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Espectáculos

Ofelia Medina dirige y narra La llevada y la traída, documental sobre la Virgen de Zapopan.

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Ray Zubiri

¡Qué agasajo fue platicar con mi querida Ofelia Medina, una actriz, guionista, productora y activista social mexicana comprometida con la defensa de los derechos humanos en general, en particular de los grupos étnicos marginados!

Ella esta presentando su segundo trabajo en dirección cinematográfica y su primer proyecto de larga duración; el documental La llevada y la traída/Carried Away and Returned Documental |México| 2021|88 min|Español.

Ofelia Medina se graduó como intérprete y profesora de Danza Clásica, Regional y Contemporánea en Ciudad de México.
En 1977 viajó a Los Ángeles para seguir estudiando en el Lee Strasberg Film & Theatre Institute. Desde 1968, ha aparecido en más de 75 largometrajes y producciones televisivas.

En 2021, en la ceremonia 63 de los Premios Ariel recibió el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica. Este galardón hace alusión a la aportación que ha hecho la actriz y productora en el crecimiento del cine en México.

Este documental lo tienen que ver. Es un seguimiento colorido, respetuoso e informativo sobre La Romería de la Virgen de Zapopan, Jalisco; da voz a tres historias de vida fieles a la celebración. Una mezcla de tradición, religión y autogestión comunitaria. Un documental que sigue e informa sobre una de las peregrinaciones religiosas anuales más relevantes en Jalisco.

Dirigido por la primera actriz Ofelia Medina y producido por la Universidad de Guadalajara (UDG).

En esta entrevista, me comentaba que “ha sido larga la espera para su estreno comercial. Ha sido muy difícil y fue durísimo. Lograr su estreno es realmente un gran triunfo porque ya estaba terminada desde hace más de un año”, y espera que mucha gente la vea, cosa que estoy seguro sucederá.

El documental formó parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara de este 2023 y ahora llega a cines comerciales, bajo el sello de Alfhaville Cinema.

El documental –que vi dos veces– es una magia no sólo por lo que nuestros ojos perciben, sino por la música que llega a nuestros oídos y la narración en off por Ofelia, cinco veces ganadora del premio Ariel.

Este largometraje sigue la historia, organización y ejecución del peregrinaje de La Romería de la Virgen de Zapopan, una de las tradiciones religiosas y culturales más importantes y representativas de Jalisco. Muestra el esfuerzo y dedicación en torno a esta celebración anual y lo que esta tradición significa para millones de fieles devotos.

La trama se centra en las historias de tres personajes que poseen una relación distinta con la imagen religiosa: Farith Reyes (futura danzante), Marisol Languren (directora del operativo de la Romería por parte del gobierno zapopano), y Héctor Quintero (fotógrafo de la Virgen); así como de la misma Ofelia Medina.

Un festejo que se calcula inició en el año 1734 y que en 2018 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Además de un acercamiento sociológico con los organizadores, público y creyentes, la investigación que respalda al documental contó con el apoyo de Begoña Lecumberri, directora de proyectos en la Organización en pro de la niñez indígena (Fisanim).

Un homenaje en la pantalla grande a la también llamada La Generala o La Patrona de Chapala, que cada 12 de octubre reúne a un promedio de 2 millones de personas y 30 mil danzantes organizados en un recorrido de aproximadamente 9.5 kilómetros, en el que los participantes, a la par que veneran a la deidad religiosa, se detienen en cerca de 180 sitios distintos para visitar los puntos religiosos más importantes de la ciudad.

La magnitud de este suceso impresiona no sólo por resaltar la importancia de la religión en la cultura contemporánea de México; sino también por el impacto social, la estructura independiente que el evento ha forjado a lo largo del tiempo y por la derrama económica y generación de empleos que representa su realización año con año.

En 88 minutos, Ofelia Medina da voz a los participantes de este ritual ceremonioso a La Virgen peregrina, sus historias de vida y expone los motivos que los han llevado a ser parte de dicha celebración: sus milagros.

Todo presentado de manera animosa, con vívidos paisajes de la zona metropolitana, los coloridos vestuarios, las rítmicas danzas que logran orar con el cuerpo y los diversos e ingeniosos altares que rinden tributo a la sagrada figura.

El rodaje fue hecho en 2019, en la última Romería presencial, ya que en 2020 el evento no tuvo participación del público y tampoco romeros.

Pero no sólo registra la salida de la Virgen de Zapopan a la Catedral Metropolitana de Guadalajara el 12 de octubre, y el viaje de vuelta a su Basílica, sino que abarca el recorrido de La Generala, desde el 20 de mayo hasta el 13 de octubre, Día del Danzante.

“Desde el 20 de mayo grabamos la salida de la Virgen y fuimos yendo a los lugares más emblemáticos que visita la Virgen, como Tlaquepaque, el Mercado de San Juan de Dios y su barrio, Analco, Chapala y más. Hicimos entrevistas a los portadores de la tradición en todos los sentidos”.

“Es un trabajo monumental, porque para también filmar el día en que salen 30 mil danzantes de la Catedral de Guadalajara necesitamos nueve cámaras, tres drones, seis cámaras móviles y un trabajo muy intenso. Todo el equipo de camarógrafos, sonidistas, músicos y el de dirección tuvimos tres días de trabajo continuo, 11, 12 y 13, por la víspera que es importantísima, con gente que duerme en las calles y el Día del Danzante”, explicó.

Concluí la entrevista preguntándole a doña Ofelia Medina si ella se encomienda a La Chaparrita, a lo cual respondió súbitamente que sí; siempre, en todo momento. Sin ella todo esto no hubiera sido posible.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

Contacto: director@revistapuebla.com y @RayZubiri en todas las redes sociales.

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Entrevistas

Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano

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El Confesionario
Por Ray Zubiri

Ya vi el documental Azul Oscuro, Azul Celeste. ¡Está muy bueno! Llega a cines estos días con una narrativa muy interesante y con testimonios de una gran cantidad de personalidades de los años más polémicos de Cruz Azul bajo la gestión de Guillermo “Billy” Álvarez. Platiqué con Carlos Bátiz, uno de los directores, y con Arturo González Alonso, productor de esta historia que reconstruye, con enfoque cronológico, el periodo en el que Álvarez encabezó la cooperativa y el club, desde 1988 hasta su salida en 2020.

De hecho, comprendí a fondo el origen de la palabra: CRUZAZULEAR

Aunque existen algunos usos de este vocablo desde principios de 2013, se popularizó y extendió a finales de 2016, después de que el equipo mexicano de fútbol Cruz Azul perdiera contra el América un partido por cuatro goles en los últimos minutos, a pesar de haber ido ganando por tres goles a cero.

“Cruz Azul forma parte de la memoria emocional de millones de personas. Pero detrás de esa pasión descubrimos una historia mucho más oscura: una familia, una cooperativa y un sistema que terminó rompiéndose desde dentro. Este documental habla de México: de cómo las instituciones pueden ser tomadas por intereses personales mientras la gente sigue creyendo en ellas. Sentí que era una historia que debía contarse”, señaló Carlos Bátiz.

Hay historias que comienzan en una cancha, pero terminan retratando a todo un país. Eso ocurre con Azul Oscuro, Azul Celeste, una producción que rebasa por completo el universo deportivo para convertirse en una radiografía incómoda sobre el poder, la ambición y las estructuras que durante años aprendimos a normalizar en México.

La historia de este documental inicia desde el principio, cuando el exdirector de la cooperativa Cruz Azul, Guillermo Álvarez Cuevas “Billy”, y su familia, tras 32 años en el poder, buscan tener todo el control de la misma para seguir obteniendo beneficios de sus posiciones a costa del resto de los socios. Un valiente grupo de socios cooperativistas arriesga su libertad y sus vidas al luchar durante 10 años para derrocarlo, rescatar la compañía, así como al glorioso equipo de fútbol, y hacer justicia. Cuando todo se ve perdido, un grupo de apoyo inesperado y la traición del hermano del director dejan al descubierto corrupción política, asociación delictuosa y el desfalco de más de 42 mil millones de pesos a la empresa. Siete veces “La Estafa Maestra”.

Aún falta por recuperar la última, pero más importante, propiedad de la cooperativa, que al día de hoy sigue tomada por un solo bando.

“La parte más difícil fue poder ordenar una historia que fuera, cinematográficamente hablando, coherente y atractiva. La verdad es que la historia es muy buena, es muy interesante. Tiene cosas muy lindas, bonitas, inspiradoras y también tiene cosas terribles; y muchas de ellas sucedieron al mismo tiempo. El gran reto fue darle una narrativa que fuera fluida y sencilla para la gente, porque es una historia muy complicada; y que pudiéramos, al final del día, tener soporte en documentos y testimonios para todo lo que decimos, y que no quedara nada en duda. Yo creo que eso fue lo más difícil: poder armar la historia”, apuntó Bátiz.

El documental, dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, toma como punto de partida la historia de Cruz Azul, pero rápidamente deja claro que esto no se trata únicamente de fútbol. Se trata de una maquinaria. De silencios. De lealtades compradas. De pasiones utilizadas como anestesia colectiva mientras, detrás del balón, se movían intereses económicos, políticos y personales mucho más grandes que cualquier campeonato.

“Hay mucha gente en el tema del poder que muchas veces no se quiere arriesgar a mostrar este tipo de verdades que, al final, al ser un proyecto, una empresa mexicana y un equipo de fútbol mexicano, nos afecta a todos y afecta a muchas otras ramas. Es la cooperativa más grande de México y de Latinoamérica, entonces afecta a más de 500 mil familias. Hay veces en que la gente prefiere hacerse de la vista gorda y, de alguna manera, dejarlo pasar, pero yo creo que es una verdad que se debe contar, que nos afecta como mexicanos, como país, y que la verdad es que los Carlos han sido muy valientes en llevarla a cabo”, comentó Arturo.

A través de investigación documental, testimonios inéditos y un recorrido por décadas de conflictos internos, Azul Oscuro, Azul Celeste revela cómo las luchas de poder, las acusaciones de corrupción y los intereses económicos impactaron no sólo a la cooperativa cementera, sino también al imaginario colectivo alrededor del club de fútbol Cruz Azul, uno de los equipos con mayor arraigo popular en México.

Lo más impactante de Azul Oscuro, Azul Celeste no es solamente lo que revela, sino la forma en que obliga al espectador a mirarse en ese espejo. Porque mientras observamos el ascenso y caída de figuras de poder dentro de la cooperativa, resulta imposible no pensar en tantas historias similares que han marcado al país: instituciones construidas sobre ideales nobles que terminan devoradas por la corrupción y la impunidad.

El fútbol mexicano siempre ha sido una fábrica de emociones. Nos da identidad, conversación y pertenencia. Pero este documental nos recuerda algo doloroso: muchas veces también ha servido como distractor perfecto. Mientras millones gritaban goles, detrás de los reflectores se libraban guerras financieras, políticas y legales que pocos conocían.

El documental reconstruye episodios clave que dieron origen incluso a la expresión popular “cruzazulear”, término que trascendió el ámbito deportivo para convertirse en símbolo cultural de frustración y resistencia. Paralelamente, la película sigue la batalla de socios cooperativistas que buscan recuperar los principios fundacionales de la institución en medio de procesos judiciales, disputas financieras y una compleja red de intereses.

Bátiz menciona: “Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, en el sentido de que el mismo Cruz Azul tiene su propia historia, y a diferencia de los otros equipos, nosotros de alguna manera fuimos más allá de lo que es el equipo y entramos, literalmente, a las entrañas, en el sentido de contar cosas que los otros equipos no hicieron y sólo se quedaron en las copas, los campeonatos, en algo muy superficial, por así decirlo. En este documental, a diferencia de los otros equipos, pues hay mucho de dónde contar. Tiene historia, crimen, violencia, amor, pasión; o sea, tiene de todo. Y eso creo que es lo que detona que sea un proyecto diferente y muy completo para que, tanto la afición como la no afición, y la gente a la que no le gusta el fútbol y vea el documental, lo encuentre interesante. Que no se quede sólo en un documental de fútbol”.

La gran virtud de la película es que no intenta quedarse en el amarillismo ni en el simple escándalo mediático. Hay un esfuerzo evidente por entender el lado humano de la tragedia. Porque detrás de los titulares existen trabajadores, aficionados y familias que vieron cómo una institución que representaba orgullo terminó convertida en símbolo de fracturas internas.

Visualmente, el documental tiene momentos que recuerdan al thriller político. La tensión nunca desaparece. Cada testimonio aporta una pieza distinta de un rompecabezas donde el verdadero villano parece ser el propio sistema.

Y quizá ahí está la pregunta más incómoda que deja esta producción: ¿cuántas historias como ésta siguen ocurriendo mientras la atención pública permanece en otro lado?

Azul Oscuro, Azul Celeste no habla solamente de Cruz Azul. Habla de México. De cómo el poder puede contaminar cualquier estructura cuando deja de existir vigilancia, transparencia y memoria colectiva.

Porque al final, el problema nunca fue el color de la camiseta. El problema siempre fue todo lo que se escondía detrás de ella.

FICHA TÉCNICA

Título: Azul Oscuro, Azul Celeste
Distribución: Cinemex Distribución y Art Kingdom
Producción: Creative Show
Dirección: Carlos Carrera y Carlos Bátiz
Producción: Arturo González Alonso
Producción ejecutiva: Jorge Chávez, Arturo González Alonso, Alberto Nazar, Raymundo Díaz-González
Guion: Alejandro Gerber, César Blanco y Silvia Pasternac
Fotografía: Vidblain Balbas, Raúl Uribe, Junior González
Edición: Arturo González Alonso, Daniel Paz, Rodrigo Ríos
Postproducción: Arturo González Alonso y Alex del Pilar †
Música: Warner Chappell
Supervisión musical: Javier “Javo” Baca
País: México

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

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Espectáculos

De Puebla a Cannes: Adriana Paz brilla bajo la dirección de Diego Luna

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que nacen para entretener… y hay otras que llegan para sacudirnos por dentro. Así parece ser Ceniza en la boca, el nuevo proyecto cinematográfico dirigido por Diego Luna, que aterrizó en el prestigioso Festival de Cannes acompañado por una de las actrices mexicanas más poderosas del momento: Adriana Paz con quien ya hemos tenido el gusto de platicar en este espacio en otras ocasiones y que dicho sea de paso es vecina ya que durante algún tiempo vivió en Puebla.

La cinta, basada en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro, pone sobre la mesa un tema profundamente humano: la migración, el abandono, la identidad y las heridas familiares que muchas veces se esconden detrás de quienes cruzan fronteras buscando una vida mejor. Y sí, aunque Cannes suele llenarse de glamour, flashes y vestidos espectaculares, esta vez México llegó con una historia incómoda, sensible y dolorosamente real.

Ceniza en la boca tuvo su proyección especial en el Festival de Cine de Cannes el pasado 13 de mayo donde estuvieron el director, coguionista y productor Diego Luna, junto a las protagonistas Anna Diaz y Adriana Paz.

Esta ultima vuelve a demostrar por qué es una de las intérpretes más importantes de su generación. Su presencia en la alfombra roja no es casualidad; es el resultado de años de trabajo constante, personajes intensos y una carrera que ha sabido abrirse camino con talento y autenticidad. Después del reconocimiento internacional que obtuvo por “Emilia Pérez”, verla nuevamente en Cannes representa también el momento brillante que vive el cine mexicano a nivel mundial.

Por su parte, Diego Luna reafirma que su visión como director sigue creciendo. Lejos de las fórmulas fáciles, apuesta por una narrativa íntima que habla sobre los migrantes mexicanos en España, sobre las familias separadas por la necesidad económica y sobre esa eterna sensación de no pertenecer ni aquí ni allá. Y quizá ahí radica la fuerza de esta película: en hacernos sentir cerca de quienes muchas veces permanecen invisibles.

La buena noticia para el público latinoamericano es que Netflix ya confirmó que la película llegará a la plataforma en 2027, después de su recorrido en salas de cine. Una apuesta importante que permitirá que esta historia trascienda festivales y llegue directamente a millones de hogares.

En tiempos donde el cine comercial suele apostar por explosiones y superhéroes, “Ceniza en la boca” nos recuerda que también existen héroes silenciosos: las madres migrantes, los hijos que crecen lejos de casa y quienes sobreviven al desarraigo emocional. Cannes aplaude hoy una historia mexicana que no busca presumir perfección, sino humanidad.

Y eso, créame, también merece ovación de pie.

¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia.

 Hoy les voy a recomendar ampliamente el libro ¡Kaboom! Explorando los misterios del universo, de Trish Luna, Zeus Valtierra, Norberto Espíritu (fundadores de Astrofísicos en Acción) y ademas las ilustraciones de Valentino Lasso. Un material genial para toda la familia que busca acercar la astrofísica a niñas, niños y jóvenes mediante el viaje que realizan tres astrónomos por el cosmos.

Hay libros que entretienen, otros que enseñan y algunos más que consiguen despertar algo que parecía dormido: la capacidad de asombro. Eso ocurre con este libro que nos recuerda que, aunque vivimos atrapados entre el tráfico, las redes sociales y las prisas cotidianas, allá arriba sigue existiendo un universo inmenso, misterioso y absolutamente fascinante.

Cada página es una invitación a mirar el cielo con otros ojos. El libro no solamente aborda temas científicos; también logra acercarnos a preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre: ¿de dónde venimos?, ¿qué hay más allá de las estrellas?, ¿estamos realmente solos? Y lo hace con un lenguaje accesible, dinámico y lleno de referencias que convierten la astronomía en una aventura emocionante, lejos de la frialdad de los datos o las fórmulas complicadas.

En tiempos donde pareciera que todo debe explicarse en videos de pocos segundos, encontrarse con una lectura como esta resulta refrescante. Porque la ciencia también puede emocionar, sorprender y conectar con nuestra parte más humana. Hay algo profundamente poético en descubrir que somos apenas una pequeña chispa dentro de una galaxia gigantesca, y aun así seguimos buscando respuestas.

Quizá por eso ¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia termina siendo mucho más que un libro sobre el espacio. Es un recordatorio de que la curiosidad sigue siendo una de las mayores virtudes del ser humano. Y en un mundo lleno de ruido, detenerse un momento para contemplar el universo puede convertirse, también, en una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

La publicación es de la editorial Santillana bajo el sello Loqueleo y sería un buen regalo para los más chavitos de la casa, ahora que andan tan emocionados con el mundial acerquemos a nuestros niños a estos contenidos, ya que es más fácil ir a la luna, Marte, Júpiter que ganar mundial ¿No creen?

Busquen a los autores en redes sociales como Astrofísicos en acción y descubran todo el contenido que hacen.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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Espectáculos

Claudia Sheinbaum recibe a BTS en Palacio Nacional

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La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, recibió en Palacio Nacional al grupo BTS, cuyos integrantes saludaron desde un balcón a las 50 mil personas que asistieron al Zócalo capitalino.

“Con una hermosa sencillez BTS saludó a su ‘A.R.M.Y’ y a cerca de 50 mil personas que se congregaron en el Zócalo para saludarles. Me da mucha alegría haber podido darles este momento de júbilo. El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”, informó a través de sus redes sociales.

La Jefa del Ejecutivo Federal reconoció a la agrupación como una de las más queridas por las y los jóvenes de México. “La música y los valores unen a México y Corea del Sur”, agregó.

De acuerdo con la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México (SECGOB) el evento concluyó sin incidentes, gracias a que se implementó un operativo interinstitucional que salvaguardó la integridad de los 50 mil asistentes y de la ciudadanía en general.

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