Ataques de siete y cinco carreras en la segunda y tercera entrada llevaron al triunfo a los Diablos Rojos del México por pizarra de 15-10 sobre los Pericos de Puebla en el cuarto juego de la Serie de Zona, por lo que habrá quinto partido en el Estadio Hermanos Serdán. La serie se mantiene a favor de Pericos 3-1.

Los emplumados se fueron al frente rápidamente con cuadrangulares espala con espalda de Cristhian Adames y José Rondón en la primera entrada ante Justin Courtney.

Sin embargo, la ofensiva escarlata explotó en el segundo acto. Con dos outs y corredor en base, ligaron cuatro hits consecutivos ante Emilio Vargas, con producciones de Francisco Mejía, Franklin Barreto y Carlos Sepúlveda. Ya ante el relevo de Yoimer Camacho, Jon Singleton conectó grand slam para colocar el juego 7-2.

El daño continuó en el tercer inning ante José Enrique Martínez. Carlos Sepúlveda produjo con infield hit, Robinson Canó vació las bases con doblete de tres carreras y Orlando Arcia selló el rally con imparable productor.

Pericos respondió en ese mismo tercer rollo con elevado de sacrificio de Adames y doblete productor de Rondón.

En la quinta entrada hubo fuegos artificiales por ambos bandos. Julián Ornelas disparó jonrón de tres carreras por Diablos, mientras que Henry Ramos también conectó cuadrangular de tres anotaciones por Pericos.

La Novena Verde intentó la remontada con remolques de Herlis Rodríguez en la sexta, Luis Castro en la séptima y Sergio Alcántara en la octava, pero el bullpen escarlata con Tomohiro Anraku colgó la argolla en los dos últimos innings para sellar el triunfo.

La victoria fue para Gerardo Reyes (1-0) en labor de relevo y la derrota para Emilio Vargas (0-1).

El quinto y definitivo juego de la serie se disputará este lunes 18 de agosto a las 19:00 horas en el Estadio Hermanos Serdán. El duelo monticular anunciado es entre Vladimir Gutiérrez (Puebla) y Ricardo Pinto (México).

Tirilla
EQUIPO 1 2 3 4 5 6 7 8 9 C H E
MEX 0 7 5 0 3 0 0 0 0 15 21 1
PUE 2 0 2 0 3 1 1 1 0 10 13 1
PG: G. Reyes (1-0) | PP: E. Vargas (0-1) | SV: No hubo
HR: MEX – J. Singleton (4), J. Ornelas (1) | PUE – C. Adames (1), H. Ramos (3), J. Rondón (3)

Actividades de música, danza, teatro, ópera y multidisciplina se presentarán en las 17 sedes de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con 213 funciones que prometen ser un escaparate de temas espirituales, personales y sociales. Con personalidad propia, cada escenario demuestra que la brecha de edades y gustos encuentran puntos de reflexión y pasiones que animan al público a conocer las propuestas artísticas de los países y estados invitados. 

Casa FIC – Jardín San Pedro
Trío Mujeres Tamaulipecas | MÚSICA

Canto a mi Huasteca

En un despliegue de identidad musical, el Trío Mujeres Tamaulipecas encuentra, con una energía femenina y renovadora, la maestría que requiere este característico género en Canto a mi Huasteca, un diálogo sonoro a través de huapangos clásicos y composiciones propias de la agrupación. Integrado por Eréndira Ramírez, Aurora Zoey Escamilla y Karina Reyes, el trío busca preservar la esencia del huapango, mientras visibiliza el papel de la mujer en la música tradicional, logrando un ritmo que invita a subirse a la tarima, mientras alterna musicalmente la potencia de sus voces y la sutileza de la versería improvisada. Ellas se presentarán el sábado 3 de agosto a las 12:00 h.

Templo de la Compañía
Julian Sartorius | MÚSICA
RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR
Músico y artista audiovisual formado en las escuelas de jazz de Berna y Lucerna, Sartorius ha desarrollado un estilo musical centrado en la resonancia de las percusiones y  repeticiones rítmicas.

RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR, su más reciente pieza, tiene como premisa la repetición de 23 compases individuales en la que el propio músico interviene en tiempo real con la introducción de diferentes instrumentos y objetos, difuminando la idea de repetición como sinónimo de monotonía, pues cada sutil cambio entre los nuevos elementos amplía la percepción del oyente.

El músico suizo se presentará el sábado 3 de agosto a las 17:00 h.

Plaza San Fernando
Compañía La Meute | MULTIDISCIPLINA – CIRCO
Motel Cactus
Al compás de tambores, maracas y acordeones, luchadores y artistas circenses de Francia, Alemania, Argentina, Colombia y México se reúnen en Motel Cactus, propuesta escénica de La Meute donde la música latina y caribeña es el hilo conductor de las diferentes nacionalidades.

Este montaje, cuyo título hace referencia a las cactáceas que sobreviven en climas y entornos radicales, establece un símil con la resiliencia humana y su capacidad de prosperar incluso en las condiciones más extremas. Se presentará el sábado 3 y domingo 4 de octubre, ambos días a las 19 h. Acceso gratuito.

Catacumbas Mesón San Antonio
Olivier Normand | MULTIDISCIPLINA – CABARET
Vaslav

Entre lentejuelas, humo y una presencia suspendida entre la ironía y el hechizo emerge Vaslav de Folletorre, alter ego y personaje travesti del coreógrafo Olivier Normand. 

Con delicadeza, exceso y humor, el artista francés entrelaza instrumentos ligados a prácticas meditativas hindúes, la elegancia de Monteverdi, la melancolía de Caetano Veloso, el grunge de Nirvana, la chanson francesa, y la influencia de Bob Marley y Brigitte Fontaine.

En el escenario Catacumbas Mesón de San Antonio, Vaslav —nombre que le da título a la presentación— desarma las fronteras de la identidad y juega con las máscaras del género. Bajo la piel de este “artista drag inspirado en Genet”, Normand revive los ecos del poeta y dramaturgo francés que hizo de la marginalidad, el deseo y la belleza prohibida un territorio de libertad.

Sus funciones son el sábado 3 y domingo 4 de octubre, ambos días a las
20:00 h.

Auditorio del Estado
Bangarra Dance Theatre | DANZA
FuturesPast

Internacionalmente reconocida por la fuerza de sus montajes y compromiso con las culturas de las Primeras Naciones de Australia, Bangarra Dance Theatre propone FuturesPast, una puesta en escena estructurada en tres actos: El mundo viejo, El pueblo y El campo, los cuales invitan a una reflexión sobre los desafíos y la resiliencia de los pueblos nativos.

Sus funciones serán el sábado 3 de agosto a las 20:00 h y el domingo 4 a las 12:00 h.

Los Pastitos                                    
Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin | MÚSICA
Noche electrónica francesa

Noche electrónica francesa será un viaje energético a través de la icónica música de este país surgida en los años 90, con tres sets individuales que conjuntan lo mejor del French Tour.

Busy P., quien fuera mánager de Daft Punk durante su ascenso internacional y ahora se ha convertido en un referente del house parisino, compartirá cabina con Breakbot & Irfane quienes transformarán la energía de los asistentes con su clásico estilo de mezcla neo-disco analógico con sintetizadores retro. Finalmente, Yasmin, cantante y DJ será la encargada de sumar frescura y elegancia con sus mezclas.

Esta fusión Francia-México se presentará el viernes 9 de agosto a las 22:00 h. Acceso gratuito.

Plaza San Roque
TEATRO                                      
Entre Pancho Villa y una mujer desnuda de Sabina Berman
En un contexto contemporáneo de empoderamiento femenino Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, con dramaturgia y dirección de Sabina Berman, narra la historia de Gina y Adrián quienes comparten una pasión por Pancho Villa; sin embargo esta emoción se diluye en la mente de Gina cuando descubre que los ideales del revolucionario no la incluyeron.

Estrenada en 1993, esta obra mezcla tintes de pasión, humor e historia, además de una pertinente reflexión sobre temas machistas. Ha tenido montajes en México, Latinoamérica y países de habla inglesa.

Sus funciones serán en la Plaza San Roque a las 20:00 h, el viernes 9 y sábado 10 de agosto. 

Teatro Principal
Leïla Ka | DANZA
Maldonne

Como manifestación dancística a todas las capas que las mujeres cargan y transforman a lo largo de su vida, la coreógrafa francesa Leïla Ka transita con su pieza Maldonne,  entre la elegancia nocturna, el símbolo del vestido nupcial y la aparente sencillez de lo cotidiano para revelar las múltiples identidades que conviven dentro de la feminidad. 

En este montaje simbólicamente confrontante y artísticamente brillante, cada cambio de vestido es también una mutación interior, un juego de espejos donde la feminidad aparece compleja, contradictoria y profundamente humana. 

Se presentará el sábado 10 de agosto a las 18:00 h.

Teatro Cervantes
Sardegna Teatro | TEATRO
El canto de Edipo

En El canto de Edipo, el director Alessandro Serra busca restaurar la fuerza original del mito de Sófocles para el espectador actual al utilizar el texto como  un canal hacia el conocimiento colectivo perdido, pues presenta al Rey de Tebas como encarnación de la humanidad contemporánea. 

Así, la obra rescata de las ruinas de la tragedia clásica, a la voz del ritual, de la polis y del antiguo deseo humano de conocerse a sí mismo. 

Bajo la dirección de Massimo Mancini, la compañía italiana Sardegna Teatro se presentará el sábado 10 de agosto, 17:00 h con la premisa que los caracteriza: ser un espacio de experiencia colectiva y de desarrollo para artistas emergentes, conectado con redes nacionales e internacionales.

La presentación contiene escenas de desnudo parcial y hace uso de luces estroboscópicas.

Casa FIC – Trasnoche
Momi Maiga | MÚSICA
Kairo

Kairo es el segundo álbum del músico, compositor y cantante senegalés Momi Maiga, quien encarna la continuidad viva de un linaje familiar de intérpretes. Su música, de profunda naturaleza espiritual, se ha convertido en un vehículo para fusionar elementos del jazz, flamenco y tradición clásica.

Junto al percusionista catalán Aleix Tobias Sabater, el violonchelista Marçal Ayats y el violinista mexicano Carlos Montfort, las culturas de Casamance de Senegal, las de México y Cataluña se amalgaman en ritmos y sonoridades transcontinentales que convergerán  en el sábado 10 a las 22:00 h.

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Compañía Antonio Gades | DANZA
Carmen

Para Antonio Gades, Carmen no era un estereotipo andaluz sino un manifiesto de libertad. Junto a Carlos Saura, rescató la historia para liberarla de la mirada francesa y otorgarle una raíz genuinamente flamenca: la de una mujer que se entrega sin reservas sin traicionar su esencia. 

El resultado es una pieza en la que la danza se vuelve grito de liberación, sostenida por la claridad narrativa de Gades, los guiños cinematográficos de Carlos Saura y la partitura de Georges Bizet, que por primera vez en escena se contrapone con la música flamenca en directo.

La Compañía Antonio Gades, bajo la dirección artística de Stella Arauzo, mantiene vivo un legado que ha recorrido los escenarios más importantes del mundo.

El acceso a esta función será gratuito en gradas de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el próximo sábado 10 de agosto a las 19:00 h.

Ex Estación del Ferrocarril
Carro de Comedias de la UNAM | TEATRO
Ubú Rey

Ideado como un proyecto itinerante para relacionar textos clásicos con visiones contemporáneas, el Carro de Comedias de la UNAM presenta Ubú Rey, de Alfred Jarry. A modo de sátira sobre el poder y sus excesos, este montaje exhibe un régimen violento, absurdo y tiránico, sustentado en el miedo, los impuestos arbitrarios y la corrupción.

Con la dirección de Mario Espinosa, esta producción de Teatro UNAM se presentará el sábado 10 y domingo 11 de octubre, ambos días a las 12:00 y 16:00 h.

Estacionamiento del Jardín San Pedro – Casa FIC
Théo Mercier y François Chaignaud | MULTIDISCIPLINA

Radio Vinci Park 

En un recinto nuevo y alternativo, al ritmo del clavicordio, Radio Vinci Park, la colaboración entre Théo Mercier y François Chaignaud, transforma un aparcamiento subterráneo en una alucinación escénica donde carne y metal se atraen, se desafían y colisionan.

Esta versión extendida reúne a cinco intérpretes en un ritual extraño donde conviven mecánicos que cantan, una motocicleta que ruge como criatura mitológica y un cuerpo que baila, canta y combate en un espacio que, poco a poco, se transforma. Entre fantasía mecánica, música antigua y gestos ceremoniales, la obra gesta un universo pulsante donde lo sensual, lo grotesco y lo salvaje tensan una partitura escénica orquestada al ritmo de la clavecinista Marie-Pierre Brébant. Se llevará a cabo el viernes 16 de octubre a las 20 h y el sábado 17 de octubre  a las 20 h. Acceso gratuito con registro previo.

Teatro Juárez                                      
Compañía Nacional de Ópera | ÓPERA
Tosca de Giacomo Puccini

De Giacomo Puccini, la Compañía Nacional de Ópera, agrupación perteneciente al INBAL, presenta la ópera Tosca: una historia sobre poder, violencia y engaño. Gracias a su intensidad dramática y a la profunda emotividad de sus arias, esta pieza es considerada una de las obras cumbre del verismo italiano y del repertorio operístico universal.

Bajo la batuta concertadora de Stefan Lano, la soprano Yunuet Laguna interpretará a la heroína Floria Tosca, el barítono Arturo Chacón Cruz dará voz a Mario Cavaradossi, mientras que el tenor Alfredo Daza será Barón Scarpia y José Luis Reynoso, Cesare Angelotti; este montaje se presentará el sábado 17 de octubre a las  20:30 h.

Plaza Allende
Gratte Ciel | MULTIDISCIPLINA – CIRCO AÉREO
RoZéo

RoZéo es una instalación visual y humana que surge de un profundo deseo de regresar a la naturaleza y transformar nuestra relación con ella.

A través de movimientos de acróbatas suspendidos sobre varillas metálicas, el paisaje aéreo y humano se difumina mientras dialogan con música electrónica pregrabada e interpretación en vivo de diversos instrumentos, sonidos y silbidos que acompañan la experiencia propuesta por la compañía circense Gratte Ciel. Sus funciones serán el sábado 17 a las 12:00 y 19:00 h y el domingo 18 a las 12:00 y 16:00 h.

Templo de Marfil de Abajo
Nicola Beller Carbone, soprano y Daniel Cruz, piano | MÚSICA
Del deseo a la voz
Del deseo a la voz es un recorrido sonoro que transita por las diferentes formas del deseo, desde la espera hasta el estallido, la fractura y su persistencia en la memoria.

Con textos de Rainer Maria Rilke, Francis Poulenc y Federico García Lorca, la voz de la internacionalmente reconocida soprano Nicola Beller Carbone se une a la sensibilidad musical del pianista mexicano Daniel Cruz. Juntos, comparten un apasionado programa que comprueba que la literatura, la música y las emociones se encuentran el sábado 17 de agosto a las 13:30 h.

Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato
NOVAYA | MULTIDISCIPLINA – CINE INMERSIVO
Noire

Haciendo uso de la realidad aumentada como parte de su lenguaje artístico, el estudio creativo francés NOVAYA presenta Noire, una instalación inmersiva basada en el libro homónimo de Tania Montaigne. La historia revive el acto de resistencia de Claudette Colvin, una adolescente afroamericana que, a sus 15 años, se negó a ceder su asiento a una mujer blanca en un autobús segregado de Montgomery, Alabama.

Con una propuesta que fusiona memoria y nuevas tecnologías, la instalación estará abierta al público del 3 al 18 de octubre, ofreciendo 6 recorridos diarios de 45 minutos cada una: 11:00, 12:00, 13:00, 15:00, 16:00 y 17:00 horas. El acceso es gratuito.

Los boletos para todas las funciones se podrán adquirir de forma física en las taquillas del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, y en Guanajuato en Casa Emma Godoy y Plaza Allaïa. También están disponibles virtualmente en Ticketmaster.

El método Grönholm es una obra de teatro de comedia y crítica social escrita por el dramaturgo español Jordi Galceran.

La historia se desarrolla durante un proceso de selección para conseguir un importante puesto ejecutivo. Varios candidatos llegan a una empresa pensando que tendrán una entrevista de trabajo, pero pronto descubren que serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas, juegos de manipulación, dilemas éticos y estrategias para enfrentarlos entre sí.

La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en «Método Grönholm», la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.

Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
 
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
 
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
 
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
 
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
 
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
 
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.