Espectáculos
SKATEX primer festival masivo postpandemia en el centro del país.

El ensordecedor rugido de miles de gargantas ahogando el sonido base era un himno. No porque no lo fuera en sí mismo, proviniendo de tantos éxitos reconocibles que se escucharon de numerosos artistas que desfilaron todo el día y hasta la madrugada del domingo en el Skatex, una pléyade de talento que se convocó y que a base de dejarse la piel en cada recital tienen conquistado al público mexicano, sino porque, sin pretenderlo, cada grito se convertía en el himno de todos, no importando que artista fuese ni la canción, porque volver a gritar fuerte se convirtió en un acto revolucionario esta tarde, un privilegio que se pensó como un sueño lejano que hoy es ya una realidad. Por fin.

Skatex fue la primera fase de una vuelta gradual y responsable a la normalidad, del canto a la vida, a la alegría, al hedonismo, que hacía saber al público que una vez más están todos vivos para contarla y que en conjunto se ha logrado resistir estoicamente una pandemia que ha enlutado al mundo y que en México se ha llevado a tanta gente maravillosa este año y el pasado. Toda la industria agradece sin duda a este maravilloso Festival Skatex, que ha querido la suerte que se convierta en el primer festival postpandemia en el centro del país, luego de que tanto el Vive Latino y el Hell and Heaven se habían vuelto ya las últimas referencias vagas desde marzo del 2020 y que desde entonces se había mantenido una sequía de eventos de este tipo que ya se anhelaban. Hasta hoy.

Lágrimas, gritos a pulmón batiente, sol, frío, polvo, son la tónica perfecta para hacer saber a la audiencia que se congregó por miles desde temprano que se está vivo, que se siente de nuevo el espíritu transgresor festivalero, que con Skatex se inaugura una nueva época en los festivales masivos que se espera gloriosa para todos. No pudo caer en mejores manos, pues Skatex en esta edición, la sexta de su corta pero brillante historia ha deslumbrado por un cartel increíble y por la gran responsabilidad de los asistentes que se lo han tomado muy en serio. Los Caligaris, Dos Minutos, The Locos, Gondwana, 8 Kalacas, Fidel Nadal, Antidoping, LNG/SHT, Liranroll, Nana Pancha, Banda Bostik, La Tremenda Korte, Maskatesta, Lost Acapulco, Akil Ammar, Alika y la Nueva Alianza fueron solo algunas de las decenas de artistas que se presentaron provenientes de diversas partes del mundo y que dejaron a todos satisfechos.

Además, la experiencia al público se mantuvo incólume, con un área para niños denominada como Escenario Kids, donde gente como Pedro Krustovsky presentaría “Por siempre niños”, en donde desfilaron también otros exponentes que divirtieron a muchos pequeños que por casualidad descubrieron su propio espacio, aunado a funciones de lucha libre en las cuales atletas como Octagón, Hijo de Octagón, Hijo de Dos Caras, Hijo de Fishman, Hijo del Espectro, Fuerza Guerrera Nueva Generación, Jessi Ventura, Huracán Ramírez Jr, Ciclón Ramírez Jr, Hijo de Máscara Sagrada, entre otros, hicieron lo propio para gustar y agradar entre lances y llaves. Complementaban también otras actividades, como el casamiento con jueces del Skatex para innumerables parejas que aprovecharon la oportunidad para jurarse amor por primera vez o refrendarlo, así como un área denominada Apipilpark, en la que los dinosaurios deambulaban listos para tomarse fotos y selfies a la menor provocación. O los globos, que se elevaban majestuosos con una vista increíble dándole ese sentido único al festival.

Ya en el escenario, hubo tiempo para recordar a los caídos, tal como lo hizo Estrambóticos y La Tremenda Korte por ejemplo, que en sus respectivos sets homenajearon a gente como Cepillín, Oscar Chávez, Charlie Monttana y muchos otros que se fueron este año y el pasado. Antidoping por su parte recordó solidariamente a su público que Zopi, fundador de Rastrillos y reconocido locutor está pasando por un mal momento tras haber sido diagnosticado con Leucemia y que es hora de donar para ayudarlo, o el transgresor Guadaña de la Banda Bostik, que como siempre hizo de su set una lección de como debe ser la actitud de un verdadero rockero de cepa. O Pipi de The Locos, que se ha quitado el peso de su anterior banda y es capaz de brillar con luz propia con temas originales que la gente cantó sin más, volviendo lo suyo en una fiesta que incluyó numerosos cambios de vestuario y globos. O Caligaris, que se muestran como una de las más poderosas bandas extranjeras que pueden hacer lo que quieran en su turno y tener la solvencia de hacer que ésos miles que lo siguen esta noche cimbren la tierra bajo sus pies ante la emoción de regresar por fin a un concierto. Sorpresas como Alika que, sin estar en el cartel, sacudió con su música a una audiencia siempre dispuesta a oírla; lo mismo que los argentinos de Dos Minutos, Kotardo -una bestia a la voz-, Nana Pancha, siempre indispensables, que entre ritmos frenéticos levantaron el ánimo de los asistentes que terminaron exhaustos. Nadie, de principio a fin, supo defraudar las altas expectativas.

Skatex se confirma así como el mejor y más importante festival de su tipo, demostrando que a pesar de las distancias, es capaz de congregar a miles de asistentes desplazados desde todos los rincones del centro de México que ya saben que es incapaz de fallarle a nadie. Queda así el enorme reto de superarse a sí mismo el año entrante y hacer de lo suyo, algo apoteósico como este día. Y aunque es un reto complicado, sin duda nuevamente lo lograrán, pues a falta de un año, la expectativa entre el público es mayúscula y no es para menos, porque solo viviendo esta experiencia se puede entender su razón de ser y su importancia para un sector que seguramente repetirá esta vivencia, convertido ya en el más grande de su tipo luego de la catastrófica desdicha de parar su edición de 2020 por causa del Covid que tanto daño hizo. La obstinación de su organizador y de todo su equipo ha rendido frutos. Hoy se dió fe de ello.

Espectáculos
John Wick 5 será «muy diferente», adelanta el director Chad Stahelski tras la confirmación de Keanu Reeves

El universo de John Wick se expande con una quinta entrega que promete reinventar la fórmula. Tras el aparente final de John Wick en el cuarto film, donde vemos al personaje desplomarse mortalmente herido, el director Chad Stahelski confirma que la nueva película abordará una narrativa completamente distinta. «No es una continuación de la Mesa Alta», reveló a Empire, sugiriendo que la cinta explorará nuevos conflictos para el icónico asesino interpretado por Keanu Reeves. El cambio de dirección busca sorprender incluso a los fans más devotos, con Stahelski prometiendo un tráiler que generará gran expectativa.
La franquicia, que ya acumula cuatro películas principales y múltiples proyectos derivados, se encuentra en su momento de mayor expansión. Este año se estrenará «Ballerina», spin-off protagonizado por Ana de Armas, mientras que otra producción centrada en el personaje de Caine (Donnie Yen) comenzará filmación en verano. Además, el universo se extiende a series como «The Continental» y la próxima «John Wick: Under the High Table», esta última co-producida por Stahelski y Reeves. Estos proyectos no solo amplían el mundo ficticio, sino que servirán como puente narrativo hacia la quinta entrega cinematográfica.
Stahelski destacó el papel clave de los contenidos televisivos y la película animada en la construcción del nuevo capítulo. «Usaremos estas propiedades para impulsar las ideas de John Wick 5», explicó el director, indicando que explorarán hilos argumentales que conecten las diferentes plataformas. Este enfoque transmedia representa una estrategia ambiciosa para mantener la relevancia de la franquicia, que ya incluye experiencias inmersivas en Las Vegas y un videojuego AAA en desarrollo.
Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, Stahelski insiste en que la película abordará a un John Wick transformado. «Lidió con su dolor», afirmó el director, sugiriendo que el personaje podría enfrentar desafíos más personales o existenciales. Este giro marca un contraste con las anteriores entregas, centradas en venganzas y deudas con el inframundo criminal. La decisión refleja el deseo creativo de evitar repetir fórmulas, incluso cuando la franquicia sigue creciendo en popularidad.
Con un universo en expansión que abarca cine, televisión, animación y videojuegos, John Wick 5 se presenta como un punto de inflexión para la saga. Lionsgate apuesta por mantener fresca la franquicia mediante narrativas innovadoras y múltiples plataformas, mientras Reeves y Stahelski buscan llevar el personaje a territorios inexplorados. El reto será satisfacer a los fans del action clásico de Wick mientras se introducen elementos nuevos que mantengan la relevancia de este fenómeno cultural que ya trasciende la pantalla grande.
Con información de: IGN Latinoamérica.com
Espectáculos
Spider-Man 4: Brand New Day afina su reparto con pistas sobre Miles Morales

La producción de Spider-Man 4: Brand New Day avanza a toda marcha, con Tom Holland y Zendaya confirmados para retomar sus icónicos roles de Peter Parker y MJ. Sin embargo, el fichaje más revelador podría ser el de Liza Colón-Zayas, recién galardonada con un Emmy por The Bear. La actriz, de ascendencia puertorriqueña, habría sido elegida para interpretar a Rio Morales, madre de Miles Morales en los cómics, lo que sugiere que el joven arácnido finalmente debutará en el Universo Cinematográfico de Marvel. Este movimiento marcaría el inicio de una transición generacional, preparando el terreno para que Miles tome eventualmente el relevo de Holland.
Aunque Marvel y Sony mantienen el hermetismo habitual, los rumores apuntan a un enfoque más oscuro para esta entrega. Según Amy Pascal, productora de la saga, la cinta explorará las consecuencias de la decisión de Peter de abandonar su vida civil para dedicarse por completo a ser Spider-Man. Este giro narrativo promete un tono más adulto, alejado de las tribulaciones adolescentes de películas anteriores. Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) dirigirá el proyecto, lo que garantiza una visión fresca para el héroe arácnido.
El posible debut de Miles Morales no es la única sorpresa que podría deparar la película. Entre los villanos especulados figuran Lady Camaleón y Spider-Queen, aunque personajes como Conmocionador y Escorpión habrían sido descartados. Además, la incorporación de Sadie Sink (Stranger Things) en un papel aún misterioso —que algunos fans vinculan a Mary Jane Watson o incluso a Jean Grey— añade más intriga al reparto. Cada nuevo anuncio refuerza la teoría de que Brand New Day sentará las bases para una nueva era en el universo cinematográfico de Spider-Man.
Con un estreno previsto para el 31 de julio de 2026, la película enfrenta altas expectativas. No solo debe continuar el legado de Holland, sino también introducir elementos que expandan el mito de Spider-Man para futuras generaciones. La inclusión de personajes como Miles Morales y villanas poco exploradas en cine podría ser la clave para revitalizar la franquicia. Mientras tanto, los fans seguirán analizando cada pista, esperando confirmar si, efectivamente, verán por fin al Miles Morales de los cómics en la pantalla grande.
El camino de Spider-Man 4 parece marcado por la innovación y el riesgo. Desde su enfoque en un Peter Parker más solitario hasta la posible introducción de nuevos héroes y villanos, la cinta promete ser un punto de inflexión para el personaje. Con un equipo creativo sólido y un reparto en crecimiento, solo queda esperar si Marvel y Sony logran tejer una historia que satisfaga tanto a los seguidores clásicos como a aquellos ansiosos por ver nuevas caras en el universo arácnido.
Con información de: Hipertextual.com
Espectáculos
Los problemas graves a los que se enfrentará la futura serie de Harry Potter

La esperada serie de HBO que adaptará los libros de Harry Potter se enfrenta a un panorama complejo, muy distinto al que rodeó el éxito original de la franquicia. Aunque promete ser más fiel a los libros que las películas —profundizando en detalles que el cine omitió—, debe navegar las altas expectativas de un fandom dividido y un contexto cultural radicalmente diferente al de los años 2000. Además, la controversia en torno a J.K. Rowling, cuyas polémicas declaraciones sobre la comunidad trans han generado rechazo, añade una capa de dificultad para un proyecto que busca reconectar con una audiencia más diversa y crítica.
Uno de los mayores retos es el casting. La elección de John Lithgow (estadounidense) como Dumbledore rompió la tradición de actores británicos, mientras que la selección de Paapa Essiedu, un actor negro, para interpretar a Severus Snape ha generado debate. El personaje, originalmente un supremacista sangre pura, requerirá ajustes narrativos para evitar que su historia de discriminación y violencia se mezcle de forma problemática con su nueva identidad racial. Este cambio, aunque celebrado por algunos, exige un manejo cuidadoso para no caer en estereotipos o trivializar temas sensibles.
El legado de Rowling también pesa sobre la producción. Mientras que en su momento la autora era admirada por su cercanía con los fans, hoy es una figura polarizante debido a su activismo contra los derechos trans. Su reciente apoyo a una ley británica que excluye a las mujeres trans de la definición legal de «mujer» ha intensificado el rechazo hacia ella, incluso por parte de actores como Pedro Pascal y el propio Essiedu. Warner Bros. ya ha tenido que distanciarse de sus declaraciones, pero la sombra de la autora podría afectar la recepción de la serie, especialmente entre nuevas generaciones más conscientes de la inclusión.
Otro desafío es la comparación inevitable con las películas, que siguen siendo un referente en la cultura popular. La serie no solo competirá contra el recuerdo de un elenco icónico, sino también contra la nostalgia de una saga que definió la infancia de millones. Además, deberá abordar las limitaciones de diversidad en el material original, actualizando un mundo mágico que en los libros era predominantemente blanco y heteronormativo. Si la producción no logra equilibrar fidelidad al texto con una representación más moderna, podría fracasar en conectar con el público actual.
Finalmente, el proyecto enfrenta obstáculos logísticos, como el envejecimiento de sus jóvenes protagonistas —aún no seleccionados— a lo largo de una década de rodaje. Retrasos entre temporadas podrían acentuar los cambios físicos de los actores, complicando la continuidad. En un entorno donde el fandom es más crítico que nunca y las expectativas son altísimas, la serie de HBO no solo debe honrar el legado de Harry Potter, sino también demostrar que puede evolucionar con los tiempos. El camino hacia el éxito está lleno de hechizos complicados, y el más difícil de todos podría ser convencer a un mundo mágico —y real— que esta historia necesita ser contada de nuevo.
Con información de: Hipertextual.com
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