Tras casi dos décadas de ausencia, los Wilkerson están de vuelta. El revival de Malcolm in the Middle, una de las comedias familiares más queridas de los años 2000, ya está en marcha bajo el sello de Disney+, que prepara una nueva etapa para la disfuncional y entrañable familia que marcó a una generación entera.

Como muestra, Frankie Muniz ha publicado la primera imagen del rodaje junto a sus icónicos padres ficticios, Hal y Lois, interpretados nuevamente por Bryan Cranston y Jane Kaczmarek. El reencuentro no ha podido ser más emotivo. Con Muniz ya metido de nuevo en la piel de Malcolm, la instantánea con Cranston y Kaczmarek ha reavivado la nostalgia de millones de fans que recuerdan los delirantes episodios que Fox emitió entre 2000 y 2006.

La nueva serie, aún sin título oficial, contará con la mayoría del elenco original, aunque no será una reunión completa: Erik Per Sullivan, el inolvidable Dewey, ha optado por mantenerse retirado, y será sustituido por Caleb Ellsworth-Clark, joven actor conocido por papeles en El cuento de la criada y El callejón de las almas perdidas.

El revival no será simplemente una vuelta al pasado, sino una continuación con nuevos matices. Malcolm, ahora adulto y con una hija, se verá arrastrado de nuevo al epicentro del caos cuando sus padres lo convocan para celebrar su 40 aniversario de boda. El punto de partida sugiere que, aunque hayan pasado los años, la intensidad emocional y el humor absurdo seguirán siendo el núcleo de la historia.

A este regreso también se suman Christopher Masterson y Justin Berfield, quienes retomarán sus papeles como Francis y Reese. La familia Wilkerson, a pesar del tiempo, sigue tan unida —y desquiciada— como siempre. Con Disney+ apostando fuerte por revivir títulos nostálgicos, Malcolm podría ser uno de los pocos casos donde la chispa original siga intacta. El rodaje ya está en marcha, y aunque la fecha de estreno no ha sido confirmada, el hype está más que servido.

Con información de: Vandal.com

El Confesionario

Ray Zubiri

Viene algo buenísimo sobre todo familiar y con una historia increíble es The Legend of Ochi, la tan esperada película de fantasía de A24 dirigida por Isaiah Saxon , llega a las pantallas cinematográficas mexicanas gracias a Zima Entertainment para ofrecer una experiencia visual que desafiaba las convenciones del cine contemporáneo. Protagonizada por Helena Zengel , Finn Wolfhard y Willem Dafoe, la cinta es un homenaje al séptimo arte tradicional, una fusión de lo físico y lo emocional en una historia profundamente humana.

La historia sigue a Yuri, una joven que enfrenta su propio proceso de autodescubrimiento, mientras forja una relación única con Ochi, una criatura mística que desafía las fronteras entre los mundos humanos y sobrenaturales. Esta narrativa no solo busca entretener, sino también fomentar la reflexión sobre la empatía, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza, apelando tanto a jóvenes adultos como a audiencias más maduras.

En un mundo saturado de efectos creados por computadora CGI, La Leyenda de Ochi destaca por su singularidad y mezcla entre efectos especiales (SFX) y efectos visuales (FX). La película utiliza marionetas así como trajes físicos para dar vida a sus criaturas fantásticas, para crear una textura visual que cautive y emocione.

Un homenaje de Isaiah Saxon a todas aquellas películas que retratan las conexiones infantiles con la “otredad”, desde criaturas fantásticas hasta mascotas inolvidables, ahora con un giro contemporáneo. Inspirado en clásicos como ET El extraterrestre (1982), Mi vecino Totoro (1988), El corcel negro (1979), Gremlins (1984) o Kes (1979) y aclamados directores como Spike Jonze ( Donde viven los monstruos , 2009), Michel Gondry ( Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , 2004) y Chris Cunningham (director de videos musicales para Aphex Twin y Björk), el realizador norteamericano presenta su primer mundo fantástico producido por Encyclopedia Picture junto con A24.

La obra de 95 minutos, no solo es una fantasía visual, sino también un viaje emocional, donde los personajes, guiados por la conexión entre humanos y seres «otros», exploran temas universales como el amor, la aceptación y la superación del miedo. Todo a través de Ochi, un ser imaginario que nace de la fascinación de Saxon por el Mono Chato Dorado, una especie endémica de China en peligro de extinción. Una unión entre lo irreal y nuestro mundo cotidiano, que agrega aLa Leyenda de Ochi un valor cultural innegable.

 «Isaiah está creando un mundo que no es ni puramente naturalista ni una fantasía total […] nunca da la sensación de ser una producción recargada. Es humilde, incluso ambicioso en su aspecto y creación, lo que da la sensación de reflejar otra época y sensibilidad en un mundo que hemos olvidado o que nunca conocemos.» Willem Dafoe, actor

Filmada en áreas remotas de los Montes Cárpatos, en Rumania y locaciones en Transilvania, la cinta está profundamente influenciada por las tradiciones folklóricas y musicales de Europa Oriental. Su banda sonora fue liderada por David Longstreth , vocalista de la banda Dirty Proyectores , quien se inspiró en la etnomusicología de la región y en Fănică Luca, un flautista clásico romaní-rumano. Una representación culturalmente rica que da visibilidad a tradiciones poco conocidas y que promueve la diversidad y la inclusión en el cine global.

Un destacable debut en la dirección cinematográfica, en el que Isaiah Saxon se posiciona como un director visionario y con una mirada única. Gracias a su estilo visual singular, este proyecto es una invitación a otras producciones a explorar nuevas formas de narrar historias y acercar al cine independiente a un público más amplio. De esta manera, La leyenda de Ochi se convierte en una apuesta arriesgada pero auténtica, alejada del mainstream de Hollywood,

 «Quería crear una película que no solo fuera visualmente espectacular, sino que también hablara directamente al corazón. Con The Legend of Ochi, quería rendir homenaje al cine artesanal, utilizando marionetas y trajes físicos para crear un mundo tangible y lleno de vida. Espero que esta película no solo entretenga, sino que inspire a los espectadores a reflexionar sobre la conexión humana, la naturaleza y la importancia de lo genuino en nuestras relaciones». Isaiah Saxon, director

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El reciente fallecimiento del Papa Francisco ha llevado a muchos a revisitar las producciones audiovisuales que capturaron su pensamiento revolucionario y su singular conexión con el mundo. Estas son las obras clave que retratan su vida y visión:

«Amén. Francisco responde» (Disney+)
El aclamado documental muestra al pontífice en una conversación sin precedentes con jóvenes de diversos orígenes, abordando temas contemporáneos como el divorcio, la identidad de género y las nuevas formas de amor con una franqueza nunca antes vista en la Santa Sede.

«Los dos papas» (Netflix)
Protagonizada por Jonathan Pryce y Anthony Hopkins, este drama biográfico explora el histórico traspaso de poder entre Benedicto XVI y Francisco, revelando las tensiones y esperanzas de una Iglesia en transformación.

«Historias de una generación con el Papa Francisco» (Netflix)
Esta serie documental conmovedora sigue al Papa mientras escucha testimonios de ancianos alrededor del mundo, mostrando cómo la fe puede ser consuelo en la vejez.

«Llámame Francisco» (Prime Video)
Rodrigo de la Serna protagoniza esta biografía que recorre los años formativos del entonces Jorge Bergoglio, desde su labor en Argentina hasta su llegada al Vaticano.

«La strada» (Filmin)
El clásico de Federico Fellini fue una de las películas favoritas del pontífice, cuyo mensaje sobre la redención humana resonó profundamente con su visión teológica.

Estas producciones ofrecen diversas perspectivas sobre uno de los papas más influyentes de la historia moderna, cuyo legado sigue inspirando a creyentes y no creyentes por igual. Desde diálogos rompedores hasta retratos biográficos, constituyen un testimonio audiovisual de su revolucionario pontificado.

Con información de: Hipertextual.com