El Confesionario

Por Ray Zubiri

Con humor, romance, boxeo y libros, el cineasta mexicano apuesta por una mirada distinta sobre la migración en Campeón Gabacho, una película que convierte los golpes de la vida en una historia de resistencia, esperanza y comunidad. En una charla que tuve con el cineasta, nos habla de Liborio, de la importancia de la educación y de por qué nadie debería pelear solo.

Hay historias que comienzan con un sueño y otras que comienzan con un golpe. La de Jonás Cuarón tiene algo de ambas. Hijo del reconocido cineasta Alfonso Cuarón, Jonás ha construido su propio camino detrás de las cámaras, demostrando que el talento puede heredarse, pero la identidad artística se conquista.

Nacido en 1981 en la Ciudad de México, es director, guionista y editor. Estudió en Vassar College, en Nueva York, y debutó en el cine con Año Uña (2007), proyecto en el que asumió las funciones de dirección, escritura y edición. Posteriormente colaboró con su padre en el guion de Gravity (2013), producción que obtuvo reconocimiento internacional y llevó a Alfonso Cuarón a ganar el Óscar como Mejor Director. En 2015 presentó Desierto, protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, una película que abordó la migración en un contexto de tensiones políticas entre México y Estados Unidos.

Ahora, Jonás vuelve a poner sobre la mesa este tema con Campeón Gabacho, una historia que se aleja de los discursos convencionales para recordarnos que detrás de cada persona migrante existe una vida, una personalidad, sueños, amores y una enorme capacidad para levantarse.

Y es precisamente ahí donde comienza nuestra conversación. Porque si algo tiene esta película es que no pretende que miremos a los migrantes desde la distancia, sino que nos metamos en sus zapatos, conozcamos sus emociones y entendamos que, antes que una estadística, son seres humanos.

En Campeón Gabacho, Jonás Cuarón nos presenta a Liborio, interpretado por Juan Daniel García Treviño, un joven mexicano que llega a Estados Unidos buscando una oportunidad para cambiar su destino. Sin embargo, el camino no será sencillo: enfrentará prejuicios, golpes, dificultades y una realidad que muchas veces parece empeñada en derrotarlo. Pero Liborio tiene algo que no se compra ni se consigue fácilmente: resiliencia.

Le pregunté a Jonás qué fue lo que lo atrapó de la novela de Aura Xilonen, en la que está basada la película, y qué buscaba conservar al llevarla a la pantalla. Su respuesta tiene mucho que ver con la esencia de esta historia: «Lo que me apasionó de la novela desde que la leí era lo divertida que es (…) lo esperanzadora que es su trama».

Y es que, aunque Liborio atraviesa circunstancias complicadas, el personaje no está construido únicamente desde el sufrimiento. Tiene humor, irreverencia, imaginación y una manera muy particular de enfrentar la adversidad. Jonás explica que una de las claves fue conservar esa personalidad durante todo el proceso cinematográfico: «Es una trama muy padre de alguien que, pues, no tiene nada, la vida se lo ha madreado, pero a partir de una resiliencia increíble como personaje (…) se para en alto y empieza a pelear por ellos».

Uno de los elementos más interesantes de Campeón Gabacho es la presencia de los libros. No aparecen como simples objetos de utilería, sino como herramientas que alimentan la imaginación, abren posibilidades y ayudan a construir un futuro. Durante nuestra charla le comenté a Jonás algo que me pareció especialmente significativo: la película coloca a la educación y a la lectura en un lugar fundamental. Liborio encuentra en los libros una manera de imaginar otros mundos y, posteriormente, comparte ese conocimiento con los niños de su comunidad mediante una pequeña biblioteca que comienza con apenas cuatro ejemplares y va creciendo.

Porque sí, en una época en la que pareciera que todo se resuelve con un video de quince segundos, encontrarnos con una película que reivindica el valor de la lectura resulta refrescante.

Le pregunté qué importancia tenía este elemento en la historia y su respuesta fue contundente: «La novela y la película enseñan esta imaginación que tiene Liborio». Para Cuarón, los libros nutren la imaginación del protagonista, pero también permiten descubrir su dimensión humana. «Liborio es como toda persona, un poeta que se enamora, que tiene sueños, que tiene ilusiones».

Y aquí hay una reflexión que vale la pena llevarnos a casa: la educación no solamente sirve para aprender datos o aprobar exámenes; también nos permite imaginar posibilidades que antes parecían imposibles.

Otro de los grandes aciertos de la película es mostrar que nadie sale adelante completamente solo. En su recorrido, Liborio encuentra una comunidad que lo recibe, lo acompaña y le ofrece algo que quizá había buscado durante mucho tiempo: un lugar al cual pertenecer.

En la historia participan figuras fundamentales interpretadas por Rubén Blades y Dolores Heredia, quienes representan esa red de apoyo que transforma la vida del protagonista. Sobre este punto, Jonás me compartió una de las ideas más conmovedoras de la película: la comunidad no solamente ayuda a Liborio, también encuentra en él una inspiración.

«No está peleando solo, está peleando con todo el apoyo de una comunidad», explica. Y agrega una reflexión que resume buena parte del espíritu de la cinta: Liborio termina convirtiéndose en un símbolo para quienes también han recibido golpes de la vida.

Hay una frase que destaca en la historia y que funciona casi como una lección para cualquier persona que esté atravesando una dificultad: «Estás peleando por todo aquel que ha sido golpeado por la vida».

¡Qué poderosa manera de entender la solidaridad! A veces creemos que salir adelante es una tarea individual, pero basta mirar alrededor para descubrir que nuestros logros también están construidos con el apoyo de quienes nos tendieron la mano cuando más lo necesitábamos.

Como cineasta, Jonás Cuarón enfrenta un desafío que va más allá de contar una buena historia: conseguir que el espectador conecte emocionalmente con sus personajes y, después, se cuestione aquello que quizá daba por hecho. Le planteé qué consideraba más difícil: emocionar al público o conseguir que, después de ver una película, reflexione sobre algún tema.

Su respuesta fue muy clara: «Creo que no se puede lograr nada si no logras generar esa emoción primero». Una declaración que explica buena parte de su apuesta cinematográfica. Para Jonás, antes de transmitir un mensaje es necesario construir una conexión con el espectador. Por eso Campeón Gabacho apuesta por el humor, el romance, la aventura y una buena dosis de emociones. No quiere ser una película que únicamente hable de migración, sino una que nos permita conocer a las personas que viven esa experiencia.

Y eso importa mucho en tiempos en los que el discurso político suele reducir a los migrantes a cifras, fronteras y estadísticas. Sobre el mensaje que espera dejar en quienes vean la película, Jonás lo expresa de una manera que merece subrayarse: «Demuestra mucha humanidad y que ser migrante no es solo ser un número, sino que tienes una identidad».

Incluso destaca que las personas migrantes aportan riqueza cultural a las comunidades que las reciben, algo que frecuentemente queda fuera de las conversaciones dominadas por el miedo y los prejuicios.

Llegamos a una de las preguntas que más me interesaba hacerle. En este espacio nos lee una audiencia diversa, particularmente jóvenes que enfrentan sus propios retos. Por eso quise llevar la conversación más allá del cine. Le pregunté qué le diría a quienes sienten que ya recibieron el knockout, que están en el suelo y que la vida prácticamente les está contando los últimos segundos.

También le pregunté si alguna vez había experimentado esos momentos en los que parece que todo está en contra. Su respuesta fue personal y reveladora. Jonás habló de sus hijos y de cómo ellos representan una motivación fundamental cuando aparecen los obstáculos.

«En cualquier momento que la vida me llega a estresar, que llega algo a ser un gran obstáculo, pues yo (…) no hay nada más que con esa emoción de Liborio de seguir adelante, pues de ver que lo tienes que hacer por ellos».

No necesitó una fórmula mágica ni una frase motivacional de calendario. Habló de algo mucho más profundo: encontrar motivos para continuar, recordar a quienes dependen de nosotros y entender que nuestra lucha puede tener un significado que va más allá de lo individual.

Porque levantarse no siempre significa que uno sea invencible; a veces significa que todavía hay alguien por quien vale la pena intentarlo.

Campeón Gabacho, escrita y dirigida por Jonás Cuarón, con guion de Aura Xilonen y el propio director, está protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson y Dolores Heredia. La producción cuenta además con una propuesta musical que reúne canciones e interpretaciones de artistas como Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta, Grupo Frontera, Los Tigres del Norte y Rawayana, entre otros.

Después de conversar con Jonás Cuarón queda claro que Campeón Gabacho no es solamente una historia sobre migración o boxeo. Es una invitación a mirar al otro sin prejuicios, a reconocer el valor de la educación, a entender la importancia de la comunidad y, sobre todo, a no perder la capacidad de levantarnos.

Me quedo con una idea que atraviesa toda la conversación: todos, en algún momento, hemos sentido que la vida nos ha puesto contra las cuerdas. Algunos hemos tenido la fortuna de encontrar una mano que nos ayude a levantarnos; otros todavía están buscando esa comunidad que les recuerde que no están solos.

Y quizá ese sea el verdadero campeonato que tenemos que ganar: no dejar de luchar, pero tampoco olvidar que hay otras personas peleando a nuestro lado. Porque, como nos recuerda esta historia, la vida puede golpearte muchas veces, pero no tiene por qué definirte el último golpe.

¡No se pierdan Campeón Gabacho?

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Por Ray Zubiri | El Confesionario

En México, la muerte no solamente se recuerda, ¡también se celebra! Y si hay un lugar donde nuestras tradiciones se llenan de color, luces, leyendas y experiencias para toda la familia, ese lugar es Atlixco, Puebla, que abrió las puertas de Catrinia 2026, una propuesta inmersiva para vivir de una manera diferente la magia del Día de Muertos.

El pasado 2 de octubre se inauguró esta experiencia en el Centro de Convenciones de Atlixco, donde el visitante puede adentrarse en escenarios que mezclan nuestras raíces con tecnología y espectáculos visuales. Entre sus principales atractivos destacan el Desfile, el Panteón, las proyecciones de videomapping, el Túnel del Mictlán, el Sendero Ancestral y el Lago de las Almas Perdidas. Y para quienes después del recorrido necesiten consentir al paladar, el Mercadito del Más Acá ofrece distintas opciones gastronómicas.

En esta edición, Karina Camacho, organizadora del evento, destaca la importancia de generar espacios que permitan a las familias acercarse a las tradiciones mexicanas mediante experiencias que combinan cultura, creatividad y entretenimiento. La intención es que cada visitante encuentre una manera especial de conectar con el significado del Día de Muertos y disfrute de una celebración que reúne distintas generaciones.

Pero más allá de las fotografías para las redes sociales y los escenarios que parecen sacados de otro mundo, vale la pena preguntarnos: ¿qué sería de nuestras tradiciones si dejáramos de contarlas a las nuevas generaciones? El Día de Muertos es memoria, identidad y encuentro; es recordar a quienes se adelantaron en el camino y mantener viva esa conexión que nos hace sentir orgullosamente mexicanos.

Catrinia estará abierta hasta el 1 de noviembre de 2026, con boletos que van de los $400 a los $900 pesos, según el tipo de acceso. Antes de lanzarte a la aventura, consulta horarios, precios y disponibilidad en Catrinia.com.

Así que ya lo sabes: prepara la cámara, reúne a la familia y déjate sorprender por una experiencia donde la tradición se encuentra con la imaginación. Porque en México, hasta la muerte tiene su fiesta… y en Atlixco, ¡la celebración apenas comienza!

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¡SANGRE, MONSTRUOS Y ADRENALINA! ADAM WINGARD REGRESA CON ANIQUILACIÓN

¡Agárrense de la butaca, cinéfilos, porque octubre viene cargado de terror, acción y criaturas que prometen quitarnos el sueño! El director Adam Wingard, responsable de Godzilla vs. Kong y The Guest, regresa al cine de género con Aniquilación (Onslaught), un explosivo thriller que llegará exclusivamente a los cines mexicanos el próximo 22 de octubre de 2026, bajo el sello de Cinépolis Distribución.

La encargada de ponerle rostro y carácter a esta historia es Adria Arjona, quien interpreta a Celeste, una exfrancotiradora del ejército que intenta llevar una vida tranquila junto a su hija en una comunidad apartada del desierto. Pero, como suele suceder en las mejores pesadillas cinematográficas, la calma dura muy poco: una amenaza surgida de experimentos genéticos secretos transforma el lugar en un auténtico campo de batalla. Para sobrevivir y proteger a su pequeña, Celeste tendrá que desempolvar las habilidades que creía haber dejado atrás.

La película, escrita por el propio Wingard junto con Simon Barrett, reúne también a Dan Stevens, Drew Starkey, Alex Pereira, Michael Biehn, Rebecca Hall y Reginald VelJohnson. Una combinación que promete enfrentamientos brutales, tensión constante, humor negro y ese espíritu irreverente del cine de acción y terror que tuvo su época dorada en los años ochenta.

Wingard vuelve así a un terreno más visceral, después de participar en grandes producciones de monstruos gigantes, para recordarnos que no siempre se necesita un presupuesto descomunal para poner los nervios de punta: basta una buena historia, personajes dispuestos a todo y una amenaza que nadie sabe cómo detener.

Y aquí va la pregunta: ¿qué estarías dispuesto a hacer para proteger a quienes más amas cuando el mundo se convierte en una pesadilla? Celeste tendrá que responderlo a golpes, balazos y mucha adrenalina.

Así que marca la fecha, prepara las palomitas y no te confíes de la oscuridad. Aniquilación llega a los cines mexicanos el 22 de octubre. Porque algunas amenazas no vienen del espacio… ¡sino de los secretos que la humanidad nunca debió descubrir!

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Este próximo 21 de octubre 19:30 Horas en Cinepolis Boulevard. Tengo 30 pases dobles para disfrutar por primera vez esta película con tu familia o con tus amigos.

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