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Espectáculos

5 Datos sobre la creación de la música de Blanca Nieves

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BLANCA NIEVES ya está en cines y es preciso admitirlo: se está haciendo muy difícil resistir las ganas de cantar y bailar. Es que la impronta musical de la nueva película de acción real es grande, y las canciones que integran el largometraje juegan un rol protagónico en el desarrollo de la historia.

Creada por el dúo de compositores integrado por Benj Pasek y Justin Paul, la música del film combina clásicos infaltables amados por generaciones -como “Heigh-Ho” y “Whistle While You Work” (“Silbando al Trabajar”)- con canciones nuevas que le imprimen un sello contemporáneo a la historia basada en el clásico animado de Disney de 1937. Ya se encuentra disponible un nuevo contenido adicional que profundiza en el proceso de composición de la banda sonora de la película.

Estos son 5 datos reveladores sobre el proceso de creación de la música de BLANCA NIEVES.

1. BENJ PASEK Y JUSTIN PAUL TRABAJARON CODO A CODO CON EL EQUIPO CREATIVO DEL FILM DESDE EL PRIMER DÍA

    El proyecto de BLANCA NIEVES contó desde el comienzo con la participación de Pasek y Paul en el proceso creativo. El dúo de compositores —que ostenta el prestigioso estatus de EGOT por haber ganado los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony por su trabajo en cine y televisión— es de los más solicitados de la industria. “Son maravillosos compositores que no solo escriben melodías magníficas y pegadizas y letras ingeniosas y poéticas, sino que también tienen un verdadero sentido narrativo y saben cómo contar una historia a través de la música”, asegura el productor Marc Platt.

    La dupla compositora empezó a colaborar con el director Marc Webb y con Platt, así como con la guionista Erin Cressida Wilson, varios años antes del inicio de producción. “El guion y las canciones forman una sola entidad, necesitan respirar al mismo ritmo. Por eso, nuestras decisiones sobre dónde y qué debían comunicar las canciones –en tono, temática y carácter– fueron algunas de las decisiones más importantes que tomamos al comienzo”, explica Wilson.

    2. LOS COMPOSITORES SON FANS DE LAS PELÍCULAS ANIMADAS DE DISNEY DE LA DÉCADA DEL ‘90

    Cuando Walt Disney Animation Studios lanzó las películas animadas icónicas de los años ’90, Pasek y Paul estaban entre los fans. “Crecimos influenciados por los musicales de Disney de nuestra época, LA SIRENITA, LA BELLA Y LA BESTIA y todas esas películas del renacimiento de Disney de principios de los noventa. Esas fueron algunas de las primeras películas que vimos, y nos acordábamos todas las canciones de memoria”, cuenta Paul.

    No sorprende entonces que, para los compositores, ser parte de un proyecto de Disney sea un sueño hecho realidad. “Nuestro mayor sueño en la vida siempre fue escribir canciones originales para una película de Disney. Tuvimos un adelanto de eso cuando trabajamos con Alan Menken en la versión de acción real de ALADDÍN, pero poder participar en BLANCA NIEVES, cuya versión original es el primer largometraje animado musical, fue simplemente increíble”, confiesa Pasek.

    3. LOS CLÁSICOS “HEIGH-HO” Y “WHISTLE WHILE YOU WORK” (“SILBANDO AL TRABAJAR”) FUERON EL PUNTO DE PARTIDA PARA LA CREACIÓN DE LAS NUEVAS CANCIONES

    Tanto los realizadores del film como los compositores supieron desde un principio que “Heigh-Ho” y “Whistle While You Work” (“Silbando al Trabajar”), las dos canciones clásicas de BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS, formarían parte del nuevo film. Y eso supuso un desafío especial para Pasek y Paul. “Fue un reto como compositores el de crear algo que conviviera con las grandes canciones de la película animada, como «Heigh-Ho» y «Whistle While You Work» (“Silbando al Trabajar”), esas canciones clásicas con las que nos criamos y que nos gustaban tanto. Así que tener que estudiar la partitura original y crear letras alternativas fue algo increíble”, comenta Paul.

    4. “WAITING ON A WISH” (“UN DESEO EN MÍ”) SE CONCIBIÓ COMO UNA CANCIÓN “PARA UN REINO CONTEMPORÁNEO”

    Una de las canciones nuevas del film es “Waiting On A Wish” (“Un Deseo en Mí”), interpretada por Blanca Nieves (Rachel Zegler) y creada para uno de los momentos más icónicos de la historia animada: cuando la protagonista se encuentra junto al pozo de los deseos. Al componerla, Pasek y Paul se propusieron otorgarle una impronta actual, llevando el emblemático repertorio musical del film hacia el siglo XXI. Con esta premisa en mente, crearon una canción pop moderna que se integra armónicamente con un “reino contemporáneo”, como ellos mismos lo describieron.

    5. “PRINCESS PROBLEMS” FUE CREADA PARA SUBRAYAR LAS DIFERENCIAS INICIALES ENTRE JONATHAN Y BLANCA NIEVES

    Otro de los temas musicales nuevos es “Princess Problems” (“Problemas Principescos”), interpretada por el personaje de Jonathan (Andrew Burnap). En línea con el talento único de Pasek y Paul para contar una historia en el formato musical, la canción fue compuesta para enfatizar la mentalidad de Jonathan al inicio de la historia, en oposición a la de Blanca Nieves.

    Explica Platt: “Ella dice, «Necesito hallar la manera de encontrar a mi padre porque él entiende lo que es la bondad y la justicia», y él le responde, «No tengo tiempo para la bondad ni la justicia porque necesito comer y sobrevivir». Y esa es una idea contemporánea de cuestionamiento, de dar otro punto de vista diciendo «No todos se pueden dar ese lujo en la vida». Es una canción muy divertida, hay mucho diálogo entre los dos personajes, porque, por supuesto, Blanca Nieves se opone y le dice, «En realidad, es un problema de todos, porque el mundo no puede existir si no estamos todos juntos». Y al final ella lo convence, lo cual es lo que hace que la canción funcione, porque eso le da a él un lugar por donde empezar y le da a su personaje un lugar hacia dónde ir. Él cambia con el transcurso de la película gracias a nuestra querida Blanca Nieves”.

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    Educación

    Entrevista con el Tenor Mexicano Fernando de la Mora

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    Nace un 07 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

    Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

    Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente inició actuaciones en los escenarios mas importantes del mundo: Metropolitan Opera en NY, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

    Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

    Su discografía se compone de 32 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

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    Entrevistas

    “Juana: cuando el silencio también es violencia”

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    El Confesionario

    Por Ray Zubiri

    Tuvimos miedo y no hablamos precisamente por eso…

    Tienen que ver la película “Juana”, ópera prima como director de Daniel Giménez Cacho, con quien tuve el gusto de platicar, al igual que con Daniel Giménez Cacho (director), Emma Bertrán (guionista) y Diana Sedano (actriz). Llegará a las salas de cine el próximo 16 de abril, con estreno exclusivo en cines a nivel nacional.

    Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

    “México transita una realidad hiperviolenta que recae terriblemente en los periodistas y las mujeres. Para mí es vital revelar la humanidad y el corazón que hay detrás de dichas vivencias. En Juana encontramos el proceso interno de una víctima que lucha por dejar de serlo en un sistema que parece jugar completamente en su contra”, expresa el director.

    Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta, de una vez por todas, a las heridas de su pasado.

    Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, su trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico.

    Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás: Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse. Reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba.

    Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, pero, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera.

    Con una mirada sobria y profundamente humana, Daniel Giménez Cacho construye un retrato femenino complejo que transita entre el thriller político y el drama psicológico, a partir del guion de Emma Bertrán, quien ha colaborado con productoras internacionales de gran prestigio.

    La película aborda temas urgentes como la violencia contra las mujeres, la impunidad y el desgaste emocional del periodismo en México.

    “El guion surge de un encargo de Daniel. Trabajamos juntos en la serie Un extraño enemigo. Él me platicó que deseaba rodar su primera película y contaba con un guion que no le acababa de funcionar. Hablamos y hablamos y hablamos. Le mencioné: ‘Tú, ¿qué quieres?, ¿de qué quieres hablar?’. Él me señaló: ‘Me gustaría que la protagonista fuera una mujer, que fuera periodista y hablar sobre el patriarcado’. Le expresé: ‘Bien, me voy a mi casa y pienso’. Y empecé a investigar un poco qué significa ser periodista en este país. Daniel me puso en contacto con varias mujeres periodistas que me ofrecieron sus historias, sus realidades y sus anécdotas. A partir de ahí fui tejiendo a Juana. Ella es muchas mujeres que conozco, incluida yo”.

    “Las periodistas que entrevistamos hablaban mucho de su vida privada, porque la pregunta era: ¿qué te hace seguir en esta profesión por la que te estás jugando la vida? Platicamos con periodistas que estaban exiliadas y escondidas. Lo que fue difícil fue enfrentarme al relato de esas mujeres, como mujer y como persona sobre la faz de la Tierra, pero la escritura de Juana no la recuerdo complicada; la verdad, la recuerdo muy fluida”, comentó Emma.

    Su experiencia como actor le facilitó dirigir al elenco, que incluye a Diana Sedano como Juana y Margarita Sanz como su madre, Amelia. Otros actores que convocó para la película son Nailea Norvind, Arturo Ríos, Ángeles Cruz, Francisco Denis y Antonio Fortier. El mismo Giménez Cacho tiene un cameo, aunque explicó que fue porque no encontraban a un actor para interpretar a una psiquiatra.

    Le pregunté a Daniel: ¿qué se siente dirigirse a sí mismo?

    “Horrible, horrible, no se lo recomiendo a nadie; genera mucha ansiedad, es muy feo. La verdad es que yo lo hice porque no encontrábamos actor y era un papel pequeñito. Me pidieron: ‘Ándale, hazlo tú’, y dije: ‘Bueno, va’. Ya nos ahorramos el sueldo de este actor. Emma, que siempre estuvo en el rodaje, me dirigió, lo vio y dijo: ‘Bien, lo hiciste bien, ya relájate’. Pero eso a mí no me gusta, dirigir y actuar. Emma me superayudó ese día.

    La realidad, Ray, es que no puedes estar en dos lugares a la vez; eso no se puede. Ningún ser humano. Solo Dios es el único que puede estar en varios lugares a la vez. Tú no puedes estar actuando y dirigiendo simultáneamente. Es difícil. Solo la India María, que ya tenía a ese personaje construido… pero bueno, esta película es un viaje, es un tema de afrontar distintas violencias: la violencia que sufre como periodista, pero también en casa. Es un asunto de violencia doméstica donde han callado la madre y ella; han guardado silencio por demasiados años. Llega el momento en que hay que enfrentar esto, hablarlo, sacarlo y empezar a sanarlo. Entonces, esto tiene esos dos niveles; por lo tanto, es un viaje de transformación que nuestro personaje transita. Es una heroína que avanza y se transforma profundamente. No estamos describiendo todo el contexto de violencia en México, sino un viaje interno”, dijo Giménez Cacho.

    Es una historia íntima, política y espiritual.

    ¡La situación mundial es tremenda! Juana aporta una perspectiva: ¿qué es lo que están viviendo estas mujeres? La pretensión desde el inicio es generar un debate, una reflexión, un lazo de empatía; que se entienda que son personas con ímpetu por señalar lo que no está bien: informar.

    “Creo que existe un respeto general hacia el periodismo; nos nutrimos de él. Por los periodistas leemos los diarios, nos informamos, debatimos. Yo, en las mañanas, hago el ejercicio de leer la prensa de derecha, de centro y de izquierda. No me quedo con una sola voz; no me interesa. Para eso ya tengo la mía y me aburre. Desde mi perspectiva, no tengo la sensación de que el periodista sea denostado. Al contrario, lo que he visto es una mirada de que es un ser heroico”.

    En realidad, para los políticos los periodistas son el primer poder, no el cuarto, porque son quienes más daño les pueden hacer. Creo que no los menosprecian; al contrario, son una amenaza, apuntó Diana Sedano.

    La película es protagonizada por Diana Sedano, Margarita Sanz, Arturo Ríos y Antonio Fortier, así como la participación especial de Nailea Norvind y Ángeles Cruz.

    En esta charla multitask, Diana decía: “Creo que fueron varios factores. Primero, trabajar con Daniel me entusiasmaba profundamente, porque es un actor extraordinario. También había visto su trabajo como director de teatro, y eso, desde el principio, era emocionante. Segundo, cuando él me fue abriendo el universo del periodismo y de las y los periodistas con quienes tenía cercanía, fue un reto muy grande.

    Pensaba: ‘No vaya yo a solemnizar demasiado’, porque es muy alto echarte un clavado hacia estas mujeres que arriesgan su vida para perseguir la verdad. No había tenido la profundidad emocional para valorar el inmenso trabajo que hacen por la sociedad. Me conmueve mucho su labor. Y tercero, otra de las cosas que me apasionaron es que no solo se queda en la capa social y política, sino que indaga en la herida personal, en el lugar oscuro de donde este personaje viene. Se dibuja esa trayectoria tan íntima para ver qué es lo que hace. Me parecía un clavado de una complejidad muy grande”, mencionó Diana Sedano.

    La película tuvo su estreno nacional en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, durante su edición número 22 en octubre de 2025. Posteriormente, fue proyectada en el Festival de Cine de Tallin, Estonia, dentro de la competencia de óperas primas y, en marzo de 2026, formó parte de la selección oficial del Festival de Málaga.

    “Es un momento tremendo el que estamos viviendo como sociedad; es muy retador, muy desafiante. Es una invitación para revisar nuestras heridas, nuestros silencios. Juana es un viaje que, sin duda, es muy doloroso en un sentido, pero al mismo tiempo resulta esperanzador, porque ella despierta y hace un pacto con la vida, por más riesgoso que sea el camino. Es una invitación a despertar individualmente, y eso hará que despierte el colectivo”.

    Yo anduve escribiendo un guion sobre una mujer periodista que decide destapar un caso de feminicidio vigente durante 20 años, vinculado a un político. Los motivos por los que decide taparlo se descubrirán en la película. Tienen que verla.

    Daniel reconoció que Juana es también una reflexión sobre un país herido y una profesión amenazada:

    “Todos quisimos contar una historia necesaria en un México derrotado desde hace mucho tiempo. Es una carta para abrir conversaciones sobre el papel del periodismo, la violencia de género y las heridas que compartimos como sociedad”.

    Un deleite platicar con; Daniel Giménez Cacho, Emma Bertrán y Diana Sedano. Qué sea la primera de muchas películas y ustedes respetable publico, vayan a verla al cine.

    La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

    ¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.

    Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

    Redes sociales: @RayZubiri

    Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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    Espectáculos

    Famosos asisten al estreno mundial de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta

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    Bryan CranstonFrankie MunizJane Kaczmarek, entre otros miembros del elenco, asistieron el estreno mundial de Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta en el DGA New York Theater, seguida de una recepción en Quality Bistro. La miniserie de cuatro episodios estrena el 10 de abril en Disney+ yrevive la icónica sitcom Malcolm in the Middle.

    CranstonMuniz Kaczmarek estuvieron junto a Christopher Kennedy Masterson («Francis»), Justin Berfield («Reese»), Emy Coligado («Piama») y Craig Lamar Traylor («Stevie»), junto con nuevos miembros del reparto como Keeley KarstenVaughan MurraeKiana Madeira y Caleb Ellsworth-Clark. Además, Steve Buscemi («Fargo») y Frankie Rodriguez («Chad Powers») también estuvieron presentes.

    En Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injustatras mantener durante más de una década a su familia alejada de él y de su hija, Malcolm se ve obligado a regresar a su órbita familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia en su fiesta de 40º aniversario.

    La miniserie reúne nuevamente a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese), y Emy Coligado (Piama). A ellos se suman los nuevos integrantes del elenco: Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la integrante más joven de la familia de Malcolm), Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm) y Caleb Ellsworth-Clark (Dewey).

    Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, de Disney Branded Television, es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, y New Regency. Linwood Boomer, creador de la serie original, regresa como escritor y productor ejecutivo, junto a CranstonTracy Katsky (KatCo), Gail Berman, y Arnon MilchanYariv Milchan y Natalie Lehmann de New Regency. Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y también se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Simons y Laura Delahaye son coproductores ejecutivos.

    Los 151 episodios de Malcolm in the Middle se encuentran disponibles en Disney+.

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