Opinión
Los Monedita de oro rompe las barreras del sonido para llegar a todas las niñas y niños.
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5 años agoon
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*La banda poblana reinterpreta su música en lengua de señas mexicana.

Por: Claudia Cordero Sánchez.
Cada 28 de noviembre es el Día Nacional de las Personas con Sordera, el objetivo es reconocer la importancia de esta comunidad en nuestro país, así como visibilizar los desafíos que viven. La fecha se eligió por ser cuando el entonces presidente Benito Juárez creó por decreto en 1867 la primera Escuela Nacional de Sordomudos.
De acuerdo a datos del Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática (INEGI), en México hay una población de dos millones de personas con sordera, que enfrentan retos para desarrollarse, uno de los cuales es la comunicación.
La música es considerada como lenguaje universal, capaz de llegar a miles de personas, de romper barreras culturales y generacionales, es una de las actividades más edificantes para el ser humano y que nos lleva a sentir y a imaginar, la música es sonido y también es vibración y todas las personas pueden disfrutarla, sentirla y descubrir sus mensajes.
Desde hace poco más de un año, en Puebla, la propuesta del grupo musical Los Monedita de Oro, dio un giro hacia la inclusión para chavitas y chavitos, oyentes y no oyentes, ya que se incorporó como una moneda más Anita, quien interpreta las canciones de la banda en lengua de señas mexicana.
Entre fechas importantes.
El pasado 22 de noviembre fue el Día del Músico y el próximo 03 de diciembre es el Día Internacional de las Personas Con Discapacidad, así que en el marco de estas tres fechas, incluyendo el 28 de noviembre, es que entrevisté a Juan Morales Herrera y Ana T. Ortega de Los Monedita de Oro, para hablar de cómo la música es importante que llegue a todas las personas y de lo que están haciendo para lograrlo.

Inclusión musical.
Los Monedita de Oro es una banda que hace música para niñas y niños que tiene una importante trayectoria tanto en Puebla, como en el resto del país, interpreta diferentes géneros como: cumbia, rock, sones, entre otros y las letras de sus canciones tienen mensajes diversos, son divertidas, reflexivas y siempre ponen a su público a cantar y a bailar.
La agrupación, tiene dos canciones dedicadas a personas con discapacidad, “Silla con alas”, que aborda las barreras de movilidad que vienen quienes están en silla de ruedas y “Cierra los ojos”, que reflexiona acerca de las personas que tienen ceguera o alguna discapacidad visual, más, una feliz coincidencia como lo describe Juan, les llevó a llegar a otros públicos.
Anita es una actriz y artista escénica que se interesó por la lengua de señas mexicana (LSM), al trabajar en una escuela como docente, al darse cuenta de las barreras de comunicación que niñas y niños y personas con sordera en general tienen, como era el caso que quienes asisten a esa institución, por lo que decidió aprender esta lengua.
Señaló que se percató que la comunicación para esta comunidad es bastante limitada, ya que si bien, pueden hablar con sus familias y/o docentes en el caso de que sí asistan a la escuela, ya que hay muchas personas con discapacidad que no van o hay muchas personas jóvenes y adultas que no pudieron estar en una escuela, más, en general, todas, una vez fuera, con otras personas, la comunicación se rompe con en el exterior, por lo que su círculo social y las actividades colectivas en las que pueden participar son reducidas, de ahí la importancia de hacer que la música, como en este caso, sea accesible a todas las personas.
Anita, ya conocía al grupo y le parecía fabuloso el mensaje de sus canciones y pensó que sería muy bueno que fuera algo que pudieran disfrutar las niñas y niños con sordera, así que grabó un video con una de sus rolas traducidas y se lo envió a Juan, quien al verlo no dudó en ver cómo se podría incorporar la LSM a sus presentaciones.
El proceso fue muy fácil dijo Juan, ya que Anita solo necesita un espacio, no requiere de equipo o de algún implemento espacial, hoy su espectáculo es inclusivo, lo cual, destacó, es un paso muy importante y les ha permitido llegar a nuevos públicos, ella, destacó, tiene un ángel especial, que gana la atención del público y que su trabajo está trascendiendo y que incluso ya está empezando a tener “fans”.
Anita por su parte señaló que ella ve su participación en el grupo en dos vertientes, una, asumiendo el compromiso de hacer un trabajo de calidad, respetando la cultura y la gramática de la LSM y dos, ser un reflejo para las personas oyentes, visibilizar esta lengua.
La traducción de cada canción para ella implica preparación y estudio constantes, ya que la LSM es como cualquier otro idioma, por lo que merece respeto a su gramática, así que requiere tener conocimiento del vocabulario, cotejar la traducción y de aprender constantemente.
Ahora que ya se abrieron los espacios y las actividades, ya han tenido las primeras presentaciones en vivo, como en el Festival Internacional de Puebla (FIP), en municipios de Puebla y Atlixco y también en otras ciudades como en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, sin embargo, gracias a la tecnología, han grabado algunas de las canciones ya traducidas que se pueden disfrutar en redes sociales.

Una de las cosas que más me llamó la atención de estos videos, es que Anita aparece en la parte central de la pantalla y Juan en una ventana pequeña, es decir, contrario de como normalmente vemos las traducciones de contenidos en LSM, al respecto señalaron que esto es pensando en darle la relevancia que merece a la LSM, así como para su nuevo público y también pensando en que sea fácil de ver para una niña o un niño, ya que en una “pantallita”, es más difícil que puedan ver claramente la traducción de la canción.
La participación de Anita en las presentaciones de la banda, ha empezado a rendir frutos, me compartieron dos anécdotas recientes. En la presentación de Atlixco, una niña oyente empezó a imitar a Anita y en Tuxtla Gutiérrez al verla, una niña le compartió que se sabía una canción en LSM y que quería aprender las del grupo.
Al respecto, Anita dijo que esa es la repercusión que se puede generar, que se interesen, que aprendan y se comuniquen con otras niñas y niños, lograr la apertura a otras formas de comunicación, ya que muchas veces como sociedad no estamos conscientes que existen muchas necesidades, que se desconocen y que por lo mismo no se le da el valor que tienen.
Por su parte Juan reiteró que junto con Anita, la música de Los Monedita de Oro está llegando a otros públicos, que sus canciones son para todas las personas, que están haciendo un trabajo inclusivo y que para el próximo 2022 tienen muchos proyectos, esperan editar un nuevo disco y seguir con conciertos en distintos lugares, para que lo que hacen siga prosperando y contribuyan a que la LSM tenga mayor visibilidad.
Por último, Anita expresó que hoy se habla mucho de inclusión, más, esto muchas veces se queda en papeles, protocolos, es solo hablada, el hacer la interpretación de las canciones de Los Monedita de Oro a LSM es reconocer que las personas con discapacidad existen y que merecen respeto, “es aportar nuestro granito de arena y que la inclusión no quede solo en papel”.
La comunicación es un derecho básico, permite la interacción y la comunicación más allá de la persona, con la familia y con el mundo en general, la música como las demás bellas artes merece ser disfrutada por todas las personas, Los Monedita de Oro, junto con Anita están sembrando, abriendo camino, para que más personas se sumen y se animen a realizar acciones como esta.
Es verdad que lograr que haya intérpretes de LSM en todos los conciertos, en los museos u otros espacios, este momento es algo complicado, ya que en México existen muy pocos, por ello la necesidad de visibilizar y de impulsar políticas públicas para que las personas con sordera en este caso y las personas con discapacidad en general, tengan una inclusión plena.
Datos importantes:
Les comparto algunos de los videos realizados por “Los Monedita de Oro” y Anita en lengua de señas mexicana.
“Las mamás tienen radar”.
“Nadie”.
https://www.facebook.com/juan.monedas.7/videos/10224265602452232
“No te quedes en el mismo lugar”. https://fb.watch/9z_RXghkEI/
Enlace de “Manos con Voz. Diccionario de Lengua de Señas Mexicana. Realizado por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED). https://www.conapred.org.mx/documentos_cedoc/DiccioSenas_ManosVoz_ACCSS.pdf
Claudia Corza: Periodista. Activista por los derechos de las personas con discapacidad. Mis redes sociales:
https://www.facebook.com/PlutonNoEsUnPlaneta
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Educación
Jonás Cuarón y el otro rostro de la migración: Un migrante no es un número, es una historia que merece ser contada.
Published
7 días agoon
3 de noviembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Con humor, romance, boxeo y libros, el cineasta mexicano apuesta por una mirada distinta sobre la migración en Campeón Gabacho, una película que convierte los golpes de la vida en una historia de resistencia, esperanza y comunidad. En una charla que tuve con el cineasta, nos habla de Liborio, de la importancia de la educación y de por qué nadie debería pelear solo.
Hay historias que comienzan con un sueño y otras que comienzan con un golpe. La de Jonás Cuarón tiene algo de ambas. Hijo del reconocido cineasta Alfonso Cuarón, Jonás ha construido su propio camino detrás de las cámaras, demostrando que el talento puede heredarse, pero la identidad artística se conquista.
Nacido en 1981 en la Ciudad de México, es director, guionista y editor. Estudió en Vassar College, en Nueva York, y debutó en el cine con Año Uña (2007), proyecto en el que asumió las funciones de dirección, escritura y edición. Posteriormente colaboró con su padre en el guion de Gravity (2013), producción que obtuvo reconocimiento internacional y llevó a Alfonso Cuarón a ganar el Óscar como Mejor Director. En 2015 presentó Desierto, protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, una película que abordó la migración en un contexto de tensiones políticas entre México y Estados Unidos.
Ahora, Jonás vuelve a poner sobre la mesa este tema con Campeón Gabacho, una historia que se aleja de los discursos convencionales para recordarnos que detrás de cada persona migrante existe una vida, una personalidad, sueños, amores y una enorme capacidad para levantarse.
Y es precisamente ahí donde comienza nuestra conversación. Porque si algo tiene esta película es que no pretende que miremos a los migrantes desde la distancia, sino que nos metamos en sus zapatos, conozcamos sus emociones y entendamos que, antes que una estadística, son seres humanos.
En Campeón Gabacho, Jonás Cuarón nos presenta a Liborio, interpretado por Juan Daniel García Treviño, un joven mexicano que llega a Estados Unidos buscando una oportunidad para cambiar su destino. Sin embargo, el camino no será sencillo: enfrentará prejuicios, golpes, dificultades y una realidad que muchas veces parece empeñada en derrotarlo. Pero Liborio tiene algo que no se compra ni se consigue fácilmente: resiliencia.
Le pregunté a Jonás qué fue lo que lo atrapó de la novela de Aura Xilonen, en la que está basada la película, y qué buscaba conservar al llevarla a la pantalla. Su respuesta tiene mucho que ver con la esencia de esta historia: «Lo que me apasionó de la novela desde que la leí era lo divertida que es (…) lo esperanzadora que es su trama».
Y es que, aunque Liborio atraviesa circunstancias complicadas, el personaje no está construido únicamente desde el sufrimiento. Tiene humor, irreverencia, imaginación y una manera muy particular de enfrentar la adversidad. Jonás explica que una de las claves fue conservar esa personalidad durante todo el proceso cinematográfico: «Es una trama muy padre de alguien que, pues, no tiene nada, la vida se lo ha madreado, pero a partir de una resiliencia increíble como personaje (…) se para en alto y empieza a pelear por ellos».
Uno de los elementos más interesantes de Campeón Gabacho es la presencia de los libros. No aparecen como simples objetos de utilería, sino como herramientas que alimentan la imaginación, abren posibilidades y ayudan a construir un futuro. Durante nuestra charla le comenté a Jonás algo que me pareció especialmente significativo: la película coloca a la educación y a la lectura en un lugar fundamental. Liborio encuentra en los libros una manera de imaginar otros mundos y, posteriormente, comparte ese conocimiento con los niños de su comunidad mediante una pequeña biblioteca que comienza con apenas cuatro ejemplares y va creciendo.
Porque sí, en una época en la que pareciera que todo se resuelve con un video de quince segundos, encontrarnos con una película que reivindica el valor de la lectura resulta refrescante.
Le pregunté qué importancia tenía este elemento en la historia y su respuesta fue contundente: «La novela y la película enseñan esta imaginación que tiene Liborio». Para Cuarón, los libros nutren la imaginación del protagonista, pero también permiten descubrir su dimensión humana. «Liborio es como toda persona, un poeta que se enamora, que tiene sueños, que tiene ilusiones».
Y aquí hay una reflexión que vale la pena llevarnos a casa: la educación no solamente sirve para aprender datos o aprobar exámenes; también nos permite imaginar posibilidades que antes parecían imposibles.
Otro de los grandes aciertos de la película es mostrar que nadie sale adelante completamente solo. En su recorrido, Liborio encuentra una comunidad que lo recibe, lo acompaña y le ofrece algo que quizá había buscado durante mucho tiempo: un lugar al cual pertenecer.
En la historia participan figuras fundamentales interpretadas por Rubén Blades y Dolores Heredia, quienes representan esa red de apoyo que transforma la vida del protagonista. Sobre este punto, Jonás me compartió una de las ideas más conmovedoras de la película: la comunidad no solamente ayuda a Liborio, también encuentra en él una inspiración.
«No está peleando solo, está peleando con todo el apoyo de una comunidad», explica. Y agrega una reflexión que resume buena parte del espíritu de la cinta: Liborio termina convirtiéndose en un símbolo para quienes también han recibido golpes de la vida.
Hay una frase que destaca en la historia y que funciona casi como una lección para cualquier persona que esté atravesando una dificultad: «Estás peleando por todo aquel que ha sido golpeado por la vida».
¡Qué poderosa manera de entender la solidaridad! A veces creemos que salir adelante es una tarea individual, pero basta mirar alrededor para descubrir que nuestros logros también están construidos con el apoyo de quienes nos tendieron la mano cuando más lo necesitábamos.
Como cineasta, Jonás Cuarón enfrenta un desafío que va más allá de contar una buena historia: conseguir que el espectador conecte emocionalmente con sus personajes y, después, se cuestione aquello que quizá daba por hecho. Le planteé qué consideraba más difícil: emocionar al público o conseguir que, después de ver una película, reflexione sobre algún tema.
Su respuesta fue muy clara: «Creo que no se puede lograr nada si no logras generar esa emoción primero». Una declaración que explica buena parte de su apuesta cinematográfica. Para Jonás, antes de transmitir un mensaje es necesario construir una conexión con el espectador. Por eso Campeón Gabacho apuesta por el humor, el romance, la aventura y una buena dosis de emociones. No quiere ser una película que únicamente hable de migración, sino una que nos permita conocer a las personas que viven esa experiencia.
Y eso importa mucho en tiempos en los que el discurso político suele reducir a los migrantes a cifras, fronteras y estadísticas. Sobre el mensaje que espera dejar en quienes vean la película, Jonás lo expresa de una manera que merece subrayarse: «Demuestra mucha humanidad y que ser migrante no es solo ser un número, sino que tienes una identidad».
Incluso destaca que las personas migrantes aportan riqueza cultural a las comunidades que las reciben, algo que frecuentemente queda fuera de las conversaciones dominadas por el miedo y los prejuicios.
Llegamos a una de las preguntas que más me interesaba hacerle. En este espacio nos lee una audiencia diversa, particularmente jóvenes que enfrentan sus propios retos. Por eso quise llevar la conversación más allá del cine. Le pregunté qué le diría a quienes sienten que ya recibieron el knockout, que están en el suelo y que la vida prácticamente les está contando los últimos segundos.
También le pregunté si alguna vez había experimentado esos momentos en los que parece que todo está en contra. Su respuesta fue personal y reveladora. Jonás habló de sus hijos y de cómo ellos representan una motivación fundamental cuando aparecen los obstáculos.
«En cualquier momento que la vida me llega a estresar, que llega algo a ser un gran obstáculo, pues yo (…) no hay nada más que con esa emoción de Liborio de seguir adelante, pues de ver que lo tienes que hacer por ellos».
No necesitó una fórmula mágica ni una frase motivacional de calendario. Habló de algo mucho más profundo: encontrar motivos para continuar, recordar a quienes dependen de nosotros y entender que nuestra lucha puede tener un significado que va más allá de lo individual.
Porque levantarse no siempre significa que uno sea invencible; a veces significa que todavía hay alguien por quien vale la pena intentarlo.
Campeón Gabacho, escrita y dirigida por Jonás Cuarón, con guion de Aura Xilonen y el propio director, está protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson y Dolores Heredia. La producción cuenta además con una propuesta musical que reúne canciones e interpretaciones de artistas como Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta, Grupo Frontera, Los Tigres del Norte y Rawayana, entre otros.
Después de conversar con Jonás Cuarón queda claro que Campeón Gabacho no es solamente una historia sobre migración o boxeo. Es una invitación a mirar al otro sin prejuicios, a reconocer el valor de la educación, a entender la importancia de la comunidad y, sobre todo, a no perder la capacidad de levantarnos.
Me quedo con una idea que atraviesa toda la conversación: todos, en algún momento, hemos sentido que la vida nos ha puesto contra las cuerdas. Algunos hemos tenido la fortuna de encontrar una mano que nos ayude a levantarnos; otros todavía están buscando esa comunidad que les recuerde que no están solos.
Y quizá ese sea el verdadero campeonato que tenemos que ganar: no dejar de luchar, pero tampoco olvidar que hay otras personas peleando a nuestro lado. Porque, como nos recuerda esta historia, la vida puede golpearte muchas veces, pero no tiene por qué definirte el último golpe.
¡No se pierdan Campeón Gabacho?
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.
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Educación
Concierto por un ABRAZO Teatro Metropolitan 18 de noviembre 20:30 hrs
Published
3 semanas agoon
22 de octubre de 2026By
admin
A todos los medios de comunicación.
En el marco de la Gira por la vida que lleva a cabo la Comisión Sexta Zapatista,
las compañeras y compañeros emprenderán un viaje a la Ciudad de México
durante el mes de diciembre con el objetivo principal de reunirse con los
colectivos y colectivas de Madres y Familias Buscadoras.
Con el propósito de promover este encuentro histórico y recaudar fondos para
apoyar la organización que supone el viaje de los colectivos de Familias Buscadoras,
así cómo la logística de la reunión entre los grupos de buscadoras y buscadores y las
comunidades Zapatistas, hemos decidido organizar un concierto.
Este próximo 18 de noviembre en el Teatro Metropolitan, se llevará a cabo el
Concierto por un Abrazo con la participación de Caifanes, Ely Guerra, Vivir
Quintana, Meme del Real, Kevin Kaarl y un Contingente Jaranero.
Los artistas, músicos, técnicos, y diseñadores involucrados con este esfuerzo
estamos donando nuestro trabajo para lograr un evento que ponga en el centro
eso que es también la finalidad de la búsqueda: la reunión, el encuentro.
Los boletos para este concierto estarán disponibles a partir del próximo viernes
23 de octubre en la plataforma de Ticketmaster a partir de las 11:00 hrs. El cargo por
servicio de Ticketmaster, también será donado a la causa.
Todas las ganancias de este evento serán entregadas a las organizaciones
civiles encargadas de que las familias y madres buscadoras puedan viajar al
encuentro convocado por los compañeros y compañeras zapatistas.
Días después del concierto compartiremos con ustedes los resultados
financieros y la cantidad exacta que será donada.
Con este concierto, aspiramos a que en ese abrazo quepa la mayor cantidad de
gente posible.
Cualquier información que necesiten sobre el encuentro a celebrarse en
diciembre como parte de la Gira por la Vida puede ser consultada en el enlace
zapatista: https://enlacezapatista.ezln.org.mx/
Agradecemos su atención, ojalá puedan ayudarnos a amplificar esta
información.
Colectivo por un ABRAZO


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