado todas las expectativas al convertirse en la película más taquillera del año en el circuito de Hollywood, desplazando a A Minecraft Movie con una recaudación global de $957.6 millones. El filme de Disney, dirigido por Dean Fleischer Camp, ha cautivado audiencias en todo el mundo, sumando $553.9 millones en mercados internacionales y $403.7 millones en Estados Unidos. Este hito lo consolida como uno de los mayores éxitos del estudio en los últimos años, acercándose rápidamente a la marca del billón de dólares.
El impresionante desempeño de Lilo & Stitch comenzó desde su estreno, donde recaudó $182.6 millones durante su primer fin de semana largo (Día de los Caídos), batiendo el récord previo de Top Gun: Maverick. Su impacto internacional ha sido igual de notable, liderando taquillas en países como México ($66.1 millones), Reino Unido ($47.1 millones) y Francia ($39.8 millones). Incluso en mercados desafiantes como China, donde el cine estadounidense ha enfrentado dificultades, la película logró una respetable cifra de $25.2 millones.
A diferencia de otras adaptaciones live-action de Disney criticadas por su falta de originalidad, Lilo & Stitch ha resonado profundamente con el público gracias a su emotiva narrativa sobre familia, pérdida y aceptación. Los datos respaldan esta conexión: la franquicia acumula más de 579 millones de horas en Disney+, y las ventas de mercancía de Stitch se dispararon de $200 millones en 2019 a $2,600 millones en 2024. Además, el 62% de su audiencia fue femenina, reforzando el atractivo de historias con personajes entrañables y temas universales.
Con estos números, la película ya compite con los live-action más exitosos de Disney, como El libro de la selva ($966 millones) y Aladdín ($1,054 millones). Si mantiene su ritmo, podría unirse al exclusivo club de películas que superan los mil millones, acercándose a récords como El Rey León ($1,663 millones). Este éxito no solo reafirma la vigencia del formato, sino que demuestra que las historias con autenticidad emocional siguen dominando la taquilla global.
Mientras Lilo & Stitch continúa su recorrido en cines, su legado parece asegurado. No solo ha revitalizado una franquicia querida por generaciones, sino que ha redefinido el potencial de las adaptaciones live-action, probando que, cuando se combinan nostalgia, corazón y ejecución impecable, el resultado puede ser un fenómeno cultural y comercial sin precedentes.
Con información de: Tomatazos.com
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Educación
54 Festival Internacional Cervantino: epicentro de intercambio cultural y multidisciplinar
Published
17 horas agoon
28 de septiembre de 2026By
admin
Durante los 16 días de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino, nacionalidades, visiones artísticas y diferentes disciplinas del conocimiento convergerán en este encuentro artístico y cultural.
Con presentaciones que van más allá de demostrar el virtuosismo de los participantes, artistas de diferentes latitudes invitan a través de sus propuestas a celebrar, reflexionar y contemplar.
Vértigo
Rachid Ouramdane – Chassol – Nathan Paulin
con la Compañía de Chaillot y artistas mexicanos
Ideada por el coreógrafo franco-argelino Rachid Ouramdane en colaboración con el atleta francés Nathan Paulin, Vértigo es una propuesta de la compañía francesa Chaillot que, con la participación de artistas mexicanos, explora una dimensión existencial y aborda la noción del vacío en un gesto de colaboración e intercambio artístico entre estas naciones.
Artistas escénicos y acróbatas crean una atmósfera vertiginosa guiados por el ímpetu de superar los límites humanos mientras siguen el ritmo de la música grabada Christophe Chassol y el coro de la Maîtrise de Radio France
Esta presentación sucederá el sábado 3 de octubre a las 21 h, en Plaza Allende.
Olivier Normand
Vaslav
Humor, ironía, música, lentejuelas y elegancia se combinan en la presentación de Vaslav de Folletorre, alter ego y personaje travesti del coreógrafo Oliver Normand. Acompañada por la vibración hipnótica de la shruti box, instrumento originario de la India ligado a prácticas meditativas, construye un cabaret íntimo y desbordado donde cada canción desarma las fronteras de la identidad y juega con las máscaras del género.
Vaslav se presentará el sábado 3 y domingo 4 de octubre a las 20:00 h, en las Catacumbas Mesón de San Antonio.
Compañía La Meute
Motel Cactus
Thibaut Brignier, director
En este espacio, la música latina y caribeña es el hilo conductor que une a Francia, Alemania, Argentina, Colombia y México en Motel Cactus, propuesta escénica de La Meute que con maracas, luchadores y artistas circenses invitan al espectador a saborear la vida y encontrar destellos de alegría en medio de la adversidad.
Estableciendo una relación directa entre la resiliencia humana y las cactáceas, que sobreviven en climas y entornos radicales, este evento para todo público se presentará gratuitamente el sábado 3 y domingo 4 de octubre a las 19 h, en la Plaza San Fernando.
Les Traceurs
Rachid Ouramdane con la Compañía de Chaillot y artistas mexicanos
Una versión especialmente creada para el 54 Festival Internacional Cervantino reúne acróbatas de la célebre compañía francesa Chaillot y de México en Les Traceurs (Los que siguen las huellas), una pieza de Rachid Ouramdane que dialoga con el entorno urbano, provocando una reflexión entre el cuerpo y el espacio que habita.
Su única presentación será el domingo 4 de octubre, a las 13:00 horas en las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato.
Noche michoacana
Rodrigo Sigal, director
Con las nuevas tecnologías como puente, las danzas tradicionales y el movimiento contemporáneo se encuentran en Noche michoacana.
Esta celebración sensorial que combina danza, música y proyecciones en tiempo real confirma el papel fundamental que representa la cultura de Michoacán en la identidad mexicana.
La función sucederá en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el domingo 4 de octubre, a las 19:00 h.
Hervé x MazelFreten
Entre la euforia de un concierto y la hipnosis de un performance, Hervé x MazelFreten se encontrarán en el escenario de Los Pastitos para demostrar que no existe barrera entre música y movimiento.
En este evento de acceso gratuito, la voz y la presencia magnética de Hervé se extiende hacia el explosivo movimiento de MazelFreten para unir el hip hop, el pop, la electrónica y la danza urbana el jueves 8 y viernes 9 de octubre, a las 21:00 h, en Los pastitos.
Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA
El viajero de los cuatro rumbos
Rodrigo Mata, director musical
David Eudave, director de escena
Con música original y una puesta en escena vibrante, la obra El viajero de los cuatro rumbos, de Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA, combina música, narración, actuación y danza en una experiencia donde la escena se construye a través de cuatro relatos: desde dinosaurios vanidosos que buscan desmitificar su leyenda, hasta mitos prehispánicos sobre la creación del hombre.
Este concierto narrado se presentará en la Casa FIC – Jardín San Pedro el sábado 10 de octubre, a las 12:00 h.
Comparsa de Cuernudos de Calnali
En un acto de memoria y orgullo emergen los Cuernudos de Calnali, personajes mitad diablo, mitad charro que danzan con máscaras, cuernos de venado, espejos y sombreros tantoyuqueros.
Los Cuernudos se desplazarán por las pasacalles de Plaza Allende al Teatro Juárez mientras bandas tradicionales interpretan sones del corazón de la Sierra Hidalguense y los contingentes danzan en una festividad que evoca la caza ritual y la resistencia cultural.
Esta celebración acontecerá el domingo 11 de octubre a las 16:00 h.
Théo Mercier y François Chaignaud
Radio Vinci Park
En el Estacionamiento del Jardín San Pedro – Casa FIC, la visión de Théo Mercier y la danza de François Chaignaud, crean un encuentro casi seductor, a través del ritmo del clavicordio, entre un motociclista enmascarado y una criatura barroca.
Radio Vinci Park, una reflexión sobre la relación entre los seres vivos y las máquinas deseantes se presentará el viernes 16 y sábado 17 de octubre a las 20:00 h, en el estacionamiento del Jardín San Pedro – Casa FIC.
Grupos de danza folklórica del estado de Guanajuato
Identidad viva: danza y tradición guanajuatense
Roberto Martínez Rocha, director artístico
En pasacalles de Plaza Allende a Jardín El Cantador se transformarán en un lienzo de colores y movimiento con Nuestra Identidad Guanajuatense, un encuentro organizado por la Secretaría de Cultura estatal y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato (UG) que hilará en una celebración la riqueza de la región, la danza folclórica, el huapango arribeño y diversas expresiones tradicionales.
Este acto de preservación del patrimonio artístico sucederá el sábado 17 de octubre a las 16:00 h.
Gratte Ciel
RoZéo
Stéphane Girard y Camille Beaumier, directores
En una combinación reflexiva de movimiento humano y natural, la compañía francesa Gratte Ciel se presenta con RoZéo en el cielo del FIC en la Plaza Allende el sábado 17 a las 12:00 y 19:00 h y el domingo 18 a las 12:00 y 16:00 h.
NOVAYA
Noire
En una instalación de realidad aumentada que fusiona memoria y nuevas tecnologías, el estudio creativo francés NOVAYA narra en Noire la historia de Claudette Colvin, adolescente afroamericana que se negó a ceder su asiento a una mujer blanca en el estado de Alabama, EEUU.
Del 3 al 18 de octubre, Noire presentará 6 recorridos diarios de 45 minutos cada una: 11:00, 12:00, 13:00, 15:00, 16:00 y 17:00 horas. El acceso es gratuito.
Los boletos para todas las funciones se podrán adquirir de forma física en las taquillas del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, y en Guanajuato en Casa Emma Godoy y Plaza Allaïa. También están disponibles en línea a través de Ticketmaster.
Educación
Universidad IEU celebra 50 años con IEU TALKS: un encuentro de ideas que impulsan el futuro
Published
3 días agoon
26 de septiembre de 2026
Con un congreso que reúne a más de 1,700 integrantes de su comunidad, Universidad IEU conmemora cinco décadas de trayectoria educativa, innovación y compromiso con la transformación social de México.
En el marco de su 50 aniversario, Universidad IEU reafirma su compromiso con la formación de personas capaces de transformar su entorno, a través de IEU TALKS, un congreso diseñado para conectar ideas, compartir experiencias y generar nuevas perspectivas entre su comunidad universitaria.
Con sede en el Auditorio Explanada Puebla, este encuentro reúne aproximadamente a más de 1,700 asistentes, entre estudiantes, docentes, personal administrativo e invitados de honor, en una jornada que combina conocimiento, reflexión e inspiración.
Ideas que conectan. Historias que transforman.
Bajo el concepto «Mentes que transforman», IEU TALKS propone un espacio de diálogo en el que las experiencias y el conocimiento se convierten en herramientas para enfrentar los desafíos del presente y construir nuevas posibilidades para el futuro.
A través de charlas breves y dinámicas, los asistentes tienen la oportunidad de acercarse a diferentes perspectivas sobre la transformación social, la innovación, el emprendimiento y el desarrollo personal y profesional.
La programación contempla la participación de destacados ponentes, entre ellos Saskia Niño de Rivera, con la charla «La reconstrucción del tejido social»; Carlos Anaya «Kigo», quien aborda «La era que nos tocó vivir»; Roberto Quintero, con «Tu futuro emprendedor en un entorno BANI»; y Jesús Corro López, quien presenta «Construye lo que todavía no existe. Curiosidad, fracaso, experiencia y ejecución para transformar el futuro». La jornada culmina con un concierto de Ximena Sariñana
Educación
El fin de la escuela: ¿estamos educando o simplemente pasando de grado?
Published
1 semana agoon
21 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que uno ve, comenta y olvida. Y hay otras que terminan cuando aparecen los créditos, pero comienzan realmente cuando uno sale de la sala. El fin de la escuela, documental dirigido por Carlos Armella, protagonizado por Ana Serradilla y creado y producido ejecutivamente por Juan Alfonso Mejía, pertenece a esta segunda categoría.
Porque aquí no estamos frente a una película que pretende decirnos simplemente que la escuela está mal. La pregunta es mucho más incómoda: ¿para qué queremos la escuela? Y esa pregunta, queridos lectores, no es exclusiva de maestros, directores o autoridades educativas. También es para nosotros como padres, madres, estudiantes y ciudadanos.
Juan Alfonso Mejía con quien tuve el gusto de platicar lo dice de manera contundente: “El fin de la escuela es aprender o de lo contrario será su fin.”
Y ahí empieza el problema.
Porque durante años hemos confundido aprender con pasar de año, aprender con sacar buenas calificaciones, aprender con llenar libretas, aprender con memorizar para un examen o aprender con obtener un certificado. Pero una boleta llena de dieces no necesariamente significa que un niño comprende lo que lee, sabe resolver un problema, puede distinguir información verdadera de falsa o tiene herramientas para enfrentar la vida.
La película nos obliga a detenernos frente a una realidad que muchas veces preferimos no mirar. Mientras los adultos discutimos planes de estudio, reformas, libros de texto, métodos y discursos, hay niños que avanzan de grado arrastrando enormes huecos de aprendizaje. Y esos huecos no desaparecen mágicamente. Se acumulan.
Mejía utiliza una imagen que me parece brutalmente precisa: “aprender creo que es rechazar tu presente como destino.”
¿Qué significa esto? Que enseñar a leer a un niño no es solamente enseñarle a juntar letras. Es darle acceso a otro mundo. Es permitirle comprender una noticia, cuestionar una mentira, conocer sus derechos, imaginar otra vida y descubrir que su código postal no tiene por qué convertirse en una sentencia.
Y aquí viene la parte que más duele: no todos los niños tienen las mismas oportunidades de llegar al final del camino educativo.
Mejía plantea en la conversación que la escuela puede ser, para muchos niños, “su único tren” y que si lo pierden quizá no exista otro que llegue después.
Por eso resulta demasiado cómodo pensar que mientras nuestros hijos estén bien, todo está bien. No.
Si un niño abandona la escuela porque nunca logró comprender lo que le estaban enseñando, el problema no terminó cuando dejó de asistir. El problema se trasladó a la sociedad. Porque ese niño será mañana un joven con menos posibilidades, un adulto con menos herramientas y, posiblemente, una persona que habrá aprendido desde muy temprano que el sistema no estaba diseñado para él.
Y entonces la pregunta deja de ser solamente educativa. Se convierte en una pregunta social.
¿Qué sociedad estamos construyendo cuando aceptamos que algunos aprendan y otros simplemente sobrevivan?
El documental también pone sobre la mesa algo que como padres debemos reconocer: muchas veces entregamos a la escuela responsabilidades que también nos corresponden. Queremos que nuestros hijos estén seguros, que aprendan, que sean disciplinados, que sepan convivir, que sean críticos y que tengan futuro, pero no siempre preguntamos qué podemos hacer nosotros para que eso ocurra.
Yo mismo, mientras veía El fin de la escuela, terminé haciéndome esa pregunta: ¿qué estoy haciendo yo?
Y creo que esa es una de las mayores virtudes de este proyecto: no permite que el espectador se esconda detrás de “la culpa es de la escuela”, “la culpa es del gobierno”, “la culpa es de los maestros” o “la culpa es de los padres”.
Mejía propone algo mucho más cercano y, al mismo tiempo, mucho más difícil: mirar la escuela que tenemos enfrente.
Lo dice así: “olvídense de las reformas educativas” y concentremos la atención en “esa escuela que tienen más cercana a su casa”, porque ahí comienza la transformación.
Esto es particularmente importante porque México no es un solo país educativo. No es lo mismo estudiar en una comunidad rural que en Puebla capital; no es lo mismo crecer en una zona con violencia que en una colonia con todos los servicios; no es lo mismo tener una madre o un padre que puede acompañar diariamente las tareas que crecer en una familia donde el adulto responsable tiene que salir a trabajar todo el día.
Por eso no podemos pretender que una misma receta funcione para todos.
La escuela tiene que recuperar algo que parece haberse perdido en el camino: el sentido de aprender.
Y aquí aparece otro enemigo silencioso: la obsesión por cumplir.
Cumplir con el programa. Cumplir con las tareas. Cumplir con las páginas. Cumplir con las calificaciones. Cumplir con el calendario.
¿Y si en medio de tanto cumplimiento dejamos de preguntarnos si nuestros niños están aprendiendo?
Porque podemos avanzar en el calendario escolar mientras un niño sigue sin comprender lo que lee.
Podemos enseñar fracciones mientras otro todavía no domina las operaciones básicas.
Podemos hablar de pensamiento crítico mientras castigamos cualquier pregunta que cuestione al adulto.
Podemos llenar salones de tecnología mientras el estudiante utiliza la herramienta para pensar menos.
Y aquí aparece también la discusión sobre los teléfonos celulares y la inteligencia artificial. El problema no es únicamente la tecnología. El verdadero desafío es decidir para qué la estamos utilizando. Una herramienta que debería ayudarnos a pensar no puede convertirse en una máquina para evitar pensar.
La escuela necesita volver a ser comunidad necesita recuperar la conversación cara a cara, la curiosidad, el error, la creatividad y la capacidad de hacerse preguntas. Necesita dejar de tenerle miedo al alumno que pregunta “¿por qué?”.
Porque quizá ese niño que pregunta demasiado no está interrumpiendo la clase. Quizá está aprendiendo.
Y aquí viene la parte esperanzadora de El fin de la escuela: la película no nos dice que todo está perdido. Al contrario. Nos dice que todavía podemos hacer algo.
No mañana.
Hoy.
Podemos comenzar preguntándole a nuestros hijos qué aprendieron y no solamente qué calificación obtuvieron.
Podemos leer con ellos.
Podemos preguntarles qué piensan de una noticia.
Podemos enseñarles a distinguir una mentira de un hecho.
Podemos permitirles equivocarse.
Podemos acercarnos a los maestros no únicamente cuando hay un problema, sino para preguntar qué podemos hacer juntos.
Podemos preguntarle a nuestra escuela qué necesita.
Podemos dejar de pensar únicamente en “mi hijo” y comenzar a pensar también en los demás niños.
Porque una comunidad educativa no puede construirse bajo la lógica de “mientras mi hijo esté bien, los demás no son asunto mío”.
El futuro de nuestros hijos también depende del futuro de los hijos de los demás.
Y quizá esa sea la conversación más importante que propone esta película.
Juan Alfonso Mejía lo resume en una frase que debería quedarse pegada en las paredes de nuestras escuelas: “no les dé miedo romper el molde”.
Yo agregaría algo desde este espacio: no tengamos miedo de volver a preguntar para qué estamos educando.
Porque si la respuesta es únicamente para aprobar exámenes, estamos llegando tarde.
Si es únicamente para obtener un título, también.
Si es únicamente para conseguir un empleo, la pregunta se queda corta.
La educación tiene que servir para que una persona pueda comprender el mundo, cuestionarlo, convivir con otros, resolver problemas, desarrollar sus capacidades y construir una vida con mayores posibilidades.
Por eso El fin de la escuela no debería terminar en una sala de cine.
Debería llegar a las escuelas.
A las reuniones de padres.
A las universidades.
A las salas de maestros.
A las conversaciones familiares.
A las comunidades.
Y también a la radio.
Porque si algo he aprendido haciendo De Todo Un Poco es que educar y entretener no son enemigos. Que una conversación puede enseñar. Que una historia puede despertar curiosidad. Que una pregunta puede abrir una puerta.
La escuela no está solamente dentro de cuatro paredes.
La escuela somos todos.
Y si queremos cambiarla, quizá el primer paso no sea esperar la próxima gran reforma educativa.
Quizá sea caminar hasta la escuela que está en la esquina de nuestra casa y preguntar, con absoluta honestidad:
¿Qué necesitan nuestros niños para aprender de verdad?
La respuesta puede ser incómoda.
Puede doler.
Puede obligarnos a cambiar.
Pero también puede abrir una posibilidad.
Porque mientras haya un niño que todavía pueda descubrir que leer le permite imaginar otro futuro, mientras exista un maestro dispuesto a romper el molde, mientras haya un padre dispuesto a involucrarse y mientras una comunidad decida que ningún niño debe quedarse atrás, la historia todavía no está escrita.
Y tal vez ese sea, precisamente, el verdadero comienzo de la escuela.
El fin de la escuela llega a los cines el 24 de septiembre de 2026.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
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