Los Rolling Stones han anunciado el lanzamiento de las ediciones de lujo ampliadas del 40 aniversario de su álbum de 1981, que encabeza las listas de éxitos, multiplatino, Tattoo You, a través de Universal Music.
El set recientemente remasterizado, que se lanzará el 22 de octubre, estará acompañado por no menos de nueve tracks inéditas de la época. La primera de ellas, ‘Living In The Heart Of Love‘, ya está disponible en todos los servicios digitales, y Tattoo You (40th Anniversary Edition) estará disponible en nuestra tienda oficial en línea próximamente, manténte al tanto aquí.
El anuncio de hoy llega 40 años después de la semana desde que el célebre álbum fue lanzado por primera vez el 24 de agosto de 1981, mientras las leyendas del rock ‘n’ roll se preparan para regresar a la carretera con 13 nuevas fechas en la gira No Filter en los Estados Unidos. El nuevo itinerario comienza el 26 de septiembre en St. Louis y se extiende hasta noviembre.
La expectativa por las nuevas ediciones de Tattoo You es alta entre los devotos de los Stones y los nuevos admiradores por igual. La remasterización del 40 aniversario del álbum original de 11 pistas incluye favoritos perdurables como ‘Hang Fire’, ‘Waiting On A Friend’ (que muestra al gigante del saxofón de jazz Sonny Rollins) y, por supuesto, la pista de apertura que ha sido una firma de la banda desde entonces, ‘Start Me Up’. Los formatos de lujo también incluirán Lost & Found: Rarities y Still Life: Wembley Stadium 1982.
El disco Lost & Found contiene no menos de nueve canciones del período del lanzamiento original del álbum, recién completado y mejorado con voces y guitarras adicionales de la banda. Entre estos, ‘Living In The Heart Of Love’ es un ensayo de rock por excelencia de los Stones con todo el grupo en plena forma, con toques de guitarra prominentes y finos detalles de piano.
Otros aspectos destacados de Lost & Found incluyen una versión espectacular de ‘Shame, Shame, Shame’, grabada por primera vez en 1963 por uno de los héroes del blues de la banda, Jimmy Reed; su lectura de la joya del alma de Dobie Gray ‘Drift Away’; y una fascinante versión con tintes reggae de «Start Me Up».
Still Life: Wembley Stadium 1982 es un recuerdo imperdible del concierto de la banda en Londres en junio de ese año en la gira Tattoo You. El poderoso set de 26 pistas está repleto de mega-éxitos de los Stones, que incluyen una apertura «Under My Thumb» y grandes éxitos de todos los tiempos como «Let’s Spend The Night Together», «Honky Tonk Women» y «Brown Sugar».
El programa de Wembley tiene versiones de The Temptations: «Just My Imagination», «Twenty Flight Rock» de Eddie Cochran, «Going To A Go Go» de Miracles y «Chantilly Lace» de los primeros rock ‘n’ roller de Big Bopper. También incluye entsayos en vivo para temas del entonces nuevo Tattoo You, como «Start Me Up», «Neighbors», «Little T&A» y «Hang Fire».
Tattoo You (40th Anniversary Edition) de Universal Music sigue a la reedición de 2020 de la histórica Goats Head Soup de los Stones en 1973, que llevó el álbum al número 1 en el Reino Unido. Sorprendentemente, ésta marcó la segunda vez que su catálogo incomparable había producido dos veces un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido, después de la edición de lujo de 2010 de su clásico Exile On Main St.
En su primer lanzamiento, Tattoo You, producido por los Glimmer Twins con el productor asociado Chris Kimsey, encabezó las listas en los EE. UU. (donde alcanzó el cuádruple platino), Canadá, Australia y en gran parte de Europa, con premios de oro y platino en todo el mundo.
En una rara muestra de honestidad brutal, Dakota Johnson aprovechó su aparición en Hot Ones para criticar sin filtros el estado actual de Hollywood. La actriz de Materialists y Madame Web señaló que las decisiones creativas frecuentemente caen en manos de «comités sin un solo hueso artístico», lo que según ella explica la falta de originalidad en la industria. «Todo es un desastre ahora mismo», sentenció entre mordiscos a las alitas picantes, resumiendo un malestar que muchos colegas comparten en privado.
El meollo del problema, según Johnson, radica en que los ejecutivos priorizan fórmulas probadas sobre la innovación. «Cuando algo funciona, lo explotan hasta el agotamiento», explicó al programa. Pero lo más contundente fue su denuncia sobre quiénes greenlightean proyectos: «Personas que ni siquiera ven películas». Esta dinámica, afirma, ahoga el riesgo creativo y convierte el cine en un producto industrializado, donde las excepciones —como su próximo filme Materialists con A24— son minoría.
La sombra de Madame Web planeó sobre la conversación. Johnson bromeó sobre su fracaso («Intenté ser superheroína… y fallé»), pero fue clara al atribuir el desastre a cambios de rumbo impuestos desde arriba: «Empezó como una cosa y terminó como otra». Aunque evitó culpar directamente a Sony, su mensaje fue inequívoco: cuando el arte choca con intereses corporativos, pierde autenticidad. Incluso reveló que Sandra Bullock le escribió tras su «victoria» en los Razzie, un episodio que abordó con humor ácido.
Detrás de sus palabras hay una artista harta de la desconexión entre creadores y suites ejecutivas. A través de TeaTime Pictures, su productora, Johnson busca recuperar el control que el sistema le niega. «Es muy difícil hacer arte por comité», insistió, destacando la paradoja de una industria que ansía innovar pero rechaza lo arriesgado. Su diagnóstico coincide con voces como Quentin Tarantino o Martin Scorsese, aunque con un matiz distinto: viene de quien ha navegado tanto el blockbuster (50 Sombras) como el cine indie (Suspiria).
La pregunta que deja sobre la mesa es incómoda: ¿puede Hollywood revertir esta crisis? Mientras las plataformas y estudios apuestan por algoritmos y franquicias infinitas, figuras como Johnson —con credibilidad y plataforma— podrían impulsar un cambio. Pero como ella misma admitió, entre risas y salsa picante: «No tengo las respuestas. Solo sé que así no funciona». Su crítica, más que un lamento, suena a llamado de atención para una industria que parece haber olvidado su esencia.
La esperada colaboración entre AEW, CMLL y NJPW traerá una serie de eventos de alto nivel en la Arena México, con la participación de estrellas de las tres empresas. Sin embargo, los seguidores notaron una ausencia llamativa: La Facción Ingobernable (LFI), integrada por RUSH, Dralístico y The Beast Mortos, no aparecerá en la cartelera de AEW Grand Slam México, programado para el 18 de junio. Ante las preguntas de los fanáticos, el propio Dralístico aclaró el motivo.
A través de sus redes sociales, el luchador explicó que la decisión responde a políticas internas del CMLL, las cuales deben ser respetadas. Aunque no entró en detalles específicos, dejó claro que su grupo no forma parte de los planes para este evento. “Son reglas que hay que seguir. Estamos cómodos donde estamos, pero si en el futuro AEW nos llama a representarlos, lo haremos con gusto”, escribió en la plataforma X.
La relación entre LFI y CMLL ha sido complicada en el pasado. RUSH, líder de la facción, fue separado de la empresa en 2019 tras no presentarse a un evento importante, lo que también llevó a la salida de su hermano, Dragon Lee. Por su parte, Dralístico (antes conocido como Místico) dejó CMLL en 2021 después de una década como una de sus figuras emblemáticas. Estas rupturas previas podrían influir en las restricciones actuales.
A pesar de la ausencia en Grand Slam México, Dralístico aseguró que no descartan volver a luchar en su país bajo otra circunstancia. Además, pidió disculpas a los aficionados que esperaban verlos en acción. “Lamentamos decepcionar a quienes creyeron que estaríamos ahí”, expresó. Mientras tanto, el trío seguirá enfocado en sus proyectos en AEW, donde han mantenido una presencia relevante.
El megaevento en la Arena México promete ser histórico, con luchadores internacionales y el regreso de varios mexicanos que triunfan en AEW. Aunque LFI no estará presente esta vez, su legado en el país sigue vivo, y sus integrantes dejaron la puerta abierta para futuras participaciones. Por ahora, los fanáticos tendrán que esperar para verlos de nuevo en acción en suelo mexicano.
Sony estaría desarrollando una nueva consola portátil que marcaría su reingreso al competitivo mercado de los dispositivos handheld, según informes recientes. A diferencia del limitado PlayStation Portal, este nuevo hardware promete ejecutar juegos de PS5 de forma nativa, aprovechando tecnologías avanzadas de AMD y un innovador modo de bajo consumo energético.
El proyecto, que habría superado su fase inicial de desarrollo, utilizaría un sistema en chip (SoC) de AMD con arquitecturas Zen 6 para la CPU y UDNA para la GPU, las mismas que se rumorea equiparán la futura PS6. Sin embargo, la versión portátil tendría un rendimiento más modesto, con un consumo energético de solo 15 vatios – significativamente menor que los 350W que requiere una PS5 estándar.
La clave de su funcionamiento estaría en un nuevo «modo de baja energía» que Sony implementaría en los juegos de PS5 y PS5 Pro. Esta tecnología permitiría ajustar el rendimiento de la CPU, GPU y RAM para mantener la compatibilidad mientras reduce el consumo de energía. Además, se especula que incorporaría memoria adicional para optimizar la caché y tecnología PSSR para mejorar los gráficos mediante escalado inteligente.
Este movimiento representa un cambio estratégico para Sony, que desde el relativo fracaso de PS Vita en 2011 había abandonado el desarrollo de consolas portátiles tradicionales. Aunque el PlayStation Portal (2023) ofreció funciones limitadas de streaming, nunca pretendió competir con dispositivos como Nintendo Switch o Steam Deck.
Los analistas sugieren dos posibles ventanas de lanzamiento: como complemento de la generación PS5 o junto con la PS6, cuya llegada se anticipa para 2028. Mientras los fans esperan confirmación oficial, la industria observa con interés si Sony podrá finalmente capitalizar el resurgente mercado de consolas portátiles, que ha crecido notablemente gracias al éxito de Switch y la entrada de Valve al segmento.