El nuevo tráiler de Predator: Badlands ha revelado uno de los secretos mejor guardados del cine de ciencia ficción: la conexión canónica entre los universos de Alien y Depredador. La clave está en Elle Fanning, quien interpreta a Thia, un androide con el icónico logo de Weyland-Yutani reflejado en sus pupilas. Este detalle, aparentemente pequeño, confirma que ambas sagas coexisten en un mismo universo narrativo, algo que los fans llevaban décadas especulando.

La trama sigue a un joven Predator (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) marginado por su clan, cuyo encuentro con Thia desencadena una peligrosa travesía. Pero más allá de la acción, la película explora temas profundos: la identidad, la libertad y el propósito. Thia, como sintético creado por Weyland-Yutani, personifica la ambigüedad moral característica de estas franquicias, cuestionando si es posible escapar de su programación o si está condenada a repetir los errores de sus predecesores como Ash o David.

Dan Trachtenberg, director aclamado por Prey (2022), regresa para expandir el mito del Yautja con una visión más ambiciosa y simbólica. Junto al guionista Patrick Aison, Trachtenberg no solo entrelaza las sagas, sino que profundiza en su esencia: la lucha entre la humanidad y la tecnología, la caza como ritual y la corporación como villana omnipresente. Weyland-Yutani, más que un logo, es aquí un símbolo de control y manipulación.

A diferencia de Alien vs. Predator (2004-2007), cuyo cruce fue recibido con escepticismo, Badlands integra ambos universos con elegancia narrativa. La conexión no es forzada, sino orgánica: Thia representa el puente perfecto entre las dos mitologías, mientras el joven Depredador encarna la tradición de su raza, ahora enfrentada a preguntas mayores.

El estreno, previsto para el 7 de noviembre, promete ser un hito cinematográfico. Con este filme, Trachtenberg no solo revive dos franquicias legendarias, sino que las redefine. Como bien señala el tráiler: «En el espacio nadie oye tus gritos», pero ahora, en este universo compartido, esas voces por fin tendrán eco. La cacería ha cambiado para siempre.

Con información de: Tomatazos.com

Ryan Reynolds ha desvelado que Deadpool & Wolverine esconde una capa de crítica social bajo su fachada de comedia irreverente. En el Time 100 Summit 2025, el actor reveló que la película funciona como una «alegoría perfecta» de la adquisición de Fox por Disney en 2019, un terremoto industrial que redefinió el cine de superhéroes. «Quería que la película hablara sobre este momento en que todo cambió», confesó Reynolds, comparando la fusión con «un tercer acto para personajes como los que creó Wesley Snipes».

El filme aborda esta transición corporativa mediante su trama multiversal, donde Deadpool navega entre realidades alteradas – un claro paralelismo con la integración de los X-Men al MCU. Reynolds destacó cómo ciertas escenas reflejan la ansiedad creativa tras la fusión: «Cuando presenté 18 versiones distintas del proyecto, estaba replicando ese caos de propiedades intelectuales cambiando de manos». La escena donde Deadpool rompe la «Cuarta Pared Corporativa» (un juego de palabras visual sobre los estudios) sería según él «la metáfora definitiva».

Más allá de la sátira industrial, la película explora temas de identidad en esta nueva era. El dinámico entre Deadpool y Wolverine simboliza según Reynolds «esa relación incómoda pero necesaria entre lo disruptivo (Deadpool/Fox) y lo establecido (Wolverine/Disney)». Los cameos de personajes de distintas franquicias funcionarían como «fantasmas de universos cinematográficos extintos», en lo que el actor describe como «un homenaje melancólico al cine que ya no existe».

El éxito comercial récord de la cinta (convertida en la película R más taquillera) demuestra que el público captó estas capas. Reynolds confirmó que Kevin Feige apoyó este enfoque: «Marvel entendió que para traer a Deadpool al MCU, teníamos que hacer un comentario sobre el proceso. No podía ser solo otro cameo».

Mientras tanto, fuera de pantalla, Reynolds enfrenta polémicas personales por la demanda de acoso presentada por su esposa Blake Lively contra el director Justin Baldoni. Aunque el actor ha evitado comentarios directos, su silencio estratégico contrasta con la voz crítica que imprimió a su obra más reciente, consolidando su dualidad como estrella y comentarista de la industria que tanto satiriza.

Con información de: Tomatazos.com

Tras casi dos décadas de ausencia, los Wilkerson están de vuelta. El revival de Malcolm in the Middle, una de las comedias familiares más queridas de los años 2000, ya está en marcha bajo el sello de Disney+, que prepara una nueva etapa para la disfuncional y entrañable familia que marcó a una generación entera.

Como muestra, Frankie Muniz ha publicado la primera imagen del rodaje junto a sus icónicos padres ficticios, Hal y Lois, interpretados nuevamente por Bryan Cranston y Jane Kaczmarek. El reencuentro no ha podido ser más emotivo. Con Muniz ya metido de nuevo en la piel de Malcolm, la instantánea con Cranston y Kaczmarek ha reavivado la nostalgia de millones de fans que recuerdan los delirantes episodios que Fox emitió entre 2000 y 2006.

La nueva serie, aún sin título oficial, contará con la mayoría del elenco original, aunque no será una reunión completa: Erik Per Sullivan, el inolvidable Dewey, ha optado por mantenerse retirado, y será sustituido por Caleb Ellsworth-Clark, joven actor conocido por papeles en El cuento de la criada y El callejón de las almas perdidas.

El revival no será simplemente una vuelta al pasado, sino una continuación con nuevos matices. Malcolm, ahora adulto y con una hija, se verá arrastrado de nuevo al epicentro del caos cuando sus padres lo convocan para celebrar su 40 aniversario de boda. El punto de partida sugiere que, aunque hayan pasado los años, la intensidad emocional y el humor absurdo seguirán siendo el núcleo de la historia.

A este regreso también se suman Christopher Masterson y Justin Berfield, quienes retomarán sus papeles como Francis y Reese. La familia Wilkerson, a pesar del tiempo, sigue tan unida —y desquiciada— como siempre. Con Disney+ apostando fuerte por revivir títulos nostálgicos, Malcolm podría ser uno de los pocos casos donde la chispa original siga intacta. El rodaje ya está en marcha, y aunque la fecha de estreno no ha sido confirmada, el hype está más que servido.

Con información de: Vandal.com