Bruno Ramos, sordomudo; Haonê Thinar, con amputación de pierna; Juliana Caldas, con enanismo; Pedro Fernandes, con parálisis cerebral y capacidad cognitiva conservada, quien usa silla de ruedas, y Jadson Abrãao, actor e intérprete de lenguaje de señas, hacen posible “Mi cuerpo está aquí”.
Es una puesta en escena reflexiva e impactante que visibiliza una realidad que la sociedad evita.
Conversé con Clara Kutner, carioca y directora activa de cine, televisión, teatro y danza, quien, junto con Julia Spadaccini –quien es sorda oral–, realizó la dirección y dramaturgia de esta obra de teatro de Brasil para el mundo.
Clara se licenció en Cine por UNESA/RJ y realizó su primer año de formación en la escuela TAI de Madrid en 1997.
Su trabajo más reciente en audiovisual fue como directora de la serie Pedaço de Mim para Netflix, cuyo estreno está previsto para este año.
Su primer cortometraje Bukowski o Perro, ¿Dónde está tu alma? ganó premios en los festivales de Curitiba y João Pessoa en 2001.
A partir de 2018 comenzó a desarrollar el Proyecto SOM, Sonido del Movimiento con danza, artes visuales y tecnología para pensar la inclusión en el arte. Así desarrolló SOM, una coreografía para sordos, una instalación vibratoria que se exhibió en el Centro Cultural Oi Futuro en 2019 y Já!, una serie de videodanza de ocho episodios.
Julia Spadaccini es autora PcD (personas con discapacidad, sorda oralizada, de Río de Janeiro, licenciada en Artes Escénicas, Psicología y posgraduada en Arteterapia. A los 19 años le diagnosticaron disacusia auditiva (pérdida de audición).
Trabajó como actriz, pero, a medida que su audición empeoraba progresivamente, abandonó su carrera como actriz y empezó a escribir obras de teatro.
A sus 44 años, Julia ya escribió más de 20 obras de teatro representadas en todo Brasil. Ganadora de los premios Shell, FITA, APCA, Premio del Humor, Gran Premio de Cine Brasileño, Porta Curtas Petrobrás, Bibi Ferreira.
Hoy la escritora escucha con la ayuda de dispositivos y su objetivo es llevar a escena la diversidad PcD, muy poco abordada en la dramaturgia nacional.
Kutner, en una amena charla desde Río de Janeiro, me habló de cómo fue el proceso de ir llevando a la realidad esta obra de teatro, de lo que implica dirigir a un actor sordomudo, los retos de la comunicación y de construir un proyecto que hoy traspasa fronteras.
Llega a México a través del Festival Internacional Cervantino y saca de su zona de confort al espectador.
Meu corpo está aquí, título original en portugués, es un espectáculo teatral basado en las experiencias personales de actrices y actores PcD, en el que ellos mismos aparecen en el escenario hablando abiertamente de sus relaciones, de sus cuerpos, de sus deseos.
“Se trata de un tema inédito en escena y profundiza en el reflejo de estos cuerpos marginales, sofocados y socialmente negados. El cuerpo de una persona con discapacidad casi nunca se explora como objeto de amor o sexo, ya sea en el escenario, en la televisión o en el cine; esa es la realidad” me dijo Clara.
El ejemplo arrastra y es el caso de este montaje, y quién mejor para dar fuerza a este discurso que un elenco integrado por personas con diferentes discapacidades.
Ellos son los protagonistas. La ficción entra como elemento reflexivo, ya que conecta al público con las similitudes que hay entre todos y que están encubiertas por los prejuicios y el desconocimiento.
Las personas con discapacidad viven en un cuerpo y en una esencia viva. No necesitan disfrutar de sus historias en silencio ni ser infantilizados en intentos de borrador que se remontan a concepciones culturales e históricas de lo que se considera “normal”.
“La pieza ofrece al espectador un acercamiento a la intimidad, pero, sobre todo, a la vitalidad y poder de estos individuos”, dicho por Claudia Marques, quien está en la Dirección de Producción y Coordinación General de Proyectos.
La dirección logra una penetración de las experiencias, como una lupa cercana a estos cuerpos.
Con 36 piezas en su haber, Claudia Marques (Fábrica de eventos) contribuye a la expansión y difusión de la cultura carioca en Brasil y otros países desde hace 31 años.
En las artes escénicas fue productora durante ocho años de espectáculos de la reconocida Compañía dos Atores, incluido el premiado espectáculo Melodrama dirigido por Enrique Díaz.
Si la obra fuera una película, diríamos que la cámara estaría en primer plano, detallando a estos actores; todas sus dimensiones y perspectivas sobre la sexualidad y sus cuerpos.
De esta manera, todo lo que se ve en el escenario está colocado de manera que el elenco siempre destaque.
Es una pieza de texto y cuerpo, con un enfoque en lo físico.
Este es un proyecto donde el arte mezcla la idea de inclusión, porque queremos difuminar los conceptos de discapacidad, ¡ya que todos somos diferentes!
Las particularidades físicas deben ser más respetadas en la sociedad y queremos que el público vea trabajos que van más allá del concepto de accesibilidad.
En la cultura sorda se dice: “la sordera no es un defecto, es una característica”.
El teatro es un gran impulsor de diversidad y esto es más que hacer algo accesible, ¡porque el arte no tiene prejuicios!
Durante la obra, está la presencia de un actor sordo y de un actor/intérprete de lengua de signos en todas las sesiones, permitiendo que la disfrute la mayor cantidad posible de personas.
Algo que me pareció muy interesante es que, cuando ellos salen a presentarse en otro país, hacen una serie de sugerencias para una total accesibilidad.
Recomiendan que la producción local organice al menos una sesión con un intérprete Libra en la lengua de signos local.
Se recomienda que también haya accesibilidad para personas con trastorno del espectro autista (TEA) y una sesión con una audio descripción, y queda claro que el espectáculo debe realizarse en un espacio con total accesibilidad de movilidad para miembros del público y del elenco en silla de ruedas.
Mi cuerpo está aquí es un montaje que nos invita a todos a salir de nuestra zona de confort. Y cuando digo a todos es a absolutamente a todos: personas con discapacidad y sin ella, ya que todos, absolutamente todos, somos diferentes entre sí, unos de otros.
Pero también, que los límites y las barreras las empezamos poniendo nosotros mismos y sólo habitan en nuestra mente.
La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.
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En un partidazo lleno de volteretas, los regios se imponen 44-38 a los poblanos en la Semana 2 de los 14 Grandes de la ONEFA
Borregos Monterrey vino de atrás para vencer 44-38 a Borregos Puebla en su presentación ante su afición en el Cráter Azul, dentro de la Semana 2 de los 14 Grandes de la ONEFA 2026.
Fue un duelo de poder a poder, con drama hasta el último segundo y que se definió en las trincheras.
El Tec Puebla abrió el marcador en su primera serie ofensiva, aunque naufragó en zona roja y tuvo que conformarse con un gol de campo. La defensiva poblana respondió obligando a despejar a Monterrey, pero entre castigos y capturas entregaron rápido el ovoide. Ahí despertó el ataque regiomontano con una serie de 11 jugadas que culminó con el primer acarreo de anotación de Mayen en su visita a su ex equipo.
Monterrey amplió la ventaja con un gol de campo más para el 10-3, pero Puebla lo empató con un pase de Ian Gael González a Evan Albarrán para el 10-10. Cuando parecía que se irían al descanso empatados, los regios armaron una serie relámpago de tres jugadas en el último minuto, cerrada con el segundo touchdown terrestre de Mayen para el 17-10.
En el arranque del tercer cuarto, Monterrey incrementó la ventaja con una serie de apenas dos jugadas que terminó nuevamente con anotación de Mayen. Lejos de caerse, Puebla no perdió la calma y empató el partido con dos pases de anotación de Ian Gael González.
El momento clave llegó con una intercepción de Puebla a Fernando Sarabia, pero los equipos especiales le costaron caro a los locales. Alonso Barrenechea, safety y pateador titular, salió del partido por una lesión en el cuello y Monterrey aprovechó con una jugada de bloqueo que Emilio Carrillo devolvió hasta las diagonales para el 30-24, tras fallar el punto extra.
Drama en el último cuarto
Ian Gael González también abandonó el encuentro por una lesión muscular, pero el suplente Edson Rincón no se achicó y lideró dos series de touchdown para darle la vuelta al marcador 38-30 a favor de Puebla, en un lapso donde Monterrey falló un gol de campo.
La visita recortó distancias con menos de seis minutos por jugar con un pase de Fernando Sarabia a Mauricio Santos, aunque un castigo los obligó a intentar la conversión de dos puntos desde la yarda 8, la cual no concretaron.
Puebla tuvo el ovoide con la oportunidad de matar el partido, pero un castigo por pase ilegalmente lanzado hundió su ofensiva. Tuvieron que despejar tras tres jugadas, dejando menos de un minuto en el reloj.
Monterrey tomó el balón en su yarda 28 y en siete jugadas, Mayen firmó su cuarto touchdown de la tarde para el 44-38 definitivo, incluyendo la conversión de dos puntos. La defensiva regia selló la victoria con la séptima captura del partido, provocando un balón suelto que cerró la puerta a los Camoteros.
Borregos Puebla dejó escapar un triunfo que tuvo en las manos, mientras que Borregos Monterrey demostró por qué es contendiente al título al venir de atrás en una de las aduanas más complicadas del país.
Teniendo como finalidad el unir a las Naciones a través del arte, la artista plástica originaria de Moscú, radicada en la CDMX desde 2014, Irina Yushmanova, ultima detalles para la realización de la tercera edición del evento fundado y liderado por ella: el Festival Internacional de Arte Ríos de Color, una de las plataformas culturales más dinámicas del arte realista contemporáneo.
Considerado por el público y la prensa especializada como uno de los mejores festivales de arte en el mundo, el Festival Internacional de Arte Ríos de Color se llevará a cabo del 8 al 12 de octubre de 2026, ofreciendo exposiciones de pinturas de diferentes medios, talleres, demostraciones en vivo y concursos de pintura abiertos a todo público.
Teniendo como sede el Centro Cultural Juan Rulfo, este evento que cubre una fuerte demanda de un diálogo artístico internacional inclusivo y de alta calidad, se llevará a cabo también en locaciones como la Casa de Cultura el Periodista; la Casa de la Cultura de Tlalpan; el Centro Cultural del México Contemporáneo (CCMC); y la Plaza de Santo Domingo, entre otros dentro de la CDMX.
Además, se llevarán a cabo actividades fuera de la ciudad, como en las Pirámides Xochicalco, en el Suroeste de Cuernavaca; y en lugares límite como el Parque Nacional Desierto de los Leones, entre otros.
El festival, que abarca desde el realismo clásico hasta el arte abstracto contemporáneo, se abre a técnicas como el óleo, la acuarela, los pasteles secos y de óleo, los acrílicos, el grafito, el carboncillo, la tinta china, el gouache y las técnicas mixtas, ofreciendo un panorama amplio de las voces artísticas de nuestro tiempo.
Su propósito más profundo sigue siendo el mismo desde su inicio: promover el arte de la más alta calidad a través de medios diversos y crear un espacio de encuentro donde artistas emergentes y consagrados puedan conectar, intercambiar e inspirarse mutuamente.
La historia del Festival Internacional de Arte Ríos de Color comenzó en 2023, reuniendo ciento 28 obras de artistas que representaban a 26 países en una exposición física en la Ciudad de México.
En su segunda edición, realizada en 2025, se expandió significativamente presentando ciento 47 obras de arte de 34 países en dos exposiciones físicas, realizadas en el Centro Cultural Juan Rulfo de la Ciudad de México y en el Museo de la Acuarela del Estado de México; además de una exposición virtual a gran escala que exhibe 500 obras de arte de 54 países, haciendo al festival un evento verdaderamente global.
En la próxima tercera edición, el Festival Internacional de Arte Ríos de Color continuará con esta trayectoria, reforzando su misión de crear puentes artísticos entre culturas y posicionar a México como un centro internacional de artes visuales contemporáneas.
Para ello, se reunió más de 800 obras de 60 países, de las cuales se seleccionaron 250 piezas para las exposiciones físicas.
Además, se organizó una exposición de Maestros, formada por las obras de Angela Barbi, Daniel Martínez, Eudes Correia, Iván Loginov, Julia Barminova, Liu Yi, Nicolas López, Olga Litvinenko, Roberto Zangarelli, y Yu Sih Ying (Ellie).
El Jurado Internacional que participará en la tercera edición del Festival Internacional de Arte Ríos de Color son, para la categoría de Bodegón, Animalesy Flores: Angus McEwan, Atanas Matsoureff, Bijay Biswaal, Ekaterina Sava, Silvia Monge, Veneta Docheva y Xi Guo.
En la categoría de Paisaje: Achintya Hazra, André Kano, Aood Ampawa, Javid Tabatabaei, Lai Yuong Lin, Uladzimir Shapavalau y Viktoria Prischedko.
Mientras que en la categoría de Retrato y Figura: Alisa Semenova, Iván Loginov, Jung Hun Sung, Luis Vinals, Patricia Guzmán, Slava Prischedko y Đào Quang Huy.
Y en la categoría de Arte Abstracto: Angela Barbi, Ilya Ibryaev, Jayson Yeoh, Konstantin Sterkhov, Rajat Bandopadhyay, Roberto Zangarelli y Simonida Filipova Kitanovska.
Los invitados especiales y demostradores para la edición 2026, son artistas talentosos que, además, impartirán talleres y ofrecerán demostraciones en vivo de sus habilidades, como: Angela Barbi, Daniel Martínez, Darío Ortiz, Eudes Correia, Herman Pekel, Irina Yushmanova, Iván Loginov, Julia Barminova, Jorge Corpuna, Jorge León, Katarzyna Kmiecik, Liu Yi, Luis Vinals, Nicolás López, Nishikant Palande, Olga Litvinenko, Pedro García Muciño, Prafull Sawant, Sareh Mohebeian, Scott Stevenson, Tatiana Anisimova, Tomáš Fišera, Yu Sih Ying (Ellie) y Zahra Hamze.
Para conocer más detalles sobre la tercera edición del Tercer Festival Internacional de Arte Ríos de Color, una de las plataformas culturales más dinámicas del arte realista contemporáneo; además de conocer más sobre su historia y participantes, los invitamos a consultar su página oficial: https://rios-de-color.com/
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