Espectáculos
El guion de Ander, primer film gay rural español.
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5 años agoon
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admin
Una cuidada edición bilingüe del guion de Ander (2009), el primer film del director y guionista Roberto Castón (A Coruña, 1973), está a la venta en Amazon a partir de esta semana en la que se celebra Orgullo LGBT. La traductora Arantza Etxebarria, que trabajó los diálogos del film en vizcaíno oral para el rodaje, se ha encargado de darles forma en vizcaíno escrito, que, a su vez, también están traducidos al castellano. Es el primer guion publicado en euskera vizcaíno dentro de los muy pocos que hay publicados en euskera. La obra cuenta, además, con un prólogo escrito por el crítico cinematográfico
Carlos Loureda (Fotogramas) y con cerca de 40 interesantes notas del propio guionista-director R. Castón.
Ander narra una historia de amor entre dos hombres, interpretados por el donostiarra Josean engoetxea y el peruano Cristhian Esquivel, en el mundo rural vasco. Fue el primer film de este género rodado en euskera y en castellano. Tuvo su premiere internacional en el Festival de Berlín de 2009, siendo la primera película en euskera que se proyectó en este prestigioso certamen. Allí se alzó con el premio CICAE (Art Cinema Award), el primero de sus 27 premios conseguidos en sus más de 150 participaciones en festivales internacionales.
Ander se estrenó comercialmente en una docena de países de Europa, América y Asia, pero nunca en las salas españolas, convirtiéndose (sin quererlo) en una “obra maldita de culto”. A finales de 2019, la popular plataforma Filmin estrenó el film en una versión remasterizada especial como motivo del 10º aniversario de su estreno internacional en Berlín. Solo en el primer mes, superó los 3.000 visionados. A día de hoy, está cerca de alcanzar los 15.000 visionados.
Aunque ya han pasado doce años de su premio en la Berlinale, Ander nunca ha dejado de generar ruido mediático ganando premios en certámenes como el Festival de Cine de Punta del Este, el Festival Mix Brasil São Paulo, Toulusse Cinespaña, CineHorizontes Marsella o Queer Lisboa. El film también estuvo presente en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián, y en la sección Panorama del Festival de Montreal. Ander recibió una nominación como mejor película en los Premios Lux de la UE.
La presencia del film en cineclubs, universidades, ciclos etc. ha sido constante. La última participación de la película ha sido en la reciente 20ª edición de CINHOMO, la Muestra de Cine y Diversidad Sexual de Castilla y León, que la ha elegido como “Joya 20 aniversario” y ha proyectado la versión remasterizada.
CRÍTICAS y COMENTARIOS DESTACADOS
El día de su estreno en Francia, el crítico Serge Kaganski de la revista Les inrokcuptibles acabó su crítica de este modo: “Ander”, c’est comme un scénario à la Fassbinder qui serait filmé par le regard calme et bienveillant d’Ozu. Oui, grand et beau film”. [‘Ander”’ es como si un guion a la manera de Fassbinder lo hubiese filmado la mirada tranquila y poderosa de Yasuhiro Ozu. Sí, enorme y bella película].
“La cinta de Castón supone un auténtico retrato costumbrista en clave muy crítica de una realidad desconocida en otros lugares del Estado español. Por otra parte, Ander fascina, en ocasiones, por su dominio del tempo lento narrativo, por su estudiada falta de énfasis en los momento mas dramáticos, por su sobriedad casi bressoniana. Un film sorprendente”, crítica de Antonio José Navarro para Dirigido por.
“Las historias de amor protagonizadas por personas con más de 40 años no son muy frecuentes. Las que además tienen como fondo una comunidad rural, aún menos. Si a estos dos factores añadimos que en Ander, presentada en la sección Panorama de la Berlinale, casi todos los diálogos son en vasco y que los enamorados son dos hombres, nos encontramos ante una película realmente única”, crítica de Boyd van Hoeij, para Cineuropa.
Javier Garmar de CAHIERS DU CINEMA ESPAÑA “A través del silencio, la pausa y, sobre todo, la brillante mesura en la interpretación de Josean Bengoetxea, el debutante Roberto Castón consigue hacer tangible, sin la necesidad de levantar banderas, el traumático descubrimiento sobre sí mismo al que se enfrenta un cuarentón hasta entonces encerrado en el huis-clos físico, cultural y emocional de su caserío familiar. Ese tacto es el que, quizás, explique los múltiples premios que ha conseguido esta reveladora película.”
“A lo largo de la cinta, los personajes no sólo se revelan tal cual son, sino también se transforman y se reconocen, la sutileza con la que se abordan estas transiciones son un fuerte contrapunto con la intensidad dramática desarrollada. Todas las formas del amor, no exentas de violencia, están retratadas de una forma sensible” dice Jesús Domínguez López para “El Espectador Imaginario” Un comentario del usuario LENINMARX en Filmin, en donde Ander lleva más de 20.000 visionados: “Es difícil valorar objetivamente esta película cuando se es un hombre gay del medio rural. Las relaciones familiares, la presión social, el entorno… todo está descrito a la perfección y con pocas palabras. Todo hombre y mujer gay de pueblo hemos visto representados en nuestras vidas, de una u otra manera, a todos los personajes de ‘Ander’. Es una película de gran realismo y con poco aderezo. Me ha encantado”.
PREMIOS Y PARTICIPACIPACIONES EN FESTIVALES DESTACADOS
FESTIVAL DE BERLÍN Sección Panorama Premio C.I.C.A.E.
FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN Zinemira
FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL HORIZONTES DEL SUR Gran Premio del Jurado FESTIVAL
ABYCINE Mejor Película
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HAIFA Sección Oficial
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE Mejor Actor, Mejor Director,
Mejor Película
PREMIOS LUX DE LA UE Nominación – Mejor Película
TOULOUSE CINESPAÑA Mejor Película
MIX BRASIL SÃO PAULO Premio del Público
QUEER LISBOA Mejor Película, Mejor Actor
FESTIVAL DE ANGERS Mejor actor
FESTIVAL SAINT-JEAN-DE- LUZ Mejor actor
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTREAL Sección Panorama
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Educación
Universidad IEU celebra 50 años con IEU TALKS: un encuentro de ideas que impulsan el futuro
Published
1 día agoon
26 de septiembre de 2026
Con un congreso que reúne a más de 1,700 integrantes de su comunidad, Universidad IEU conmemora cinco décadas de trayectoria educativa, innovación y compromiso con la transformación social de México.
En el marco de su 50 aniversario, Universidad IEU reafirma su compromiso con la formación de personas capaces de transformar su entorno, a través de IEU TALKS, un congreso diseñado para conectar ideas, compartir experiencias y generar nuevas perspectivas entre su comunidad universitaria.
Con sede en el Auditorio Explanada Puebla, este encuentro reúne aproximadamente a más de 1,700 asistentes, entre estudiantes, docentes, personal administrativo e invitados de honor, en una jornada que combina conocimiento, reflexión e inspiración.
Ideas que conectan. Historias que transforman.
Bajo el concepto «Mentes que transforman», IEU TALKS propone un espacio de diálogo en el que las experiencias y el conocimiento se convierten en herramientas para enfrentar los desafíos del presente y construir nuevas posibilidades para el futuro.
A través de charlas breves y dinámicas, los asistentes tienen la oportunidad de acercarse a diferentes perspectivas sobre la transformación social, la innovación, el emprendimiento y el desarrollo personal y profesional.
La programación contempla la participación de destacados ponentes, entre ellos Saskia Niño de Rivera, con la charla «La reconstrucción del tejido social»; Carlos Anaya «Kigo», quien aborda «La era que nos tocó vivir»; Roberto Quintero, con «Tu futuro emprendedor en un entorno BANI»; y Jesús Corro López, quien presenta «Construye lo que todavía no existe. Curiosidad, fracaso, experiencia y ejecución para transformar el futuro». La jornada culmina con un concierto de Ximena Sariñana
Educación
El fin de la escuela: ¿estamos educando o simplemente pasando de grado?
Published
6 días agoon
21 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que uno ve, comenta y olvida. Y hay otras que terminan cuando aparecen los créditos, pero comienzan realmente cuando uno sale de la sala. El fin de la escuela, documental dirigido por Carlos Armella, protagonizado por Ana Serradilla y creado y producido ejecutivamente por Juan Alfonso Mejía, pertenece a esta segunda categoría.
Porque aquí no estamos frente a una película que pretende decirnos simplemente que la escuela está mal. La pregunta es mucho más incómoda: ¿para qué queremos la escuela? Y esa pregunta, queridos lectores, no es exclusiva de maestros, directores o autoridades educativas. También es para nosotros como padres, madres, estudiantes y ciudadanos.
Juan Alfonso Mejía con quien tuve el gusto de platicar lo dice de manera contundente: “El fin de la escuela es aprender o de lo contrario será su fin.”
Y ahí empieza el problema.
Porque durante años hemos confundido aprender con pasar de año, aprender con sacar buenas calificaciones, aprender con llenar libretas, aprender con memorizar para un examen o aprender con obtener un certificado. Pero una boleta llena de dieces no necesariamente significa que un niño comprende lo que lee, sabe resolver un problema, puede distinguir información verdadera de falsa o tiene herramientas para enfrentar la vida.
La película nos obliga a detenernos frente a una realidad que muchas veces preferimos no mirar. Mientras los adultos discutimos planes de estudio, reformas, libros de texto, métodos y discursos, hay niños que avanzan de grado arrastrando enormes huecos de aprendizaje. Y esos huecos no desaparecen mágicamente. Se acumulan.
Mejía utiliza una imagen que me parece brutalmente precisa: “aprender creo que es rechazar tu presente como destino.”
¿Qué significa esto? Que enseñar a leer a un niño no es solamente enseñarle a juntar letras. Es darle acceso a otro mundo. Es permitirle comprender una noticia, cuestionar una mentira, conocer sus derechos, imaginar otra vida y descubrir que su código postal no tiene por qué convertirse en una sentencia.
Y aquí viene la parte que más duele: no todos los niños tienen las mismas oportunidades de llegar al final del camino educativo.
Mejía plantea en la conversación que la escuela puede ser, para muchos niños, “su único tren” y que si lo pierden quizá no exista otro que llegue después.
Por eso resulta demasiado cómodo pensar que mientras nuestros hijos estén bien, todo está bien. No.
Si un niño abandona la escuela porque nunca logró comprender lo que le estaban enseñando, el problema no terminó cuando dejó de asistir. El problema se trasladó a la sociedad. Porque ese niño será mañana un joven con menos posibilidades, un adulto con menos herramientas y, posiblemente, una persona que habrá aprendido desde muy temprano que el sistema no estaba diseñado para él.
Y entonces la pregunta deja de ser solamente educativa. Se convierte en una pregunta social.
¿Qué sociedad estamos construyendo cuando aceptamos que algunos aprendan y otros simplemente sobrevivan?
El documental también pone sobre la mesa algo que como padres debemos reconocer: muchas veces entregamos a la escuela responsabilidades que también nos corresponden. Queremos que nuestros hijos estén seguros, que aprendan, que sean disciplinados, que sepan convivir, que sean críticos y que tengan futuro, pero no siempre preguntamos qué podemos hacer nosotros para que eso ocurra.
Yo mismo, mientras veía El fin de la escuela, terminé haciéndome esa pregunta: ¿qué estoy haciendo yo?
Y creo que esa es una de las mayores virtudes de este proyecto: no permite que el espectador se esconda detrás de “la culpa es de la escuela”, “la culpa es del gobierno”, “la culpa es de los maestros” o “la culpa es de los padres”.
Mejía propone algo mucho más cercano y, al mismo tiempo, mucho más difícil: mirar la escuela que tenemos enfrente.
Lo dice así: “olvídense de las reformas educativas” y concentremos la atención en “esa escuela que tienen más cercana a su casa”, porque ahí comienza la transformación.
Esto es particularmente importante porque México no es un solo país educativo. No es lo mismo estudiar en una comunidad rural que en Puebla capital; no es lo mismo crecer en una zona con violencia que en una colonia con todos los servicios; no es lo mismo tener una madre o un padre que puede acompañar diariamente las tareas que crecer en una familia donde el adulto responsable tiene que salir a trabajar todo el día.
Por eso no podemos pretender que una misma receta funcione para todos.
La escuela tiene que recuperar algo que parece haberse perdido en el camino: el sentido de aprender.
Y aquí aparece otro enemigo silencioso: la obsesión por cumplir.
Cumplir con el programa. Cumplir con las tareas. Cumplir con las páginas. Cumplir con las calificaciones. Cumplir con el calendario.
¿Y si en medio de tanto cumplimiento dejamos de preguntarnos si nuestros niños están aprendiendo?
Porque podemos avanzar en el calendario escolar mientras un niño sigue sin comprender lo que lee.
Podemos enseñar fracciones mientras otro todavía no domina las operaciones básicas.
Podemos hablar de pensamiento crítico mientras castigamos cualquier pregunta que cuestione al adulto.
Podemos llenar salones de tecnología mientras el estudiante utiliza la herramienta para pensar menos.
Y aquí aparece también la discusión sobre los teléfonos celulares y la inteligencia artificial. El problema no es únicamente la tecnología. El verdadero desafío es decidir para qué la estamos utilizando. Una herramienta que debería ayudarnos a pensar no puede convertirse en una máquina para evitar pensar.
La escuela necesita volver a ser comunidad necesita recuperar la conversación cara a cara, la curiosidad, el error, la creatividad y la capacidad de hacerse preguntas. Necesita dejar de tenerle miedo al alumno que pregunta “¿por qué?”.
Porque quizá ese niño que pregunta demasiado no está interrumpiendo la clase. Quizá está aprendiendo.
Y aquí viene la parte esperanzadora de El fin de la escuela: la película no nos dice que todo está perdido. Al contrario. Nos dice que todavía podemos hacer algo.
No mañana.
Hoy.
Podemos comenzar preguntándole a nuestros hijos qué aprendieron y no solamente qué calificación obtuvieron.
Podemos leer con ellos.
Podemos preguntarles qué piensan de una noticia.
Podemos enseñarles a distinguir una mentira de un hecho.
Podemos permitirles equivocarse.
Podemos acercarnos a los maestros no únicamente cuando hay un problema, sino para preguntar qué podemos hacer juntos.
Podemos preguntarle a nuestra escuela qué necesita.
Podemos dejar de pensar únicamente en “mi hijo” y comenzar a pensar también en los demás niños.
Porque una comunidad educativa no puede construirse bajo la lógica de “mientras mi hijo esté bien, los demás no son asunto mío”.
El futuro de nuestros hijos también depende del futuro de los hijos de los demás.
Y quizá esa sea la conversación más importante que propone esta película.
Juan Alfonso Mejía lo resume en una frase que debería quedarse pegada en las paredes de nuestras escuelas: “no les dé miedo romper el molde”.
Yo agregaría algo desde este espacio: no tengamos miedo de volver a preguntar para qué estamos educando.
Porque si la respuesta es únicamente para aprobar exámenes, estamos llegando tarde.
Si es únicamente para obtener un título, también.
Si es únicamente para conseguir un empleo, la pregunta se queda corta.
La educación tiene que servir para que una persona pueda comprender el mundo, cuestionarlo, convivir con otros, resolver problemas, desarrollar sus capacidades y construir una vida con mayores posibilidades.
Por eso El fin de la escuela no debería terminar en una sala de cine.
Debería llegar a las escuelas.
A las reuniones de padres.
A las universidades.
A las salas de maestros.
A las conversaciones familiares.
A las comunidades.
Y también a la radio.
Porque si algo he aprendido haciendo De Todo Un Poco es que educar y entretener no son enemigos. Que una conversación puede enseñar. Que una historia puede despertar curiosidad. Que una pregunta puede abrir una puerta.
La escuela no está solamente dentro de cuatro paredes.
La escuela somos todos.
Y si queremos cambiarla, quizá el primer paso no sea esperar la próxima gran reforma educativa.
Quizá sea caminar hasta la escuela que está en la esquina de nuestra casa y preguntar, con absoluta honestidad:
¿Qué necesitan nuestros niños para aprender de verdad?
La respuesta puede ser incómoda.
Puede doler.
Puede obligarnos a cambiar.
Pero también puede abrir una posibilidad.
Porque mientras haya un niño que todavía pueda descubrir que leer le permite imaginar otro futuro, mientras exista un maestro dispuesto a romper el molde, mientras haya un padre dispuesto a involucrarse y mientras una comunidad decida que ningún niño debe quedarse atrás, la historia todavía no está escrita.
Y tal vez ese sea, precisamente, el verdadero comienzo de la escuela.
El fin de la escuela llega a los cines el 24 de septiembre de 2026.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
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Educación
Viva México celebra su 14.ª edición y lleva el cine mexicano al corazón de París
Published
1 semana agoon
17 de septiembre de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que entretienen, otras que cuestionan y algunas que, además, consiguen tender puentes entre culturas. Eso es precisamente lo que busca Viva México, encuentros cinematográficos, que del 6 al 12 de octubre de 2026 celebrará en París su 14.ª edición, con el Cinéma Luminor Hôtel de Ville como sede principal.
Desde su creación en 2013, Viva México se ha convertido en un espacio fundamental para acercar al público francés a la diversidad, creatividad y vitalidad del cine mexicano contemporáneo. Durante siete días, el festival no solamente propone descubrir películas recientes, sino generar un auténtico diálogo entre cineastas, profesionales, estudiantes y espectadores de México y Francia.
Y esta edición llega con un cartel de invitados que habla por sí mismo: Diego Luna, Fernando Eimbcke, Indira Cato, Rodrigo Plá, Bruno Santamaría, Victoria Clay Mendoza, Francesco Taboada Tabone, Benjamin Pech y Marion d’Ornano, quienes participarán en diferentes actividades y encuentros con el público.
La programación de esta decimocuarta edición ofrecerá una mirada amplia a la cinematografía nacional con nueve largometrajes de ficción, cuatro documentales, un programa de cortometrajes y una propuesta de cine patrimonio, que incluye Cronos.
Pero Viva México no solamente mira al presente. También apuesta por las nuevas generaciones mediante Cine Niño, programa de cortometrajes subtitulados al francés dirigido al público infantil, y Cine Joven, iniciativa enfocada en estudiantes.
Los números hablan de su alcance. En 2025, Cine Joven acercó el cine mexicano a más de 1,500 alumnos y docentes, mientras que el festival recibió más de 1,200 espectadores durante sus siete días de programación.
Uno de los grandes atractivos de esta edición será la posibilidad de escuchar directamente a destacados representantes del cine mexicano.
El director Fernando Eimbcke, una de las voces más reconocidas de la cinematografía nacional contemporánea, ofrecerá el 10 de octubre una masterclass en la Sorbonne Université, titulada La fantástica realidad, donde hablará sobre su relación con la realidad, la ficción y la espontaneidad a lo largo de su trayectoria.
Esta actividad forma parte de una colaboración que ya suma 10 años y que ha permitido llevar a la Sorbona a importantes figuras del cine mexicano como María Novaro, Michel Franco, Tatiana Huezo, Guillermo Arriaga, Nicolás Celis, Fernanda Valadez, Astrid Rondero, Juan Carlos Rulfo, Ernesto Contreras y Arcelia Ramírez, entre otros.
Por su parte, Diego Luna participará en un encuentro especial en La Fémis, una de las principales escuelas de cine de Francia, donde conversará sobre su trayectoria y compartirá sus experiencias con las nuevas generaciones de cineastas franceses.
Y aquí está, quizá, uno de los mayores valores de Viva México: no se trata solamente de llevar películas mexicanas a Francia, sino de poner en contacto a quienes hacen cine, quienes están aprendiendo a hacerlo y quienes lo disfrutan.
La edición 2026 adquiere además un significado especial al desarrollarse en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia.
En este contexto se presentará en línea la nueva Guía de Coproducción Francia-México, elaborada por Cinélatino, en colaboración con el Instituto Francés de América Latina (IFAL), el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Esta iniciativa forma parte de la estrecha colaboración que VIVA MEXICO mantiene con IMCINE y responde a una intención muy concreta: favorecer no solamente la circulación de las películas mexicanas en Francia, sino también fortalecer los intercambios entre las industrias cinematográficas de ambos países.
Porque el cine, además de contar historias, genera oportunidades, abre conversaciones y puede convertirse en una poderosa herramienta para construir vínculos internacionales.
Hay otro aspecto que me parece especialmente relevante: Cine Conexión, iniciativa mediante la cual Viva México genera encuentros en espacios institucionales franceses para reunir al mundo cinematográfico con la sociedad civil y representantes públicos alrededor de temas de actualidad.
En ediciones anteriores se han abordado asuntos como la migración, la salud mental y el acceso universal al agua.
Este año, la conversación pondrá el foco en el ciberacoso y las violencias digitales, un problema que afecta particularmente a las nuevas generaciones y que demuestra que el cine también puede ser un punto de partida para discutir los desafíos que enfrentamos como sociedad.
Y como una buena celebración mexicana no puede quedarse únicamente en las salas de cine, Viva México conserva desde sus orígenes su carácter festivo y cultural.
Durante el fin de semana, el público podrá disfrutar de un Mercadito mexicano, con venta y degustación de especialidades que permitirán prolongar la experiencia más allá de las películas.
Así, durante una semana, el Cinéma Luminor Hôtel de Ville y distintos espacios culturales y académicos de París se convertirán en puntos de encuentro donde convivirán películas, conversaciones, actividades profesionales, gastronomía, estudiantes, cineastas y público.
Y es que celebrar catorce ediciones no es poca cosa. Viva México ha conseguido construir, desde 2013, una plataforma que permite que Francia conozca distintas caras del México contemporáneo a través de sus historias, sus realizadores y sus imágenes.
Catorce ediciones después, Viva México reafirma su misión: crear en Francia un espacio de encuentro, difusión y reflexión alrededor del cine mexicano; acercar nuestras películas y nuestros creadores a nuevos públicos y, sobre todo, fortalecer los lazos cinematográficos entre México y Francia.
Porque cuando una película cruza una frontera, no solamente viaja una historia. También viajan nuestra cultura, nuestra memoria, nuestras preguntas y nuestra manera de mirar el mundo.
Y desde París, el cine mexicano vuelve a demostrar que tiene mucho que decir.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
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Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri
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