*La banda poblana reinterpreta su música en lengua de señas mexicana.
Grupo de música Los Monedita de Oro.
Por: Claudia Cordero Sánchez.
Cada 28 de noviembre es el Día Nacional de las Personas con Sordera, el objetivo es reconocer la importancia de esta comunidad en nuestro país, así como visibilizar los desafíos que viven. La fecha se eligió por ser cuando el entonces presidente Benito Juárez creó por decreto en 1867 la primera Escuela Nacional de Sordomudos.
De acuerdo a datos del Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática (INEGI), en México hay una población de dos millones de personas con sordera, que enfrentan retos para desarrollarse, uno de los cuales es la comunicación.
La música es considerada como lenguaje universal, capaz de llegar a miles de personas, de romper barreras culturales y generacionales, es una de las actividades más edificantes para el ser humano y que nos lleva a sentir y a imaginar, la música es sonido y también es vibración y todas las personas pueden disfrutarla, sentirla y descubrir sus mensajes.
Desde hace poco más de un año, en Puebla, la propuesta del grupo musical Los Monedita de Oro, dio un giro hacia la inclusión para chavitas y chavitos, oyentes y no oyentes, ya que se incorporó como una moneda más Anita, quien interpreta las canciones de la banda en lengua de señas mexicana.
Entre fechas importantes.
El pasado 22 de noviembre fue el Día del Músico y el próximo 03 de diciembre es el Día Internacional de las Personas Con Discapacidad, así que en el marco de estas tres fechas, incluyendo el 28 de noviembre, es que entrevisté a Juan Morales Herrera y Ana T. Ortega de Los Monedita de Oro, para hablar de cómo la música es importante que llegue a todas las personas y de lo que están haciendo para lograrlo.
Ana T. Ortega y Juan Morales Herrera.
Inclusión musical.
Los Monedita de Oro es una banda que hace música para niñas y niños que tiene una importante trayectoria tanto en Puebla, como en el resto del país, interpreta diferentes géneros como: cumbia, rock, sones, entre otros y las letras de sus canciones tienen mensajes diversos, son divertidas, reflexivas y siempre ponen a su público a cantar y a bailar.
La agrupación, tiene dos canciones dedicadas a personas con discapacidad, “Silla con alas”, que aborda las barreras de movilidad que vienen quienes están en silla de ruedas y “Cierra los ojos”, que reflexiona acerca de las personas que tienen ceguera o alguna discapacidad visual, más, una feliz coincidencia como lo describe Juan, les llevó a llegar a otros públicos.
Anita es una actriz y artista escénica que se interesó por la lengua de señas mexicana (LSM), al trabajar en una escuela como docente, al darse cuenta de las barreras de comunicación que niñas y niños y personas con sordera en general tienen, como era el caso que quienes asisten a esa institución, por lo que decidió aprender esta lengua.
Señaló que se percató que la comunicación para esta comunidad es bastante limitada, ya que si bien, pueden hablar con sus familias y/o docentes en el caso de que sí asistan a la escuela, ya que hay muchas personas con discapacidad que no van o hay muchas personas jóvenes y adultas que no pudieron estar en una escuela, más, en general, todas, una vez fuera, con otras personas, la comunicación se rompe con en el exterior, por lo que su círculo social y las actividades colectivas en las que pueden participar son reducidas, de ahí la importancia de hacer que la música, como en este caso, sea accesible a todas las personas.
Anita, ya conocía al grupo y le parecía fabuloso el mensaje de sus canciones y pensó que sería muy bueno que fuera algo que pudieran disfrutar las niñas y niños con sordera, así que grabó un video con una de sus rolas traducidas y se lo envió a Juan, quien al verlo no dudó en ver cómo se podría incorporar la LSM a sus presentaciones.
El proceso fue muy fácil dijo Juan, ya que Anita solo necesita un espacio, no requiere de equipo o de algún implemento espacial, hoy su espectáculo es inclusivo, lo cual, destacó, es un paso muy importante y les ha permitido llegar a nuevos públicos, ella, destacó, tiene un ángel especial, que gana la atención del público y que su trabajo está trascendiendo y que incluso ya está empezando a tener “fans”.
Anita por su parte señaló que ella ve su participación en el grupo en dos vertientes, una, asumiendo el compromiso de hacer un trabajo de calidad, respetando la cultura y la gramática de la LSM y dos, ser un reflejo para las personas oyentes, visibilizar esta lengua.
La traducción de cada canción para ella implica preparación y estudio constantes, ya que la LSM es como cualquier otro idioma, por lo que merece respeto a su gramática, así que requiere tener conocimiento del vocabulario, cotejar la traducción y de aprender constantemente.
Ahora que ya se abrieron los espacios y las actividades, ya han tenido las primeras presentaciones en vivo, como en el Festival Internacional de Puebla (FIP), en municipios de Puebla y Atlixco y también en otras ciudades como en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, sin embargo, gracias a la tecnología, han grabado algunas de las canciones ya traducidas que se pueden disfrutar en redes sociales.
En sus videos le dan relevancia a la LSM para que las niñas y niños puedan verla mejor.
Una de las cosas que más me llamó la atención de estos videos, es que Anita aparece en la parte central de la pantalla y Juan en una ventana pequeña, es decir, contrario de como normalmente vemos las traducciones de contenidos en LSM, al respecto señalaron que esto es pensando en darle la relevancia que merece a la LSM, así como para su nuevo público y también pensando en que sea fácil de ver para una niña o un niño, ya que en una “pantallita”, es más difícil que puedan ver claramente la traducción de la canción.
La participación de Anita en las presentaciones de la banda, ha empezado a rendir frutos, me compartieron dos anécdotas recientes. En la presentación de Atlixco, una niña oyente empezó a imitar a Anita y en Tuxtla Gutiérrez al verla, una niña le compartió que se sabía una canción en LSM y que quería aprender las del grupo.
Al respecto, Anita dijo que esa es la repercusión que se puede generar, que se interesen, que aprendan y se comuniquen con otras niñas y niños, lograr la apertura a otras formas de comunicación, ya que muchas veces como sociedad no estamos conscientes que existen muchas necesidades, que se desconocen y que por lo mismo no se le da el valor que tienen.
Por su parte Juan reiteró que junto con Anita, la música de Los Monedita de Oro está llegando a otros públicos, que sus canciones son para todas las personas, que están haciendo un trabajo inclusivo y que para el próximo 2022 tienen muchos proyectos, esperan editar un nuevo disco y seguir con conciertos en distintos lugares, para que lo que hacen siga prosperando y contribuyan a que la LSM tenga mayor visibilidad.
Por último, Anita expresó que hoy se habla mucho de inclusión, más, esto muchas veces se queda en papeles, protocolos, es solo hablada, el hacer la interpretación de las canciones de Los Monedita de Oro a LSM es reconocer que las personas con discapacidad existen y que merecen respeto, “es aportar nuestro granito de arena y que la inclusión no quede solo en papel”.
La comunicación es un derecho básico, permite la interacción y la comunicación más allá de la persona, con la familia y con el mundo en general, la música como las demás bellas artes merece ser disfrutada por todas las personas, Los Monedita de Oro, junto con Anita están sembrando, abriendo camino, para que más personas se sumen y se animen a realizar acciones como esta.
Es verdad que lograr que haya intérpretes de LSM en todos los conciertos, en los museos u otros espacios, este momento es algo complicado, ya que en México existen muy pocos, por ello la necesidad de visibilizar y de impulsar políticas públicas para que las personas con sordera en este caso y las personas con discapacidad en general, tengan una inclusión plena.
Datos importantes:
Les comparto algunos de los videos realizados por “Los Monedita de Oro” y Anita en lengua de señas mexicana.
Hay carreras que se construyen con escándalos. Otras con polémicas. Algunas con modas pasajeras. Y luego está la de Teo González, edificada durante 50 años a base de risas limpias, constancia y respeto al público. Nada más. Nada menos.
Teo llega a Puebla este 6 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Principal que tantas veces lo ha visto triunfar más vigente que nunca, celebrando medio siglo de trayectoria, y lo hace como solo él sabe hacerlo: con humor familiar, anécdotas que nos retratan y una complicidad inmediata con la gente. Porque si algo ha entendido Teo en estos 50 años es que la comedia no se grita: se comparte.
Durante le entrevista que tuvimos de no sé cuántas veces hemos platicado en radio, en tele —y que muchos ya han visto—, Teo lo resume con una frase que define toda su carrera:
“Yo no hago comedia para incomodar, hago comedia para que la gente se vaya contenta”. Y ahí está la clave de su permanencia.
En una industria donde muchos buscan el aplauso rápido, el chiste fácil o la viralidad momentánea, Teo eligió el camino más difícil: el de la constancia. Cincuenta años sobre un escenario no se logran improvisando. “Empecé en bares donde si no hacías reír, te bajaban del escenario”, me dijo con una sonrisa que mezcla ironía y orgullo. No había segundas oportunidades, no había redes sociales que salvaran una mala noche. Había talento… o silencio y el comediante sobrevivió a todo eso.
PUEBLA: UN PÚBLICO QUE NO REGALA LA RISA No todas las plazas son iguales. Puebla, lo sabemos bien, es exigente. Aquí el público observa, mide, evalúa. La carcajada no se entrega gratis. “Cuando Puebla se ríe, sabes que estás haciendo bien tu trabajo”, me dijo sin titubeos. Por eso esta función no es una más en su gira de aniversario. Es una parada especial, una ciudad que ha sido testigo de distintas etapas de su carrera y que hoy forma parte de esta celebración histórica.
En esta platica le pregunté algo que muchos piensan y pocos dicen: ¿cómo se mantiene vigente un comediante sin recurrir a la vulgaridad? Teo fue claro: “Nunca he necesitado decir groserías para que la gente se ría. La risa se puede lograr contando historias, observando a la gente, riéndote de ti mismo”.
Esa filosofía lo ha convertido en un referente del humor familiar, ese que hoy escasea pero que sigue siendo profundamente necesario. Padres, hijos, abuelos: todos se ríen por razones distintas, pero se ríen juntos.
Lo que muchos no ven es el trabajo que hay detrás del escenario. Teo lo explica con sencillez: “La comedia es disciplina. No todo es improvisar. Hay que observar, escribir, probar, equivocarse y volver a intentarlo”. Esa ética de trabajo es la que lo mantiene activo, lúcido y conectado con el presente. Porque Teo no vive del recuerdo: vive del aquí y el ahora, de lo que pasa en la calle, en la familia, en la vida cotidiana.
Uno podría pensar que después de medio siglo el cansancio aparece. Pero Teo dice lo contrario: “Si algún día dejo de disfrutar subir al escenario, ese día me retiro”. Y no, no es su caso. Se le nota en la mirada, en la voz, en las ganas. Teo sigue disfrutando hacer reír. Sigue emocionándose cuando el público responde. Sigue agradeciendo cada aplauso como si fuera el primero.
El hombre detrás del comediante una persona aterrizada humilde genuino. No posa de estrella. No presume récords. Reconoce a quienes estuvieron antes y a quienes vienen detrás. “Yo solo soy un trabajador del escenario”, me dijo. Una frase sencilla, pero poderosa, en una industria donde muchos se olvidan rápido de dónde vienen.
La presentación de Teo González en Puebla no es solo un espectáculo. Es una celebración compartida. Un recorrido por anécdotas, personajes, historias y risas que han acompañado a varias generaciones.
Es una noche para desconectarse del ruido, del estrés, de las malas noticias. Para recordar que reír sigue siendo uno de los actos más humanos y necesarios.
Cincuenta años después, Teo González sigue haciendo lo mismo que el primer día: provocar carcajadas honestas. Y Puebla será parte de ese festejo. Porque como él mismo me dijo al despedirse:
“Mientras la gente quiera reírse conmigo, aquí voy a estar”.
Y créanme, Teo: Puebla todavía tiene muchas risas guardadas para ti.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
GANA BOLETOS PARA DISFRUTAR EL SHOW DE TEO GONZÁLEZ Esta semana tengo 5 pases dobles para que vayas a reírte a carcajadas este próximo 6 de marzo 20:30 horas en el Teatro Principal.
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Tanto perros como gatos, sensibles a los cambios climáticos, pueden experimentar ansiedad y temor durante estas condiciones atmosféricas. Descubramos cómo las tormentas afectan a nuestros fieles compañeros y cómo podemos proporcionarles el apoyo necesario para que se sientan seguros.
De eso nos platica el Dr. Héctor Moisés Álvarez Peral, coordinador del CAETO, Centro de Apoyo Emocional y Terapia Ocupacional de la BUAP.