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Educación

Todo listo para la edición 16 del Festival Shorts México.

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Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México celebra su décimo sexta edición del 1 al 30 de septiembre del 2021 en la Ciudad de México en sus 16 alcaldías teniendo 30 sedes virtuales, físicas y combinadas, como Cineteca Nacional, y Cinemex 222. Ademas 40 sedes en la República mexicana.

En esta edición se contará con presencia de diversas plataformas para llegar al público. Shorts México/Wahu, FilminLatino, Filmoteca de la UNAM, Festhome de la Rediberofest, además de cuentas de Facebook de las sedes del festival.

Canal 22 será nuestra principal sede en televisión. Tendremos el Homenaje en Corto al actor Kristyan Ferrer el jueves 1 de septiembre y todos los Martes de septiembre exhibición de cortometrajes. Este año habrá producciones que han estado presentes en el festival en diferentes canales de televisión como el Canal 11, TV UNAM, TV Mexiquense y La Octava. Único evento cinematográfico con presencia de programación en esas cadenas televisivas.

Se exhibirán un total de 600 cintas, 428 cortometrajes mexicanos, 45 iberoamericanos, 127 internacionales. Participación de 54 países. En esta edición se contará con 12 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencia Mexicana (107) de ficción (22), animación (20), documental (35) y Neomex (30nuevas propuestas). Competencias Iberoamericanas (ficción, animación y documental). Competencias internacionales (ficción, animación y documental). Siendo el único festival exclusivo en cortometrajes es crucial que se reconozca el trabajo de las personas que hacen posible estas producciones, por esta razón se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte, y Mejor vestuario. Competencia de guión de cortometraje, con la finalidad de alentar la escritura de este formato cinematográfico. Por tercera vez se realiza la Competencia de Pitching con el objetivo de promover y apoyar aún más la producción de cortometrajes. Por primera vez una Competencia de Work In Progress para ayudar a terminar las producciones con su postproducciones.

El premio principal del festival se le otorga al mejor cortometraje mexicano de ficción, el cual consta de apoyo para realizar su siguiente cortometraje que se presentará en la edición número 17 del festival en el 2022. Para tal efecto se cuenta con el apoyo de CTT Exp & Rentals, Cinecolor, Televix, Bullet Agency, LCI Seguros, IP9 Studios, Art Kingdom, Facultad de Cine; Shalala, Diablo Panzón y diferentes empresas privadas. El mismo premio lo obtendrán los ganadores de la Competencia Mexicana de Pitching.

Por primera vez abrimos una Competencia de Work In Progress WIP (Trabajos en proceso), para apoyar las producciones que están filmadas pero no tienen sus recursos para terminarlos en su etapa de post producción. Para tal efecto contamos con los Estudios Churubusco que ofrecerán este servicio en pro de la producción, además de compañías Bullet Agency y Sononauta. Los cortometrajes participantes en el festival serán parte del tour nacional e internacional del festival. Además de ser selección oficial de Curta Cinema, Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro, además de diversos festivales en diversas ciudades del mundo.

El jurado 2021 estará compuesto por 43 personalidades de la industria cinematográfica y del medio cultural para juzgar las obras de los participantes. Competencia Mexicana Ficción: Samuel Kishi (Director), Anaid Ramírez (Periodista), Armando Hernández (Actor). Competencia Méxicana de Animación: Danae Reynaud (Actriz), José Luis Farias Gómez (Director Premios Quirino), Erwin Gómez (Director Chilemonos). Competencia Mexicana Documental: Leonardo Heiblum (Músico), Rubén Corral (Programación Festival Zinebi), Raúl Briones (Actor). Competencia Mexicana de Guión: Naian González Norvind (Actriz), Max Zunino (Director / Guionista), Luis Antonio Aguilar (Guionista). Competencia NeoMex: Sebastian Torres Greene (Director), Rigo Veloz (Director FIC Tequila), Nailea Norvind (Actriz). Competencia Mexicana de Pitching: Jacqeline Hernández (CTT Exp & Rentals),  David Rodríguez (Cinecolor), Enrique Torres (LCI), Ricardo Carrillo (LCI), Izrael Moreno (Facultad de Cine), Arturo González (Art Kingdom), José Luis Rojas de la Cruz (Tannhauser Film Tank), Miriam Fátima Orozco Limón (Diablo Panzón), Ernesto Barraza (Shalalá Sound) y José Antonio Suárez (IP9 Studio). Premio de la Prensa: Fabian Polanco (Periodista), Rolando Martínez (Periodista), Edgar Estrada (Periodista). Competencia Internacional de Ficción: Rodrigo Ruiz Paterson (Director), Anne Hoyt (Periodista), Esteban Caicedo (Actor). Competencia Internacional de Animación: Nelly Castañeda (Baja California FF), Tessa Ia (Actriz), Esteban Macías (Periodista). Competencia Internacional de Documental: Bruno Santamaría Razo(Director), Miguel Ángel Marín (Festival Feratum), Meraqui Pradis (Actriz). Competencia Iberoamericana de Ficción: Armando Espitia (Actor), Nancy Cruz (Directora), Alejandra Musi (Periodista). Competencia Iberoamericana de Animación: Jorge Aguilar Rojo (Director), Nadia Partida (Directora FIC La Paz), Beto Castillo (Actor de doblaje). Competencia Iberoamericana Documental: Juan Pablo Ramírez (Cinefotógrafo), Alejandra Sánchez (Directora), Jacobo Lieberman (Músico).

La programación se compone de diversos programas especiales: Homenaje en Corto al actor Kristyan Ferrer, Retrospectiva Roberto Fiesco, 10 años Festival Chilemonos (Chile), 30 años Curta Cinema / Festival Internacional de Curtas Do Rio de Janeiro (Brasil); Italia en Corto, Austriacos, 23 Rencontres du Cinéma Sud-Américain Marseille (Francia), Animación Jalisciense, Producciones Shorts México, Italia en Corto, 10 años SAE Institute, Archivos Filmoteca de la UNAM, Nayaritas (Estado Invitado), Unifest, Rediberofest Red Iberoamericana de Festivales Cinematográficos, 75 AMACC Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Ganadores Premio Ariel AMACC y Shorts México, Procine en Corto, Largo en Corto: Aztech, Shorts México en FilminLatino.

Además de Muestras mexicanas en todas sus categorías y géneros (fuera de competencia): Cortitos (infantiles), Fantascorto (Terror, fantasía y ciencia ficción), Queer Shorts (diversidad sexual), EcoShorts (medio ambiente), FunShorts (comedia), Fémina (mujeres), Raíces (Pueblos indígenas y originarios), Covid 19 (Pandemia).

Shorts México resultó beneficiado a través del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE)”de la Convocatoria realizada por el Instituto Mexicano de Cinematografía “Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la ciudad de México a través de festivales y muestras de cine”, realizada por el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo de Cine Mexicano, PROCINEDF, de la Secretaría de Cultura de la CDMX. Sin esta ayuda hubiera sido imposible realizar el festival.

La imagen de este año estuvo a cargo del ilustrador Nekame Marín. El spot oficial estuvo realizado por la empresa Art Kingdom.

Shorts México Academy. En esta área de formación se harán conferencias del 10 al 18 de septiembre. Derechos de Autor, Guionismo, Procine, Dirección de actores, El actor frente a la cámara, Derechos de exhibición, Periodismo y Cine, y Mercadotecnia en el cine.

Al participar un cortometraje en competencias de Shorts México, puede inscribirse y ser considerado al Premio Ariel, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC. Además de ser el único festival que organiza funciones especiales de los cortometrajes nominados.

Las sedes oficiales este año son: Cineteca Nacional (Además de sus salas, se contará con el Foro al aire libre, Sala Oled), Cinemex Reforma 222, Centro Cultural Universitario UNAM, Casa del Lago de la UNAM, Biblioteca José Vasconcelos, Centro de Cultura Digital CCD, Facultad de Cine, Centro Cultural Bella Época – Cine Lido, Audiorama Parque Hundido, Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación CECC, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural de las Bellas Artes, Videoteca Manuel Álvarez Bravo, Cine Villa Olímpica, Casa de Cultura Juan Badiano, Cineforo Mayahuel, Auditorio Cultural Silvestre Revueltas, Foro Cultural Elena Poniatowska. Gracias a la Secretaría de Cultura de la CDMX se proyectaron en sus 8 FAROS (Indios Verdes, La Perulera – Cosmos, Azcapotzalco, Milpa Alta-Tecómitl, Tláhuac, Oriente, Aragón y Milpa Alta-Miacatlán), el Rule Comunidad de Saberes, Centro Cultural José Martí, y Centro Cultural Xavier Villaurrutia. Los venues pueden ser físicos, virtuales o con las dos modalidades de manera simultanea.

Shorts México Tour. Por primera vez estaremos en los 32 estados de la República Mexicana, tanto de manera virtual como presencial, siendo el único festival que lo realiza así. También es el único que esta presente e todo Latinoamérica en línea, ya que la geolocalización está abierta a todos estos países y no lo limita al territorio mexicano. Durante todo el año se contará con una gira híbrida en la CDMX, y en diversas ciudades de la República Mexicana como Guadalajara, Monterrey, La Paz, Puebla, Veracruz, Toluca, Zacatecas, Aguascalientes, etc. y del mundo como Tokio, París, Bogotá, Panamá, Madrid, Río de Janeiro, Guayaquil, Bogotá, Santiago, entre otras.

Tour Nacional (40 sedes): Cinema Nubo, Aguascalientes, Aguascalientes. Foto Mamba Aguascalientes, Aguascalientes, Cineclub D2 Disidente y Diverso, La paz, BCS. Cinema Vagabundo, Los Cabos, BCS. Vochocinema, Campeche, Campeche. Centro Cultural el Under Coyoacán, CDMX. KINOKI, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Alucinemas, Chihuahua Chihuahua. Cineclub Itinerante la Comarca, Torreón, Coahuila. Huerto Cinema, Colima, Colima. Cineclub, Itinerante, la Comarca Lerdo, Durango. Cineteca Mexiquense, Toluca, EdoMex. Cine club de la Casa de Cultura Diego Rivera, León, Guanajuato. Plazuela Hidalgo, Taxco, Guerrero, Centro Cultural Pie de la Cuesta, Acapulco, Guerrero. La Quebrada Espacio de Arte, Acapulco, Guerrero. Everarth, Pachuca, Hidalgo. Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, Jalisco. Cine Cabañas, Guadalajara, Jalisco. Centro Cultural Clavijero, Morelia, Michoacán. Baticine Tepoztlán, Morelos. Colectivo Cirián, Coatlán del Rio, Morelos. Cine en San Pancho, Bahía de Banderas, Nayarit. Universidad Autónoma de Nayarit, Tepic, Nayarit. ÁMBAR Galería-Cinema-Café, Monterrey, Nuevo León. Cinema Cuervo, Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Cinemateca Luis Buñuel, Puebla de Zaragoza, Puebla. Cine Inminente, Tehuacán, Puebla. Tarrazú Cinema, Santiago de Querétaro, Querétaro. El Cine club, Playa del Carmen, Quintana Roo. Árbol Rojo, Chetumal, Quintana Roo. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, San Luis Potosí, San Luis Potosí. El cine de la casa, Hermosillo, Sonora. Cinegoga, Hermosillo, Sonora. Sala de arte Antonio Ocampo Ramírez, Villahermosa, Tabasco. Caleidoscopio, Ciudad Victoria, Tamaulipas. Cinema Nahual, Xalapa, Veracruz. Cineforo Wilder, Mérida, Yucatán. Mil miradas cine club, Fresnillo apoyado por Instituto de Cultura de Fresnillo, Fresnillo de González Echeverría, Zacatecas. Centro de la Gráfica de Zacatecas y Universidad de la Vera Cruz Guadalupe, Zacatecas.

Una de las misiones del festival es la exhibición y difusión constante del cortometraje. Por esta razón se refuerza la presencia de los cortometrajes a través de Noche de Shorts México en diversas sedes físicas donde se exhibirán cortometrajes con presencia  de sus creadores (cuando las condiciones sanitarias lo permitan), también habrá presencia virtual en sus plataformas. Se han instaurado actividades como entrevistas a protagonistas de la industria a través de Shorts México Academy En Vivo en sus redes sociales (Instagram y Facebook), al igual que exhibición de cortometrajes en redes del festival y de aliados como Secretarías de Cultura, Embajadas, Alcaldías, Centros culturales, etc.

En sus últimas ediciones han tenido más de 20,000 espectadores durante el festival en más de 30 sedes en la CDMX sin contar a la audiencia en el tour CDMX, nacional e internacional donde llega el festival durante todo el año, además de recibir anualmente cerca de 4000 cortometrajes para selección. Se exhiben más de 1000 cortometrajes y más de la mitad son producción nacional. A lo largo de 16 años el festival ha consolidado y creado nuevos públicos para el corto, se han distribuido en DVD, se han exhibido en televisión pública y privada (hoy día destaca Espacio Shorts México en AZ Cinema conducido por Vanessa Bauche), Creado el concepto Cortoteca para difundir más el corto, realizado programas web como Cortoteca (conducido por la actriz Mónica Huarte), A través de Shorts México Academy realizado conferencias y talleres con profesionales, encontrado nuevos espacios de exhibición con conceptos como Noche de Shorts México en diversas sedes; En Vivos virtuales con profesionales de la industria; se han exhibido en cadenas de cine comerciales y culturales; se han producido cortos ex profeso para el festival, y se han llevado los cortos nacionales al extranjero.

Información general, programación, jurados, las bases del festival, las pueden consultar en www.shortsmexico.com

Educación

El fin de la escuela: ¿estamos educando o simplemente pasando de grado?

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que uno ve, comenta y olvida. Y hay otras que terminan cuando aparecen los créditos, pero comienzan realmente cuando uno sale de la sala. El fin de la escuela, documental dirigido por Carlos Armella, protagonizado por Ana Serradilla y creado y producido ejecutivamente por Juan Alfonso Mejía, pertenece a esta segunda categoría.

Porque aquí no estamos frente a una película que pretende decirnos simplemente que la escuela está mal. La pregunta es mucho más incómoda: ¿para qué queremos la escuela? Y esa pregunta, queridos lectores, no es exclusiva de maestros, directores o autoridades educativas. También es para nosotros como padres, madres, estudiantes y ciudadanos.

Juan Alfonso Mejía con quien tuve el gusto de platicar lo dice de manera contundente: “El fin de la escuela es aprender o de lo contrario será su fin.”

Y ahí empieza el problema.

Porque durante años hemos confundido aprender con pasar de año, aprender con sacar buenas calificaciones, aprender con llenar libretas, aprender con memorizar para un examen o aprender con obtener un certificado. Pero una boleta llena de dieces no necesariamente significa que un niño comprende lo que lee, sabe resolver un problema, puede distinguir información verdadera de falsa o tiene herramientas para enfrentar la vida.

La película nos obliga a detenernos frente a una realidad que muchas veces preferimos no mirar. Mientras los adultos discutimos planes de estudio, reformas, libros de texto, métodos y discursos, hay niños que avanzan de grado arrastrando enormes huecos de aprendizaje. Y esos huecos no desaparecen mágicamente. Se acumulan.

Mejía utiliza una imagen que me parece brutalmente precisa: “aprender creo que es rechazar tu presente como destino.”

¿Qué significa esto? Que enseñar a leer a un niño no es solamente enseñarle a juntar letras. Es darle acceso a otro mundo. Es permitirle comprender una noticia, cuestionar una mentira, conocer sus derechos, imaginar otra vida y descubrir que su código postal no tiene por qué convertirse en una sentencia.

Y aquí viene la parte que más duele: no todos los niños tienen las mismas oportunidades de llegar al final del camino educativo.

Mejía plantea en la conversación que la escuela puede ser, para muchos niños, “su único tren” y que si lo pierden quizá no exista otro que llegue después.

Por eso resulta demasiado cómodo pensar que mientras nuestros hijos estén bien, todo está bien. No.

Si un niño abandona la escuela porque nunca logró comprender lo que le estaban enseñando, el problema no terminó cuando dejó de asistir. El problema se trasladó a la sociedad. Porque ese niño será mañana un joven con menos posibilidades, un adulto con menos herramientas y, posiblemente, una persona que habrá aprendido desde muy temprano que el sistema no estaba diseñado para él.

Y entonces la pregunta deja de ser solamente educativa. Se convierte en una pregunta social.

¿Qué sociedad estamos construyendo cuando aceptamos que algunos aprendan y otros simplemente sobrevivan?

El documental también pone sobre la mesa algo que como padres debemos reconocer: muchas veces entregamos a la escuela responsabilidades que también nos corresponden. Queremos que nuestros hijos estén seguros, que aprendan, que sean disciplinados, que sepan convivir, que sean críticos y que tengan futuro, pero no siempre preguntamos qué podemos hacer nosotros para que eso ocurra.

Yo mismo, mientras veía El fin de la escuela, terminé haciéndome esa pregunta: ¿qué estoy haciendo yo?

Y creo que esa es una de las mayores virtudes de este proyecto: no permite que el espectador se esconda detrás de “la culpa es de la escuela”, “la culpa es del gobierno”, “la culpa es de los maestros” o “la culpa es de los padres”.

Mejía propone algo mucho más cercano y, al mismo tiempo, mucho más difícil: mirar la escuela que tenemos enfrente.

Lo dice así: “olvídense de las reformas educativas” y concentremos la atención en “esa escuela que tienen más cercana a su casa”, porque ahí comienza la transformación.

Esto es particularmente importante porque México no es un solo país educativo. No es lo mismo estudiar en una comunidad rural que en Puebla capital; no es lo mismo crecer en una zona con violencia que en una colonia con todos los servicios; no es lo mismo tener una madre o un padre que puede acompañar diariamente las tareas que crecer en una familia donde el adulto responsable tiene que salir a trabajar todo el día.

Por eso no podemos pretender que una misma receta funcione para todos.

La escuela tiene que recuperar algo que parece haberse perdido en el camino: el sentido de aprender.

Y aquí aparece otro enemigo silencioso: la obsesión por cumplir.

Cumplir con el programa. Cumplir con las tareas. Cumplir con las páginas. Cumplir con las calificaciones. Cumplir con el calendario.

¿Y si en medio de tanto cumplimiento dejamos de preguntarnos si nuestros niños están aprendiendo?

Porque podemos avanzar en el calendario escolar mientras un niño sigue sin comprender lo que lee.

Podemos enseñar fracciones mientras otro todavía no domina las operaciones básicas.

Podemos hablar de pensamiento crítico mientras castigamos cualquier pregunta que cuestione al adulto.

Podemos llenar salones de tecnología mientras el estudiante utiliza la herramienta para pensar menos.

Y aquí aparece también la discusión sobre los teléfonos celulares y la inteligencia artificial. El problema no es únicamente la tecnología. El verdadero desafío es decidir para qué la estamos utilizando. Una herramienta que debería ayudarnos a pensar no puede convertirse en una máquina para evitar pensar.

La escuela necesita volver a ser comunidad necesita recuperar la conversación cara a cara, la curiosidad, el error, la creatividad y la capacidad de hacerse preguntas. Necesita dejar de tenerle miedo al alumno que pregunta “¿por qué?”.

Porque quizá ese niño que pregunta demasiado no está interrumpiendo la clase. Quizá está aprendiendo.

Y aquí viene la parte esperanzadora de El fin de la escuela: la película no nos dice que todo está perdido. Al contrario. Nos dice que todavía podemos hacer algo.

No mañana.

Hoy.

Podemos comenzar preguntándole a nuestros hijos qué aprendieron y no solamente qué calificación obtuvieron.

Podemos leer con ellos.

Podemos preguntarles qué piensan de una noticia.

Podemos enseñarles a distinguir una mentira de un hecho.

Podemos permitirles equivocarse.

Podemos acercarnos a los maestros no únicamente cuando hay un problema, sino para preguntar qué podemos hacer juntos.

Podemos preguntarle a nuestra escuela qué necesita.

Podemos dejar de pensar únicamente en “mi hijo” y comenzar a pensar también en los demás niños.

Porque una comunidad educativa no puede construirse bajo la lógica de “mientras mi hijo esté bien, los demás no son asunto mío”.

El futuro de nuestros hijos también depende del futuro de los hijos de los demás.

Y quizá esa sea la conversación más importante que propone esta película.

Juan Alfonso Mejía lo resume en una frase que debería quedarse pegada en las paredes de nuestras escuelas: “no les dé miedo romper el molde”.

Yo agregaría algo desde este espacio: no tengamos miedo de volver a preguntar para qué estamos educando.

Porque si la respuesta es únicamente para aprobar exámenes, estamos llegando tarde.

Si es únicamente para obtener un título, también.

Si es únicamente para conseguir un empleo, la pregunta se queda corta.

La educación tiene que servir para que una persona pueda comprender el mundo, cuestionarlo, convivir con otros, resolver problemas, desarrollar sus capacidades y construir una vida con mayores posibilidades.

Por eso El fin de la escuela no debería terminar en una sala de cine.

Debería llegar a las escuelas.

A las reuniones de padres.

A las universidades.

A las salas de maestros.

A las conversaciones familiares.

A las comunidades.

Y también a la radio.

Porque si algo he aprendido haciendo De Todo Un Poco es que educar y entretener no son enemigos. Que una conversación puede enseñar. Que una historia puede despertar curiosidad. Que una pregunta puede abrir una puerta.

 La escuela no está solamente dentro de cuatro paredes.

La escuela somos todos.

Y si queremos cambiarla, quizá el primer paso no sea esperar la próxima gran reforma educativa.

Quizá sea caminar hasta la escuela que está en la esquina de nuestra casa y preguntar, con absoluta honestidad:

¿Qué necesitan nuestros niños para aprender de verdad?

La respuesta puede ser incómoda.

Puede doler.

Puede obligarnos a cambiar.

Pero también puede abrir una posibilidad.

Porque mientras haya un niño que todavía pueda descubrir que leer le permite imaginar otro futuro, mientras exista un maestro dispuesto a romper el molde, mientras haya un padre dispuesto a involucrarse y mientras una comunidad decida que ningún niño debe quedarse atrás, la historia todavía no está escrita.

Y tal vez ese sea, precisamente, el verdadero comienzo de la escuela.

El fin de la escuela llega a los cines el 24 de septiembre de 2026.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Educación

¿Cuál es la importancia de cursar 3 años de preescolar?

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En entrevista la Mtra. Estela Araceli Mora Zárate, Docente de Educación Preescolar, Maestra en Calidad de la Educación, Doctorante en Innovación Educativa.

Esta y más entrevistas en: https://www.facebook.com/detodounpocoBUAP/

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Educación

El Gobierno de México, a través del Programa de Apoyos a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), respalda por primera vez al Festival Tragaluz 2026.

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Bajo la premisa de garantizar la cultura como un derecho humano fundamental y una herramienta clave para la construcción de paz, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, encabezada por Claudia Curiel de Icaza, a través de la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), suma esfuerzos con el Festival Tragaluz 2026 «Memoria y Fuego». Esta sinergia institucional refleja los objetivos prioritarios del Gobierno de México, enfocados en descentralizar la oferta cultural, fortalecer el tejido social y respaldar a las comunidades artísticas locales.

Por primera vez, el Festival Tragaluz recibe el apoyo de Profest. Este recurso permitirá consolidar al festival como una plataforma integral de creación, formación, exhibición y vinculación en torno a la fotografía y la imagen contemporánea. Con estas acciones, se busca impulsar la profesionalización de artistas y agentes culturales locales, promoviendo nuevas narrativas visuales desde una perspectiva inclusiva.

Como parte de su programación, el encuentro desarrollará 25 actividades artísticas y académicas. Entre ellas destacan exposiciones nacionales, conversatorios con artistas e investigadores, una conferencia magistral, cinco talleres de formación, dos clínicas para proyectos fotográficos y una presentación editorial. Asimismo, se presentará el proyecto «Cine y Memoria: Del Lago al Fuego», el cual contempla proyecciones del archivo cinematográfico de Luis Osorno Barona acompañadas de música en vivo en Angahuan, Tzintzuntzan y
Morelia.

Abonando al eje de descentralización y en el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, el festival facilitará actividades artísticas en cuatro municipios del estado: Morelia, Pátzcuaro, Tzintzuntzan y Angahuan. Además, para fortalecer la circulación de acervos y proyectos fotográficos locales y nacionales, la programación incorpora importantes exposiciones provenientes del Centro de la Imagen. Entre las muestras se encuentran Reminiscencias de Elsa Medina, Mujeres por Mujeres y la XXI Bienal de Fotografía, sumándose también el Proyecto Michoacano de Fotografía.

A través de un sólido programa de formación y profesionalización dirigido a niñas, niños, jóvenes, estudiantes y fotógrafos profesionales, el Festival Tragaluz y la Secretaría de Cultura reafirman que el acceso equitativo a las artes visuales es esencial para el desarrollo comunitario y la integración de las distintas regiones del país.

Sigue las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura en Instagram
(instagram.com/culturamx), Facebook (facebook.com/SecretariaCulturaMx) y X
(@cultura_mx) para mayor información.

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