Espectáculos
Netflix adquiere Soy Frankelda: un salto histórico para el stop-motion mexicano
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8 meses agoon
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EL CONFESIONARIO
Por Ray Zubiri
Definitivamente el cine en México tiene un buen momento y esto implica a esta película Soy Frankelda la cual marca un antes y un después para la animación en México, estos días Netflix ha anunciado la adquisición de este filme, el primer largometraje mexicano realizado completamente en stop-motion, para su estreno en el mundo mundial válgase la redundancia en 2026.
Dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz con quienes platique cuando se estrenó en cines y les decía que llegarían muy lejos a pesar de haber empeñado hasta su televisión para poder financiar este proyecto, esta película no solo representa un hito técnico —al ser la primera película de animación stop-motion hecha en México— sino también una victoria simbólica para un cine artesanal que durante mucho tiempo ha sido relegado al radar internacional.
Lo que Netflix ha adquirido —más allá de una película— es un acto de fe en la sensibilidad, la paciencia y la visión de dos cineastas mexicanos decididos a contar historias desde la independencia creativa. Soy Frankelda nació en su estudio Cinema Fantasma en la Ciudad de México, y surgió de la misma fuente de inquietud artística que los llevó a crear la serie Los Sustos Ocultos de Frankelda.
El stop-motion es una técnica que exige tiempo, precisión y una devoción casi monástica por cada detalle: desde los movimientos de los personajes hasta la textura de los escenarios. No se trata únicamente de animación, sino de esculpir el movimiento cuadro por cuadro, de dar vida a lo inanimado con paciencia y corazón. Soy Frankelda es la culminación de años de trabajo, convencimiento y esfuerzo independiente de sus creadores —una apuesta arriesgada en un país donde los incentivos y apoyos a la animación todavía son escasos.
En una industria global dominada por grandes estudios con enormes presupuestos, el logro de los Ambriz es doble: han creado una obra con sello propio y han demostrado que México puede competir en una disciplina que tradicionalmente ha sido territorio de países como Francia, Estados Unidos o España.
La llegada de Soy Frankelda a Netflix no solo significa mayor visibilidad para la película, sino un efecto multiplicador para todo el sector de animación nacional. Esta adquisición coloca a México en el mapa internacional del stop-motion y abre puertas para que más proyectos similares busquen financiación, alianzas o distribución global.
El hecho de que la película compita en eventos tan importantes como los Premios Annie, considerados el máximo galardón de la animación a nivel mundial, o que sea reconocida por figuras como Guillermo del Toro como un “hito en la animación stop-motion mexicana”, refuerza su valor artístico y cultural en un contexto global.
Además de su impacto técnico, Soy Frankelda también es una historia profundamente mexicana en su espíritu: combina elementos del folclore, la imaginación y una narrativa que retoma la tradición de contar historias como acto de resistencia y creación. Ese componente narrativo y estético habla directamente de un cine que no solo quiere ser observado, sino sentido, discutido y celebrado.
Para los cineastas emergentes, este logro de los hermanos Ambriz es un faro. Les recuerda que, aunque la tecnología digital avanza, hay un valor insustituible en las manos que modelan, en los hilos que animan y en la visión que se atreve a soñar más allá de los límites impuestos.
Hoy, con Netflix como escenario global, Soy Frankelda no es solo una película: es una declaración de que el cine mexicano puede soñar en stop-motion —y hacerlo con voz propia.
Los hermanos Ambriz, como protegidos del ganador del premio Oscar Guillermo del Toro, crearon la película con del Toro sirviendo como guía creativo de los realizadores.
Si no tuvieron la oportunidad de verla aquí les va la sinopsis: En el México del siglo XIX, Frankelda es una escritora talentosa cuyas oscuras historias suelen ser ignoradas y rechazadas. Obligada a reprimir su voz, ella se niega a rendirse, aunque muchos intentan silenciarla. Pero cuando se ve sumergida en su subconsciente, los monstruos que ella misma creó cobran vida. Guiada por Herneval, un príncipe atormentado atrapado entre sueños y pesadillas, deberá restablecer el equilibrio entre la ficción y la realidad antes de que ambos mundos se derrumben. Mientras tanto, el siniestro escritor Procustes y sus conspiradores planean tomar el control. Cuanto más se acercan Frankelda y Herneval, su vínculo se convierte tanto en una fortaleza como en una maldición. Para reescribir su destino, ella debe enfrentarse a un amor que desafía la existencia y recuperar su poder como narradora, antes de que las fuerzas oscuras consuman su imaginación y revelen horrores más allá de su creación.
Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz
Guión: Arturo Ambriz, Roy Ambriz
Producción: Arturo Ambriz, Roy Ambriz
Diseño de producción: Ana Coronilla, Bruce Zick
Director de animación: Beto Petiches
Dirección de fotografía: Irene Melis, Fernanda G. Manzur
Música original: Kevin Smithers
Elenco: Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suarez
Sino lo han visto se están perdiendo un gran trabajo hecho por mexicanos, como tu y como yo. Quienes se aventaron al agua y llegaron a buen puerto. El final de la película es una chulada además de que enlos créditos hay un desfile de imágenes muy rico para quienes disfrutamos los detrás de cámaras porque podemos ver como es que se hiso la magia de la película y vaya que es un gran trabajo. Muchas Felicidades a todos los que hicieron Soy Frankelda.
VANI EL RIVAL LLEGA ESTE 2026 CON SU TEMA «DOS CARAS»
Este artista Guatemalteco esta arrancando con todo este 2026 por la revista internacional Rolling Stone.

Ya con una trayectoria de más de 20 años Vani el Rival ha sido nominado en varias ocasiones al Grammy Latino y una de ellas fue con ocho categorías con el disco «Déjame entrar en ti».
Vani ha grabado más de 80 temas musicales en diferentes géneros, fue el director y la voz principal de la agrupación Rivales de la Sierra.
Con el tema de bachata «Amor como los de antes» lanzado a final de 2025 lleva más de 200 mil reproducciones solamente en YouTube, en las diversas plataformas digitales ha sido muy bien aceptado y se escucha en varias partes del mundo.
El artista Guatemalteco se encuentra preparando su gira para México y Estados Unidos donde a la par está en promoción de su más reciente material discográfico llamado «Complicado» siendo un álbum tropical.
El tema «Dos Caras» es el segundo tema de una historia, finalizada con «Cama Vacía».
Siganlo en sus redes sociales y chequen su calidad musical Tik tok: @vanielrival_, Instagram:vanielrival_, Facebook:Vani El Rival, YouTube: Vani El Rival
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Espectáculos
U2 encabezará el espectáculo del medio tiempo del primer partido de la NFL, en vivo por Netflix
Published
22 horas agoon
20 de octubre de 2026By
admin
Netflix anunció que U2 encabezará el espectáculo de medio tiempo del primer partido de la NFL celebrado en la víspera de Acción de Gracias. El evento se transmitirá en vivo desde el SoFi Stadium, en Inglewood, California, el miércoles 25 de noviembre de 2026, con el inicio del partido programado para las 8:00 p. m. (hora del Este de Estados Unidos). La presentación coincide con la celebración de los 50 años de trayectoria de U2, banda formada en Dublín en 1976, y añadirá un momento histórico al enfrentamiento estelar entre los Green Bay Packers y Los Angeles Rams.
La presentación de U2 en la víspera de Acción de Gracias llega después de uno de los momentos más memorables en la historia del Super Bowl: el espectáculo de medio tiempo de la banda durante el Super Bowl XXXVI, en febrero de 2002. Casi un cuarto de siglo después, U2 regresa a un partido como local de los Rams, esta vez con una transmisión en streaming para los suscriptores de Netflix de todo el mundo.
La actuación de U2 dará continuidad a la tradición de contar con grandes figuras musicales en los espectáculos de medio tiempo de las transmisiones de la NFL por Netflix. En 2024, el primer Christmas Gameday de Netflix contó con la superestrella internacional Beyoncé durante el medio tiempo del partido entre los Baltimore Ravens y los Houston Texans, en un espectáculo titulado Beyoncé Bowl, que recibió cuatro nominaciones a los premios Emmy. El año pasado, Snoop Dogg presentó Snoop’s Holiday Halftime Party durante el partido navideño entre los Detroit Lions y los Minnesota Vikings. El espectáculo de medio tiempo de U2 será producido por Jesse Collins Entertainment.
«Hay una razón por la que U2 ha encabezado conciertos en estadios durante décadas: no solo ofrecen presentaciones memorables, sino que crean momentos icónicos que el público recuerda para siempre», afirmó Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix. «Nos entusiasma que lleven esa misma magia al escenario de la NFL en Netflix. Será una noche inolvidable para los aficionados al fútbol americano y los suscriptores de Netflix de todo el mundo».
Netflix inició su temporada 2026 con el primer partido de temporada regular de la NFL celebrado en Australia, protagonizado por los San Francisco 49ers y Los Angeles Rams. La temporada continuará con el partido de la NFL en la víspera de Acción de Gracias, presentado por American Express; una doble cartelera de Christmas Gameday el 25 de diciembre, a la 1:00 p. m. y a las 4:30 p. m. (hora del Este de Estados Unidos), con los Green Bay Packers frente a los Chicago Bears en el primer encuentro, seguidos por los Buffalo Bills contra los Denver Broncos; y un partido de la Semana 18 el 9 de enero a la 1:00 p. m. (hora del Este de Estados Unidos), durante el último fin de semana de la temporada regular.
El año pasado, la transmisión navideña de Netflix del partido entre los Lions y los Vikings se convirtió en el encuentro de temporada regular de la NFL más visto en streaming en la historia de Estados Unidos.
Además de la acción en el campo durante esta temporada, Netflix también transmitirá globalmente los NFL Honors, la ceremonia anual de entrega de premios de la liga, durante la semana del Super Bowl.
Los partidos de la NFL que Netflix transmitirá en 2026 estarán disponibles en más de 200 países y podrán verse en todo el mundo por los suscriptores de Netflix en inglés, francés, español, portugués y alemán. En las ciudades de los equipos participantes, los encuentros también se transmitirán a través de las estaciones y afiliadas de NBC. Asimismo, estarán disponibles en dispositivos móviles y tabletas en Estados Unidos mediante NFL+.
NBC Sports estará a cargo de la producción de los partidos, así como de los programas previos y posteriores a cada encuentro. EverWonder Studio participará como productor ejecutivo para Netflix.
Educación
Con metales explosivos, polifonías Ucranianas y ritmos balcánicos, Lemon Bucket Orkestra desato una fiesta comunitaria.
Published
4 días agoon
17 de octubre de 2026By
admin
El viernes 16 de octubre de 2026, la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas se convirtió en una auténtica fiesta multicultural con el colectivo canadiense Lemon Bucket Orkestra, pionero del denominado punk eslavo y definido como explosivo, anárquico y carismático.
Con más de una decena de músicos e instrumentos –Os Kar, percusión, gritos y voz; Ian Tulloch, sousafón; Nathan Dell-Vandenberg, trombón y voz; Conrad Gluch, bombardino barítono, clarinete y sopilka; Mark Marczyk, violín y voz; Max Forster, trompeta y fliscorno, Alex Nahirny, guitarra y voz, y Stephania Woloshyn, danza, percusión y voz–, el grupo unió ritmos balcánicos con punk, hip-hop, jazz y desgarradoras polifonías ucranianas.
Además, hicieron guiños al ska mexicano, lo que detonó una fiesta de movimiento, sonido y euforia. La respuesta del público sorprendió a la agrupación, lo anterior se notó en el rostro de Mark Marczyk, quien se mantuvo en el escenario, mientras los demás bajaron para convivir con el público. En ese acomodo, se dio la última canción, aunque el público insistió en que la fiesta siguiera.
Surgida en la multicultural ciudad de Toronto, la agrupación es conocida por romper las fronteras entre el escenario y el público; a México llegó con su álbum Cuckoo(2024), el manifiesto de su identidad híbrida.
Galardonados como World Group of the Year en los Canadian Folk Music Awards y recordados por hacerse virales al improvisar un concierto en un avión en 2012, el colectivo provocó un torbellino sonoro, con lo que generó una celebración comunitaria en la fiesta cervantina.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato, refrenda, en el 54 FIC, su compromiso con el acceso a la cultura y el encuentro de los públicos en Guanajuato con diversas expresiones artísticas del mundo.
El 54 Festival Internacional Cervantino es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato.
Educación
Luis de Tavira rinde homenaje a Héctor Mendoza y reivindica la vigencia del teatro en el 54 FIC
Published
5 días agoon
16 de octubre de 2026By
admin
Como parte de las actividades académicas del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, presentó en el Claustro de la Universidad de Guanajuato una conferencia magistral de Luis de Tavira, director, dramaturgo y pedagogo que dedicó el encuentro a reflexionar sobre la trayectoria, la influencia y el legado de Héctor Mendoza en la construcción del teatro mexicano contemporáneo.
Ante estudiantes, creadoras, creadores y público reunido en el recinto, de Tavira planteó el encuentro como un ejercicio de reconocimiento y gratitud hacia una figura cuya influencia sigue presente en la escena mexicana.
“Rendirle homenaje a este creador es una necesidad nuestra. Él ya no los necesita y tampoco le gustaban mucho los homenajes. Lo que yo quisiera que implicara esta reflexión de homenaje sería agradecer”, expresó.
Originario de Apaseo, Guanajuato, Mendoza fue dramaturgo, director y pedagogo; participó en experiencias fundamentales como Poesía en Voz Alta, formó a generaciones de actrices, actores y directores y desarrolló una metodología aún vigente en distintas escuelas.
Durante su conferencia lo definió como una figura cuya “pródiga trayectoria teatral” lo convirtió, aún después de su muerte, en “una unidad de medida” para la cultura mexicana contemporánea. “Más que un referente histórico con el que se inaugura nuestra modernidad teatral, es el parámetro que marca la escala mayor de la exigencia artística de nuestro teatro”, señaló.
“El impulso creador de Héctor Mendoza consistió en un interrogar continuo, insaciable, metódico, categórico; un trascendente juego de preguntas sobre la naturaleza del teatro. ¿Qué es el teatro? Un despiadado que cuestiona el hallazgo para traspasarlo. Nunca quedarse en un mismo sitio, nunca echar raíces, ir siempre más allá”, añadió.
De la reflexión al escenario: Misantropías llega al Teatro Principal
Al término de la conferencia magistral, Luis de Tavira en entrevista habló sobre Misantropías, obra de Héctor Mendoza que dirige para la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y que se presenta en el Teatro Principal de Guanajuato el sábado 17 y el domingo 18 de octubre de 2026.
Al hablar sobre lo que ofrece la obra –un homenaje a Molière y a la gente de teatro– a generaciones formadas entre pantallas, redes y nuevos lenguajes, De Tavira defendió la experiencia teatral como una forma insustituible de encuentro.
“El teatro es el arte de la presencia, es el arte de la reunión en el aquí y ahora real. La experiencia del teatro es indispensable más que nunca hoy. El teatro, que estuvo amenazado por la llegada de toda esta tecnología, está más vivo que nunca. Lo que realmente está agonizando es el mundo”.
La dirección de Misantropías llega inmediatamente después de que De Tavira cerrara la segunda temporada de Rey Lear en el Centro Cultural Helénico. Al recordar ese trayecto, señaló que el teatro termina por colocar a cada creador en el sitio en el que aporta mejor: “Tu lugar es donde tú sirves más, porque el teatro es un arte comunitario; entonces es servicio y es creación común”.
La actuación, agregó, es una forma de comprender el oficio desde dentro, una enseñanza que recibió del propio Héctor Mendoza. “La conciencia clara que me queda después de la experiencia de Lear es esta gran virtud que hay en ser aprendiz, que quiere decir no dejar de aprender”, expresó.
Misantropías reúne a Arturo Beristain, Antonio Rojas, Octavia Popesku, Roldán Ramírez, Marissa Saavedra, Georgina Arriola Martínez y Estefanía Norato. La dirección adjunta y coreografía son de Antonio Salinas; el diseño de escenografía e iluminación, de Jesús Hernández; el vestuario, de Jerildy Bosch, y la música original y diseño sonoro, de Sebastián Espinosa Carrasco.
Sobre presentar Misantropías en Guanajuato, tierra natal de Mendoza, y llevar al Cervantino una pieza de quien fuera uno de sus grandes maestros, De Tavira lo resumió en unas cuantas palabras: “Devolver. Venir a dar las gracias”.
Para De Tavira, uno de los mayores enigmas del teatro está en la relación con el público. “Nunca te enteras de la experiencia del espectador; es un secreto, es una intimidad única. Y ese es un enigma. Para eso todo nuestro afán”.
Misantropías tiene funciones el sábado 17 de octubre, a las 18 h, y el domingo 18, a las 12 h, en el Teatro Principal. La puesta tiene una duración de 150 minutos.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, propicia en el 54 FIC espacios de encuentro entre estudiantes, públicos y referentes de las artes escénicas.
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