Connect with us

Espectáculos

Este es el cartel del Tecate Comuna Puebla 2022

Published

on

De nueva cuenta Apodaca Group y OCESA, las dos empresas de entretenimiento más importantes de México, regresan a Puebla, “la ciudad independiente”, para presentar la cuarta edición del festival Tecate Comuna en el Parque Ecológico el 22 de octubre. En esta ocasión el gran festival poblanoha logrado reunir un line up impresionante con 29 bandas y solistas, que ofrecerán una variedad musical rica en géneros y sonidos.

Los boletos podrán adquirirse en Preventa Citibanamex el 19 y 20 de mayo, y un día después estarán disponibles en venta al público en general a través de Eticket. A continuación, el line up completo:

Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, Molotov, Caligaris, Sublime With Rome, Danny Ocean, Enanitos Verdes, Siddhartha, Kenia Os, Love Of Lesbian, Ed Maverick, Mc Davo, Charles Ans, La Lupita, Gondwana, Hello Seahorse!, Reyno, The Change, Dorian, Daniela Spalla, La Vela Puerca, Bratty, Vanessa Zamora, Airbag, Noah Pino Palo, Rubytates, Out Of Control Army, Banda Conmoción y Fran.

Como en ediciones anteriores, Tecate Comuna no solo se concentra en la propuesta musical, también se apuesta por tener la mejor producción en todos los aspectos, desde audio, iluminación, video, escenarios equipados como en los más grandes festivales internacionales. Además, en esta cuarta edición, Tecate Comuna contará con todos los elementos que harán una experiencia festivalera de primer nivel, como las áreas de comida con una variada propuesta gastronómica poblana, barras de servicio, atractivas amenidades de las marcas patrocinadoras, áreas de descanso y, por supuesto, una increíble zona VIP con acceso preferencial al festival, servicio de alimentos, mesas, baños exclusivos y toda la libertad de poder disfrutar también de la sección general del festival.

Por los escenarios de Tecate Comuna han desfilado decenas de bandas internacionales como Caifanes, Café Tacvba, Enrique Bunbury, Los Auténticos Decadentes, The Offspring, Juanes, Good Charlotte, Papa Roach, Cartel de Santa, Crystal Castles y muchos más, que han colocado a Puebla como uno de los estados predilectos para vivir la música en vivo.

Este 2022, Tecate Comuna está de vuelta para disfrutar todos juntos del mejor talento de música local e internacional, y la mejor experiencia de un festival que llegó para quedarse. Los boletos estarán disponibles en preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 19 y 20 de mayo; la venta general a partir del 21 en el sistema Eticket.mx y en todos sus puntos de venta.

Panteón Rococó

Maestros del ska desde 1995, Panteón Rococó ha encontrado la dosis perfecta para fusionar ritmos latinos y convertirlos en maravillas de su género. Ocho talentosos músicos son los que dan vida a la imponente agrupación que a donde quiera que va transporta a quienes los escuchan a una fiesta vivaz y feroz.

Actualmente la banda continúa celebrando su 25 aniversario con presentaciones épicas que han marcado historia en el país.

Los Auténticos Decadentes

De “Decadentes” no tienen nada, pero de “Auténticos” lo tienen todo. Originarios de Buenos Aires, Argentina, la agrupación creadora del “Tu-Tá Tu-Tá” tiene uno de los shows más festivos y alegres, donde se escucha desde candombe hasta ska, sin olvidar el pop y el bolero que caracteriza a muchas de sus icónicas canciones.

Molotov

Haciendo honor a su nombre, sus actuaciones resultan una bomba explosiva con la esencia pura del rock en español. El beat de sus canciones, más lo intenso de sus letras la hacen convertirse en una de las bandas más irreverentes en su género, y también como una de las más solicitadas en los festivales.

Caligaris

Saltos, pelotas, piruetas, narices de payaso y mucha música, así es como se vive un concierto de Los Caligaris. La agrupación lleva su circo a donde quiera que va, y aunque Argentina los vio nacer, México los ha adoptado como hijos propios gracias al cariño que comparten con su gente. Los malabares de los músicos se viven de la mano de éxitos como “Kilómetros”, “Todos Locos”, entre muchos otros.

Sublime With Rome

Nacida de la fusión de integrantes de Sublime y del talentoso guitarrista Rome Ramírez, Sublime With Rome es una banda que desde su reencarnación en la escena no ha hecho más que recibir cumplidos. Sus actuaciones incluyen la nostalgia de éxitos pasados y la frescura de lo nuevo que ha surgido desde su regreso.

Danny Ocean

Cantante, productor y toda una sensación. Danny Ocean salió de su natal Venezuela para comerse el mundo con su talento y flow al ritmo del reggaetón, dancehall y pop latino. Actualmente rompe récords en reproducciones gracias a éxitos como “Me Reúso”, mismo que lo ha colocado en la cima. En México no para de triunfar y hoy sus shows lucen abarrotados.

Enanitos Verdes

Íconos del rock en español y creadores de joyas de karaoke como “Lamento boliviano”, “Tu cárcel” y “La muralla verde”, mismos éxitos que los han colocado en la cima de múltiples listados de música a lo largo de su extensa trayectoria. La agrupación de rock hoy se considera ya toda una figura en su género por todo el legado que han dejado marcado.

Siddhartha

Uno de los artistas más aclamados del momento. Con éxitos como “Ser parte”, “Tarde” y “Únicos” se ha posicionado en el corazón del público dejando sold outs a lo  largo de la República. Además, su basta carrera en la música le ha permitido ser productor de múltiples talentos que han emergido en los últimos años, colocándolo como una pieza clave de la escena actual mexicana.

Kenia Os

Comenzó haciendo videoblogs en YouTube y hoy triunfa en la música con prendidos temas como “Tu Peor Pesadilla” y “La Noche” que ponen a bailar a cualquiera. Sus más de 7 millones de suscriptores en YouTube la convierten en una de las celebridades de Internet más populares de México y con gran influencia.

Love Of Lesbian

Con más de dos décadas de trayectoria, Love of Lesbian se caracteriza por el porte y elegancia que le dan a sus canciones gracias a su talento  musical y a la pasión con la que Santi Balmes compone. Verlos en acción sobre el escenario es cosa de otro mundo.

Un primer contacto con México bastó para generar una chispa entre la banda y el pueblo, convirtiéndose hoy en una de las agrupaciones españolas favoritas del país.

Ed Maverick

De los grandes talentos que México ha dado al mundo en los últimos años. Con solo 21 años de edad, Ed Maverick ha cautivado con su estilo folk y rock, y su aplaudida manera de componer. Gracias a su talento ha logrado ser cabeza de grandes festivales a lo largo del mundo, convirtiéndose en uno de los artistas más prometedores de la actualidad.

MC Davo

Si de exponentes del Rap y Hip Hop actual en México se habla, MC Davo es uno de los que encabeza la lista. El rapero originario de Monterrey es admirado no solo por su talento en el género, sino por la tenacidad que lo ha caracterizado a lo largo de su trayectoria. Ocho álbumes de estudio lo respaldan como una de las figuras más aclamadas del rap mexicano.

Charles Ans

Charles Ans es un personaje importante dentro de la industria del Rap y Hip Hop mexciano. Se enfoca en hacer de lo cotidiano algo maravilloso a través de una canción, y álbumes como “Sin maletas”, “Ataraxia” y “Sui generis” dan cátedra de ello. Además, también es una especie de Rey Midas en la escena, pues ha ayudado a grandes talentos emergentes a posicionarse en la industria.

La Lupita

Figuras del rock mexicano de los noventa, con más de 30 años de carrera y grandes éxitos en su maleta, tales como “Paquita disco”, “El Rey Leonardo” o “Ja, ja, ja”. La Lupita se ha caracterizado por ser maestros en la mezcla de ritmos e irradiar diversión desde sus creaciones. Llevan bien impregnada la cultura de México hasta en el nombre, con el que hacen honor a la Virgen de Guadalupe.

Gondwana

No puede contarse la historia del reggae actual sin mencionar a Gondwana en ella. Pionera del género en español, la agrupación proveniente de Chile lleva bien impregnados los colores verde, amarillo y rojo. Con más de una decena de álbumes de estudio han dado a la escena himnos como “Felicidad”, “Sentimiento original”, “Armonía de Amor”, entre muchos otros que hoy forman su legado.

Hello Seahorse!

Con la cautivadora voz de Denise Gutierrez como distintivo, Hello Seahorse! se ha distinguido de la escena del rock alternativo desde su surgimiento. Éxitos como “No es que no te quiera”, “La Flotadera” y su debutante “Bestia” los han llevado alto en su carrera. Actualmente se encuentran celebrando los 10 años de su álbum Arunima, mismo que representa un parteaguas en su carrera.

Reyno

Una dupla estrella del rock mexicano. Nació en 2012 con su disco “Viaje por lo eterno” y desde entonces ese viaje no ha finalizado, pues a través de su música siguen llevando a sus escuchas a lugares inimaginables. El talentoso Christian Jean y Pablo Cantú son quienes conforman este proyecto que no deja de seducir con su esencia.

The Change

Con un estilo fresco y muy único, The Change es una joven promesa originaria de República Dominicana que ha estado rompiéndola estos últimos años. Su éxito “Hora Loca” la ha llevado a colocarse en el gusto del público rápidamente y a ser considerada como una artista emergente que tiene mucho qué dar con su música.

Dorian

Banda ícono de la escena actual española envuelta en el New Wave, sabiéndolo equilibrar perfectamente con el Indie Rock. Su talento y esfuerzo colocan a Dorian como una de las agrupaciones con mayor proyección nacional e internacional. Grandes éxitos como “Cualquier otra parte” o “La Tormenta” los han hecho acumular más de 50 millones de reproducciones en YouTube, dando muestra de su popularidad dentro y fuera de su natal España.

Daniela Spalla

Una voz femenina capaz de cautivar a todo quien la escucha. Las influencias que la rodean van desde el rock setentero y ochentero de su natal Argentina, hasta el Rythm y Blues. Sus temas abordan vivencias personales que convierte en mágicas historias a través de su talento como multiinstrumentista.

La Vela Puerca

Considerada como una de las bandas de rock más importantes de Sudamérica, La Vela Puerca ha sabido mantenerse en el gusto del público durante más de 20 años. En Uruguay son toda una figura del rock, y hoy continúan manteniendo vivo su legado tras el lanzamiento de su más reciente álbum “Discopático”.

Bratty

Una muy joven entusiasta del Garage Rock y Bedroom Pop que ha impactado a todos por su habilidad en la composición y su manera de transmitir a través de sus canciones. Su sencillo “Ropa de Bazar” le abrió las puertas al favoritismo del público, y hoy la originaria de Culiacán Sinaloa, es una de las artistas más aplaudidas en los festivales de música.

Vanessa Zamora

Compositora y productora por excelencia, Vanessa Zamora se ha distinguido por su habilidad para explorar lugares recónditos del pop y la psicodelia. Su voz es una de las singularidades que la vuelven enigmática, sin dejar a un lado esa personalidad sobresaliente que surge en cada interpretación.

Airbag

Compuesta por tres hermanos argentinos apasionados de la música, Airbag es una de esas bandas que llega para hacer historia. Desde su surgimiento en 2003, la banda navega por las aguas del hard rock, rock alternativo y soft rock. Además, son reconocidos por reversionar icónicos temas de grandes como Carlos Gardel y Astor Piazzola.

Noah Pino Palo

Con su aplaudido estilo y la calidad en su música, la banda regiomontana ha ascendido rápidamente entre el gusto del público. Sus creaciones rondan una esencia que va entre el R&B y Pop Alternativo, aunque son amantes de experimentar y hacer nacer nuevas propuestas a través de su habilidad musical.

Rubytates

Considerada como una de las más grandes y mejores propuestas emergentes en el país, Rubytates no ha parado de sorprender desde su nacimiento en 2011. Con sencillos como “Ciudades de Noche”, “Fragilidad” y “Bajo las luces” se han colocado en el gusto del público con rapidez.

Out Of Control Army

Si mezclamos la pura esencia del Ska y le añadimos el desenfreno del Punk, nace Out Of Control Army. La banda cuenta con una alineación de lujo pues entre sus filas se encuentran integrantes de Maskatesta, Los de Abajo, Tijuana No!, Tremenda Corte, entre otros, pues fue una banda nacida a través de “palomazos”. La habilidosa mezcla que logran entre el inglés y español es una de sus más grandes peculiaridades .

Banda Conmoción

La más pura esencia latinoamericana y la festividad que ésta trae con ello es lo que conforma de arriba a abajo a Banda Conmoción. Formada por quince artistas que aportan su talento y raíces en cada son, la agrupación es exponente de la Cumbia y la Música Andina. Los ritmos bailables que traen consigo la convierten en una de las agrupaciones más disfrutadas durante sus actuaciones en vivo.

Fran

Cantautor habilidoso del romance que ha logrado conquistar a través de temas como “Contigo”, “Plural” y más recientemente con su sencillo “Ciencia Fricción”, que es parte de su nuevo álbum. Fran es en definitiva uno de los artistas emergentes a los que México no debe perderle la pista.

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Entrevistas

Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano

Published

on

By

El Confesionario
Por Ray Zubiri

Ya vi el documental Azul Oscuro, Azul Celeste. ¡Está muy bueno! Llega a cines estos días con una narrativa muy interesante y con testimonios de una gran cantidad de personalidades de los años más polémicos de Cruz Azul bajo la gestión de Guillermo “Billy” Álvarez. Platiqué con Carlos Bátiz, uno de los directores, y con Arturo González Alonso, productor de esta historia que reconstruye, con enfoque cronológico, el periodo en el que Álvarez encabezó la cooperativa y el club, desde 1988 hasta su salida en 2020.

De hecho, comprendí a fondo el origen de la palabra: CRUZAZULEAR

Aunque existen algunos usos de este vocablo desde principios de 2013, se popularizó y extendió a finales de 2016, después de que el equipo mexicano de fútbol Cruz Azul perdiera contra el América un partido por cuatro goles en los últimos minutos, a pesar de haber ido ganando por tres goles a cero.

“Cruz Azul forma parte de la memoria emocional de millones de personas. Pero detrás de esa pasión descubrimos una historia mucho más oscura: una familia, una cooperativa y un sistema que terminó rompiéndose desde dentro. Este documental habla de México: de cómo las instituciones pueden ser tomadas por intereses personales mientras la gente sigue creyendo en ellas. Sentí que era una historia que debía contarse”, señaló Carlos Bátiz.

Hay historias que comienzan en una cancha, pero terminan retratando a todo un país. Eso ocurre con Azul Oscuro, Azul Celeste, una producción que rebasa por completo el universo deportivo para convertirse en una radiografía incómoda sobre el poder, la ambición y las estructuras que durante años aprendimos a normalizar en México.

La historia de este documental inicia desde el principio, cuando el exdirector de la cooperativa Cruz Azul, Guillermo Álvarez Cuevas “Billy”, y su familia, tras 32 años en el poder, buscan tener todo el control de la misma para seguir obteniendo beneficios de sus posiciones a costa del resto de los socios. Un valiente grupo de socios cooperativistas arriesga su libertad y sus vidas al luchar durante 10 años para derrocarlo, rescatar la compañía, así como al glorioso equipo de fútbol, y hacer justicia. Cuando todo se ve perdido, un grupo de apoyo inesperado y la traición del hermano del director dejan al descubierto corrupción política, asociación delictuosa y el desfalco de más de 42 mil millones de pesos a la empresa. Siete veces “La Estafa Maestra”.

Aún falta por recuperar la última, pero más importante, propiedad de la cooperativa, que al día de hoy sigue tomada por un solo bando.

“La parte más difícil fue poder ordenar una historia que fuera, cinematográficamente hablando, coherente y atractiva. La verdad es que la historia es muy buena, es muy interesante. Tiene cosas muy lindas, bonitas, inspiradoras y también tiene cosas terribles; y muchas de ellas sucedieron al mismo tiempo. El gran reto fue darle una narrativa que fuera fluida y sencilla para la gente, porque es una historia muy complicada; y que pudiéramos, al final del día, tener soporte en documentos y testimonios para todo lo que decimos, y que no quedara nada en duda. Yo creo que eso fue lo más difícil: poder armar la historia”, apuntó Bátiz.

El documental, dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, toma como punto de partida la historia de Cruz Azul, pero rápidamente deja claro que esto no se trata únicamente de fútbol. Se trata de una maquinaria. De silencios. De lealtades compradas. De pasiones utilizadas como anestesia colectiva mientras, detrás del balón, se movían intereses económicos, políticos y personales mucho más grandes que cualquier campeonato.

“Hay mucha gente en el tema del poder que muchas veces no se quiere arriesgar a mostrar este tipo de verdades que, al final, al ser un proyecto, una empresa mexicana y un equipo de fútbol mexicano, nos afecta a todos y afecta a muchas otras ramas. Es la cooperativa más grande de México y de Latinoamérica, entonces afecta a más de 500 mil familias. Hay veces en que la gente prefiere hacerse de la vista gorda y, de alguna manera, dejarlo pasar, pero yo creo que es una verdad que se debe contar, que nos afecta como mexicanos, como país, y que la verdad es que los Carlos han sido muy valientes en llevarla a cabo”, comentó Arturo.

A través de investigación documental, testimonios inéditos y un recorrido por décadas de conflictos internos, Azul Oscuro, Azul Celeste revela cómo las luchas de poder, las acusaciones de corrupción y los intereses económicos impactaron no sólo a la cooperativa cementera, sino también al imaginario colectivo alrededor del club de fútbol Cruz Azul, uno de los equipos con mayor arraigo popular en México.

Lo más impactante de Azul Oscuro, Azul Celeste no es solamente lo que revela, sino la forma en que obliga al espectador a mirarse en ese espejo. Porque mientras observamos el ascenso y caída de figuras de poder dentro de la cooperativa, resulta imposible no pensar en tantas historias similares que han marcado al país: instituciones construidas sobre ideales nobles que terminan devoradas por la corrupción y la impunidad.

El fútbol mexicano siempre ha sido una fábrica de emociones. Nos da identidad, conversación y pertenencia. Pero este documental nos recuerda algo doloroso: muchas veces también ha servido como distractor perfecto. Mientras millones gritaban goles, detrás de los reflectores se libraban guerras financieras, políticas y legales que pocos conocían.

El documental reconstruye episodios clave que dieron origen incluso a la expresión popular “cruzazulear”, término que trascendió el ámbito deportivo para convertirse en símbolo cultural de frustración y resistencia. Paralelamente, la película sigue la batalla de socios cooperativistas que buscan recuperar los principios fundacionales de la institución en medio de procesos judiciales, disputas financieras y una compleja red de intereses.

Bátiz menciona: “Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, en el sentido de que el mismo Cruz Azul tiene su propia historia, y a diferencia de los otros equipos, nosotros de alguna manera fuimos más allá de lo que es el equipo y entramos, literalmente, a las entrañas, en el sentido de contar cosas que los otros equipos no hicieron y sólo se quedaron en las copas, los campeonatos, en algo muy superficial, por así decirlo. En este documental, a diferencia de los otros equipos, pues hay mucho de dónde contar. Tiene historia, crimen, violencia, amor, pasión; o sea, tiene de todo. Y eso creo que es lo que detona que sea un proyecto diferente y muy completo para que, tanto la afición como la no afición, y la gente a la que no le gusta el fútbol y vea el documental, lo encuentre interesante. Que no se quede sólo en un documental de fútbol”.

La gran virtud de la película es que no intenta quedarse en el amarillismo ni en el simple escándalo mediático. Hay un esfuerzo evidente por entender el lado humano de la tragedia. Porque detrás de los titulares existen trabajadores, aficionados y familias que vieron cómo una institución que representaba orgullo terminó convertida en símbolo de fracturas internas.

Visualmente, el documental tiene momentos que recuerdan al thriller político. La tensión nunca desaparece. Cada testimonio aporta una pieza distinta de un rompecabezas donde el verdadero villano parece ser el propio sistema.

Y quizá ahí está la pregunta más incómoda que deja esta producción: ¿cuántas historias como ésta siguen ocurriendo mientras la atención pública permanece en otro lado?

Azul Oscuro, Azul Celeste no habla solamente de Cruz Azul. Habla de México. De cómo el poder puede contaminar cualquier estructura cuando deja de existir vigilancia, transparencia y memoria colectiva.

Porque al final, el problema nunca fue el color de la camiseta. El problema siempre fue todo lo que se escondía detrás de ella.

FICHA TÉCNICA

Título: Azul Oscuro, Azul Celeste
Distribución: Cinemex Distribución y Art Kingdom
Producción: Creative Show
Dirección: Carlos Carrera y Carlos Bátiz
Producción: Arturo González Alonso
Producción ejecutiva: Jorge Chávez, Arturo González Alonso, Alberto Nazar, Raymundo Díaz-González
Guion: Alejandro Gerber, César Blanco y Silvia Pasternac
Fotografía: Vidblain Balbas, Raúl Uribe, Junior González
Edición: Arturo González Alonso, Daniel Paz, Rodrigo Ríos
Postproducción: Arturo González Alonso y Alex del Pilar †
Música: Warner Chappell
Supervisión musical: Javier “Javo” Baca
País: México

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, con su seguro servidor, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM!

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx
Redes sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Sólo asegúrese de dar el crédito adecuado a Revista Puebla y al autor.

Continue Reading

Espectáculos

De Puebla a Cannes: Adriana Paz brilla bajo la dirección de Diego Luna

Published

on

By

El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que nacen para entretener… y hay otras que llegan para sacudirnos por dentro. Así parece ser Ceniza en la boca, el nuevo proyecto cinematográfico dirigido por Diego Luna, que aterrizó en el prestigioso Festival de Cannes acompañado por una de las actrices mexicanas más poderosas del momento: Adriana Paz con quien ya hemos tenido el gusto de platicar en este espacio en otras ocasiones y que dicho sea de paso es vecina ya que durante algún tiempo vivió en Puebla.

La cinta, basada en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro, pone sobre la mesa un tema profundamente humano: la migración, el abandono, la identidad y las heridas familiares que muchas veces se esconden detrás de quienes cruzan fronteras buscando una vida mejor. Y sí, aunque Cannes suele llenarse de glamour, flashes y vestidos espectaculares, esta vez México llegó con una historia incómoda, sensible y dolorosamente real.

Ceniza en la boca tuvo su proyección especial en el Festival de Cine de Cannes el pasado 13 de mayo donde estuvieron el director, coguionista y productor Diego Luna, junto a las protagonistas Anna Diaz y Adriana Paz.

Esta ultima vuelve a demostrar por qué es una de las intérpretes más importantes de su generación. Su presencia en la alfombra roja no es casualidad; es el resultado de años de trabajo constante, personajes intensos y una carrera que ha sabido abrirse camino con talento y autenticidad. Después del reconocimiento internacional que obtuvo por “Emilia Pérez”, verla nuevamente en Cannes representa también el momento brillante que vive el cine mexicano a nivel mundial.

Por su parte, Diego Luna reafirma que su visión como director sigue creciendo. Lejos de las fórmulas fáciles, apuesta por una narrativa íntima que habla sobre los migrantes mexicanos en España, sobre las familias separadas por la necesidad económica y sobre esa eterna sensación de no pertenecer ni aquí ni allá. Y quizá ahí radica la fuerza de esta película: en hacernos sentir cerca de quienes muchas veces permanecen invisibles.

La buena noticia para el público latinoamericano es que Netflix ya confirmó que la película llegará a la plataforma en 2027, después de su recorrido en salas de cine. Una apuesta importante que permitirá que esta historia trascienda festivales y llegue directamente a millones de hogares.

En tiempos donde el cine comercial suele apostar por explosiones y superhéroes, “Ceniza en la boca” nos recuerda que también existen héroes silenciosos: las madres migrantes, los hijos que crecen lejos de casa y quienes sobreviven al desarraigo emocional. Cannes aplaude hoy una historia mexicana que no busca presumir perfección, sino humanidad.

Y eso, créame, también merece ovación de pie.

¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia.

 Hoy les voy a recomendar ampliamente el libro ¡Kaboom! Explorando los misterios del universo, de Trish Luna, Zeus Valtierra, Norberto Espíritu (fundadores de Astrofísicos en Acción) y ademas las ilustraciones de Valentino Lasso. Un material genial para toda la familia que busca acercar la astrofísica a niñas, niños y jóvenes mediante el viaje que realizan tres astrónomos por el cosmos.

Hay libros que entretienen, otros que enseñan y algunos más que consiguen despertar algo que parecía dormido: la capacidad de asombro. Eso ocurre con este libro que nos recuerda que, aunque vivimos atrapados entre el tráfico, las redes sociales y las prisas cotidianas, allá arriba sigue existiendo un universo inmenso, misterioso y absolutamente fascinante.

Cada página es una invitación a mirar el cielo con otros ojos. El libro no solamente aborda temas científicos; también logra acercarnos a preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre: ¿de dónde venimos?, ¿qué hay más allá de las estrellas?, ¿estamos realmente solos? Y lo hace con un lenguaje accesible, dinámico y lleno de referencias que convierten la astronomía en una aventura emocionante, lejos de la frialdad de los datos o las fórmulas complicadas.

En tiempos donde pareciera que todo debe explicarse en videos de pocos segundos, encontrarse con una lectura como esta resulta refrescante. Porque la ciencia también puede emocionar, sorprender y conectar con nuestra parte más humana. Hay algo profundamente poético en descubrir que somos apenas una pequeña chispa dentro de una galaxia gigantesca, y aun así seguimos buscando respuestas.

Quizá por eso ¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia termina siendo mucho más que un libro sobre el espacio. Es un recordatorio de que la curiosidad sigue siendo una de las mayores virtudes del ser humano. Y en un mundo lleno de ruido, detenerse un momento para contemplar el universo puede convertirse, también, en una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

La publicación es de la editorial Santillana bajo el sello Loqueleo y sería un buen regalo para los más chavitos de la casa, ahora que andan tan emocionados con el mundial acerquemos a nuestros niños a estos contenidos, ya que es más fácil ir a la luna, Marte, Júpiter que ganar mundial ¿No creen?

Busquen a los autores en redes sociales como Astrofísicos en acción y descubran todo el contenido que hacen.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

Continue Reading

Espectáculos

Claudia Sheinbaum recibe a BTS en Palacio Nacional

Published

on

By

La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, recibió en Palacio Nacional al grupo BTS, cuyos integrantes saludaron desde un balcón a las 50 mil personas que asistieron al Zócalo capitalino.

“Con una hermosa sencillez BTS saludó a su ‘A.R.M.Y’ y a cerca de 50 mil personas que se congregaron en el Zócalo para saludarles. Me da mucha alegría haber podido darles este momento de júbilo. El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”, informó a través de sus redes sociales.

La Jefa del Ejecutivo Federal reconoció a la agrupación como una de las más queridas por las y los jóvenes de México. “La música y los valores unen a México y Corea del Sur”, agregó.

De acuerdo con la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México (SECGOB) el evento concluyó sin incidentes, gracias a que se implementó un operativo interinstitucional que salvaguardó la integridad de los 50 mil asistentes y de la ciudadanía en general.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement >
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement

Trending

Revista Puebla Derechos Reservados © 2023