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Entrevistas

El Confesionario: Dale Carley, el actor y trompetista que trabajó con Frank Sinatra, Count Basie, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan

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Por: Ray Zubiri

Platiqué con Dale Carley con motivo de la puesta en escena El chat, una historia para rejuvenecer escrita por Tomás Urtusástegui, ganador del premio Juan Ruiz de Alarcón, y dirigida por Enrique Vega, en la que también actúa Gerardo Martínez Saldívar, Pichi; una comedia muy divertida a cargo de la Compañía Teatralidades y el Teatro Taller Tecolote A.C.

Hay una sinopsis de este proyecto: “El chat representa este ‘salto cuántico’ que hemos vivido como humanidad con el desarrollo de la tecnología y que particularmente a las generaciones de adultos mayores aún les desconcierta y asusta.

Es el ambiente en que discurre el cotidiano encuentro de dos personajes; uno de ellos, maravillado por el descubrimiento de la computadora y las redes sociales; el otro, renuente e incrédulo hasta que se deja llevar por el entusiasmo de su amigo. Una obra emotiva y agradable que sin duda deja a los espectadores con un buen sabor de boca”.

En este proyecto se incluye música en vivo interpretada por Carlos Bretón, saxofonista, y Dale Carley, trompetista.

Y cuál fue mi sorpresa al descubrir que precisamente Carley tiene un bagaje musical excepcional.

Nació en una familia de músicos y creció estudiando jazz desde los 10 años en la escuela y en diversas universidades, culminando con la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.

En su carrera como trompetista y compositor de jazz, Dale grabó con diversos artistas conocidos, como Count Basie, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

Con ellos y muchos más tocó en conciertos y festivales por todo el mundo durante muchos años; varios de sus videos aún se pueden ver en YouTube.

“Soy un músico privilegiado. Me tocó vivir en carne propia la última oleada del jazz en su época de auge. Los tiempos donde los personajes míticos que ayudaron a construir el misticismo del género abundaban. La época de las big bands son sabor a tabaco y bourbon en los clubes taciturnos de Estados Unidos, donde el estigma de una sociedad racista se desvanecía; ese momento en que la música guiaba a sus escuchas a un terreno en el cual los prejuicios se relegaban y donde el instante imperaba”.

Dale tiene la capacidad de contar, orgulloso, que tocó al lado de muchos grandes del jazz que pasaron a la historia, pero el hecho de pertenecer a la banda de Count Basie es algo que atesora en su corazón y en su memoria.

“Primero, sí, cada oportunidad que tuve de tocar con grandes músicos me dejó algo, y uno de los detalles más importantes es que eran bastante relajados, muy seguros de sí mismos.

Mis favoritos eran los que eran generosos. Count Basie lo era; tenía una apertura hacia compartir lo que sabía y creo que eso se nota en su música. Cuando tocas con alguien así es una generosidad que sucede en la música y que desencadena mucho mejores resultados.

Eso no significa que no tuviera que convivir con gente un tanto imbécil; luego, cuando había alguien que era muy comprometido con hacer música, se daba esta apertura de manera inmediata y a mí me gustaba tocar con este tipo de personas.

Algunos, muy pocos de los grandes músicos, no eran así; su grandeza era por otras razones, por sus logros, pero no eran tan generosos. La mayoría eran maravillosos. Fueron experiencias increíbles.

Por ejemplo, Ella Fitzgerald, Count Basie, Tony Bennet. Todos ellos eran muy generosos, muy abiertos y espontáneos, lo cual te da una amplia gama de posibilidades al tocar a su lado”.

Mientras vivía en Los Ángeles, California, como una pasión personal Dale estudió actuación en Hollywood durante cuatro años y para divertirse participó como actor en varios cortometrajes.

Años después, ya viviendo en la Ciudad de México, decidió por primera vez actuar como profesión formal, esta vez en español y en inglés. Para prepararse bien en el nuevo idioma, volvió a estudiar actuación con grandes maestros como Luis Mandoki, Antonio Peñuñuri y Salvador Sánchez.

Hasta la fecha ha actuado en películas dirigido por Bernardo Arellano y Yulene Olaizano, así como en series de televisión para Argos Comunicación, Telemundo, Netflix, Amazon, TV Azteca, Televisa y Univisión.

En nuestro país, ha tocado con jazzistas mexicanos como Iraida Noriega, Faralae, Nicolás Santella, Nur Slim y las gemelas cantantes Ingrid y Jennifer Beaujean.

Como músico, ha tocado y grabado con varios de los grandes big bands del

jazz, incluyendo Count Basie y su orquesta, el Big Band de Buddy Rich, la banda de Glenn Miller, la banda de Tommy Dorsey y más.

Participó en álbumes ganadores del Grammy como Warm Breeze y Farmer’s Market Barbecue.

Un aplauso para todos los que participan en la producción de El chat, puesta en escena que te deja una gran reflexión sobre una de las etapas de la vida a la que ojalá todos lleguemos y pasemos.

La producción de esta puesta la conforman Eder Zárate, quien se encuentra a cargo de la difusión y relaciones públicas; asistente de dirección, Carlos Bretón; asistente de producción, Emmanuel Avitia y la dirección es de Enrique Vega, ganador al premio de mejor Opera Rock del 2023 de la revista Banda Rockera en su 38 entrega de premios.

Por cierto, e importante hacer mención, que con un legado de más de 500 obras de teatro, podría pensarse que Tomás Urtusástegui (1933-2020) pasó toda su vida escribiendo. Pero no lo hizo sino hasta su jubilación, después de sus años como médico cirujano.

El Chat esta haciendo temporada en el Aula Magna del Instituto Cultural Helénico y esperemos pronto hagan gira al interior de la república mexicana. ¡No se lo pueden perder!

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto:  rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Educación

“Conexiones que Cuidan; seguridad y confianza psicológica en la Infancia y Niñez”

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“Conexiones que Cuidan; seguridad y confianza psicológica en la Infancia y Niñez” con Jorge Villar Miguélez Neuropsicólogo Clínico especializado en neurodesarrollo infantil y juvenil.

Las niñas y los niños no son responsables de lo que les pasa y necesitan un adulto cercano a su vida que les ayude a entender lo que sienten.

Es la respuesta del cuidador a las necesidades del bebé , las que crean la confianza. Si el adulto responde de forma sensible y cariñosa, los niños se vuelven seguros.

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Educación

Entrevista con el Tenor Mexicano Fernando de la Mora

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Nace un 07 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente inició actuaciones en los escenarios mas importantes del mundo: Metropolitan Opera en NY, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

Su discografía se compone de 32 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

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Entrevistas

“Juana: cuando el silencio también es violencia”

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Tuvimos miedo y no hablamos precisamente por eso…

Tienen que ver la película “Juana”, ópera prima como director de Daniel Giménez Cacho, con quien tuve el gusto de platicar, al igual que con Daniel Giménez Cacho (director), Emma Bertrán (guionista) y Diana Sedano (actriz). Llegará a las salas de cine el próximo 16 de abril, con estreno exclusivo en cines a nivel nacional.

Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

“México transita una realidad hiperviolenta que recae terriblemente en los periodistas y las mujeres. Para mí es vital revelar la humanidad y el corazón que hay detrás de dichas vivencias. En Juana encontramos el proceso interno de una víctima que lucha por dejar de serlo en un sistema que parece jugar completamente en su contra”, expresa el director.

Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta, de una vez por todas, a las heridas de su pasado.

Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, su trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico.

Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás: Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse. Reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba.

Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, pero, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera.

Con una mirada sobria y profundamente humana, Daniel Giménez Cacho construye un retrato femenino complejo que transita entre el thriller político y el drama psicológico, a partir del guion de Emma Bertrán, quien ha colaborado con productoras internacionales de gran prestigio.

La película aborda temas urgentes como la violencia contra las mujeres, la impunidad y el desgaste emocional del periodismo en México.

“El guion surge de un encargo de Daniel. Trabajamos juntos en la serie Un extraño enemigo. Él me platicó que deseaba rodar su primera película y contaba con un guion que no le acababa de funcionar. Hablamos y hablamos y hablamos. Le mencioné: ‘Tú, ¿qué quieres?, ¿de qué quieres hablar?’. Él me señaló: ‘Me gustaría que la protagonista fuera una mujer, que fuera periodista y hablar sobre el patriarcado’. Le expresé: ‘Bien, me voy a mi casa y pienso’. Y empecé a investigar un poco qué significa ser periodista en este país. Daniel me puso en contacto con varias mujeres periodistas que me ofrecieron sus historias, sus realidades y sus anécdotas. A partir de ahí fui tejiendo a Juana. Ella es muchas mujeres que conozco, incluida yo”.

“Las periodistas que entrevistamos hablaban mucho de su vida privada, porque la pregunta era: ¿qué te hace seguir en esta profesión por la que te estás jugando la vida? Platicamos con periodistas que estaban exiliadas y escondidas. Lo que fue difícil fue enfrentarme al relato de esas mujeres, como mujer y como persona sobre la faz de la Tierra, pero la escritura de Juana no la recuerdo complicada; la verdad, la recuerdo muy fluida”, comentó Emma.

Su experiencia como actor le facilitó dirigir al elenco, que incluye a Diana Sedano como Juana y Margarita Sanz como su madre, Amelia. Otros actores que convocó para la película son Nailea Norvind, Arturo Ríos, Ángeles Cruz, Francisco Denis y Antonio Fortier. El mismo Giménez Cacho tiene un cameo, aunque explicó que fue porque no encontraban a un actor para interpretar a una psiquiatra.

Le pregunté a Daniel: ¿qué se siente dirigirse a sí mismo?

“Horrible, horrible, no se lo recomiendo a nadie; genera mucha ansiedad, es muy feo. La verdad es que yo lo hice porque no encontrábamos actor y era un papel pequeñito. Me pidieron: ‘Ándale, hazlo tú’, y dije: ‘Bueno, va’. Ya nos ahorramos el sueldo de este actor. Emma, que siempre estuvo en el rodaje, me dirigió, lo vio y dijo: ‘Bien, lo hiciste bien, ya relájate’. Pero eso a mí no me gusta, dirigir y actuar. Emma me superayudó ese día.

La realidad, Ray, es que no puedes estar en dos lugares a la vez; eso no se puede. Ningún ser humano. Solo Dios es el único que puede estar en varios lugares a la vez. Tú no puedes estar actuando y dirigiendo simultáneamente. Es difícil. Solo la India María, que ya tenía a ese personaje construido… pero bueno, esta película es un viaje, es un tema de afrontar distintas violencias: la violencia que sufre como periodista, pero también en casa. Es un asunto de violencia doméstica donde han callado la madre y ella; han guardado silencio por demasiados años. Llega el momento en que hay que enfrentar esto, hablarlo, sacarlo y empezar a sanarlo. Entonces, esto tiene esos dos niveles; por lo tanto, es un viaje de transformación que nuestro personaje transita. Es una heroína que avanza y se transforma profundamente. No estamos describiendo todo el contexto de violencia en México, sino un viaje interno”, dijo Giménez Cacho.

Es una historia íntima, política y espiritual.

¡La situación mundial es tremenda! Juana aporta una perspectiva: ¿qué es lo que están viviendo estas mujeres? La pretensión desde el inicio es generar un debate, una reflexión, un lazo de empatía; que se entienda que son personas con ímpetu por señalar lo que no está bien: informar.

“Creo que existe un respeto general hacia el periodismo; nos nutrimos de él. Por los periodistas leemos los diarios, nos informamos, debatimos. Yo, en las mañanas, hago el ejercicio de leer la prensa de derecha, de centro y de izquierda. No me quedo con una sola voz; no me interesa. Para eso ya tengo la mía y me aburre. Desde mi perspectiva, no tengo la sensación de que el periodista sea denostado. Al contrario, lo que he visto es una mirada de que es un ser heroico”.

En realidad, para los políticos los periodistas son el primer poder, no el cuarto, porque son quienes más daño les pueden hacer. Creo que no los menosprecian; al contrario, son una amenaza, apuntó Diana Sedano.

La película es protagonizada por Diana Sedano, Margarita Sanz, Arturo Ríos y Antonio Fortier, así como la participación especial de Nailea Norvind y Ángeles Cruz.

En esta charla multitask, Diana decía: “Creo que fueron varios factores. Primero, trabajar con Daniel me entusiasmaba profundamente, porque es un actor extraordinario. También había visto su trabajo como director de teatro, y eso, desde el principio, era emocionante. Segundo, cuando él me fue abriendo el universo del periodismo y de las y los periodistas con quienes tenía cercanía, fue un reto muy grande.

Pensaba: ‘No vaya yo a solemnizar demasiado’, porque es muy alto echarte un clavado hacia estas mujeres que arriesgan su vida para perseguir la verdad. No había tenido la profundidad emocional para valorar el inmenso trabajo que hacen por la sociedad. Me conmueve mucho su labor. Y tercero, otra de las cosas que me apasionaron es que no solo se queda en la capa social y política, sino que indaga en la herida personal, en el lugar oscuro de donde este personaje viene. Se dibuja esa trayectoria tan íntima para ver qué es lo que hace. Me parecía un clavado de una complejidad muy grande”, mencionó Diana Sedano.

La película tuvo su estreno nacional en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, durante su edición número 22 en octubre de 2025. Posteriormente, fue proyectada en el Festival de Cine de Tallin, Estonia, dentro de la competencia de óperas primas y, en marzo de 2026, formó parte de la selección oficial del Festival de Málaga.

“Es un momento tremendo el que estamos viviendo como sociedad; es muy retador, muy desafiante. Es una invitación para revisar nuestras heridas, nuestros silencios. Juana es un viaje que, sin duda, es muy doloroso en un sentido, pero al mismo tiempo resulta esperanzador, porque ella despierta y hace un pacto con la vida, por más riesgoso que sea el camino. Es una invitación a despertar individualmente, y eso hará que despierte el colectivo”.

Yo anduve escribiendo un guion sobre una mujer periodista que decide destapar un caso de feminicidio vigente durante 20 años, vinculado a un político. Los motivos por los que decide taparlo se descubrirán en la película. Tienen que verla.

Daniel reconoció que Juana es también una reflexión sobre un país herido y una profesión amenazada:

“Todos quisimos contar una historia necesaria en un México derrotado desde hace mucho tiempo. Es una carta para abrir conversaciones sobre el papel del periodismo, la violencia de género y las heridas que compartimos como sociedad”.

Un deleite platicar con; Daniel Giménez Cacho, Emma Bertrán y Diana Sedano. Qué sea la primera de muchas películas y ustedes respetable publico, vayan a verla al cine.

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

Redes sociales: @RayZubiri

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