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Espectáculos

SKATEX primer festival masivo postpandemia en el centro del país.

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El ensordecedor rugido de miles de gargantas ahogando el sonido base era un himno. No porque no lo fuera en sí mismo, proviniendo de tantos éxitos reconocibles que se escucharon de numerosos artistas que desfilaron todo el día y hasta la madrugada del domingo en el Skatex, una pléyade de talento que se convocó y que a base de dejarse la piel en cada recital tienen conquistado al público mexicano, sino porque, sin pretenderlo, cada grito se convertía en el himno de todos, no importando que artista fuese ni la canción, porque volver a gritar fuerte se convirtió en un acto revolucionario esta tarde, un privilegio que se pensó como un sueño lejano que hoy es ya una realidad. Por fin.

Skatex fue la primera fase de una vuelta gradual y responsable a la normalidad, del canto a la vida, a la alegría, al hedonismo, que hacía saber al público que una vez más están todos vivos para contarla y que en conjunto se ha logrado resistir estoicamente una pandemia que ha enlutado al mundo y que en México se ha llevado a tanta gente maravillosa este año y el pasado. Toda la industria agradece sin duda a este maravilloso Festival Skatex, que ha querido la suerte que se convierta en el primer festival postpandemia en el centro del país, luego de que tanto el Vive Latino y el Hell and Heaven se habían vuelto ya las últimas referencias vagas desde marzo del 2020 y que desde entonces se había mantenido una sequía de eventos de este tipo que ya se anhelaban. Hasta hoy.

Lágrimas, gritos a pulmón batiente, sol, frío, polvo, son la tónica perfecta para hacer saber a la audiencia que se congregó por miles desde temprano que se está vivo, que se siente de nuevo el espíritu transgresor festivalero, que con Skatex se inaugura una nueva época en los festivales masivos que se espera gloriosa para todos. No pudo caer en mejores manos, pues Skatex en esta edición, la sexta de su corta pero brillante historia ha deslumbrado por un cartel increíble y por la gran responsabilidad de los asistentes que se lo han tomado muy en serio. Los Caligaris, Dos Minutos, The Locos, Gondwana, 8 Kalacas, Fidel Nadal, Antidoping, LNG/SHT, Liranroll, Nana Pancha, Banda Bostik, La Tremenda Korte, Maskatesta, Lost Acapulco, Akil Ammar, Alika y la Nueva Alianza fueron solo algunas de las decenas de artistas que se presentaron provenientes de diversas partes del mundo y que dejaron a todos satisfechos.  

Además, la experiencia al público se mantuvo incólume, con un área para niños denominada como Escenario Kids, donde gente como Pedro Krustovsky presentaría “Por siempre niños”, en donde desfilaron también otros exponentes que divirtieron a muchos pequeños que por casualidad descubrieron su propio espacio, aunado a funciones de lucha libre en las cuales atletas como Octagón, Hijo de Octagón, Hijo de Dos Caras, Hijo de Fishman, Hijo del Espectro, Fuerza Guerrera Nueva Generación, Jessi Ventura, Huracán Ramírez Jr, Ciclón Ramírez Jr, Hijo de Máscara Sagrada, entre otros, hicieron lo propio para gustar y agradar entre lances y llaves. Complementaban también otras actividades, como el casamiento con jueces del Skatex para innumerables parejas que aprovecharon la oportunidad para jurarse amor por primera vez o refrendarlo, así como un área denominada Apipilpark, en la que los dinosaurios deambulaban listos para tomarse fotos y selfies a la menor provocación. O los globos, que se elevaban majestuosos con una vista increíble dándole ese sentido único al festival.

Ya en el escenario, hubo tiempo para recordar a los caídos, tal como lo hizo Estrambóticos y La Tremenda Korte por ejemplo, que en sus respectivos sets homenajearon a gente como Cepillín, Oscar Chávez, Charlie Monttana y muchos otros que se fueron este año y el pasado. Antidoping por su parte recordó solidariamente a su público que Zopi, fundador de Rastrillos y reconocido locutor está pasando por un mal momento tras haber sido diagnosticado con Leucemia y que es hora de donar para ayudarlo, o el transgresor Guadaña de la Banda Bostik, que como siempre hizo de su set una lección de como debe ser la actitud de un verdadero rockero de cepa. O Pipi de The Locos, que se ha quitado el peso de su anterior banda y es capaz de brillar con luz propia con temas originales que la gente cantó sin más, volviendo lo suyo en una fiesta que incluyó numerosos cambios de vestuario y globos. O Caligaris, que se muestran como una de las más poderosas bandas extranjeras que pueden hacer lo que quieran en su turno y tener la solvencia de hacer que ésos miles que lo siguen esta noche cimbren la tierra bajo sus pies ante la emoción de regresar por fin a un concierto. Sorpresas como Alika que, sin estar en el cartel, sacudió con su música a una audiencia siempre dispuesta a oírla; lo mismo que los argentinos de Dos Minutos, Kotardo -una bestia a la voz-, Nana Pancha, siempre indispensables, que entre ritmos frenéticos levantaron el ánimo de los asistentes que terminaron exhaustos. Nadie, de principio a fin, supo defraudar las altas expectativas.

Skatex se confirma así como el mejor y más importante festival de su tipo, demostrando que a pesar de las distancias, es capaz de congregar a miles de asistentes desplazados desde todos los rincones del centro de México que ya saben que es incapaz de fallarle a nadie. Queda así el enorme reto de superarse a sí mismo el año entrante y hacer de lo suyo, algo apoteósico como este día. Y aunque es un reto complicado, sin duda nuevamente lo lograrán, pues a falta de un año, la expectativa entre el público es mayúscula y no es para menos, porque solo viviendo esta experiencia se puede entender su razón de ser y su importancia para un sector que seguramente repetirá esta vivencia, convertido ya en el más grande de su tipo luego de la catastrófica desdicha de parar su edición de 2020 por causa del Covid que tanto daño hizo. La obstinación de su organizador y de todo su equipo ha rendido frutos. Hoy se dió fe de ello.

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Espectáculos

Famosos asisten al estreno mundial de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta

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Bryan CranstonFrankie MunizJane Kaczmarek, entre otros miembros del elenco, asistieron el estreno mundial de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta en el DGA New York Theater, seguida de una recepción en Quality Bistro. La miniserie de cuatro episodios estrena el 10 de abril en Disney+ yrevive la icónica sitcom Malcolm in the Middle.

CranstonMuniz Kaczmarek estuvieron junto a Christopher Kennedy Masterson («Francis»), Justin Berfield («Reese»), Emy Coligado («Piama») y Craig Lamar Traylor («Stevie»), junto con nuevos miembros del reparto como Keeley KarstenVaughan MurraeKiana Madeira y Caleb Ellsworth-Clark. Además, Steve Buscemi («Fargo») y Frankie Rodriguez («Chad Powers») también estuvieron presentes.

En Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injustatras mantener durante más de una década a su familia alejada de él y de su hija, Malcolm se ve obligado a regresar a su órbita familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia en su fiesta de 40º aniversario.

La miniserie reúne nuevamente a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese), y Emy Coligado (Piama). A ellos se suman los nuevos integrantes del elenco: Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la integrante más joven de la familia de Malcolm), Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm) y Caleb Ellsworth-Clark (Dewey).

Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, de Disney Branded Television, es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, y New Regency. Linwood Boomer, creador de la serie original, regresa como escritor y productor ejecutivo, junto a CranstonTracy Katsky (KatCo), Gail Berman, y Arnon MilchanYariv Milchan y Natalie Lehmann de New Regency. Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y también se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Simons y Laura Delahaye son coproductores ejecutivos.

Los 151 episodios de Malcolm in the Middle se encuentran disponibles en Disney+.

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Entrevistas

Filippa Giordano “La Diva de la Ópera Pop” que conquistó México

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay voces que se escuchan… y hay voces que se quedan a vivir en uno. Y luego están esas pocas —poquísimas— que, además de quedarse, te cuentan su historia sin filtros. Así fue este reencuentro con Filippa Giordano: una conversación que comenzó como entrevista… y terminó como confesión.

“Gracias querido, el placer es mío aquí para pasar un rato juntos platicando y contestando todas tus dudas”, me dice apenas arrancamos, con esa cercanía que rompe cualquier formalidad. Y es que Filippa no llega… se instala.

No es casualidad que México sea un punto central en su historia. Lo dice sin titubeos, sin cálculo, con emoción real: “Yo le debo mucho al público mexicano porque de verdad ha hecho la diferencia en mi vida… no solo profesional, sino personal”.

“El regresar a México… me ha llevado a conocer a mi esposo, a conocer una bellísima familia… realmente extendí mi familia y finalmente mis hijos ya llevan sangre mitad italiana mitad mexicana”.

“A México le debo una evolución importante… pero lo más valioso es toda la riqueza que han aportado a mi cultura… los valores, las tradiciones… ya siento que es mía”.

Filippa nació en la ópera. Pero eligió no quedarse ahí.

¿Cómo pasas de la música clásica al fenómeno que eres hoy?

La respuesta es casi una declaración de principios: “Yo si quiero cantar, pero no quiero ser una soprano más… lo que yo quiero es llegar a una gente que no busca la ópera”.

Y en esa inquietud nació un género: “Empecé con lo que fue el cross-over… combinar ese estilo vocal con un gran repertorio… y se creó este género que es el ópera pop hace como 26 años”. No siguió el camino. Lo reinventó.

¿Qué te ha enseñado el público latino, especialmente el mexicano?

Aquí, Filippa sonríe… se nota incluso en la voz: “Le he aprendido esa alegría, esa gana de reír, de vivir relajado, de ser cálido, amigable”.

“Si pasa algo en el escenario… yo le comparto todo a mi público, bromeo con ellos… sé que van a disfrutar cómo yo tome las cosas”.

“Ustedes son muy bromistas… la manera en que toman la muerte… cómo hacen estas calaveritas… todo se convierte en celebración, en sonrisa”.

En tiempos donde la exposición lo es todo, Filippa nada contra corriente.

¿Cuál ha sido el reto más grande de mantenerte vigente?

“Las redes sociales… es algo que en todo momento tienes que utilizar de forma distinta”.

“Yo no soy mucho de celular… me gusta vivir el momento… hasta las fotos se me olvida hacerlas”.

“Me gusta compartir cosas valiosas… pero todo momento, todo momento… no soy tan abundante como esa época nos lo exige”.

En un mundo de inmediatez, ella apuesta por la presencia.

Hoy, Filippa revive a Marilyn Monroe desde una nueva mirada. No como copia… como reinterpretación.

¿Qué representa Marilyn para ti?

“Una época muy dorada… una mujer sensual, elegante, no vulgar… eso es lo que me gustaría presentar a las jóvenes de hoy”, agrega “Creo que hace falta que la mujer juegue un poquito más su papel… que le dé al hombre la oportunidad de imaginar más”.

Y sobre su versión de I Wanna Be Loved By You: “Quise interpretarla en italiano… con una actitud más traviesa… es muy divertida, es atemporal”.

¿Cómo haces que un clásico conecte con nuevas generaciones?

“Yo nunca me propongo una estrategia de conquista… simplemente hago lo que en ese momento me inspira”.

“A veces no se dan cuenta que es un cover… lo descubren, lo aman… y después regresan al original”.

¿De dónde nace esa carga emocional en tu voz?

Silencio breve… y luego “Mucho sufrimiento desde niña… una familia muy bonita, pero compleja”.

“Ese sufrimiento… fue alimento para mi interpretación… para esa historia que contar”.

En tiempos de tecnología, lanza una reflexión contundente: “La inteligencia artificial puede imitar la voz… pero no la historia que hay detrás… y eso es lo que emociona”.

¿Qué papel juega tu formación clásica hoy?

“Es fundamental… como un bailarín que necesita el ballet… aunque no baile ballet siempre”.

“Si tienes bases clásicas… tienes resistencia, técnica… puedes durar más”.

¿Qué le dirías a quienes quieren abrirse camino en la música?

“La receta siempre será la misma… ser auténtico, único, no copiar a nadie”.

“Cuando haces algo tuyo… es donde la gente se fija en ti, porque no eres una copia”.

¿Con qué sueño sigues trabajando hoy?

Aquí ya no habla la artista… habla la mujer: “Educar a mis hijos de la mejor manera… no fallar con ellos”.

Se detiene… reflexiona… y se abre: “Mi carrera la dejé un poco en segundo lugar… para dedicarme a ellos”.

Y cierra con una de las frases más poderosas de toda la conversación: “Quiero que amen el arte… no la fama ni el dinero… que no midan su valor en likes”.

Filippa Giordano no solo canta. Filippa Giordano revela.

Y en este confesionario nos recordó algo esencial:

Que la técnica se aprende… pero la verdad se vive.

Que el éxito se construye… pero el sentido se elige.

Y que, al final, la ovación más importante… no viene del público, sino del alma.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Espectáculos

2027 continúa “La Resurrección de Cristo” de Mel Gibson

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay historias que no se agotan, que no se archivan en la memoria colectiva ni se quedan atrapadas en una pantalla. Historias que, por más que pasen los años, siguen pidiendo ser contadas desde otro ángulo, con otra luz, con otra herida. Así ocurre con La Pasión de Cristo, esa parteaguas cinematográficas que hace dos décadas sacudió conciencias, incomodó a muchos y reafirmó la fe de otros tantos.

Hoy, esa historia encuentra una nueva voz —o quizás un eco más profundo— en La Resurrección de Cristo, el ambicioso proyecto de Mel Gibson que no solo busca continuar el relato, sino adentrarse en uno de los misterios más complejos del cristianismo: lo que ocurrió después del silencio, después de la cruz, después de la muerte.

Fue en junio de 2016 cuando el escritor Randall Wallace confirmó que ya trabajaba junto a Gibson en esta secuela. Desde entonces, la expectativa no ha dejado de crecer. El propio Gibson, quien también firma el guion, ha dejado claro que no se trata de una narrativa convencional: la película explorará los tres días posteriores a la crucifixión, ese territorio poco abordado donde, según la tradición, Cristo desciende al seno de Abraham, predica y resucita a los santos del Antiguo Testamento.

Pero no se detiene ahí. El director ha adelantado que temas como la caída de los ángeles y el descenso a los infiernos serán piezas clave dentro de una estructura que se anuncia como introspectiva y no lineal, explorando incluso “otros reinos” y “dimensiones”. No es poca cosa: Gibson parece decidido a llevar al espectador no solo a una experiencia visual, sino a una reflexión espiritual que rompe con la lógica narrativa tradicional.

De acuerdo con el periodista Edward Pentin, la cinta seguirá paso a paso los acontecimientos que condujeron a la resurrección, vistos desde la mirada de los apóstoles, mientras en paralelo se desarrollan las intrigas políticas en el palacio de Herodes, hasta desembocar en el clímax del Domingo de Resurrección en Jerusalén.

En cuanto al elenco, el proyecto también marca una nueva etapa. Aunque inicialmente se habló del regreso de Jim Caviezel —quien recientemente protagonizó Sonido de libertad—, finalmente será el actor finlandés Jaakko Ohtonen quien encarne a Jesús. A sus 36 años y con participaciones en producciones como Hamsterit y Vikingos: Valhalla, este proyecto representa su primer gran protagónico internacional.

La cubana Mariela Garriga asumirá el papel de María Magdalena, en sustitución de Monica Bellucci, mientras que Kasia Smutniak dará vida a María, reemplazando a Maia Morgenstern. Completan el reparto Pier Luigi Pasino como Pedro, Riccardo Scamarcio como Poncio Pilato y Rupert Everett, grabado por trabajos como Napoleón y El príncipe feliz.

La producción corre a cargo de Lionsgate, que ha anunciado un estreno poco convencional: la película llegará en dos partes. La primera verá la luz el 26 de marzo de 2027, en pleno Viernes Santo, y la segunda el 6 de mayo del mismo año, coincidiendo con la Ascensión del Señor. Una estrategia que no solo apela al calendario litúrgico, sino que refuerza el carácter simbólico del proyecto.

Pero hablar de esta secuela obliga a mirar atrás. En 2024 se cumplieron veinte años del estreno de La Pasión de Cristo, una cinta que no solo rompió récords —más de 612 millones de dólares recaudados con un presupuesto de 30 millones—, sino que también abrió un debate profundo. Su crudeza, particularmente en las escenas de la flagelación y crucifixión, fue calificada por algunos como excesiva; por otros, como una representación honesta y necesaria del sufrimiento de Cristo.

En aquel entonces, Joaquín Navarro-Valls, portavoz del Vaticano, aseguró que el Papa Juan Pablo II había visto la película y la mostró una fiel adaptación del relato evangélico. Un respaldo que, sin duda, marcó el rumbo de su recepción entre los fieles.

Hoy, con “La Resurrección de Cristo”, Gibson no solo retoma una historia: se enfrenta al desafío de representar lo inexplicable, lo que trasciende la imagen, lo que vive más en la fe que en la razón.

Y es ahí donde esta columna —este confesionario— encuentra su sentido. Porque más allá de la espectacularidad anunciada, de los nombres, de las fechas y de la industria, la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo se filma un misterio? ¿Cómo se pone en escena aquello que, para millones, no necesita prueba sino creencia?

Tal vez la respuesta no esté en la pantalla. Tal vez, como toda buena historia de fe, se completa en el silencio de quien la contempla.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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