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Espectáculos

El Confesionario: Stephanie Salas se reinventa a cada paso en el escenario

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Ray Zubiri

Platiqué con Stephanie Salas Banquells, quien a sus 50 años de edad luce increíble en su faceta de DJ. Muchos de ustedes la conocen, ya que nació en una de las familias mexicanas más famosas del espectáculo, la dinastía Pinal.

Y es que Stephanie Salas Banquells, nombre de pila de la cantante y actriz mexicana, trae el talento en las venas. Haciendo un poco de memoria: su mamá es la primera actriz Sylvia Pasquel, su padre es el músico Mike Salas; su abuela ni más ni menos que doña Silvia Pinal; su abuelo fue el actor y director Rafael Banquells de la Época de Oro del cine mexicano, sobrina de Alejandra Guzmán y Rocío Banquells.
Su vida en la escena empezó a temprana edad, cantando a los 8 años junto a su madre en el programa “Noche a noche”, conducido por Verónica Castro. Más tarde, se uniría al elenco de Vaselina, la versión en español de la producción Grease, junto a Timbiriche. A los 16 años, fue invitada a unirse al elenco de la telenovela “El precio de la fama” por el productor Ernesto Alonso.

La música ha estado siempre presente en su vida y es que lanzó su álbum debut titulado Ave María en aquellos años. La canción principal (escrita por Lolita de la Colina) se convirtió en un gran éxito en México y en partes de América Latina.

Producido por Oscar López, el álbum llegó a alcanzar el estatus de oro en México. A los siguientes vendrían prestigiosos premios como las “Palmas de Oro”, que se otorgan a lo mejor de la música. No están para saberlo, pero de hecho la canción Corazón llevó a Stephanie a incursionar en la música house, y la canción “Nube”, que fue inspirada por el líder de la banda Nirvana, Kurt Cobain. Este álbum también incluyó varias colaboraciones con socios de Stephanie, como Pablo Valero (exmiembro de Santa Sabina).

En paralelo a ser madre y artista, llevó su carrera durante gran parte de los años noventa y en 1998 participó en el disco “Un mundo, una esperanza” de la Fundación Mexicana para la Lucha Contra el Sida, producido por Arturo Villegas; colaboró con Pablo Valero en la producción, composición e interpretación del tema “Sexo al Fuego”, donde fusiona sonidos electrónicos, house y jazz.

El tema fue utilizado como banda sonora del documental La calle, el deseo… y otros cuentos, producido por Fundación El Caracol, A.C., para prevenir la transmisión del VIH/sida en jóvenes en situación de calle.

En 1992 protagonizó junto a Bibi Gaytán, Paulina Rubio y Eduardo Capetillo la popular telenovela Baila conmigo. Fue aquí que Stephanie cantó varias canciones en el musical orientado a la juventud. Su canción más popular es Tonterías. Esto la llevó a firmar un contrato con la discográfica Melody, propiedad de Televisa.

Después de no lanzar ningún tipo de música desde 1994, Stephanie volvió a la escena musical a finales de 2006 con un nuevo proyecto titulado Tuna.

Hoy continúa con mucho éxito su proyecto musical y ante la constante demanda de sus seguidores de tener la versión remix de su tributo a Miguel Bosé, Horizonte de las estrellas.

Este remix, en el que estuvo apoyada por el productor venezolano radicado en Berlín, Alejandro Molinari, es una de las figuras más importantes en la promoción del dark disco y el indie dance. En su versión de Horizonte de las estrellas, Molinari se inspiró en la década de los noventa del siglo pasado, en la que el europop, house y synthpop tuvieron un lugar primordial, logrando capturar esa energía y sonido protagonizado por la interpretación de Salas.

Con este proyecto, Stephanie, quien ahora se hace llamar simplemente Salas, realizará presentaciones como DJ en venues de música electrónica.

Este tema es una nueva propuesta de la canción de Miguel Bosé, grabada en 1984; ahora bajo la producción de Alan Santos, de Centaurus; Emilio Acevedo, de María Daniela; y con este remix de Alejandro Molinari, que nos recuerda la época de la movida madrileña; está ingresando en las plataformas de música electrónica.

Por el momento, se encuentra enfocada en lanzar sencillos y para principios del próximo año, va a reunir un repertorio para hacer un LP, que posteriormente lanzará en vinilo. Además, planea remasterizar su disco Soy lo que soy (2010).

A la par de su paso por la música, en su etapa como actriz, en días recientes se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato una película en la que interpreta a una madre que tiene una relación fuerte y poderosa con su hijo, que lo ayuda y lo lleva a lograr sus objetivos.

Durante una trayectoria de más de 30 años, ahora vive su mejor momento. Se ha caracterizado por dividirse entre la gastronomía, la actuación y la música.

Además, en septiembre visitará Puebla con la puesta en escena Papito Querido, junto a Humberto Zurita. Quedamos formalmente en degustar juntos unos chiles en nogada en un conocido lugar de la capital para hablar de todo lo que nos faltó en esta charla. No se la pierdan y búsquenla en plataformas digitales.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de Lunes a Viernes en De Todo Un Poco con Ray Zubiri de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: director@revistapuebla.com y @RayZubiri en todas las redes sociales.

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Espectáculos

U2 encabezará el espectáculo del medio tiempo del primer partido de la NFL, en vivo por Netflix

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Netflix anunció que U2 encabezará el espectáculo de medio tiempo del primer partido de la NFL celebrado en la víspera de Acción de Gracias. El evento se transmitirá en vivo desde el SoFi Stadium, en Inglewood, California, el miércoles 25 de noviembre de 2026, con el inicio del partido programado para las 8:00 p. m. (hora del Este de Estados Unidos). La presentación coincide con la celebración de los 50 años de trayectoria de U2, banda formada en Dublín en 1976, y añadirá un momento histórico al enfrentamiento estelar entre los Green Bay Packers y Los Angeles Rams.

La presentación de U2 en la víspera de Acción de Gracias llega después de uno de los momentos más memorables en la historia del Super Bowl: el espectáculo de medio tiempo de la banda durante el Super Bowl XXXVI, en febrero de 2002. Casi un cuarto de siglo después, U2 regresa a un partido como local de los Rams, esta vez con una transmisión en streaming para los suscriptores de Netflix de todo el mundo.

La actuación de U2 dará continuidad a la tradición de contar con grandes figuras musicales en los espectáculos de medio tiempo de las transmisiones de la NFL por Netflix. En 2024, el primer Christmas Gameday de Netflix contó con la superestrella internacional Beyoncé durante el medio tiempo del partido entre los Baltimore Ravens y los Houston Texans, en un espectáculo titulado Beyoncé Bowl, que recibió cuatro nominaciones a los premios Emmy. El año pasado, Snoop Dogg presentó Snoop’s Holiday Halftime Party durante el partido navideño entre los Detroit Lions y los Minnesota Vikings. El espectáculo de medio tiempo de U2 será producido por Jesse Collins Entertainment.

«Hay una razón por la que U2 ha encabezado conciertos en estadios durante décadas: no solo ofrecen presentaciones memorables, sino que crean momentos icónicos que el público recuerda para siempre», afirmó Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix. «Nos entusiasma que lleven esa misma magia al escenario de la NFL en Netflix. Será una noche inolvidable para los aficionados al fútbol americano y los suscriptores de Netflix de todo el mundo».

Netflix inició su temporada 2026 con el primer partido de temporada regular de la NFL celebrado en Australia, protagonizado por los San Francisco 49ers y Los Angeles Rams. La temporada continuará con el partido de la NFL en la víspera de Acción de Gracias, presentado por American Express; una doble cartelera de Christmas Gameday el 25 de diciembre, a la 1:00 p. m. y a las 4:30 p. m. (hora del Este de Estados Unidos), con los Green Bay Packers frente a los Chicago Bears en el primer encuentro, seguidos por los Buffalo Bills contra los Denver Broncos; y un partido de la Semana 18 el 9 de enero a la 1:00 p. m. (hora del Este de Estados Unidos), durante el último fin de semana de la temporada regular.

El año pasado, la transmisión navideña de Netflix del partido entre los Lions y los Vikings se convirtió en el encuentro de temporada regular de la NFL más visto en streaming en la historia de Estados Unidos.

Además de la acción en el campo durante esta temporada, Netflix también transmitirá globalmente los NFL Honors, la ceremonia anual de entrega de premios de la liga, durante la semana del Super Bowl.

Los partidos de la NFL que Netflix transmitirá en 2026 estarán disponibles en más de 200 países y podrán verse en todo el mundo por los suscriptores de Netflix en inglés, francés, español, portugués y alemán. En las ciudades de los equipos participantes, los encuentros también se transmitirán a través de las estaciones y afiliadas de NBC. Asimismo, estarán disponibles en dispositivos móviles y tabletas en Estados Unidos mediante NFL+.

NBC Sports estará a cargo de la producción de los partidos, así como de los programas previos y posteriores a cada encuentro. EverWonder Studio participará como productor ejecutivo para Netflix.

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Educación

Con metales explosivos, polifonías Ucranianas y ritmos balcánicos, Lemon Bucket Orkestra desato una fiesta comunitaria.

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El viernes 16 de octubre de 2026, la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas se convirtió en una auténtica fiesta multicultural con el colectivo canadiense Lemon Bucket Orkestra, pionero del denominado punk eslavo y definido como explosivo, anárquico y carismático.

Con más de una decena de músicos e instrumentos –Os Kar, percusión, gritos y voz; Ian Tulloch, sousafón; Nathan Dell-Vandenberg, trombón y voz; Conrad Gluch, bombardino barítono, clarinete y sopilka; Mark Marczyk, violín y voz; Max Forster, trompeta y fliscorno, Alex Nahirny, guitarra y voz, y Stephania Woloshyn, danza, percusión y voz–,  el grupo unió ritmos balcánicos con punk, hip-hop, jazz y desgarradoras polifonías ucranianas.

Además, hicieron guiños al ska mexicano, lo que detonó una fiesta de movimiento, sonido y euforia. La respuesta del público sorprendió a la agrupación, lo anterior se notó en el rostro de Mark Marczyk, quien se mantuvo en el escenario, mientras los demás bajaron para convivir con el público. En ese acomodo, se dio la última canción, aunque el público insistió en que la fiesta siguiera. 

Surgida en la multicultural ciudad de Toronto, la agrupación es conocida por romper las fronteras entre el escenario y el público; a México llegó con su álbum Cuckoo(2024), el manifiesto de su identidad híbrida.

Galardonados como World Group of the Year en los Canadian Folk Music Awards y recordados por hacerse virales al improvisar un concierto en un avión en 2012, el colectivo provocó un torbellino sonoro, con lo que generó una celebración comunitaria en la fiesta cervantina.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato, refrenda, en el 54 FIC, su compromiso con el acceso a la cultura y el encuentro de los públicos en Guanajuato con diversas expresiones artísticas del mundo.

El 54 Festival Internacional Cervantino es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato.

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Educación

Luis de Tavira rinde homenaje a Héctor Mendoza y reivindica la vigencia del teatro en el 54 FIC

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Como parte de las actividades académicas del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, presentó en el Claustro de la Universidad de Guanajuato una conferencia magistral de Luis de Tavira, director, dramaturgo y pedagogo que dedicó el encuentro a reflexionar sobre la trayectoria, la influencia y el legado de Héctor Mendoza en la construcción del teatro mexicano contemporáneo.

Ante estudiantes, creadoras, creadores y público reunido en el recinto, de Tavira planteó el encuentro como un ejercicio de reconocimiento y gratitud hacia una figura cuya influencia sigue presente en la escena mexicana.

“Rendirle homenaje a este creador es una necesidad nuestra. Él ya no los necesita y tampoco le gustaban mucho los homenajes. Lo que yo quisiera que implicara esta reflexión de homenaje sería agradecer”, expresó.

Originario de Apaseo, Guanajuato, Mendoza fue dramaturgo, director y pedagogo; participó en experiencias fundamentales como Poesía en Voz Alta, formó a generaciones de actrices, actores y directores y desarrolló una metodología aún vigente en distintas escuelas.

Durante su conferencia lo definió como una figura cuya “pródiga trayectoria teatral” lo convirtió, aún después de su muerte, en “una unidad de medida” para la cultura mexicana contemporánea. “Más que un referente histórico con el que se inaugura nuestra modernidad teatral, es el parámetro que marca la escala mayor de la exigencia artística de nuestro teatro”, señaló.

“El impulso creador de Héctor Mendoza consistió en un interrogar continuo, insaciable, metódico, categórico; un trascendente juego de preguntas sobre la naturaleza del teatro. ¿Qué es el teatro? Un despiadado que cuestiona el hallazgo para traspasarlo. Nunca quedarse en un mismo sitio, nunca echar raíces, ir siempre más allá”, añadió.

De la reflexión al escenario: Misantropías llega al Teatro Principal

Al término de la conferencia magistral, Luis de Tavira en entrevista habló sobre Misantropías, obra de Héctor Mendoza que dirige para la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y que se presenta en el Teatro Principal de Guanajuato el sábado 17 y el domingo 18 de octubre de 2026.

Al hablar sobre lo que ofrece la obra –un homenaje a Molière y a la gente de teatro– a generaciones formadas entre pantallas, redes y nuevos lenguajes, De Tavira defendió la experiencia teatral como una forma insustituible de encuentro.

“El teatro es el arte de la presencia, es el arte de la reunión en el aquí y ahora real. La experiencia del teatro es indispensable más que nunca hoy. El teatro, que estuvo amenazado por la llegada de toda esta tecnología, está más vivo que nunca. Lo que realmente está agonizando es el mundo”.

La dirección de Misantropías llega inmediatamente después de que De Tavira cerrara la segunda temporada de Rey Lear en el Centro Cultural Helénico. Al recordar ese trayecto, señaló que el teatro termina por colocar a cada creador en el sitio en el que aporta mejor: “Tu lugar es donde tú sirves más, porque el teatro es un arte comunitario; entonces es servicio y es creación común”.

La actuación, agregó, es una forma de comprender el oficio desde dentro, una enseñanza que recibió del propio Héctor Mendoza. “La conciencia clara que me queda después de la experiencia de Lear es esta gran virtud que hay en ser aprendiz, que quiere decir no dejar de aprender”, expresó.

Misantropías reúne a Arturo Beristain, Antonio Rojas, Octavia Popesku, Roldán Ramírez, Marissa Saavedra, Georgina Arriola Martínez y Estefanía Norato. La dirección adjunta y coreografía son de Antonio Salinas; el diseño de escenografía e iluminación, de Jesús Hernández; el vestuario, de Jerildy Bosch, y la música original y diseño sonoro, de Sebastián Espinosa Carrasco.

Sobre presentar Misantropías en Guanajuato, tierra natal de Mendoza, y llevar al Cervantino una pieza de quien fuera uno de sus grandes maestros, De Tavira lo resumió en unas cuantas palabras: “Devolver. Venir a dar las gracias”.

Para De Tavira, uno de los mayores enigmas del teatro está en la relación con el público. “Nunca te enteras de la experiencia del espectador; es un secreto, es una intimidad única. Y ese es un enigma. Para eso todo nuestro afán”.

Misantropías tiene funciones el sábado 17 de octubre, a las 18 h, y el domingo 18, a las 12 h, en el Teatro Principal. La puesta tiene una duración de 150 minutos.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, propicia en el 54 FIC espacios de encuentro entre estudiantes, públicos y referentes de las artes escénicas. 

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