Scarlett Johansson hizo su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel en 2010 con Iron Man 2, y más de diez años más tarde, en 2021, el público conocerá la historia de Natasha Romanoff fuera de Los Vengadores. Black Widow de Marvel Studios estrenará el 9 de julio en simultáneo en salas de cines disponibles y en Disney+ a través de Premier Access. Además, la película tendrá un preestreno el 8 de julio en salas de cine disponibles.
En Black Widow, Natasha Romanoff confronta las partes más oscuras de su historia cuando surge una peligrosa conspiración vinculada a su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para destruirla, Natasha debe enfrentar su historia como espía y las relaciones dañadas que dejó en el camino mucho antes de convertirse en una Vengadora.
DEL TODO A LA NADA
Black Widow comienza inmediatamente después de los sucesos transcurridos en Capitán América: Civil War. Durante una pequeña rueda de prensa Johansson recordó que como agente Nastasha siempre formó parte de un “todo más amplio”: de la Habitación Roja, de S.H.I.E.L.D., o de Los Vengadores. Siempre formó parte de una unidad o familia temporaria, pero ahora “después de Civil War, todo quedó destruido. No queda nada. Y por primera vez en su vida, está sola”.
Esta situación presentó ciertos desafíos que intrigaron a Johansson. “Ella no tiene que regresar a nada –comentó Johansson–. Y eso es bastante aterrador cuando uno estuvo adosado a algo durante tanto tiempo”.
UN EQUIPO DE UNO
“Cuando la encontramos al comienzo de la película, ella está quebrada –expresó Johansson– y el objetivo es que, hacia el final de la película, ella se recomponga, pero de una manera diferente a la de antes”.
Aunque Black Widow, ahora fugitiva, siempre fue autosuficiente, con conexiones en todas partes, finalmente se le presenta la oportunidad de desandar sus pasos, pero ¿podrá?
Para Johansson, era importante que la película no tuviese como objetivo explicar sus orígenes. En sus conversaciones con el productor Kevin Feige y el productor ejecutivo Brad Winderbaum, llegaron a la conclusión de que esa línea de tiempo era el mejor momento de la historia de Natasha desde el cual comenzar el relato.
En sus conversaciones, se dieron cuenta de que querían explorar la relación entre la Natasha Romanoff de Johansson y la Yelena de Florence Pugh. Johansson no tenía ningún interés en una historia de “dos mujeres compitiendo entre ellas, tratando de derrotarse, de destronarse”. En Black Widow vemos el amor compartido de una relación de hermanas.
DE VUELTA AL PRINCIPIO
Johansson reflexionó sobre cómo había sido el crecimiento del personaje en estos últimos diez años, y cómo había estado intrínsecamente conectado a su propio crecimiento en las películas de Marvel Studios y por qué había valido la pena esperar hasta ahora para contar su historia. “Esta película hubiese sido muy diferente si la hubiéramos hecho hace diez años –comentó Johansson–. Estoy muy agradecida de que haya sido ahora”.
Johansson notó que los cambios se deben, en parte, a que cumplió 35 años y fue madre, y ahora su vida le da sustancia a los papeles que quiere interpretar y a las historias que quiere contar. “Tengo una comprensión mucho más evolucionada de mí misma como mujer y estoy en un momento diferente de mi vida. “Fue extraordinario ser parte de ese cambio”.
APROPIARSE DE LA HISTORIA
Johansson destacó que, en su opinión, dos de los puntos fuertes de Natasha Romanoff son la compasión y la vulnerabilidad.
“Natasha tiene mucha compasión”, afirmó Johansson antes de señalar que probablemente no hubiera sido uno de los rasgos de su personaje que ella hubiese enumerado durante Iron Man 2 o The Avengers: Los Vengadores de Marvel Studios. Pero “esa compasión es lo que impulsa muchas de sus decisiones; esa parte de ella me conmueve”, reveló Johansson.
“Su poder, su fuerza, era en realidad su vulnerabilidad”, afirmó Johansson, lo que condujo al sacrificio altruista de Natasha en Avengers: Endgame, por amor a su amigo Clint Barton, y también al mundo.
A Johansson le agradó explorar esta evolución y este aspecto de Natasha con cada uno de los directores con los que trabajó, y contó que su experiencia con la directora Cate Shortland fue “liberadora” porque Shortland no tiene ningún problema en explorar a fondo “lo feo, o lo que se percibe como feo, vergonzoso o incómodo”.
“Espero que vean la verdadera fortaleza de Natasha, como nunca se la vio”, concluyó Johansson.
En un momento donde el entretenimiento está profundamente influenciado por el ecosistema digital, Inflalandia Quack México está marcando pauta al convertir dinámicas virales en experiencias físicas. Más que un parque inflable, la marca se posiciona como un puente entre el contenido que se consume en pantalla y las experiencias que hoy buscan las audiencias: participativas, compartibles y memorables.
El fenómeno no es menor. Actualmente, TikTok cuenta con más de 1,300 millones de usuarios activos mensuales a nivel global y cerca de 85 a 99 millones de usuarios en México, colocándose entre los países con mayor penetración de la plataforma. Además, el 71% de sus usuarios tiene entre 18 y 34 años, consolidándose como el principal canal de consumo y creación de contenido para nuevas generaciones.
En el caso específico de Inflalandia Quack México, su cuenta oficial de Tik Tok tiene más de 2 millones de seguidores y un promedio de interacción mayor a 4 millones, lo que representa que la audiencia disfruta e interactúa con la marca y esto es una muestra de la importancia que ha adquirido dicha red.
En este contexto, Inflalandia no sólo entiende la conversación digital: la materializa.
“A diferencia de los modelos tradicionales de entretenimiento, nuestro parque inflable temático de patitos de hule bajo techo ha construido una propuesta basada en la lógica de TikTok: contenido breve, interacción constante y alto potencial de viralización” menciona Maribel Rodríguez, Directora de Mercadotecnia de Grupo PIM (Parques Inflables México). “Cada visita se convierte en una oportunidad de generar contenido, replicar tendencias y formar parte de una comunidad activa” continúa.
La estrategia ha llevado a la marca a convertirse en el parque inflable con mayor número de seguidores en TikTok, incluso por encima de referentes globales del entretenimiento, evidenciando cómo el engagement hoy se construye desde la participación y no sólo desde la oferta.
“Pato pa’ todos”: co-creación en tiempo real
Como parte de esta evolución, Inflalandia Quack lanzó la campaña “Pato pa’ todos”, una iniciativa que traslada la dinámica participativa de TikTok al mundo físico.
A través de esta convocatoria, los usuarios son invitados a crear frases originales que pueden formar parte de la experiencia dentro del parque, incentivando la creatividad, la conversación y el sentido de pertenencia.
La frase ganadora de este mes, “Pato el que lo lea”, refleja el tipo de humor inmediato, sencillo y altamente replicable que domina la cultura digital actual, y que ahora se traslada al espacio físico como parte de la experiencia.
“Me emociona mucho que sea yo quien aparezca y fomente que mis amigos visitantes participen creando estas frases”, comenta Tu Amigo Pato, CEO de Inflalandia Quack México. “Para mí, es una oportunidad maravillosa para seguir aumentando mi grupo de amigos, quiero junto a ellos seguir creando contenido divertido en nuestras redes y las de ellos”.
Más allá de ser un canal de difusión, TikTok se ha convertido en el eje estratégico de este centro de entretenimiento con lo que amplifica su presencia, lanza convocatorias y construye comunidad en tiempo real.
Esta estrategia cobra especial relevancia con la apertura de Inflalandia Quack Guadalajara durante este mes, una expansión clave que busca conectar con nuevas audiencias a través de contenido orgánico y conversación digital, consolidando a la marca como un referente nacional en entretenimiento experiencial.
El plan ideal para el Día del Niño (y más allá)
En una temporada donde las familias buscan opciones que vayan más allá de lo tradicional, Inflalandia se posiciona como una alternativa que combina actividad física, creatividad y entretenimiento inmersivo.
“A diferencia de opciones pasivas, Inflalandia ofrece experiencias activas y seguras; espacios diseñados para todas las edades y dinámicas participativas que integran a niños, jóvenes y adultos, que consolidan aún más esta alternativa como la ideal para la convivencia familiar o amistosa” concluye Maribel Rodríguez.
En un entorno donde la atención es cada vez más fragmentada, Inflalandia demuestra que el valor está en ofrecer diversión, pero también en construir experiencias donde el usuario es protagonista.
La combinación de contenido digital, participación activa y espacios físicos diseñados para el asombro posiciona a la marca como un caso relevante dentro de la evolución del entretenimiento: uno donde el scroll no se queda en la pantalla, sino que se convierte en salto. Inflalandia es el plan ideal para celebrar el Día del Niño, donde no sólo se juega, sino que también se crea.
Consulta promociones como la de los martes que en la compra del Pase Oro de una hora $279, se convierte en un Day Pass o la de miércoles con pases individuales al 2×1, a partir de mayo estas promociones disponibles también en GDL y, por supuesto, no dejes de visitar tu sucursal más cercana.
No todos los goles se meten en la cancha… El futbol es mucho más que un deporte. Lo que ocurre fuera del campo puede ser incluso más intenso que lo que vemos durante un partido. México 86 es la historia, nunca antes contada, de Martín de la Torre, un burócrata mexicano cuya devoción y pasión al futbol lo llevó a convertir a México, por segunda vez, en sede de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. Pero lo que no imaginaba era que, para lograrlo, tendría que romper varias reglas y vivir siempre al borde de la tarjeta roja.
Esta película, llena de humor, audacia e ingenio mexicano, es protagonizada por Diego Luna (quien también es productor ejecutivo), Karla Souza y Daniel Giménez Cacho, en compañía de Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández, entre otros grandes talentos, bajo la dirección de Gabriel Ripstein.
Director: Gabriel Ripstein Elenco: Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho, Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández. Guion: Daniel Krauze, Gabriel Ripstein Productor Ejecutivo: Diego Luna Productores: Sidonie Dumas, Nicolas Atlan, Christian Gabela Director de fotografía: Emiliano Villanueva Diseño de producción: Mónica Chirinos Diseño de vestuario: Adela Cortázar Edición: Miguel Musálem Música original: Camilo Lara Compañía productora: Gaumont
Por si alguien tenía duda: crecer también da alergia… pero se quita saliendo al mundo
Confieso algo: hay días en los que uno quisiera quedarse en casa, en modo “Irene”, evitando el polvo, los riesgos… y, sobre todo, a la gente. Porque claro, allá afuera pasan cosas: te rompen el corazón, te cancelan planes… o peor, te invitan a salir temprano un sábado.
Pero justo cuando creemos que el mundo es demasiado, aparece un “Bem”.
Sí, así como lo oye: un pequeño lémur fugitivo, adorable y valiente, que llega sin pedir permiso a recordarnos que la vida no es para verla desde la ventana. Así arranca Bem, Un Lémur en Fuga, una historia que —se los confieso— entra suavecito como caricatura… y termina pegándote directo en la nostalgia.
Dirigida por Leopoldo Aguilar, esta película nos presenta a Bem, un pequeño sobreviviente del caos (sí, porque escapar de traficantes de animales ya te da cierto currículum emocional), que aterriza en la vida de Irene: una niña que básicamente tiene más excusas que ganas de salir.
Y aquí viene lo bueno: cuando juntas a alguien que huye del mundo… con alguien que nunca ha salido a él, pasan cosas. Cosas bonitas, incómodas, divertidas… y sí, profundamente humanas.
Porque seamos honestos: todos hemos sido Irene alguna vez. Con miedo, con inseguridad, con esa vocecita interna que dice “mejor no”. Y todos necesitamos, aunque sea una vez en la vida, un Bem que nos arrastre —literal o emocionalmente— a descubrir que el miedo no se quita… pero se enfrenta.
Lo interesante es que la película no intenta darte lecciones con cara de sermón dominguero. No. Aquí hay humor, hay persecuciones torpes (porque claro, los villanos nunca pueden faltar… y menos si son medio inútiles), y hay momentos que te sacan una sonrisa sin darte cuenta.
Pero también hay algo más: una especie de espejo incómodo que te pregunta, sin decirlo directamente:
¿Hace cuánto no haces algo por primera vez?
Y es que, como bien dice el propio Aguilar, esta es una historia sobre ese momento en el que decides dar un paso afuera. Ese paso que cuesta, que da miedo, pero que —spoiler de la vida— siempre vale la pena.
Además, no es cualquier estreno. En un país donde hacer cine animado es casi un acto de fe (y de resistencia), esta producción levanta la mano como un logro colectivo, un “sí se puede” con acento mexicano.
Así que este Día del Niño —y del adulto que ya se le olvidó jugar— la recomendación no es solo ir al cine. Es salir. Es atreverse. Es dejar de postergar esa llamada, ese viaje, esa decisión.
Porque, al final, la vida es eso: una fuga constante de la zona de confort.
Y quién sabe… igual y en una de esas, te encuentras con tu propio Bem.
O peor tantito: te conviertes en él.
GANA BOLETOS PARA LA PREMIER DE BEM, UN LÉMUR EN FUGA
Tengo 30 pases dobles para que te vayas a disfrutar esta divertidísima película este 29 de abril en Cinépolis Boulevard 17:30 horas.
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La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
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