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Música de cámara, teatro humanista y danza inclusiva incentivan la introspección en FIC 51
Published
3 años agoon
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Chimalma es fertilidad, pero también es valentía femenina. Su nombre proviene del náhuatl chimalli (escudo) y maitl (mano), que surgió a raíz de una leyenda en la que el dios Mixcóatl le disparó cinco flechas en venganza de su rechazo. Desde entonces se le conoció como “Mano de escudo”.
Este nombre coincidió con el temperamento y el espíritu guía del ensamble guanajuatense —integrado por Heather Millette (clarinete), Katherine Snelling (fagot) y Ana Cervantes (piano) — que desde hace cinco años se encarga de difundir la música de cámara con el objetivo de facilitar el acceso al arte.
Con este propósito llegaron al Festival Internacional Cervantino (FIC), en el que presentaron su más reciente proyecto, ChimalmAnimales: los Animales de Chimalma. Como producto del encierro pandémico las artistas reflexionaron sobre la importancia de brindar música de calidad a las pequeñas audiencias, lejos de la “música chatarra” a la que muchos están acostumbrados, en palabras de la pianista Ana Cervantes.

“En este espectáculo los niños pueden mirar las entrañas de los instrumentos y ver cómo se produce el sonido, con la idea de involucrarlos y darles una sensación de pertenencia y participación. Deben tener la sensación de que en cualquier teatro están en su casa y no es un lugar extraño o ajeno. Ellos forman parte de nuestra vivencia y experiencia”, compartió la artista en entrevista para el FIC.
El público respondió favorablemente a esta experiencia artística en la que se interpretaron cinco composiciones por encargo de Paúl León Morales (Guanajuato), Jonathan Lusher (Estados Unidos), Ricardo Durán (México), Silvia Berg (Brasil) y Pilar Jurado (España). A esto se sumó la poesía de Amaranta Caballero Prado, quien recitó pequeños poemas a manera de introducción entre cada una de las piezas: Tlacuachito, El pájaro afuera de mi ventana, Los tres bandidos peludos, El dragón, El dragón y Libélulas.
Al final del concierto, los niños podían elucubrar su propia versión mental de los sonidos en un jardín florido de papel, rodeados de un inspirador talento poético y musical. Este libro de colorear acompañado de poesía le fue entregado a cada participante, con el propósito de extender su experiencia con la obra y fomentar su desarrollo neurológico.
El riesgo de vivir con prisa
Autodestrucción, angustia y vacío son algunos de los estados invaden a una persona con depresión, una emoción que detona como problema colectivo y, en ocasiones como puesta en escena. Prisa es la obra de la compañía guanajuatense Líquido Colectivo en la que se incorporaron elementos teatrales, dancísticos y circenses para resolver problemáticas en torno a la existencia humana y las ideas catastróficas que la rodean.
Su presencia en el FIC 51 incentivó la reflexión mediante un monólogo con diálogos incesantes, que situaron al espectador en la mente del protagonista para dar lectura a sus pensamientos. Un bucle mental que parece no tener fin y conduce a la desesperación a través de preguntas repetitivas: “¿a qué hora se acaban las horas?, ¿a qué hora comienzo a vivir?, ¿a qué hora dejo de pensar?”.
Esta historia —basada en cuentos de Octavio Paz y algunos fragmentos de la vida del director, Alfredo Ávila— es una coproducción con el Instituto Cultural de León, que funge como medio de cuestionamiento de la existencia humana y la inmediatez en la que todo sucede. Es una invitación a vivir el momento y dejar a un lado la prisa.
Danza virtuosa, electrizante y multicultural
El virtuosismo de los 18 bailarines de Dance Theatre of Harlem sorprendió a los espectadores en una función única en el Auditorio del Estado. Por primera ocasión, la compañía estadounidense ocupó el recinto guanajuatense para mostrar algunas de las obras que integran su repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo.
Nyman String Quartet No. 2, Higher Ground y Blake Works IV (The Barre Project fueron las piezas que integraron el programa, que a su vez se dividieron en pequeños duetos y grupos. En ellas se plasmó la versatilidad de los bailarines, quienes ejecutaron variaciones líricas de gran complejidad técnica con velocidades y calidades distintas, que fueron de lo sostenido a lo vertiginoso y de lo pesado a lo liviano. La última obra mostró el dinamismo de los intérpretes y su capacidad para apropiarse del movimiento sin romper con la técnica y las líneas infinitas formadas a través del cuerpo.

Desde 1969, la agrupación dancística multiétnica ha contribuido a la apertura e inclusión del ballet para demostrar que la expresión corporal está abierta a cualquier persona, sin importar su color de piel, origen o religión. Todo empezó en un pequeño garaje en el barrio de Harlem que abrió sus puertas a hombres jóvenes con interés de definir su identidad a través de la danza.
“Dance Theatre of Harlem tiene una larga historia de gente latina, incluidos mexicanos, como parte de nuestra compañía”, mencionó el director de la compañía en entrevista para el Festival Internacional Cervantino, Robert Garland. Con el paso del tiempo la agrupación ha ampliado su repertorio y divulgado sus principios más allá de Estados Unidos, con la finalidad de romper las barreras políticas y raciales a través del arte.
Consulta la programación completa de la edición 51 del Festival Internacional Cervantino en festivalcervantino.gob.mx y la aplicación móvil Cervantino. Visita las redes sociales del festival en Twitter (@cervantino), Facebook (/Cervantino) e Instagram (@cervantino). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
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Espectáculos
¡Que comience el asombro! Vie de Cirque está en Puebla con Se Busca Payaso.
Published
23 horas agoon
10 de noviembre de 2026By
admin
EL CONFESIONARIO
Por Ray Zubiri
¿Quién dijo que el circo y el teatro no podían contar una misma historia? ¿Quién decidió que para sorprender a las familias era necesario recurrir a los animales o a los viejos recursos de las carpas tradicionales? Paquín Jr. y Angelo tienen una respuesta contundente: el verdadero espectáculo está en la imaginación, el talento, el asombro y, sobre todo, en la capacidad de hacer reír y emocionar al público. Así llega a Puebla Vie de Cirque, una propuesta internacional que apuesta por recuperar la magia del payaso y acercar a las nuevas generaciones al arte escénico.
Con más de 20 artistas de México, Colombia, Italia, Portugal y España, esta producción reúne acrobacia, música, danza, teatro y humor blanco en una experiencia diseñada para disfrutarse en familia. Detrás de este proyecto se encuentran Paquín Jr., responsable de la dirección general, y Angelo, creador de la idea original, quienes han encontrado en el circo una oportunidad para demostrar que el entretenimiento también puede convertirse en una experiencia artística capaz de despertar emociones.
Vie de Cirque nació en 2018, de la inquietud de Angelo y Paquín Jr. por desarrollar un concepto inspirado en la dinámica de los circos europeos, donde las distintas disciplinas artísticas se integran para contar una historia. Su propuesta también rompe con algunos prejuicios alrededor del circo tradicional, pues demuestra que es posible construir un espectáculo sin animales, sin malas palabras y sin recurrir al doble sentido, conservando intacta la capacidad de sorprender.
¿Qué hace que un espectáculo permanezca en la memoria de las personas? Para Paquín Jr., la respuesta está en la sensibilidad. Durante nuestra charla, compartió que el ingrediente mágico de su propuesta es lograr conectar emocionalmente con los espectadores y, como él mismo lo expresó, “tocar los corazones de las personas”.
Angelo, por su parte, identifica el asombro como el elemento que distingue su trabajo. Considera que durante mucho tiempo se pensó equivocadamente que el teatro y el circo eran disciplinas opuestas, cuando en realidad pueden complementarse para construir historias extraordinarias. “Creían que el circo y el teatro estaban peleados, es muy equivocado ese pensamiento, porque se puede contar una historia de muy buena forma con el arte del asombro”, explicó.
En esta búsqueda por recuperar la esencia del payaso, también conversamos sobre los personajes clásicos que han acompañado a generaciones enteras. Angelo hizo referencia al payaso cara blanca, una figura fundamental dentro de la tradición circense, a quien describió como una especie de autoridad dentro de la familia de payasos, aunque también puede convertirse en protagonista de situaciones cómicas. Su interpretación, explicó, busca adaptarse a nuestra cultura y a la manera en que el público mexicano entiende y disfruta el humor.
Su propia historia familiar refleja esa mezcla de culturas: aunque nació en Chile, su madre tiene origen colombiano y su padre nació en Veracruz. Una combinación que también se refleja en su manera de entender el arte y llevarlo al escenario, adaptando las tradiciones del clown a nuestra identidad.
Pero ¿qué sucede cuando el circo se enfrenta a las nuevas tecnologías? Lejos de considerarlas una amenaza, Angelo explicó que forman parte de sus herramientas de trabajo, tanto para promocionar sus producciones como para mejorar la experiencia del público. Los avances en sonido e iluminación les permiten ofrecer montajes con mayor calidad técnica, sin perder de vista que el verdadero protagonista sigue siendo el artista y su capacidad de conectar con la audiencia.
Uno de los momentos centrales de esta propuesta es Se Busca Payaso, una historia que parte de una situación tan sencilla como divertida: un circo necesita contratar a un nuevo integrante para su elenco y organiza una serie de audiciones para encontrar al candidato ideal. El público se convierte en cómplice de esta búsqueda mientras el aspirante enfrenta pruebas de destreza, magia y acrobacia para demostrar que tiene el talento, la personalidad y, sobre todo, el alma de un verdadero artista.
La historia se desarrolla a través de situaciones inesperadas y momentos imposibles que combinan habilidad física, comedia y sorpresa. Es una invitación a descubrir que detrás de la nariz roja, el maquillaje y los tropiezos existe una disciplina artística que requiere preparación, creatividad y una enorme sensibilidad.
Para Paquín Jr. y Angelo, regresar a Puebla tiene un significado especial. Esta ciudad se ha convertido en una de las plazas más importantes de su trayectoria, pues se han presentado en cinco ocasiones. Sin embargo, saben que el público también evoluciona y que no basta con regresar para repetir una fórmula que ya conocen.
Y hablando de experiencias familiares, vale la pena destacar que este tipo de espectáculos también nos recuerda la importancia de acercar a niñas, niños y jóvenes a las artes escénicas. En tiempos en los que las pantallas ocupan buena parte de nuestra atención, sentarse frente a un escenario, compartir una carcajada y maravillarse con las habilidades de un artista representa una oportunidad para recuperar la convivencia y el disfrute colectivo.
Al final, lo que Paquín Jr. y Angelo ponen sobre la mesa es una reflexión que vale la pena compartir: el circo no necesita animales para ser extraordinario, ni el teatro tiene que ser solemne para transmitir un mensaje. La imaginación puede unir disciplinas, derribar prejuicios y construir momentos que permanezcan en la memoria de una familia.
Porque si algo nos enseña Vie de Cirque es que el asombro no tiene edad y que reír también es una forma de encontrarnos con los demás. Quizá por eso seguimos necesitando payasos, acróbatas, músicos y artistas que nos recuerden que, aunque la vida cotidiana tenga suficientes tropiezos, siempre habrá un escenario dispuesto a convertirlos en carcajadas.
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Educación
Netflix Playground se renueva para ser el destino de juegos y series para niños y familias
Published
2 días agoon
9 de noviembre de 2026By
admin
Netflix Playground se transforma en el destino definitivo para que los niños disfruten de sus series favoritas y jueguen, todo dentro de una misma app. En este espacio, elegir entre ver una historia y jugar con ella convive en el mismo espacio, ampliando las formas en que los niños pueden descubrir y disfrutar los universos de sus personajes favoritos.
Entretenimiento completo en un solo lugar
El verdadero giro de la app radica en la evolución de su propia naturaleza: Lo que nació como un espacio de juego interactivo ahora también es el lugar donde los más pequeños encuentran sus contenidos favoritos, todo en un mismo lugar. Y para las familias, hay una buena noticia: los padres pueden estar tranquilos mientras los niños se divierten.
Ahora en español
Lo mejor de todo es que la experiencia es 100% local. La app y todos sus contenidos ya están listos para disfrutarse en español con «Netflix para jugar» para América Latina. Desde el título en la pantalla hasta los juegos y las series de sus personajes favoritos, todo habla el mismo idioma de los más pequeños.

Ya disponible: La casa de perritos de Doozie
Con un simple toque en la pantalla, los niños y niñas pueden vivir de forma completa los universos de sus personajes favoritos y alternar entre disfrutar de juegos interactivos y ver episodios de series como La casa de muñecas de Gabby, PAW Patrol y Peppa Pig. Además de estas preferidas de todos, la aplicación estrena de forma directa todos los nuevos episodios de La casa de perritos de Doozie y un juego interactivo donde podrán convivir con Doozie, Puggie y todos los Doozie Dogs.
Una experiencia completa, sin complicaciones
La experiencia se encuentra incluida sin costo adicional en todas las membresías de Netflix y, lo más importante, sin anuncios, compras dentro de la aplicación ni costos adicionales. Desde su lanzamiento en abril de 2026, Netflix Playground se ha mantenido cada semana dentro del Top 10 de juegos móviles más jugados de Netflix.
Acerca de la experiencia
- Una experiencia simple entre jugar y ver: los niños pueden cambiar entre juegos y series desde la pantalla de inicio.
- Descubrimiento a través de personajes de series: las series presentan personajes que también son parte de la experiencia de los juegos.
- Un reproductor pensado para niños: los controles de reproducción son simples y fáciles de encontrar, además de contar con la opción de selección de idioma.
- Controles parentales: los adultos pueden desactivar el modo “Ver” y bloquear títulos individuales; las restricciones en perfiles de Netflix existentes se mantienen.
- Sin reproducción automática del siguiente episodio: manteniendo el principio básico de respetar las decisiones de los niños, Netflix para jugar no inicia otro episodio inmediatamente al terminar uno.
Diseñada específicamente para niños de 8 años o menos, la aplicación combina el descubrimiento de historias con la participación activa a través del juego, en un entorno pensado para sus necesidades y las de sus familias. Al ampliar estos mundos tan queridos, estamos creando un espacio para grandes aventuras que invita a la curiosidad y al descubrimiento, captando la atención de los más pequeños en cada etapa de su desarrollo.
Noticias
Sergio Gastelum regresa al timón de Pericos de Puebla
Published
5 días agoon
6 de noviembre de 2026
Sergio Omar Gastelum tomará de nueva cuenta las riendas de los Pericos de Puebla para la campaña 2027 de la Liga Mexicana de Béisbol.
Gastélum vivirá su segunda etapa como manejador de los Pericos de Puebla. En su primera gestión, manejó al equipo en las campañas 2023 y 2024, logrando el título en el 2023.
En ese primer año, entró a relevar en el timón a Héctor Hurtado y llevó al equipo hasta postemporada, fase en la que dejó en el camino a Diablos y los Leones de Yucatán, para acceder a la Serie del Rey y en esta instancia se proclamó campeón de la LMB al derrotar en seis juegos a los Algodoneros de Unión Laguna. Para la temporada 2024 se mantuvo al frente del equipo y lo volvió a llevar a postemporada. La marca de Sergio Omar Gastelum en calendario regular al frente de los Pericos es de 85-75.
Sergio Omar Gastélum debutó como manager en la campaña 2018.2, llevando hasta la Serie del Rey a los Guerreros de Oaxaca. Posterior a ello dirigió a los Sultanes de Monterrey y a los Mariachis de Guadalajara. En el 2020 iba a dirigir a los Diablos Rojos del México, pero la campaña fue cancelada por la pandemia. Posterior a Pericos, dirigió a los Saraperos de Saltillo y a los Leones de Yucatán. En el invierno, en su temporada debut, fue nombrado Manager del Año, al dirigir exitosamente a los Yaquis de Obregón.
Como bateador, fue uno de los toletes más completos en la historia de la LMB, iniciando su carrera con los Tigres en la campaña de 1995, organización con la que se mantuvo hasta el año 2006, de hecho, fue parte del campeonato felino en Puebla en el 2005, con solo peloteros mexicanos.
El regreso de Sergio Omar Gastelum a Puebla, es con el firme objetivo de mantener a la novena emplumada en los primeros planos y dar el paso que faltó en la temporada recién terminada.
El Club Pericos de Puebla, agradece a Ramón Orantes por su entrega y profesionalismo, deseando éxito en sus próximos proyectos.
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