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Entrevistas

Rumbo a la segunda mitad de 2022, José Hoek la viene a partir.

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Redacción.

Uno de los artistas internacionales que más ha trabajado durante y después de la pandemia es el músico y productor venezolano, especializado en pop electrónico, José Hoek quien durante la segunda mitad de 2022 se dedicará al lanzamiento del que será su nuevo proyecto musical, conformado por un disco de acetato, sin hacer a un lado el formato digital; del cual ya se han dado a conocer los sencillos Vacación y Que me lleve el aire.

Durante el mes de julio, además de regresar a los escenarios con presentaciones en vivo en su ciudad natal, Hoek dio a conocer de manera internacional el tema BB la vas a partir, quinto sencillo de su próximo disco, bautizado como Toro, mismo que dará a conocer a finales de este año; siendo un tema muy fresco, cuya importancia radica en su letra, según comentó el mismo intérprete, la cual narra los retos e incertidumbres de una actriz al inicio de su carrera.

Cabe mencionar que, como ha sucedido con todas sus composiciones, BB la vas a partir cuenta con un especial videoclip, realizado por Edwin Corona Ramos, a través de la productora Capitolio, el cual cuenta con la participación de la actriz e influencer bielorrusa Polina Dyomkina.

“Estoy muy contento, porque es una canción que tiene un concepto bastante ligero, pero con un mensaje bastante fuerte, porque invita a valorarse, a la constancia; y ha sido un tema con el que me he divertido mucho.

“Hace unos días tuvimos un show en Caracas, Venezuela y donde metimos a 500 personas, lo cual fue un logro en mi ciudad; y después venir a la Ciudad de México para hacer planes de traer ya un espectáculo en vivo acá. Y nada, ahora ya estamos trabajando más allá de las redes, sino conectar más allá”, dijo José Hoek.

¿Cómo es el nuevo público después de la pandemia?
“Ahora hay una conciencia distinta a como se percibe un espectáculo. Antes la gente iba de una manera más casual, ahora la gente pone mucha más atención a lo que está pasando; no solamente desde el punto de vista de la música, sino de todo el concepto que envuelve a un show.

“Forma parte de la consecuencia de no haber podido ir a eventos en vivo y ahora hemos aprendido a valorarlos. Para mí tiene carga emocional muy fuerte estar en contacto de nuevo con la gente”.

LA GENTE ESCUCHA POR LOS OJOS
Tú vas mucho de la mano con el cine; lo visual es muy importante para ti. ¿De qué manera lo vas a implementar o lo has implementado en tu nuevo espectáculo?
“Te cuento que durante la pandemia una de las cosas que más hice fue estar en festivales de cine, aunque fue a distancia, con un cortometraje que tengo, titulado ‘Hoek’s Delta’, participó en más de 70 festivales alrededor del mundo, siendo reconocido con más de 10 premios.

“Para mí lo que hacemos de manera visual, ya sea dentro del cine o mis videos, es fundamental. Un amigo me dijo que la gente escucha por los ojos, lo cual se me hizo muy contundente y creo que sí, pues es importante aprovechar la oportunidad de hacer música para poder llevarla a la mayor cantidad de conceptos posibles”.

¿Y hay posibilidad de dar continuidad a su paso dentro del cine? Alguna nueva historia en la ficción, o un documental.
“Para mí será un sueño el volver a tener esa oportunidad. Te confieso que he tenido algunas conversaciones con un par de directores, para ver qué logramos hacer. Siento que la oportunidad de acompañar a la música con imágenes, como sucede en un video es muy interesante; pero lo es mucho más el poder compaginarse en un proyecto que diga mucho más.

“Y mientras eso sucede, continuaré con la oportunidad de seguir contando pequeñas historias a través de la música. Aquí en México trabajo con varios creativos que tienen una sensibilidad muy especial para contar historias.

“Incluso, estoy luchando para poder hacer algo más fuerte con mi nuevo disco y poder realizar un nuevo mini filme y espero también, para el año que viene, poder hacer algo más dentro de la industria del cine, tal vez la música para algún proyecto; no lo sé”.

PARA MÍ NO HAY SHOW PEQUEÑO
José Hoek se encuentra en conversaciones con un director canadiense, para poder realizar el video de alguno de los temas de su nuevo disco, “pero haciendo más allá de un video clip. Lo que quiero es que se haga algo más visual y podamos dejar un legado que vaya más allá. De concretarse, tal vez se podría hacer en noviembre”.

¿Cómo será el concepto en concierto que José Hoek quiere presentar en México?
“Te comento que para mí no hay show pequeño; y ahora estoy estudiando qué formato de show es el que debo de traer, dependiendo de los requerimientos que sean operables, y espero poder hacer algo más allá de un solo show, sino de una amplia gira de promoción en el interior del país”.

¿Te interesaría hacer colaboraciones con otros músicos mexicanos?
“Claro que sí. Durante mis vistas a México, he hecho amistad con varios artistas mexicanos y sería bueno poder hacer algo con uno o varios de ellos. Espero que en el futuro podamos tener algo más en concreto”.

Háblanos sobre tu próximo disco, el cual realizarás en formato vinilo.
“Será un disco doble, que se va a llamar ‘Toro’, que contendrá 22 canciones y será un trabajo que mostrará un José Hoek más allá del artista, sino también como productor. Soy un amante del objeto llamado disco, y sabemos que el vinil tiene una expresión de sonido muy específica y como objeto es algo muy bonito, que perdura en el tiempo y queremos entregarles algo muy bonito hacia finales de este año”.



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Educación

Jonás Cuarón y el otro rostro de la migración: Un migrante no es un número, es una historia que merece ser contada.

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Con humor, romance, boxeo y libros, el cineasta mexicano apuesta por una mirada distinta sobre la migración en Campeón Gabacho, una película que convierte los golpes de la vida en una historia de resistencia, esperanza y comunidad. En una charla que tuve con el cineasta, nos habla de Liborio, de la importancia de la educación y de por qué nadie debería pelear solo.

Hay historias que comienzan con un sueño y otras que comienzan con un golpe. La de Jonás Cuarón tiene algo de ambas. Hijo del reconocido cineasta Alfonso Cuarón, Jonás ha construido su propio camino detrás de las cámaras, demostrando que el talento puede heredarse, pero la identidad artística se conquista.

Nacido en 1981 en la Ciudad de México, es director, guionista y editor. Estudió en Vassar College, en Nueva York, y debutó en el cine con Año Uña (2007), proyecto en el que asumió las funciones de dirección, escritura y edición. Posteriormente colaboró con su padre en el guion de Gravity (2013), producción que obtuvo reconocimiento internacional y llevó a Alfonso Cuarón a ganar el Óscar como Mejor Director. En 2015 presentó Desierto, protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, una película que abordó la migración en un contexto de tensiones políticas entre México y Estados Unidos.

Ahora, Jonás vuelve a poner sobre la mesa este tema con Campeón Gabacho, una historia que se aleja de los discursos convencionales para recordarnos que detrás de cada persona migrante existe una vida, una personalidad, sueños, amores y una enorme capacidad para levantarse.

Y es precisamente ahí donde comienza nuestra conversación. Porque si algo tiene esta película es que no pretende que miremos a los migrantes desde la distancia, sino que nos metamos en sus zapatos, conozcamos sus emociones y entendamos que, antes que una estadística, son seres humanos.

En Campeón Gabacho, Jonás Cuarón nos presenta a Liborio, interpretado por Juan Daniel García Treviño, un joven mexicano que llega a Estados Unidos buscando una oportunidad para cambiar su destino. Sin embargo, el camino no será sencillo: enfrentará prejuicios, golpes, dificultades y una realidad que muchas veces parece empeñada en derrotarlo. Pero Liborio tiene algo que no se compra ni se consigue fácilmente: resiliencia.

Le pregunté a Jonás qué fue lo que lo atrapó de la novela de Aura Xilonen, en la que está basada la película, y qué buscaba conservar al llevarla a la pantalla. Su respuesta tiene mucho que ver con la esencia de esta historia: «Lo que me apasionó de la novela desde que la leí era lo divertida que es (…) lo esperanzadora que es su trama».

Y es que, aunque Liborio atraviesa circunstancias complicadas, el personaje no está construido únicamente desde el sufrimiento. Tiene humor, irreverencia, imaginación y una manera muy particular de enfrentar la adversidad. Jonás explica que una de las claves fue conservar esa personalidad durante todo el proceso cinematográfico: «Es una trama muy padre de alguien que, pues, no tiene nada, la vida se lo ha madreado, pero a partir de una resiliencia increíble como personaje (…) se para en alto y empieza a pelear por ellos».

Uno de los elementos más interesantes de Campeón Gabacho es la presencia de los libros. No aparecen como simples objetos de utilería, sino como herramientas que alimentan la imaginación, abren posibilidades y ayudan a construir un futuro. Durante nuestra charla le comenté a Jonás algo que me pareció especialmente significativo: la película coloca a la educación y a la lectura en un lugar fundamental. Liborio encuentra en los libros una manera de imaginar otros mundos y, posteriormente, comparte ese conocimiento con los niños de su comunidad mediante una pequeña biblioteca que comienza con apenas cuatro ejemplares y va creciendo.

Porque sí, en una época en la que pareciera que todo se resuelve con un video de quince segundos, encontrarnos con una película que reivindica el valor de la lectura resulta refrescante.

Le pregunté qué importancia tenía este elemento en la historia y su respuesta fue contundente: «La novela y la película enseñan esta imaginación que tiene Liborio». Para Cuarón, los libros nutren la imaginación del protagonista, pero también permiten descubrir su dimensión humana. «Liborio es como toda persona, un poeta que se enamora, que tiene sueños, que tiene ilusiones».

Y aquí hay una reflexión que vale la pena llevarnos a casa: la educación no solamente sirve para aprender datos o aprobar exámenes; también nos permite imaginar posibilidades que antes parecían imposibles.

Otro de los grandes aciertos de la película es mostrar que nadie sale adelante completamente solo. En su recorrido, Liborio encuentra una comunidad que lo recibe, lo acompaña y le ofrece algo que quizá había buscado durante mucho tiempo: un lugar al cual pertenecer.

En la historia participan figuras fundamentales interpretadas por Rubén Blades y Dolores Heredia, quienes representan esa red de apoyo que transforma la vida del protagonista. Sobre este punto, Jonás me compartió una de las ideas más conmovedoras de la película: la comunidad no solamente ayuda a Liborio, también encuentra en él una inspiración.

«No está peleando solo, está peleando con todo el apoyo de una comunidad», explica. Y agrega una reflexión que resume buena parte del espíritu de la cinta: Liborio termina convirtiéndose en un símbolo para quienes también han recibido golpes de la vida.

Hay una frase que destaca en la historia y que funciona casi como una lección para cualquier persona que esté atravesando una dificultad: «Estás peleando por todo aquel que ha sido golpeado por la vida».

¡Qué poderosa manera de entender la solidaridad! A veces creemos que salir adelante es una tarea individual, pero basta mirar alrededor para descubrir que nuestros logros también están construidos con el apoyo de quienes nos tendieron la mano cuando más lo necesitábamos.

Como cineasta, Jonás Cuarón enfrenta un desafío que va más allá de contar una buena historia: conseguir que el espectador conecte emocionalmente con sus personajes y, después, se cuestione aquello que quizá daba por hecho. Le planteé qué consideraba más difícil: emocionar al público o conseguir que, después de ver una película, reflexione sobre algún tema.

Su respuesta fue muy clara: «Creo que no se puede lograr nada si no logras generar esa emoción primero». Una declaración que explica buena parte de su apuesta cinematográfica. Para Jonás, antes de transmitir un mensaje es necesario construir una conexión con el espectador. Por eso Campeón Gabacho apuesta por el humor, el romance, la aventura y una buena dosis de emociones. No quiere ser una película que únicamente hable de migración, sino una que nos permita conocer a las personas que viven esa experiencia.

Y eso importa mucho en tiempos en los que el discurso político suele reducir a los migrantes a cifras, fronteras y estadísticas. Sobre el mensaje que espera dejar en quienes vean la película, Jonás lo expresa de una manera que merece subrayarse: «Demuestra mucha humanidad y que ser migrante no es solo ser un número, sino que tienes una identidad».

Incluso destaca que las personas migrantes aportan riqueza cultural a las comunidades que las reciben, algo que frecuentemente queda fuera de las conversaciones dominadas por el miedo y los prejuicios.

Llegamos a una de las preguntas que más me interesaba hacerle. En este espacio nos lee una audiencia diversa, particularmente jóvenes que enfrentan sus propios retos. Por eso quise llevar la conversación más allá del cine. Le pregunté qué le diría a quienes sienten que ya recibieron el knockout, que están en el suelo y que la vida prácticamente les está contando los últimos segundos.

También le pregunté si alguna vez había experimentado esos momentos en los que parece que todo está en contra. Su respuesta fue personal y reveladora. Jonás habló de sus hijos y de cómo ellos representan una motivación fundamental cuando aparecen los obstáculos.

«En cualquier momento que la vida me llega a estresar, que llega algo a ser un gran obstáculo, pues yo (…) no hay nada más que con esa emoción de Liborio de seguir adelante, pues de ver que lo tienes que hacer por ellos».

No necesitó una fórmula mágica ni una frase motivacional de calendario. Habló de algo mucho más profundo: encontrar motivos para continuar, recordar a quienes dependen de nosotros y entender que nuestra lucha puede tener un significado que va más allá de lo individual.

Porque levantarse no siempre significa que uno sea invencible; a veces significa que todavía hay alguien por quien vale la pena intentarlo.

Campeón Gabacho, escrita y dirigida por Jonás Cuarón, con guion de Aura Xilonen y el propio director, está protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson y Dolores Heredia. La producción cuenta además con una propuesta musical que reúne canciones e interpretaciones de artistas como Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta, Grupo Frontera, Los Tigres del Norte y Rawayana, entre otros.

Después de conversar con Jonás Cuarón queda claro que Campeón Gabacho no es solamente una historia sobre migración o boxeo. Es una invitación a mirar al otro sin prejuicios, a reconocer el valor de la educación, a entender la importancia de la comunidad y, sobre todo, a no perder la capacidad de levantarnos.

Me quedo con una idea que atraviesa toda la conversación: todos, en algún momento, hemos sentido que la vida nos ha puesto contra las cuerdas. Algunos hemos tenido la fortuna de encontrar una mano que nos ayude a levantarnos; otros todavía están buscando esa comunidad que les recuerde que no están solos.

Y quizá ese sea el verdadero campeonato que tenemos que ganar: no dejar de luchar, pero tampoco olvidar que hay otras personas peleando a nuestro lado. Porque, como nos recuerda esta historia, la vida puede golpearte muchas veces, pero no tiene por qué definirte el último golpe.

¡No se pierdan Campeón Gabacho?

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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Educación

El Día de Muertos

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Entrevistas

¡Catrinia: la magia del Día de Muertos cobra vida en Atlixco!

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Por Ray Zubiri | El Confesionario

En México, la muerte no solamente se recuerda, ¡también se celebra! Y si hay un lugar donde nuestras tradiciones se llenan de color, luces, leyendas y experiencias para toda la familia, ese lugar es Atlixco, Puebla, que abrió las puertas de Catrinia 2026, una propuesta inmersiva para vivir de una manera diferente la magia del Día de Muertos.

El pasado 2 de octubre se inauguró esta experiencia en el Centro de Convenciones de Atlixco, donde el visitante puede adentrarse en escenarios que mezclan nuestras raíces con tecnología y espectáculos visuales. Entre sus principales atractivos destacan el Desfile, el Panteón, las proyecciones de videomapping, el Túnel del Mictlán, el Sendero Ancestral y el Lago de las Almas Perdidas. Y para quienes después del recorrido necesiten consentir al paladar, el Mercadito del Más Acá ofrece distintas opciones gastronómicas.

En esta edición, Karina Camacho, organizadora del evento, destaca la importancia de generar espacios que permitan a las familias acercarse a las tradiciones mexicanas mediante experiencias que combinan cultura, creatividad y entretenimiento. La intención es que cada visitante encuentre una manera especial de conectar con el significado del Día de Muertos y disfrute de una celebración que reúne distintas generaciones.

Pero más allá de las fotografías para las redes sociales y los escenarios que parecen sacados de otro mundo, vale la pena preguntarnos: ¿qué sería de nuestras tradiciones si dejáramos de contarlas a las nuevas generaciones? El Día de Muertos es memoria, identidad y encuentro; es recordar a quienes se adelantaron en el camino y mantener viva esa conexión que nos hace sentir orgullosamente mexicanos.

Catrinia estará abierta hasta el 1 de noviembre de 2026, con boletos que van de los $400 a los $900 pesos, según el tipo de acceso. Antes de lanzarte a la aventura, consulta horarios, precios y disponibilidad en Catrinia.com.

Así que ya lo sabes: prepara la cámara, reúne a la familia y déjate sorprender por una experiencia donde la tradición se encuentra con la imaginación. Porque en México, hasta la muerte tiene su fiesta… y en Atlixco, ¡la celebración apenas comienza!

¿TE GUSTARIA ASISTIR A DISFRUTAR DEL ESPECTACULO DE CATRINIA?

Tengo 20 pases dobles para que vayas con quien tú quieras.

¿Quieres ganarte uno?

Lo único que tienes que hacer es compartir esta nota en tus redes sociales la que sea, seguirme en Instagram @RayZubiri y enviarme por MD la captura de que compartiste y listo, te contestaré para confirmar que ganaste ¡Mucha Suerte!

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¡SANGRE, MONSTRUOS Y ADRENALINA! ADAM WINGARD REGRESA CON ANIQUILACIÓN

¡Agárrense de la butaca, cinéfilos, porque octubre viene cargado de terror, acción y criaturas que prometen quitarnos el sueño! El director Adam Wingard, responsable de Godzilla vs. Kong y The Guest, regresa al cine de género con Aniquilación (Onslaught), un explosivo thriller que llegará exclusivamente a los cines mexicanos el próximo 22 de octubre de 2026, bajo el sello de Cinépolis Distribución.

La encargada de ponerle rostro y carácter a esta historia es Adria Arjona, quien interpreta a Celeste, una exfrancotiradora del ejército que intenta llevar una vida tranquila junto a su hija en una comunidad apartada del desierto. Pero, como suele suceder en las mejores pesadillas cinematográficas, la calma dura muy poco: una amenaza surgida de experimentos genéticos secretos transforma el lugar en un auténtico campo de batalla. Para sobrevivir y proteger a su pequeña, Celeste tendrá que desempolvar las habilidades que creía haber dejado atrás.

La película, escrita por el propio Wingard junto con Simon Barrett, reúne también a Dan Stevens, Drew Starkey, Alex Pereira, Michael Biehn, Rebecca Hall y Reginald VelJohnson. Una combinación que promete enfrentamientos brutales, tensión constante, humor negro y ese espíritu irreverente del cine de acción y terror que tuvo su época dorada en los años ochenta.

Wingard vuelve así a un terreno más visceral, después de participar en grandes producciones de monstruos gigantes, para recordarnos que no siempre se necesita un presupuesto descomunal para poner los nervios de punta: basta una buena historia, personajes dispuestos a todo y una amenaza que nadie sabe cómo detener.

Y aquí va la pregunta: ¿qué estarías dispuesto a hacer para proteger a quienes más amas cuando el mundo se convierte en una pesadilla? Celeste tendrá que responderlo a golpes, balazos y mucha adrenalina.

Así que marca la fecha, prepara las palomitas y no te confíes de la oscuridad. Aniquilación llega a los cines mexicanos el 22 de octubre. Porque algunas amenazas no vienen del espacio… ¡sino de los secretos que la humanidad nunca debió descubrir!

¿TE GUSTARIA ASISTIR A LA FUNCIÓN DE ESTRENO DE ESTA PELICULA?

Este próximo 21 de octubre 19:30 Horas en Cinepolis Boulevard. Tengo 30 pases dobles para disfrutar por primera vez esta película con tu familia o con tus amigos.

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Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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