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Educación

Sam Eastmond: compositor, arreglista y trompetista londinense, en el Cervantino

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EL CONFESIONARIO
Ray Zubiri

Tuve el gusto de charlar con Sam Eastmond, un educador y líder de conjuntos de jóvenes músicos muy solicitado y prolífico, ha organizado y dirigido grandes conjuntos y big bands en el Barbican, el Royal Festival Hall, el Royal Albert Hall y en el Festival de Jazz de Londres, entre muchos otros eventos en una gran variedad de combinaciones y situaciones musicales.

El legendario maestro presentará una nueva mirada de las «Bagatelles» de John Zorn en el 53 Festival Internacional Cervantino el 11 de octubre 2025 en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Considerado por la prensa internacional como un “coloso furioso, desgarrado y explosivo en los vientos de madera”, Eastmond presentará este espectáculo conformado por trescientas piezas breves que serán ejecutadas por un ensamble de cámara contemporáneo, integrado por doce músicos, con un enfoque abierto, colaborativo y expresivo. Para el artista, dichas composiciones irrumpen en su vida diaria como lo hace una “bandada de cotorritas verdes en el cielo del oeste de Londres”: un destello inesperado que transforma el paisaje.

“Para esta edición del Festival Internacional Cervantino traemos una selección de las obras de uno de los más increíbles compositores del mundo Jhon Zorn y tengo el honor de que me halla confiado dos de sus más grandes obras que son Masada y las bagatells. Yo trabajo con ensambles grandes entonces es como una gran escala de estas piezas, también estoy trabajando con los mejores músicos de la improvisación tengo un equipo maravilloso entonces es lo que vamos a presentar en el cervantino, no se lo pueden perder, esto va a pasar una noche y por solo una noche. Jhon es un gran compositor es un mago, un alquimista, es un excelente persona y estoy muy agradecido por esta oportunidad”, comentó Sam emocionado.

LAS BAGATELAS DE JOHN ZORN

Una bagatelle es una pieza musical breve, normalmente para piano, y normalmente de carácter ligero y suave. El nombre bagatelle significa literalmente «una composición instrumental breve y sin pretensiones» como referencia al estilo ligero de una pieza. Aunque las bagatelas generalmente se escriben para piano solo, también se han escrito para piano a cuatro manos, clavecín, arpa, órgano, guitarra clásica, vibráfono, oboe solo, clarinete, violín, viola, diversas configuraciones de música de cámara, orquesta, banda, voz. y piano, y coro a capella.

“El Volumen 16 es una impresionante interpretación de The Bagatelles con big band. Brillantemente arreglada por Sam Eastmond (Spike Orchestra), esta es una de las piezas más emocionantes de la serie. Sam se supera con un conjunto de arreglos expansivos que abarcan jazz, rock, música clásica, bandas sonoras y más. Música escalofriante de uno de los conjuntos más creativos del mundo. Esto lo dijo John Zorn”.

“Primero que nada hay que recalcar que estas bagatelles son piezas que fueron pensadas para presentarse en vivo, Jhon Zorn y su equipo hicieron giras a través del mundo presentando estas Bagatelles, la primera vez que las escuche fue en Francia, de hecho, nunca llegaron aquí a Gran Bretaña de hecho mi banda y yo somos la primera agrupación que las ha presentado aquí en el Reino Unido. Es una gran responsabilidad por lo cual me siento muy honrado, lamento mucho no hablar el idioma de ustedes solo puedo hablar en ingles pero precisamente pero precisamente hago este comentario porque esta es la barrera que dejara de existir el día de nuestra presentación en el Festival Internacional Cervantino, porque nuestro único lenguaje es la música que sale de nosotros y llega a ustedes con ese lenguaje que es más importante que cualquier barrera, amo la música de Jhon Zorn y estoy muy honrado de grabar las bagatells.

PERO ¿QUIÉN ES JOHN ZORN?

Es un compositor, director, saxofonista, arreglista y productor estadounidense que «se resiste deliberadamente a la categorización».​ Sus enfoques vanguardistas y experimentales de la composición y la improvisación incluyen jazz, música clásica contemporánea, klezmer, rock, hardcore, música experimental, bandas sonoras, ambient, entre otros.

A lo largo de su extensa carrera ha publicado más de doscientos títulos y es uno de los músicos más influyentes y respetados de nuestro tiempo. Asimismo, se caracteriza por operar de forma independiente bajo Tzadik Records, un sello discográfico propio.

Zorn se involucró la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas de improvisación y experimentando con estrategias y arreglos compositivos. Durante la siguiente década actuó por toda Europa y Japón y grabó en sellos independientes estadounidenses y europeos. Lanzó The Big Gundown, reconstruyendo las bandas sonoras de una influencia musical formativa, Ennio Morricone, álbum que fue aclamado en 1986.​ Spillane y Naked City demostraron aún más la capacidad de Zorn para fusionar y combinar estilos musicales en nuevos y desafiantes formatos.

“Estamos muy muy orgullosos de poder tener esta oportunidad no podemos describir con palabras como nos hace sentir esto, como músicos hemos tenido a veces la responsabilidad de hacer que los lugares que no son especiales se vuelvan especiales a través de nuestras presentaciones y nuestra música, pero en esta ocasión llegamos a un lugar y a un contexto que ya es especial por sí solo, entonces es difícil describirlo creo que solo podría decir que nos hace sentir grandes, abundantes, tengo en mi equipo a los más serios y cínicos músicos de la Gran Bretaña que están emocionados como niños chiquitos de subirse a un avión y volar muchas horas para luego solo presentarse en el cervantino que es importante, nos llena de moción y orgullo y me gustaría seguir haciéndolo».

SOBRE SAM EASTMOND

Es un trompetista improvisador y compositor de Londres, Inglaterra, conocido por sus extensos proyectos de gran conjunto que abarcan amplias y eclécticas franjas de inspiración estilística.

Su colaboración con el compositor neoyorquino John Zorn abarca cuatro discos a lo largo de una década. Eastmond es el único artista al que Zorn le ha pedido que arregle y grabe volúmenes de Masada Libro Dos, Libro Tres y su serie Bagatelles. Además, le ha encargado composiciones propias para su grabación y publicación.

Eastmond fue director invitado de la National Youth Jazz Orchestra y ha dirigido los ensambles Spike Orchestra y Gulgoleth como plataformas para sus composiciones, y toca regularmente con Union Division de Moss Freed, Toru y la London Improvisers Orchestra.

Además de su trabajo con su proyecto de big band Spike Orchestra, encargado por la Fundación PRS en 2019 y nominado al premio Ivor Novello en 2020, sus proyectos actuales incluyen su banda Bagatelles interpretando sus aclamados arreglos de Bagatelles de Zorn, liderando y curando la Composers Workshop Big Band y tocando con Toru, un grupo de improvisación libre que lanza un álbum de obras cada mes.

“Me siento orgulloso de grabar estas piezas bellísimas hay 16 álbumes de las bagatelles nosotros estamos en uno de ellos y también he tenido la oportunidad de grabar con Masada unas piezas. Pienso que si la vida no consistiera en algo más y solo pudiera hacer esto yo lo consideraría una gran vida porque es una de las mejores cosas que me han sucedido”.

Finalmente les dejó un mensaje a todos los que quieren dedicarse a la música:

“Bueno yo les diría que lo más importante es el sacrificio, la dedicación y creer en lo que haces y amas, depositar toda tu confianza en lo que amas, y si lo que amas es la música dedícate a ello y pon todo de ti para hacerlo, sin importar lo que otras personas digan, de lo que se trata es de estar vivió y nunca dejar de hacerlo. Yo cuando tenía 13 años por primera vez junté a mis amigos y escribí un poco de música y tocamos y me siento afortunado de decir que eso es lo que he estado haciendo los últimos más de 30 años. Solo me despierto junto un grupo de amigos y tocamos música que es lo que nos mueve, les diría que entreguen todo de si en cada presentación sin pensar cuantas veces hallas tocado la pieza cuando estes frente a un publicó tienes que tocarla como si fuera la primera vez, porque puede haber alguien que te esté escuchando por primera vez, entonces es importante que si algo te apasiona en cada paso que des, comuniques esa pasión; no es fácil, tiene que tomarte mucho de ti, tienes que dar mucho de ti, pero al final la recompensa es grande porque es lo que amas”.

La columna de esta semana ha terminado, pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri

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El imperdible Ballet de Amalia Hernández en Puebla

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EL CONFESIONARIO

Ray Zubiri

Platiqué con Amalia Viviana Basanta Hernández, hija y directora Artística del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el cual estará en Puebla esta próximo 20 de septiembre a las 20:00 en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP. 

Ella nació en la Ciudad de México, hija de la coreógrafa mexicana y del escritor argentino Joaquín Basanta Crece. Comenzó su formación en danza a los cinco años, estudiando ballet clásico con Nellie Happee. A los 13, se unió al Ballet Nacional de México bajo la dirección de Guillermina Bravo. Continuó su interés por la danza contemporánea estudiando en el extranjero con Alvin Nikolai, Murray Louise, Hanya Holm, Leo Amaya y Alvin Ailey.

Amalia Hernández Navarro nació en la ciudad de México el 19 de septiembre de 1917. Falleció en noviembre del 2000. Por tradición familiar, estaba destinada a seguir la carrera de maestra, siguiendo los pasos de su bisabuela, su abuela y su madre; sin embargo, su interés por la danza fue mayor, lo que hizo que dejara inconclusos sus estudios en la Escuela Normal Superior.

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ

Desde su fundación en 1952, el Ballet Folklórico de México ha llevado el espíritu de nuestro país a escenarios de todo el mundo. Su fundadora, Amalia Hernández, transformó la manera de mostrar la danza tradicional al dotarla de una narrativa escénica, una propuesta estética vibrante y un carácter universal. Hoy a más de siete décadas después, su legado sigue vivo: cada función es una invitación a recorrer la diversidad cultural de México a través de la música, el color y el movimiento.

Aunque podría parecer que Viviana por ser hija de quien es su carrera artística la tendría resuelta y destinada a brillar por siempre en el escenario, la realidad fue otra ya que fue educada en un contexto de ganarse las cosas, todo era mérito y nada fue regalado. Ha trapeado un salón para saber de como cuidar a los bailarines, así como manejar una consola de audio, las luces. Estar tras bambalinas, coser, bailar, crear, estudiar, coreografiar, pero sobre todo inspirar, hasta ser la directora artística del Ballet.

“Su mente estaba siempre activa y en función del ballet. Podría faltar a la escuela, pero jamás a una clase de música o ballet”, recordó Viviana.

“Mi mamá me inculcó un profundo amor por México.  Antes de montar una coreografía, ella viajaba en autobús por la región; se fijaba en el baile físicamente, se basaba en cuentos, leyendas y mitos de la narrativa mexicana. Adoptaba los colores de los textiles, comía su comida, lo absorbía todo. Ella era una combinación de maestra increíble, con atributos de un general de división; nos traía marchando a todos con disciplina siempre”

En 1977, Viviana se unió a la compañía como bailarina, después se convertiría en solista y posteriormente en la Coordinadora Artística de la compañía de su madre durante 15 años. Además, dirigió la escuela del Ballet Folklórico de México durante diez años. También fue solista por invitación de la Compañía de Danza “Le Sorilege” en Montreal, Canadá. Entre los honores que le han sido otorgados se incluyen el premio César Chávez de la Universidad de Michigan, el Premio Artistry of Mexico otorgado por el Congreso de los Estados Unidos, miembro del Consejo Directivo de Dance USA y el prestigioso Premio “Ulama” de la Secretaría de Educación Pública de México.

“Mi abuela, a pesar de ser una mujer de Chihuahua, fue una mujer que se reveló, fue maestra muchos años y logró hacer su propia escuela. Desde ahí viene esa cuestión educativa. Mi mamá siempre fue alguien que no se cuestionó si un hombre estaba mandando o no… ella tenía su personalidad fuerte y decidió hacer lo que tenía que hacer, no quejándose, sino construyéndolo. Creo que es un camino distinto cuando uno decide hacer algo y camina por ahí a pesar de las dificultades, las diferencias y todos los obstáculos que se van presentando. Porque nos quedamos atorados muchas veces en nuestra y tenemos que salir adelante por lo que somos, empoderándonos no para superar al otro o al hombre, sino a nosotras mismas”.

«Mi mamá trabajaba con hombres, mujeres, con niños y con jóvenes. Fomentó clases de pintura, clases de escenografía, clases de luces y de todo tipo para ver cómo construía algo en una totalidad, no en una sección. Siempre fue generosa con el conocimiento, cómo ayudar a los demás para que a mí también me ayude a construir. Ella era muy, muy guerrera. Venimos de una familia que incluía un abuelo militar y coronel, mi tío abuelo era general y campeón de tiro. Creo que ella aprendió de ellos y no los juzgó como hombres. Ella se formó como una guerrera, una persona que luchaba porque todo mundo tuviera un espacio. México es de los países más ricos que hay en cultura, en tradiciones, en danza, en creatividad y en arte. Entonces, esa mezcla de todo, hubo muchos momentos en la época de oro donde se juntaba teatro, música, danza, pintura y escultura, nos dejó un gran legado porque se construyó ese nacionalismo que nos daba una personalidad propia».

Viviana Basanta se ha ganado un reconocimiento especial por su trabajo y ha sido reconocida en todo el mundo por su interpretación de las obras de su madre, Los Maya, Sones Antiguos de Michoacán, y su interpretación de La Juana Gallo de La Revolución Mexicana.

Sus ballets más recientes incluyen el estreno mundial de La Mulata de Córdoba en el Cleo Parker Robinson Dance Ensemble, María, Lara y Sus Mujeres, Homenaje a Hidalgo, De la Caña a Carnaval, México Ayer y Hoy y Fandango en Rojo.

Con más de 45 millones de espectadores e innumerables reconocimientos, el legado artístico de Amalia Hernández permanece vigente entre los grandes públicos, mexicanos y del mundo entero, gracias a las más de 120 coreografías originales y con gran rigor técnico, elaborados trajes típicos y artistas de primer nivel.

En el marco del 108 aniversario del natalicio de Amalia Hernández, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández prepara dos presentaciones inolvidables en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, acompañado por dos de las agrupaciones artísticas más emblemáticas del país, con la Compañía Nacional de Danza y con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Hoy a casi siete décadas de existencia Amalia Viviana Basanta Hernández continua el legado de su madre y le imprime su sello como directora Artística del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

 «Mi enfoque es llevar a México al mundo, lograr que nos vean como una nación digna de conocer y respetar. Nuestra cultura y tradiciones evolucionan, pero siguen vivas, y es nuestra responsabilidad compartirlas con orgullo», concluyó.

GANA BOLETOS PARA EL BALLET DE AMALIA HERNÁNDEZ EN PUEBLA

Esta semana tengo 15 pases dobles para que vayas a disfrutar de este gran espectáculo el próximo 20 de septiembre a las 20:00 horas en el Complejo Cultural Universitario.

No te pierdas esta increíble oportunidad de disfrutar de la belleza y el color de nuestras raíces. ¿Quieres ganar tu boleto?

Lo único que tienes que hacer es seguirme y escribirme en Instagram a @RayZubiri por MD, decirme el nombre del medio donde leíste esta promoción y listo, te contestaré para confirmar que ganaste tu acceso.

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Educación

Aztecas UDLAP debutó venciendo a Pumas UNAM en ONEFA

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 Los Aztecas de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) levantaron el telón de la temporada 2025 de futbol americano en la ONEFA de una forma increíble, al ganar a domicilio a los Pumas de la UNAM por 17 puntos contra 7, demostrando así un desempeño exitoso y que están dispuestos a conseguir el lugar que les corresponde: Competir en los primeros planos y buscar el campeonato nacional de la temporada.

Tras levantar expectativas en el mundo del futbol americano colegial en México, los Aztecas de la UDLAP visitaron el Estadio Olímpico Universitario para abrir su temporada en 2025 aunque no fue fácil, pues el rival complicó las acciones ofensivas hasta que en el minuto 1:59 del segundo cuarto Bruno Mercado atravesó la línea imaginaria de zona de anotación con un acarreo para abrir el marcador 7-0. Posterior a ello la defensiva levantó un auténtico muro verde para no dejar pasar los intentos ofensivos, incluso logró una intercepción por conducto de Juan Saint André al minuto 1:28.

Al volver de la pausa intermedia y con la lluvia azotando el campo, nuevamente la Tribu Verde y los felinos se enfrascaron en un duelo de poder a poder, que no pudo rendir frutos para mover el marcador. Pero pasando el minuto 8 del último cuarto, cuando la ofensiva de Pumas merodeaba tierra prometida, una jugada forzó un balón suelto que recuperó Jesús Del Bosque para llevarlo por más de 90 yardas para otro touchdown (14-0). La respuesta del equipo local vino al minuto 4:34, con un pase corto que levantó la ilusión de la tribuna por unos instantes, pues los Aztecas movieron el ovoide, dándole la oportunidad a José Manuel Chumacero para anotar un gol de campo con 26 segundos en el reloj. Todavía con ese pequeño tiempo, Pumas quiso contestar, pero Eduardo Enríquez mitigó esa opción con una intercepción.

De esa forma, los Aztecas UDLAP tuvieron un emocionante arranque de temporada, marcando un debut prometedor que ilusiona a su afición verde y naranja, al ganar 17 puntos contra 7 en una combinación de un ataque explosivo y una defensa firme, siendo la figura del partido el jugador novato Jesús Del Bosque, al llevar el balón por más de 90 yardas hasta la zona de anotación en un momento álgido. “Esto fue el debut soñado para mí. Anotar en un estadio emblemático, en una rivalidad Pumas – Aztecas, en mi primer juego y ganar, es un gran inicio para mí y el equipo, pero queda en el pasado y hay que estar enfocados en lo que sigue”, afirmó Jesús Del Bosque, linebacker de los Aztecas y estudiante de Ingeniería Biomédica de la UDLAP.

Lo que sigue es prepararse para el siguiente viernes porque la ola verde tiene el compromiso de visitar a Leones UAMN en punto de las 18:00 horas; al mismo tiempo que debe enlazarlo con su desempeño en las aulas, demostrando que la excelencia académica se conjuga perfectamente con la calidad deportiva, como siempre lo ha hecho la mejor universidad privada de México: La UDLAP.

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