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Educación

Todo listo para la edición 16 del Festival Shorts México.

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Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México celebra su décimo sexta edición del 1 al 30 de septiembre del 2021 en la Ciudad de México en sus 16 alcaldías teniendo 30 sedes virtuales, físicas y combinadas, como Cineteca Nacional, y Cinemex 222. Ademas 40 sedes en la República mexicana.

En esta edición se contará con presencia de diversas plataformas para llegar al público. Shorts México/Wahu, FilminLatino, Filmoteca de la UNAM, Festhome de la Rediberofest, además de cuentas de Facebook de las sedes del festival.

Canal 22 será nuestra principal sede en televisión. Tendremos el Homenaje en Corto al actor Kristyan Ferrer el jueves 1 de septiembre y todos los Martes de septiembre exhibición de cortometrajes. Este año habrá producciones que han estado presentes en el festival en diferentes canales de televisión como el Canal 11, TV UNAM, TV Mexiquense y La Octava. Único evento cinematográfico con presencia de programación en esas cadenas televisivas.

Se exhibirán un total de 600 cintas, 428 cortometrajes mexicanos, 45 iberoamericanos, 127 internacionales. Participación de 54 países. En esta edición se contará con 12 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencia Mexicana (107) de ficción (22), animación (20), documental (35) y Neomex (30nuevas propuestas). Competencias Iberoamericanas (ficción, animación y documental). Competencias internacionales (ficción, animación y documental). Siendo el único festival exclusivo en cortometrajes es crucial que se reconozca el trabajo de las personas que hacen posible estas producciones, por esta razón se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte, y Mejor vestuario. Competencia de guión de cortometraje, con la finalidad de alentar la escritura de este formato cinematográfico. Por tercera vez se realiza la Competencia de Pitching con el objetivo de promover y apoyar aún más la producción de cortometrajes. Por primera vez una Competencia de Work In Progress para ayudar a terminar las producciones con su postproducciones.

El premio principal del festival se le otorga al mejor cortometraje mexicano de ficción, el cual consta de apoyo para realizar su siguiente cortometraje que se presentará en la edición número 17 del festival en el 2022. Para tal efecto se cuenta con el apoyo de CTT Exp & Rentals, Cinecolor, Televix, Bullet Agency, LCI Seguros, IP9 Studios, Art Kingdom, Facultad de Cine; Shalala, Diablo Panzón y diferentes empresas privadas. El mismo premio lo obtendrán los ganadores de la Competencia Mexicana de Pitching.

Por primera vez abrimos una Competencia de Work In Progress WIP (Trabajos en proceso), para apoyar las producciones que están filmadas pero no tienen sus recursos para terminarlos en su etapa de post producción. Para tal efecto contamos con los Estudios Churubusco que ofrecerán este servicio en pro de la producción, además de compañías Bullet Agency y Sononauta. Los cortometrajes participantes en el festival serán parte del tour nacional e internacional del festival. Además de ser selección oficial de Curta Cinema, Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro, además de diversos festivales en diversas ciudades del mundo.

El jurado 2021 estará compuesto por 43 personalidades de la industria cinematográfica y del medio cultural para juzgar las obras de los participantes. Competencia Mexicana Ficción: Samuel Kishi (Director), Anaid Ramírez (Periodista), Armando Hernández (Actor). Competencia Méxicana de Animación: Danae Reynaud (Actriz), José Luis Farias Gómez (Director Premios Quirino), Erwin Gómez (Director Chilemonos). Competencia Mexicana Documental: Leonardo Heiblum (Músico), Rubén Corral (Programación Festival Zinebi), Raúl Briones (Actor). Competencia Mexicana de Guión: Naian González Norvind (Actriz), Max Zunino (Director / Guionista), Luis Antonio Aguilar (Guionista). Competencia NeoMex: Sebastian Torres Greene (Director), Rigo Veloz (Director FIC Tequila), Nailea Norvind (Actriz). Competencia Mexicana de Pitching: Jacqeline Hernández (CTT Exp & Rentals),  David Rodríguez (Cinecolor), Enrique Torres (LCI), Ricardo Carrillo (LCI), Izrael Moreno (Facultad de Cine), Arturo González (Art Kingdom), José Luis Rojas de la Cruz (Tannhauser Film Tank), Miriam Fátima Orozco Limón (Diablo Panzón), Ernesto Barraza (Shalalá Sound) y José Antonio Suárez (IP9 Studio). Premio de la Prensa: Fabian Polanco (Periodista), Rolando Martínez (Periodista), Edgar Estrada (Periodista). Competencia Internacional de Ficción: Rodrigo Ruiz Paterson (Director), Anne Hoyt (Periodista), Esteban Caicedo (Actor). Competencia Internacional de Animación: Nelly Castañeda (Baja California FF), Tessa Ia (Actriz), Esteban Macías (Periodista). Competencia Internacional de Documental: Bruno Santamaría Razo(Director), Miguel Ángel Marín (Festival Feratum), Meraqui Pradis (Actriz). Competencia Iberoamericana de Ficción: Armando Espitia (Actor), Nancy Cruz (Directora), Alejandra Musi (Periodista). Competencia Iberoamericana de Animación: Jorge Aguilar Rojo (Director), Nadia Partida (Directora FIC La Paz), Beto Castillo (Actor de doblaje). Competencia Iberoamericana Documental: Juan Pablo Ramírez (Cinefotógrafo), Alejandra Sánchez (Directora), Jacobo Lieberman (Músico).

La programación se compone de diversos programas especiales: Homenaje en Corto al actor Kristyan Ferrer, Retrospectiva Roberto Fiesco, 10 años Festival Chilemonos (Chile), 30 años Curta Cinema / Festival Internacional de Curtas Do Rio de Janeiro (Brasil); Italia en Corto, Austriacos, 23 Rencontres du Cinéma Sud-Américain Marseille (Francia), Animación Jalisciense, Producciones Shorts México, Italia en Corto, 10 años SAE Institute, Archivos Filmoteca de la UNAM, Nayaritas (Estado Invitado), Unifest, Rediberofest Red Iberoamericana de Festivales Cinematográficos, 75 AMACC Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Ganadores Premio Ariel AMACC y Shorts México, Procine en Corto, Largo en Corto: Aztech, Shorts México en FilminLatino.

Además de Muestras mexicanas en todas sus categorías y géneros (fuera de competencia): Cortitos (infantiles), Fantascorto (Terror, fantasía y ciencia ficción), Queer Shorts (diversidad sexual), EcoShorts (medio ambiente), FunShorts (comedia), Fémina (mujeres), Raíces (Pueblos indígenas y originarios), Covid 19 (Pandemia).

Shorts México resultó beneficiado a través del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE)”de la Convocatoria realizada por el Instituto Mexicano de Cinematografía “Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la ciudad de México a través de festivales y muestras de cine”, realizada por el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo de Cine Mexicano, PROCINEDF, de la Secretaría de Cultura de la CDMX. Sin esta ayuda hubiera sido imposible realizar el festival.

La imagen de este año estuvo a cargo del ilustrador Nekame Marín. El spot oficial estuvo realizado por la empresa Art Kingdom.

Shorts México Academy. En esta área de formación se harán conferencias del 10 al 18 de septiembre. Derechos de Autor, Guionismo, Procine, Dirección de actores, El actor frente a la cámara, Derechos de exhibición, Periodismo y Cine, y Mercadotecnia en el cine.

Al participar un cortometraje en competencias de Shorts México, puede inscribirse y ser considerado al Premio Ariel, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC. Además de ser el único festival que organiza funciones especiales de los cortometrajes nominados.

Las sedes oficiales este año son: Cineteca Nacional (Además de sus salas, se contará con el Foro al aire libre, Sala Oled), Cinemex Reforma 222, Centro Cultural Universitario UNAM, Casa del Lago de la UNAM, Biblioteca José Vasconcelos, Centro de Cultura Digital CCD, Facultad de Cine, Centro Cultural Bella Época – Cine Lido, Audiorama Parque Hundido, Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación CECC, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural de las Bellas Artes, Videoteca Manuel Álvarez Bravo, Cine Villa Olímpica, Casa de Cultura Juan Badiano, Cineforo Mayahuel, Auditorio Cultural Silvestre Revueltas, Foro Cultural Elena Poniatowska. Gracias a la Secretaría de Cultura de la CDMX se proyectaron en sus 8 FAROS (Indios Verdes, La Perulera – Cosmos, Azcapotzalco, Milpa Alta-Tecómitl, Tláhuac, Oriente, Aragón y Milpa Alta-Miacatlán), el Rule Comunidad de Saberes, Centro Cultural José Martí, y Centro Cultural Xavier Villaurrutia. Los venues pueden ser físicos, virtuales o con las dos modalidades de manera simultanea.

Shorts México Tour. Por primera vez estaremos en los 32 estados de la República Mexicana, tanto de manera virtual como presencial, siendo el único festival que lo realiza así. También es el único que esta presente e todo Latinoamérica en línea, ya que la geolocalización está abierta a todos estos países y no lo limita al territorio mexicano. Durante todo el año se contará con una gira híbrida en la CDMX, y en diversas ciudades de la República Mexicana como Guadalajara, Monterrey, La Paz, Puebla, Veracruz, Toluca, Zacatecas, Aguascalientes, etc. y del mundo como Tokio, París, Bogotá, Panamá, Madrid, Río de Janeiro, Guayaquil, Bogotá, Santiago, entre otras.

Tour Nacional (40 sedes): Cinema Nubo, Aguascalientes, Aguascalientes. Foto Mamba Aguascalientes, Aguascalientes, Cineclub D2 Disidente y Diverso, La paz, BCS. Cinema Vagabundo, Los Cabos, BCS. Vochocinema, Campeche, Campeche. Centro Cultural el Under Coyoacán, CDMX. KINOKI, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Alucinemas, Chihuahua Chihuahua. Cineclub Itinerante la Comarca, Torreón, Coahuila. Huerto Cinema, Colima, Colima. Cineclub, Itinerante, la Comarca Lerdo, Durango. Cineteca Mexiquense, Toluca, EdoMex. Cine club de la Casa de Cultura Diego Rivera, León, Guanajuato. Plazuela Hidalgo, Taxco, Guerrero, Centro Cultural Pie de la Cuesta, Acapulco, Guerrero. La Quebrada Espacio de Arte, Acapulco, Guerrero. Everarth, Pachuca, Hidalgo. Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, Jalisco. Cine Cabañas, Guadalajara, Jalisco. Centro Cultural Clavijero, Morelia, Michoacán. Baticine Tepoztlán, Morelos. Colectivo Cirián, Coatlán del Rio, Morelos. Cine en San Pancho, Bahía de Banderas, Nayarit. Universidad Autónoma de Nayarit, Tepic, Nayarit. ÁMBAR Galería-Cinema-Café, Monterrey, Nuevo León. Cinema Cuervo, Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Cinemateca Luis Buñuel, Puebla de Zaragoza, Puebla. Cine Inminente, Tehuacán, Puebla. Tarrazú Cinema, Santiago de Querétaro, Querétaro. El Cine club, Playa del Carmen, Quintana Roo. Árbol Rojo, Chetumal, Quintana Roo. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, San Luis Potosí, San Luis Potosí. El cine de la casa, Hermosillo, Sonora. Cinegoga, Hermosillo, Sonora. Sala de arte Antonio Ocampo Ramírez, Villahermosa, Tabasco. Caleidoscopio, Ciudad Victoria, Tamaulipas. Cinema Nahual, Xalapa, Veracruz. Cineforo Wilder, Mérida, Yucatán. Mil miradas cine club, Fresnillo apoyado por Instituto de Cultura de Fresnillo, Fresnillo de González Echeverría, Zacatecas. Centro de la Gráfica de Zacatecas y Universidad de la Vera Cruz Guadalupe, Zacatecas.

Una de las misiones del festival es la exhibición y difusión constante del cortometraje. Por esta razón se refuerza la presencia de los cortometrajes a través de Noche de Shorts México en diversas sedes físicas donde se exhibirán cortometrajes con presencia  de sus creadores (cuando las condiciones sanitarias lo permitan), también habrá presencia virtual en sus plataformas. Se han instaurado actividades como entrevistas a protagonistas de la industria a través de Shorts México Academy En Vivo en sus redes sociales (Instagram y Facebook), al igual que exhibición de cortometrajes en redes del festival y de aliados como Secretarías de Cultura, Embajadas, Alcaldías, Centros culturales, etc.

En sus últimas ediciones han tenido más de 20,000 espectadores durante el festival en más de 30 sedes en la CDMX sin contar a la audiencia en el tour CDMX, nacional e internacional donde llega el festival durante todo el año, además de recibir anualmente cerca de 4000 cortometrajes para selección. Se exhiben más de 1000 cortometrajes y más de la mitad son producción nacional. A lo largo de 16 años el festival ha consolidado y creado nuevos públicos para el corto, se han distribuido en DVD, se han exhibido en televisión pública y privada (hoy día destaca Espacio Shorts México en AZ Cinema conducido por Vanessa Bauche), Creado el concepto Cortoteca para difundir más el corto, realizado programas web como Cortoteca (conducido por la actriz Mónica Huarte), A través de Shorts México Academy realizado conferencias y talleres con profesionales, encontrado nuevos espacios de exhibición con conceptos como Noche de Shorts México en diversas sedes; En Vivos virtuales con profesionales de la industria; se han exhibido en cadenas de cine comerciales y culturales; se han producido cortos ex profeso para el festival, y se han llevado los cortos nacionales al extranjero.

Información general, programación, jurados, las bases del festival, las pueden consultar en www.shortsmexico.com

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Educación

Netflix Playground se renueva para ser el destino de juegos y series para niños y familias

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Netflix Playground se transforma en el destino definitivo para que los niños disfruten de sus series favoritas y jueguen, todo dentro de una misma app. En este espacio, elegir entre ver una historia y jugar con ella convive en el mismo espacio, ampliando las formas en que los niños pueden descubrir y disfrutar los universos de sus personajes favoritos. 

Entretenimiento completo en un solo lugar
El verdadero giro de la app radica en la evolución de su propia naturaleza: Lo que nació como un espacio de juego interactivo ahora también es el lugar donde los más pequeños encuentran sus contenidos favoritos, todo en un mismo lugar. Y para las familias, hay una buena noticia: los padres pueden estar tranquilos mientras los niños se divierten.

Ahora en español 
Lo mejor de todo es que la experiencia es 100% local. La app y todos sus contenidos ya están listos para disfrutarse en español con «Netflix para jugar» para América Latina. Desde el título en la pantalla hasta los juegos y las series de sus personajes favoritos, todo habla el mismo idioma de los más pequeños.

Ya disponible: La casa de perritos de Doozie
Con un simple toque en la pantalla, los niños y niñas pueden vivir de forma completa los universos de sus personajes favoritos y alternar entre disfrutar de juegos interactivos y ver episodios de series como La casa de muñecas de Gabby, PAW Patrol y Peppa Pig. Además de estas preferidas de todos, la aplicación estrena de forma directa todos los nuevos episodios de La casa de perritos de Doozie y un juego interactivo donde podrán convivir con Doozie, Puggie y todos los Doozie Dogs.

Una experiencia completa, sin complicaciones 
La experiencia se encuentra incluida sin costo adicional en todas las membresías de Netflix y, lo más importante, sin anuncios, compras dentro de la aplicación ni costos adicionales. Desde su lanzamiento en abril de 2026, Netflix Playground se ha mantenido cada semana dentro del Top 10 de juegos móviles más jugados de Netflix.

Acerca de la experiencia

  • Una experiencia simple entre jugar y ver: los niños pueden cambiar entre juegos y series desde la pantalla de inicio. 
  • Descubrimiento a través de personajes de series: las series presentan personajes que también son parte de la experiencia de los juegos. 
  • Un reproductor pensado para niños: los controles de reproducción son simples y fáciles de encontrar, además de contar con la opción de selección de idioma.
  • Controles parentales: los adultos pueden desactivar el modo “Ver” y bloquear títulos individuales; las restricciones en perfiles de Netflix existentes se mantienen. 
  • Sin reproducción automática del siguiente episodio: manteniendo el principio básico de respetar las decisiones de los niños, Netflix para jugar no inicia otro episodio inmediatamente al terminar uno.

Diseñada específicamente para niños de 8 años o menos, la aplicación combina el descubrimiento de historias con la participación activa a través del juego, en un entorno pensado para sus necesidades y las de sus familias. Al ampliar estos mundos tan queridos, estamos creando un espacio para grandes aventuras que invita a la curiosidad y al descubrimiento, captando la atención de los más pequeños en cada etapa de su desarrollo.

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Educación

La FCCom destaca por su trabajo dentro y fuera de las aulas: Rectora Lilia Cedillo

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La Facultad de Ciencias de la Comunicación (FCCom) de la BUAP se distingue por su trabajo dentro y fuera de las aulas, lo que permite la inserción de sus estudiantes y egresados en el mercado laboral y en los distintos espacios para la realización de prácticas profesionales y servicio social, aseguró la Rectora Lilia Cedillo Ramírez.

En el Primer Informe de Labores de la directora Verónica Vázquez Valdés, la Rectora externó que este informe da cuenta del crecimiento de la facultad en materia docente y de investigación, con la integración de sus profesores en el Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII), en el Padrón de Investigadores de la institución y perfil deseable Prodep, lo cual habla de su congruencia con las labores sustantivas de la institución.

En su mensaje ante el Consejo de Unidad Académica, Verónica Vázquez Valdés compartió los avances y resultados del último: procesos más empáticos, atención de las necesidades de esta comunidad, acompañamiento y escucha de todas las voces, alineados a cuatro ejes estratégicos.

Por medio de un video, se informó de la oferta educativa de tres licenciaturas en diversidad de modalidades y cuatro posgrados, los cuales integran una matrícula de 3 mil 786 y 52 estudiantes, respectivamente. La planta docente la conforman 82 profesores, de ellos 24 son integrantes del SNII, 29 tienen perfil Prodep y 23 son parte del Padrón de Investigadores de la institución.

Para fortalecer los canales de atención se estableció un programa de diálogo con la directora, un plan de rescate de titulación y con la integración de TV BUAP y Radio BUAP se ampliaron los canales de experimentación fuera de las aulas.

Igualmente, la directora notificó el fortalecimiento de la actividad científica a través de seis cuerpos académicos, cuatro grupos de investigación, 10 proyectos internos, 19 artículos indizados, 30 capítulos de libros, siete proyectos VIEP y la participación en 10 redes académicas.

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Educación

Jonás Cuarón y el otro rostro de la migración: Un migrante no es un número, es una historia que merece ser contada.

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Con humor, romance, boxeo y libros, el cineasta mexicano apuesta por una mirada distinta sobre la migración en Campeón Gabacho, una película que convierte los golpes de la vida en una historia de resistencia, esperanza y comunidad. En una charla que tuve con el cineasta, nos habla de Liborio, de la importancia de la educación y de por qué nadie debería pelear solo.

Hay historias que comienzan con un sueño y otras que comienzan con un golpe. La de Jonás Cuarón tiene algo de ambas. Hijo del reconocido cineasta Alfonso Cuarón, Jonás ha construido su propio camino detrás de las cámaras, demostrando que el talento puede heredarse, pero la identidad artística se conquista.

Nacido en 1981 en la Ciudad de México, es director, guionista y editor. Estudió en Vassar College, en Nueva York, y debutó en el cine con Año Uña (2007), proyecto en el que asumió las funciones de dirección, escritura y edición. Posteriormente colaboró con su padre en el guion de Gravity (2013), producción que obtuvo reconocimiento internacional y llevó a Alfonso Cuarón a ganar el Óscar como Mejor Director. En 2015 presentó Desierto, protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, una película que abordó la migración en un contexto de tensiones políticas entre México y Estados Unidos.

Ahora, Jonás vuelve a poner sobre la mesa este tema con Campeón Gabacho, una historia que se aleja de los discursos convencionales para recordarnos que detrás de cada persona migrante existe una vida, una personalidad, sueños, amores y una enorme capacidad para levantarse.

Y es precisamente ahí donde comienza nuestra conversación. Porque si algo tiene esta película es que no pretende que miremos a los migrantes desde la distancia, sino que nos metamos en sus zapatos, conozcamos sus emociones y entendamos que, antes que una estadística, son seres humanos.

En Campeón Gabacho, Jonás Cuarón nos presenta a Liborio, interpretado por Juan Daniel García Treviño, un joven mexicano que llega a Estados Unidos buscando una oportunidad para cambiar su destino. Sin embargo, el camino no será sencillo: enfrentará prejuicios, golpes, dificultades y una realidad que muchas veces parece empeñada en derrotarlo. Pero Liborio tiene algo que no se compra ni se consigue fácilmente: resiliencia.

Le pregunté a Jonás qué fue lo que lo atrapó de la novela de Aura Xilonen, en la que está basada la película, y qué buscaba conservar al llevarla a la pantalla. Su respuesta tiene mucho que ver con la esencia de esta historia: «Lo que me apasionó de la novela desde que la leí era lo divertida que es (…) lo esperanzadora que es su trama».

Y es que, aunque Liborio atraviesa circunstancias complicadas, el personaje no está construido únicamente desde el sufrimiento. Tiene humor, irreverencia, imaginación y una manera muy particular de enfrentar la adversidad. Jonás explica que una de las claves fue conservar esa personalidad durante todo el proceso cinematográfico: «Es una trama muy padre de alguien que, pues, no tiene nada, la vida se lo ha madreado, pero a partir de una resiliencia increíble como personaje (…) se para en alto y empieza a pelear por ellos».

Uno de los elementos más interesantes de Campeón Gabacho es la presencia de los libros. No aparecen como simples objetos de utilería, sino como herramientas que alimentan la imaginación, abren posibilidades y ayudan a construir un futuro. Durante nuestra charla le comenté a Jonás algo que me pareció especialmente significativo: la película coloca a la educación y a la lectura en un lugar fundamental. Liborio encuentra en los libros una manera de imaginar otros mundos y, posteriormente, comparte ese conocimiento con los niños de su comunidad mediante una pequeña biblioteca que comienza con apenas cuatro ejemplares y va creciendo.

Porque sí, en una época en la que pareciera que todo se resuelve con un video de quince segundos, encontrarnos con una película que reivindica el valor de la lectura resulta refrescante.

Le pregunté qué importancia tenía este elemento en la historia y su respuesta fue contundente: «La novela y la película enseñan esta imaginación que tiene Liborio». Para Cuarón, los libros nutren la imaginación del protagonista, pero también permiten descubrir su dimensión humana. «Liborio es como toda persona, un poeta que se enamora, que tiene sueños, que tiene ilusiones».

Y aquí hay una reflexión que vale la pena llevarnos a casa: la educación no solamente sirve para aprender datos o aprobar exámenes; también nos permite imaginar posibilidades que antes parecían imposibles.

Otro de los grandes aciertos de la película es mostrar que nadie sale adelante completamente solo. En su recorrido, Liborio encuentra una comunidad que lo recibe, lo acompaña y le ofrece algo que quizá había buscado durante mucho tiempo: un lugar al cual pertenecer.

En la historia participan figuras fundamentales interpretadas por Rubén Blades y Dolores Heredia, quienes representan esa red de apoyo que transforma la vida del protagonista. Sobre este punto, Jonás me compartió una de las ideas más conmovedoras de la película: la comunidad no solamente ayuda a Liborio, también encuentra en él una inspiración.

«No está peleando solo, está peleando con todo el apoyo de una comunidad», explica. Y agrega una reflexión que resume buena parte del espíritu de la cinta: Liborio termina convirtiéndose en un símbolo para quienes también han recibido golpes de la vida.

Hay una frase que destaca en la historia y que funciona casi como una lección para cualquier persona que esté atravesando una dificultad: «Estás peleando por todo aquel que ha sido golpeado por la vida».

¡Qué poderosa manera de entender la solidaridad! A veces creemos que salir adelante es una tarea individual, pero basta mirar alrededor para descubrir que nuestros logros también están construidos con el apoyo de quienes nos tendieron la mano cuando más lo necesitábamos.

Como cineasta, Jonás Cuarón enfrenta un desafío que va más allá de contar una buena historia: conseguir que el espectador conecte emocionalmente con sus personajes y, después, se cuestione aquello que quizá daba por hecho. Le planteé qué consideraba más difícil: emocionar al público o conseguir que, después de ver una película, reflexione sobre algún tema.

Su respuesta fue muy clara: «Creo que no se puede lograr nada si no logras generar esa emoción primero». Una declaración que explica buena parte de su apuesta cinematográfica. Para Jonás, antes de transmitir un mensaje es necesario construir una conexión con el espectador. Por eso Campeón Gabacho apuesta por el humor, el romance, la aventura y una buena dosis de emociones. No quiere ser una película que únicamente hable de migración, sino una que nos permita conocer a las personas que viven esa experiencia.

Y eso importa mucho en tiempos en los que el discurso político suele reducir a los migrantes a cifras, fronteras y estadísticas. Sobre el mensaje que espera dejar en quienes vean la película, Jonás lo expresa de una manera que merece subrayarse: «Demuestra mucha humanidad y que ser migrante no es solo ser un número, sino que tienes una identidad».

Incluso destaca que las personas migrantes aportan riqueza cultural a las comunidades que las reciben, algo que frecuentemente queda fuera de las conversaciones dominadas por el miedo y los prejuicios.

Llegamos a una de las preguntas que más me interesaba hacerle. En este espacio nos lee una audiencia diversa, particularmente jóvenes que enfrentan sus propios retos. Por eso quise llevar la conversación más allá del cine. Le pregunté qué le diría a quienes sienten que ya recibieron el knockout, que están en el suelo y que la vida prácticamente les está contando los últimos segundos.

También le pregunté si alguna vez había experimentado esos momentos en los que parece que todo está en contra. Su respuesta fue personal y reveladora. Jonás habló de sus hijos y de cómo ellos representan una motivación fundamental cuando aparecen los obstáculos.

«En cualquier momento que la vida me llega a estresar, que llega algo a ser un gran obstáculo, pues yo (…) no hay nada más que con esa emoción de Liborio de seguir adelante, pues de ver que lo tienes que hacer por ellos».

No necesitó una fórmula mágica ni una frase motivacional de calendario. Habló de algo mucho más profundo: encontrar motivos para continuar, recordar a quienes dependen de nosotros y entender que nuestra lucha puede tener un significado que va más allá de lo individual.

Porque levantarse no siempre significa que uno sea invencible; a veces significa que todavía hay alguien por quien vale la pena intentarlo.

Campeón Gabacho, escrita y dirigida por Jonás Cuarón, con guion de Aura Xilonen y el propio director, está protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson y Dolores Heredia. La producción cuenta además con una propuesta musical que reúne canciones e interpretaciones de artistas como Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta, Grupo Frontera, Los Tigres del Norte y Rawayana, entre otros.

Después de conversar con Jonás Cuarón queda claro que Campeón Gabacho no es solamente una historia sobre migración o boxeo. Es una invitación a mirar al otro sin prejuicios, a reconocer el valor de la educación, a entender la importancia de la comunidad y, sobre todo, a no perder la capacidad de levantarnos.

Me quedo con una idea que atraviesa toda la conversación: todos, en algún momento, hemos sentido que la vida nos ha puesto contra las cuerdas. Algunos hemos tenido la fortuna de encontrar una mano que nos ayude a levantarnos; otros todavía están buscando esa comunidad que les recuerde que no están solos.

Y quizá ese sea el verdadero campeonato que tenemos que ganar: no dejar de luchar, pero tampoco olvidar que hay otras personas peleando a nuestro lado. Porque, como nos recuerda esta historia, la vida puede golpearte muchas veces, pero no tiene por qué definirte el último golpe.

¡No se pierdan Campeón Gabacho?

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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