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Espectáculos

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández en Puebla

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Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Auditorio Del Complejo Cultural Universitario BUAP Viernes 23 de septiembre 2022 a las 20:30 HRS

Compra tus boletos aquí: https://taquillacero.com/…/auditorio…/2022/09/23

Historia del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

En el año de 1952 Amalia Hernández tomó la decisión de formar su propia compañía de danza. Su experiencia como bailarina, maestra y coreógrafa, adquirida en la Academia Mexicana de la Danza, la motivó a crear un pequeño taller dancístico que comenzó con apenas ocho integrantes.

Este reducido elenco denominado “Ballet Moderno de México” comenzó a trabajar esporádicamente en la Sala Chopin haciendo presentaciones con coreografías creadas por la propia Amalia. En esta primera experiencia como artista independiente, estrenó su conocida coreografía Sones antiguos de Michoacán con un éxito indiscutible. A partir de entonces, adoptó el reto de seguir experimentando y aportando su creatividad en el campo del folklor.

El grupo logró permanecer vigente gracias a que en poco tiempo se le presentó la oportunidad de trabajar en el programa d Gala, un proyecto que promovió y patrocinó Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, presidente de Telesistema México (hoy Televisa).

“El Ballet de Amalia Hernández es, en verdad, un museo viviente que transmite por el mundo las tradiciones culturales de México”.

Con la responsabilidad de sacar al aire un número nuevo cada semana, la directora, bailarina y coreógrafa hizo acopio de todas sus facultades y talento para lograrlo. El resultado fue sorprendente, ya que pudo realizar 67 programas con un equipo de trabajo que fue e
contar con 20 bailarines, entre los que se incluyó la propia Amalia.

La pequeña compañía atrajo a su vez, la atención del Departamento de Turismo, institución que solicitó a la directora del Ballet llevar su espectáculo a otros países del continente. De esta forma, el recién creado Ballet visitó Cuba y Canadá e inclusive participó en Pacífico. Por esa misma época, en 1958, viajó también a Los Ángeles, California, donde actuó con motivo de las fiestas patrias mexicanas.

En 1959, el Ballet de Amalia Hernández fue invitado a participar nuevamente con representación oficial. En esta ocasión el Lic. Miguel Álvarez Acosta, director del Organismo de Promoción Internacional de Cultura (OPIC), le solicitó a Amalia Hernández la preparación d
especial para que su grupo representara a México en los Juegos Panamericanos de Chicago, Estados Unidos. Se organizó así una gira en la que el ballet viajó con 50 elementos, adoptando para tal acontecimiento el nombre de Ballet Folklórico de México.

Entre las coreografías que para entonces integraban el programa y que tuvieron un gran éxito estaban: Los hijos del Sol, Antiguos sones de Michoacán, El Cupidito, Fiesta Veracruzana, Los Quetzales, La Danza del Venado y Navidad en Jalisco.

El resultado obtenido en Chicago proporcionó a la compañía de folklore otra dimensión. Concretamente, el entonces presidente de México Adolfo López Mateos, manifestó un especial interés en el grupo y le ofreció todo su apoyo para convertirlo en “el mejor Ballet del mundo”.

Como consecuencia del ofrecimiento presidencial, Amalia Hernández consiguió que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) programara cada domingo funciones del espectáculo de su grupo en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. De este modo, a partir del 11 de octubre de 1959, todos los domingos a las 9:30 de la mañana la compañía se presenta, luego de la exhibición al público de la cortina de cristal Tiffany.

Reconocimientos
La década de 1960 se inició de manera magistral para el Ballet Folklórico de México con la noticia de su victoria en el Festival de las Naciones de París, Francia, en 1961, en el que obtuvo el premio como mejor grupo dancístico del mundo. Dicho galardón, que había sido conquistado por el prestigiado ballet ruso Moiseyev en 1956, le abrió las puertas a nuevos e importantes escenarios internacionales, e impulsó su proyección nacional.

En febrero de 1963, el señor Mario Hernández, entonces presidente de la Agrupación de Críticos de Teatro, Música y Danza, le otorgó un premio a Amalia por su brillante trayectoria como coreógrafa y por su extraordinaria labor en el extranjero.

“… y me di cuenta, que tenía no solamente que estudiar todo eso, sino también vivirlo, hacerlo propio, para que después a la hora de crear resultara algo que no fuera fríamente intelectual, sino algo de vida”.

En mayo de 1969 el Ballet Folklórico de México obtuvo el Premio Roma en el certamen organizado por el Festival Internacional del Espectáculo, con sede en la capital italiana.

La espectacular trayectoria del Ballet en esa época fue reconocida también en Managua, Nicaragua en diciembre del mismo año de 1969. Aquí, Amalia Hernández recibió la condecoración Rubén Darío en el acto inaugural del Teatro Nacional que lleva el nombre del poeta.

El 11 de marzo de 1975 la Unión de Cronistas de Teatro otorgó al Ballet Folklórico y en especial, a su creadora, un diploma por su labor en el ámbito de la coreografía y la difusión de la danza.

De igual manera, en el año de 1977 la Secretaría de Relaciones Exteriores concedió a Doña Amalia la medalla “Águila de Tlatelolco” por su trabajo de difusión del folklor mexicano tanto en México como en el extranjero.

El 18 de diciembre de 1992 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la rama de Bellas Artes, de manos del Presidente de la República Carlos Salinas de Gortari 1988-
1994).

En 1992, la compañía recibió el Premio Tiffany en Nueva York. Más adelante, en México se le otorgó el Premio Fundación México Unido y las Lunas del Auditorio, 2003.

El Ballet Folklórico de México es una compañía con fuerza y estilo propios, virtudes que lo han hecho prevalecer sobre infinidad de circunstancias. A través de él, el espíritu de Amalia continúa vivo.

A sus 60 años de vida, es una institución cuya presencia se mantiene ligada a su artífice, ofreciendo al espectador una propuesta artística vigente hoy en día. Esta compañía, reconocida mundialmente es una organización emblemática de la danza folklórica mexicana.

Semblanza
En un México convulso, producto de la lucha revolucionaria que surgía en 1910, durante la presidencia de Venustiano Carranza, nació Amalia Hernández el 19 de septiembre de 1917, en la Ciudad de México. Don Lamberto, su padre, fue un conocido político y militar regente del
Departamento del Distrito Federal en el lapso de 1930 a 1931; Doña Amalia, su madre, fue maestra.

Aparte de su primogénita, el matrimonio Hernández Navarro tuvo cuatro hijos: Lamberto, Agustín, Delfín y Gabriela.

Desde muy pequeña, Amalia mostró gusto por el baile y participó en los festivales infantiles de su escuela. Cuando contaba con ocho años de edad, expresó a su familia su afición por la danza. Sus padres, aunque un tanto renuentes a que su hija mayor tuviera inclinaciones artísticas, decidieron que tomara clases particulares, para cuyo fin Don Lamberto le construyó un estudio en casa. Así se perfiló su carrera como bailarina…

“El ballet de Amalia Hernández es, en verdad, un museo viviente que transmite por el mundo las tradiciones culturales de México”.

Sus primeros maestros fueron profesionales de reconocido prestigio: Nesly Dambré, bailarina de la Ópera de París y el exiliado ruso Hipólito Zybin, considera bailarín del Ballet de Anna Pavlova.

Gracias a su sólida formación en danza clásica y moderna, Amalia adquirió gusto por los bailes autóctonos de las diversas regiones del país y como bailarina empezó a desarrollar la idea de convertir el folklor mexicano en un espectáculo teatral.

Amalia Hernández fue en este sentido, una mujer visionaria que supo resaltar el valor artístico de la cultura mexicana cuando nadie pensaba que ello pudiera expresarse en un escenario.

La necesidad de crear una institución oficial que impulsara la profesionalización de los bailarines en todas las ramas de la disciplina dio lugar a la fundación de la Academia de la Danza Mexicana en 1947. En este nuevo espacio, Amalia participó como bailarina, maestra y coreógrafa.

Con una clara conciencia de su quehacer en el campo del folklor, fundó en la década de 1950 su propio grupo de Ballet. A partir de entonces, la investigación antropológica se convirtió en parte fundamental de su proceso creativo. Así fue como inició su trayectoria como representante del folklor mexicano.

Entre las grandes aportaciones de Amalia a México y el mundo, está la creación de más de ochenta coreografías inspiradas en diferentes regiones del país.

Al par de su vida artística, en su perfeccionamiento como bailarina, coreógrafa y directora de su Ballet, la vida privada de Amalia Hernández se desarrolló como la de cualquier mujer. Con base en la premisa –descrita por ella misma- de que “no se puede meter el ballet a casa”, entonces metió su casa al ballet”. De este modo involucró a sus dos hijas, Norma y Viviana, en la danza, asegurando que su legado se transmitiera de una generación a otra.

El 4 de noviembre del año 2000, Amalia Hernández dejó de existir a los 83 años de edad.

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Entrevistas

Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano

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El Confesionario
Por Ray Zubiri

Ya vi el documental Azul Oscuro, Azul Celeste. ¡Está muy bueno! Llega a cines estos días con una narrativa muy interesante y con testimonios de una gran cantidad de personalidades de los años más polémicos de Cruz Azul bajo la gestión de Guillermo “Billy” Álvarez. Platiqué con Carlos Bátiz, uno de los directores, y con Arturo González Alonso, productor de esta historia que reconstruye, con enfoque cronológico, el periodo en el que Álvarez encabezó la cooperativa y el club, desde 1988 hasta su salida en 2020.

De hecho, comprendí a fondo el origen de la palabra: CRUZAZULEAR

Aunque existen algunos usos de este vocablo desde principios de 2013, se popularizó y extendió a finales de 2016, después de que el equipo mexicano de fútbol Cruz Azul perdiera contra el América un partido por cuatro goles en los últimos minutos, a pesar de haber ido ganando por tres goles a cero.

“Cruz Azul forma parte de la memoria emocional de millones de personas. Pero detrás de esa pasión descubrimos una historia mucho más oscura: una familia, una cooperativa y un sistema que terminó rompiéndose desde dentro. Este documental habla de México: de cómo las instituciones pueden ser tomadas por intereses personales mientras la gente sigue creyendo en ellas. Sentí que era una historia que debía contarse”, señaló Carlos Bátiz.

Hay historias que comienzan en una cancha, pero terminan retratando a todo un país. Eso ocurre con Azul Oscuro, Azul Celeste, una producción que rebasa por completo el universo deportivo para convertirse en una radiografía incómoda sobre el poder, la ambición y las estructuras que durante años aprendimos a normalizar en México.

La historia de este documental inicia desde el principio, cuando el exdirector de la cooperativa Cruz Azul, Guillermo Álvarez Cuevas “Billy”, y su familia, tras 32 años en el poder, buscan tener todo el control de la misma para seguir obteniendo beneficios de sus posiciones a costa del resto de los socios. Un valiente grupo de socios cooperativistas arriesga su libertad y sus vidas al luchar durante 10 años para derrocarlo, rescatar la compañía, así como al glorioso equipo de fútbol, y hacer justicia. Cuando todo se ve perdido, un grupo de apoyo inesperado y la traición del hermano del director dejan al descubierto corrupción política, asociación delictuosa y el desfalco de más de 42 mil millones de pesos a la empresa. Siete veces “La Estafa Maestra”.

Aún falta por recuperar la última, pero más importante, propiedad de la cooperativa, que al día de hoy sigue tomada por un solo bando.

“La parte más difícil fue poder ordenar una historia que fuera, cinematográficamente hablando, coherente y atractiva. La verdad es que la historia es muy buena, es muy interesante. Tiene cosas muy lindas, bonitas, inspiradoras y también tiene cosas terribles; y muchas de ellas sucedieron al mismo tiempo. El gran reto fue darle una narrativa que fuera fluida y sencilla para la gente, porque es una historia muy complicada; y que pudiéramos, al final del día, tener soporte en documentos y testimonios para todo lo que decimos, y que no quedara nada en duda. Yo creo que eso fue lo más difícil: poder armar la historia”, apuntó Bátiz.

El documental, dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, toma como punto de partida la historia de Cruz Azul, pero rápidamente deja claro que esto no se trata únicamente de fútbol. Se trata de una maquinaria. De silencios. De lealtades compradas. De pasiones utilizadas como anestesia colectiva mientras, detrás del balón, se movían intereses económicos, políticos y personales mucho más grandes que cualquier campeonato.

“Hay mucha gente en el tema del poder que muchas veces no se quiere arriesgar a mostrar este tipo de verdades que, al final, al ser un proyecto, una empresa mexicana y un equipo de fútbol mexicano, nos afecta a todos y afecta a muchas otras ramas. Es la cooperativa más grande de México y de Latinoamérica, entonces afecta a más de 500 mil familias. Hay veces en que la gente prefiere hacerse de la vista gorda y, de alguna manera, dejarlo pasar, pero yo creo que es una verdad que se debe contar, que nos afecta como mexicanos, como país, y que la verdad es que los Carlos han sido muy valientes en llevarla a cabo”, comentó Arturo.

A través de investigación documental, testimonios inéditos y un recorrido por décadas de conflictos internos, Azul Oscuro, Azul Celeste revela cómo las luchas de poder, las acusaciones de corrupción y los intereses económicos impactaron no sólo a la cooperativa cementera, sino también al imaginario colectivo alrededor del club de fútbol Cruz Azul, uno de los equipos con mayor arraigo popular en México.

Lo más impactante de Azul Oscuro, Azul Celeste no es solamente lo que revela, sino la forma en que obliga al espectador a mirarse en ese espejo. Porque mientras observamos el ascenso y caída de figuras de poder dentro de la cooperativa, resulta imposible no pensar en tantas historias similares que han marcado al país: instituciones construidas sobre ideales nobles que terminan devoradas por la corrupción y la impunidad.

El fútbol mexicano siempre ha sido una fábrica de emociones. Nos da identidad, conversación y pertenencia. Pero este documental nos recuerda algo doloroso: muchas veces también ha servido como distractor perfecto. Mientras millones gritaban goles, detrás de los reflectores se libraban guerras financieras, políticas y legales que pocos conocían.

El documental reconstruye episodios clave que dieron origen incluso a la expresión popular “cruzazulear”, término que trascendió el ámbito deportivo para convertirse en símbolo cultural de frustración y resistencia. Paralelamente, la película sigue la batalla de socios cooperativistas que buscan recuperar los principios fundacionales de la institución en medio de procesos judiciales, disputas financieras y una compleja red de intereses.

Bátiz menciona: “Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, en el sentido de que el mismo Cruz Azul tiene su propia historia, y a diferencia de los otros equipos, nosotros de alguna manera fuimos más allá de lo que es el equipo y entramos, literalmente, a las entrañas, en el sentido de contar cosas que los otros equipos no hicieron y sólo se quedaron en las copas, los campeonatos, en algo muy superficial, por así decirlo. En este documental, a diferencia de los otros equipos, pues hay mucho de dónde contar. Tiene historia, crimen, violencia, amor, pasión; o sea, tiene de todo. Y eso creo que es lo que detona que sea un proyecto diferente y muy completo para que, tanto la afición como la no afición, y la gente a la que no le gusta el fútbol y vea el documental, lo encuentre interesante. Que no se quede sólo en un documental de fútbol”.

La gran virtud de la película es que no intenta quedarse en el amarillismo ni en el simple escándalo mediático. Hay un esfuerzo evidente por entender el lado humano de la tragedia. Porque detrás de los titulares existen trabajadores, aficionados y familias que vieron cómo una institución que representaba orgullo terminó convertida en símbolo de fracturas internas.

Visualmente, el documental tiene momentos que recuerdan al thriller político. La tensión nunca desaparece. Cada testimonio aporta una pieza distinta de un rompecabezas donde el verdadero villano parece ser el propio sistema.

Y quizá ahí está la pregunta más incómoda que deja esta producción: ¿cuántas historias como ésta siguen ocurriendo mientras la atención pública permanece en otro lado?

Azul Oscuro, Azul Celeste no habla solamente de Cruz Azul. Habla de México. De cómo el poder puede contaminar cualquier estructura cuando deja de existir vigilancia, transparencia y memoria colectiva.

Porque al final, el problema nunca fue el color de la camiseta. El problema siempre fue todo lo que se escondía detrás de ella.

FICHA TÉCNICA

Título: Azul Oscuro, Azul Celeste
Distribución: Cinemex Distribución y Art Kingdom
Producción: Creative Show
Dirección: Carlos Carrera y Carlos Bátiz
Producción: Arturo González Alonso
Producción ejecutiva: Jorge Chávez, Arturo González Alonso, Alberto Nazar, Raymundo Díaz-González
Guion: Alejandro Gerber, César Blanco y Silvia Pasternac
Fotografía: Vidblain Balbas, Raúl Uribe, Junior González
Edición: Arturo González Alonso, Daniel Paz, Rodrigo Ríos
Postproducción: Arturo González Alonso y Alex del Pilar †
Música: Warner Chappell
Supervisión musical: Javier “Javo” Baca
País: México

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

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Espectáculos

De Puebla a Cannes: Adriana Paz brilla bajo la dirección de Diego Luna

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que nacen para entretener… y hay otras que llegan para sacudirnos por dentro. Así parece ser Ceniza en la boca, el nuevo proyecto cinematográfico dirigido por Diego Luna, que aterrizó en el prestigioso Festival de Cannes acompañado por una de las actrices mexicanas más poderosas del momento: Adriana Paz con quien ya hemos tenido el gusto de platicar en este espacio en otras ocasiones y que dicho sea de paso es vecina ya que durante algún tiempo vivió en Puebla.

La cinta, basada en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro, pone sobre la mesa un tema profundamente humano: la migración, el abandono, la identidad y las heridas familiares que muchas veces se esconden detrás de quienes cruzan fronteras buscando una vida mejor. Y sí, aunque Cannes suele llenarse de glamour, flashes y vestidos espectaculares, esta vez México llegó con una historia incómoda, sensible y dolorosamente real.

Ceniza en la boca tuvo su proyección especial en el Festival de Cine de Cannes el pasado 13 de mayo donde estuvieron el director, coguionista y productor Diego Luna, junto a las protagonistas Anna Diaz y Adriana Paz.

Esta ultima vuelve a demostrar por qué es una de las intérpretes más importantes de su generación. Su presencia en la alfombra roja no es casualidad; es el resultado de años de trabajo constante, personajes intensos y una carrera que ha sabido abrirse camino con talento y autenticidad. Después del reconocimiento internacional que obtuvo por “Emilia Pérez”, verla nuevamente en Cannes representa también el momento brillante que vive el cine mexicano a nivel mundial.

Por su parte, Diego Luna reafirma que su visión como director sigue creciendo. Lejos de las fórmulas fáciles, apuesta por una narrativa íntima que habla sobre los migrantes mexicanos en España, sobre las familias separadas por la necesidad económica y sobre esa eterna sensación de no pertenecer ni aquí ni allá. Y quizá ahí radica la fuerza de esta película: en hacernos sentir cerca de quienes muchas veces permanecen invisibles.

La buena noticia para el público latinoamericano es que Netflix ya confirmó que la película llegará a la plataforma en 2027, después de su recorrido en salas de cine. Una apuesta importante que permitirá que esta historia trascienda festivales y llegue directamente a millones de hogares.

En tiempos donde el cine comercial suele apostar por explosiones y superhéroes, “Ceniza en la boca” nos recuerda que también existen héroes silenciosos: las madres migrantes, los hijos que crecen lejos de casa y quienes sobreviven al desarraigo emocional. Cannes aplaude hoy una historia mexicana que no busca presumir perfección, sino humanidad.

Y eso, créame, también merece ovación de pie.

¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia.

 Hoy les voy a recomendar ampliamente el libro ¡Kaboom! Explorando los misterios del universo, de Trish Luna, Zeus Valtierra, Norberto Espíritu (fundadores de Astrofísicos en Acción) y ademas las ilustraciones de Valentino Lasso. Un material genial para toda la familia que busca acercar la astrofísica a niñas, niños y jóvenes mediante el viaje que realizan tres astrónomos por el cosmos.

Hay libros que entretienen, otros que enseñan y algunos más que consiguen despertar algo que parecía dormido: la capacidad de asombro. Eso ocurre con este libro que nos recuerda que, aunque vivimos atrapados entre el tráfico, las redes sociales y las prisas cotidianas, allá arriba sigue existiendo un universo inmenso, misterioso y absolutamente fascinante.

Cada página es una invitación a mirar el cielo con otros ojos. El libro no solamente aborda temas científicos; también logra acercarnos a preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre: ¿de dónde venimos?, ¿qué hay más allá de las estrellas?, ¿estamos realmente solos? Y lo hace con un lenguaje accesible, dinámico y lleno de referencias que convierten la astronomía en una aventura emocionante, lejos de la frialdad de los datos o las fórmulas complicadas.

En tiempos donde pareciera que todo debe explicarse en videos de pocos segundos, encontrarse con una lectura como esta resulta refrescante. Porque la ciencia también puede emocionar, sorprender y conectar con nuestra parte más humana. Hay algo profundamente poético en descubrir que somos apenas una pequeña chispa dentro de una galaxia gigantesca, y aun así seguimos buscando respuestas.

Quizá por eso ¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia termina siendo mucho más que un libro sobre el espacio. Es un recordatorio de que la curiosidad sigue siendo una de las mayores virtudes del ser humano. Y en un mundo lleno de ruido, detenerse un momento para contemplar el universo puede convertirse, también, en una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

La publicación es de la editorial Santillana bajo el sello Loqueleo y sería un buen regalo para los más chavitos de la casa, ahora que andan tan emocionados con el mundial acerquemos a nuestros niños a estos contenidos, ya que es más fácil ir a la luna, Marte, Júpiter que ganar mundial ¿No creen?

Busquen a los autores en redes sociales como Astrofísicos en acción y descubran todo el contenido que hacen.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

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Espectáculos

Claudia Sheinbaum recibe a BTS en Palacio Nacional

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La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, recibió en Palacio Nacional al grupo BTS, cuyos integrantes saludaron desde un balcón a las 50 mil personas que asistieron al Zócalo capitalino.

“Con una hermosa sencillez BTS saludó a su ‘A.R.M.Y’ y a cerca de 50 mil personas que se congregaron en el Zócalo para saludarles. Me da mucha alegría haber podido darles este momento de júbilo. El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”, informó a través de sus redes sociales.

La Jefa del Ejecutivo Federal reconoció a la agrupación como una de las más queridas por las y los jóvenes de México. “La música y los valores unen a México y Corea del Sur”, agregó.

De acuerdo con la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México (SECGOB) el evento concluyó sin incidentes, gracias a que se implementó un operativo interinstitucional que salvaguardó la integridad de los 50 mil asistentes y de la ciudadanía en general.

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