Espectáculos
Ricardo Arnaiz y Aleks Syntek juntos en “El Cofre de Marina”

Antecedentes:
Ante la crítica situación de la Pandemia, cerca del 40% de las escuelas particulares cerraron sus puertas y los más afectados fueron los niños y niñas en edad preescolar. Las maestras y padres de familia se enfrentaban a un reto inesperado al requerir captar la atención de los niños entre 3 y 6 años, con contenido educativo, positivo, pero además atractivo y memorable, que lograra captar su gusto y atención.
De esta necesidad evidente, surge la idea de producir una serie de episodios cortos con los temas básicos imprescindibles para niños y niñas de esta edad, por lo que reunió a la experiencia pedagógica del más alto nivel y la trayectoria de los productores y creadores de “La Leyenda de la Nahuala” y otros exitosos proyectos que los han hecho ganadores de premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Valores:
“El Cofre de Marina” presenta un universo lleno de colores, detalles y tradiciones mexicanas. Los artistas de Artemex y Kráneo Estudios, de la mano del experimentado y reconocido director Ricardo Arnaiz, junto con un gran equipo de producción, crearon un ambiente visual único y sin precedentes para una serie de televisión de esta naturaleza.
Contenido altamente educativo que enseñará a los niños y niñas temas como la vivienda, el vestido, el aseo y cuidado personal, animales y naturaleza, medios de transporte y la alimentación entre muchos otros. Además a través de técnicas y colores aplicados a unas fichas de trabajo, en cada episodio se estimulará la psicomotricidad fina y gruesa, trabajando en familia.
Se cuidaron todos los aspectos visuales, de contenido y lenguaje para que cada episodio, situación y personaje refleje aspectos positivos y contribuya a comunicar valores universales como la importancia de la familia, del cuidado del medio ambiente, tolerancia, amistad y solidaridad y hasta el orgullo de nuestras tradiciones.

La Historia:
Marina recibe de su abuelo, quien vive en Campeche, un regalo: un viejo y mágico cofre de tesoro. Al abrirlo con imaginación y sueños, de éste surge Lolo, quien es un pequeño Alebrije ajolote de 4 años que quiere aprender todo sobre la vida. Marina le enseñará poco a poco cómo funciona el mundo y las maravillas que podrá encontrar y deberá aprender de una manera única y divertida, junto con muchos personajes coloridos y con personalidad disparatada, con quienes formarán un grupo único e inolvidable.
Los Personajes:
Marina es la personificación de una maestra llena de energía, creatividad, ternura y paciencia, siempre sonriendo ante la oportunidad de enseñar a niños pequeños cómo afrontar la vida y conocer más de ella, de una manera sana, divertida y positiva. Es creativa y con una gran imaginación. Su lugar favorito es el Cuarto Azul, el cual ha adornado lleno de papeles y elementos multicolor. Su actividad favorita es crear, dibujar y colorear.
Lolo es un Alebrije ajolote de 4 años, que había estado encerrado en el cofre que estaba debajo del mar hasta que fue rescatado por el abuelo de Marina. Ahora es feliz a su lado, aprendiendo nuevas cosas cada día. Aunque es pequeño y vive en una pecera que le permite estar siempre en contacto con el agua que necesita para vivir, al ser una criatura mágica, puede ir a cualquier lado, pero cuando no, usa su gran imaginación para viajar en jirafas voladoras o transportarse en camiones que lo llevan a la luna.

Don Frusti es una araña que ha vivido por muchos años en el Cuarto Azul. Es muy sabia y ha aprendido mucho a través del tiempo. Aunque a veces es un poco refunfuñón, siempre tiene consejos que ayudan a sus amigos a ser mejores. Su actividad favorita es tejer y tiene una colección de bufandas para el frío.
El Profesor GusMan es un Alebrije gusano que vive entre libros. Ha leído mucho, por lo que posee un gran conocimiento. Le gustan las adivinanzas y a través de ellas trata de comunicar conceptos importantes para estimular que Lolo y los niños pequeños piensen la respuesta antes de que el lo diga.
Romeo es un personaje mágico que vive en el pizarrón en una de las paredes del cuarto azul de Marina. Siempre ilustra de manera sencilla pero puntual y muy gráfica, los conceptos que Marina expone, para que sean más claros para Lolo y todos los niños.
La Familia Simpatín está conformada de mamá y 4 niños alebrijes mezcla de catarinas, caracoles y camaleones que cambian de color. Les encanta cantar y se comunican así en todo momento. Siempre nos cuentan historias, anécdotas o ejemplos sobre los temas que se tocan en cada historia. Se activan a través de una campana mágica que tiene Marina.

El talento:
-El director Ricardo Arnaiz:
Es el creador del concepto y la historia, así como el responsable de reunir a un gran equipo de talentos. Ha sido reconocido con el Premio Ariel y la Diosa de Plata por su película “La Leyenda de la Nahuala” y ha participado en más de 10 largometrajes y 5 series de televisión.
-Aleks Syntek: el compositor:
Creó el tema original de “El Cofre de Marina”, que captura la esencia de la serie describiendo los personajes y situaciones que lo caracterizan, de una manera divertida y con una melodía memorable para niños y adultos por igual. Su gran talento y entrega, así como su preocupación por la comunicación de valores para los niños, han hecho de esta serie una gran diferencia.

-Los actores y el personaje que representan:
Marina Fernández es la actriz y conductora que da vida al personaje de Marina y lo hace propio, comunicando naturalidad, sencillez y alegría en todo momento. Su interacción con los personajes hace que este universo mágico sea creíble y convincente, cautivando los corazones y la atención de los niños.
Pablo Bedolla da vida a los títeres con gran maestría.
Mino D´Blanc es la voz de Don Frusti, mientras que Humberto Moreno la del Profesor GusMan. Ambos actores con su amplia trayectoria en el mundo del cine, el teatro y la televisión, han creado personalidades únicas y memorables.
Arantza Vázquez es una actriz de doblaje con una voz única. Interpreta a Lolo con mucha naturalidad y ternura, haciéndolo convincente como un niño pequeño también en su forma de expresarse.

Sobre la producción:
La manufactura cumple con los más altos estándares de calidad en cine y televisión. Está a cargo de Spargo Producciones, de Vicente Corro, mientras que todo lo correspondiente al audio es de Nami Studios bajo la dirección de Denisse González.
Kráneo Estudio y Mokiki Animation Studios son dos empresas jóvenes, pero con gran trayectoria y premios nacionales, con un gran futuro en sus campos de diseño de producción, elaboración de escenarios y títeres y manejo de éstos. Kráneo también son creadores del cortometraje “Elena y las Sombras”.
Datos varios:
La primera temporada de “El Cofre de Marina” consiste en 25 episodios de 5 a 6 minutos cada uno.
Se estrenarán 2 episodios cada semana a partir del 30 de julio por el canal oficial de YouTube de “El Cofre de Marina”. También se podrá ver en el canal SET TV en todo el Estado de Puebla, TVCUN en Campeche, Yucatán y Quintana Roo, el canal A+ de TV Azteca en todo el interior de la República y en la plataforma Famflix en Estados Unidos y Latinoamérica.
La producción se hizo en Puebla dentro de las instalaciones de SICOM en la UPAEP y en el Museo de San Pedro en el Centro Histórico de Puebla.
El equipo para la elaboración de la serie consta de cerca de 30 personas colaborando y un equipo de 10 personas en el set.
Se realizó la grabación en 3 semanas y se produjeron 25 episodios de 5 minutos. El proceso de edición y postproducción tomó cerca de 2 meses finalizarlo.

Espectáculos
DiCaprio rinde emotivo homenaje a De Niro y a Martin Scorsese al entregarle la Palma de Oro en Cannes

En una noche llena de emociones, Leonardo DiCaprio tuvo el honor de entregar la Palma de Oro a Robert De Niro durante la apertura del 78° Festival de Cannes 2025. El prestigioso galardón reconoce la excepcional trayectoria del actor, director y productor, así como su compromiso con el cine y su relación histórica con el festival francés. El momento se convirtió en un emotivo reencuentro entre dos íconos del séptimo arte cuyas carreras han estado entrelazadas por más de tres décadas.
DiCaprio, de 51 años, compartió anécdotas personales sobre cómo De Niro cambió su vida profesional. Recordó con especial cariño su primer encuentro durante el casting de This Boy’s Life (1993), cuando con solo 15 años audicionó para interpretar al hijastro del personaje de De Niro. «Grité con todas mis fuerzas durante la prueba, y afortunadamente fui ese ‘penúltimo niño’ al que Bob se refirió cuando le preguntaron por su preferencia», reveló el ganador del Oscar, destacando cómo ese papel marcó el inicio de su ascenso en Hollywood.
El discurso también resaltó la importancia de De Niro como puente hacia la colaboración entre DiCaprio y Martin Scorsese, una de las alianzas más fructíferas del cine contemporáneo. «Bob me presentó a Marty, y así comenzó un viaje que nos llevó a hacer películas como Pandillas de Nueva York, El Aviador y, más recientemente, Killers of the Flower Moon», mencionó DiCaprio, describiendo al homenajeado como una figura clave en su desarrollo artístico.
Con su característico humor, DiCaprio bromeó sobre la personalidad reservada de De Niro: «Si tengo suerte, después de este discurso hará un pequeño gesto de aprobación… lo que para mí equivaldrá a una ovación de pie». La ironía contrastó con la visible emoción del momento, culminando en un cálido abrazo entre ambos actores cuando De Niro subió al escenario a recibir su premio.
En sus breves palabras de agradecimiento, De Niro destacó su conexión con Cannes a lo largo de los años: «He sido presidente del jurado, fanático y siempre parte de esta comunidad». La ceremonia concluyó con una imagen simbólica: DiCaprio cargando la Palma de Oro mientras acompañaba a su mentor fuera del escenario, encapsulando así una relación que ha dejado huella en la historia del cine.
Con información de: Infobae.com
Espectáculos
James Gunn da nuevas pistas del regreso de Wonder Woman al Universo DC

Desde que James Gunn y Peter Safran tomaron las riendas de DC Studios, el destino de Wonder Woman en el cine ha estado rodeado de incertidumbre. Tras la cancelación de Wonder Woman 3 con Gal Gadot, no se habían dado anuncios oficiales sobre el futuro del personaje. Sin embargo, Gunn acaba de insinuar que el regreso de la icónica heroína podría estar más cerca de lo esperado.
El cineasta respondió recientemente en Threads a una pregunta sobre posibles novedades de Wonder Woman, sin ofrecer detalles concretos pero dejando entrever que hay planes en desarrollo. «Nada para compartir en público todavía, pero sí hay novedades. Alentadoras», declaró. Aunque no aclaró si se tratará de una película live-action, una serie u otro formato, sus palabras refuerzan la idea de que la Princesa Amazona seguirá siendo clave en el relanzamiento del Universo DC.
La ausencia de Wonder Woman en la nueva etapa de DC ha llamado la atención, especialmente cuando otros personajes como Superman, Supergirl y Batman ya tienen proyectos confirmados. Mientras Superman (2025) marcará el inicio oficial del universo cinematográfico reinventado, y Batman contará con dos enfoques distintos (The Batman: Part II y The Brave and the Bold), Wonder Woman sigue sin un camino definido. No obstante, dada la importancia histórica del personaje, es probable que Gunn y Safran estén planeando su regreso con una estrategia diferente.
El legado cinematográfico de Wonder Woman ha sido mixto. Su primera película en solitario (2017), dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, fue un éxito crítico y comercial, pero su secuela, Wonder Woman 1984 (2020), decepcionó en ambos aspectos. Esto llevó a la cancelación de la tercera entrega y al distanciamiento de Gadot del rol, pese a rumores iniciales de su continuidad. Ahora, el único proyecto confirmado relacionado con el mundo de las amazonas es Paradise Lost, una serie de HBO Max que explorará Temiscira antes del nacimiento de Diana. ¿Podría este ser el proyecto «alentador» al que se refiere Gunn, o habrá sorpresas adicionales?
Por ahora, los fans tendrán que esperar más información. Lo que queda claro es que Wonder Woman sigue siendo una pieza fundamental para DC, y su reinvención bajo la visión de Gunn podría marcar un nuevo rumbo para el personaje. Mientras tanto, el estudio parece concentrado en consolidar su universo con Superman como punta de lanza, dejando la puerta abierta para que la Mujer Maravilla brille nuevamente en el futuro.
Con información de: Hipertextual.com
Espectáculos
El ícono del terror Jason Voorhees regresa con nuevo diseño para expandir su universo cinematográfico

Horror, Inc. ha revelado el renovado aspecto de Jason Voorhees, marcando el inicio de una ambiciosa etapa para la franquicia Viernes 13. El icónico asesino, creado por el legendario maquillador Greg Nicotero (The Walking Dead), combina su esencia clásica con detalles actualizados para conquistar a nuevas generaciones. El diseño mantiene su máscara de hockey y su machete, pero con un enfoque más intimidante, preparando el terreno para el Jason Universe, un proyecto multiplataforma que incluirá series, películas y videojuegos.
Así luce el nuevo diseño del «Demente de Crystal Lake».

El primer paso será la serie Crystal Lake, una precuela que explorará los orígenes del personaje y se estrenará en Peacock. Producida por A24, la serie contará con Linda Cardellini como Pamela Voorhees y promete redefinir el mito del campamento asesino. «Queremos honrar lo que los fans aman, pero también atraer a nuevos públicos», explicó Marc Toberoff, representante de la franquicia. El proyecto busca cohesionar las múltiples versiones de Jason en un universo narrativo unificado.
Greg Nicotero, encargado del rediseño, destacó el equilibrio entre tradición e innovación: «Conservamos su silueta imponente y su máscara, pero añadimos elementos que lo hacen más aterrador para el espectador moderno». Horror, Inc. confirmó que este Jason será la piedra angular de futuras producciones, incluyendo experiencias inmersivas y merchandising global en colaboración con Striker Entertainment.
El regreso de Jason llega tras años de disputas legales que paralizaron la saga después del reboot de 2009. Con los derechos finalmente resueltos, la franquicia aspira a competir con otros slashers como Scream o Halloween. Sheri Conn, directora de marketing de Horror, Inc., adelantó: «No solo es un relanzamiento, es una expansión estratégica que abarcará desde coleccionables hasta videojuegos».
El lanzamiento coincide con el 45.º aniversario de la saga original, reforzando el legado de uno de los villanos más emblemáticos del cine de terror. Mientras Crystal Lake se prepara para su estreno, los fans especulan sobre posibles cruces con otros íconos del género. Una cosa es clara: Jason Voorhees está listo para reclamar su trono en la era del streaming.
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