Espectáculos
Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos estrena el 2 de septiembre en cines.

El jueves 2 de septiembre estrena en salas de cine disponibles Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos, la película más reciente de Marvel Studios que sigue la historia de Shang-Chi, un joven Súper Héroe que experimentará un viaje de autodescubrimiento, enfrentándose al pasado que creía haber dejado atrás cuando queda atrapado en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos.
La nueva película, que se destaca por sus impactantes secuencias de acción y artes marciales, está protagonizada por el actor chino-canadiense Simu Liu, quien enfrentó el gran desafío de entrenar intensamente en diversas disciplinas de lucha para dar vida al personaje de Shang-Chi, un joven formado desde la infancia por la organización de los Diez Anillos.
Aquí, revela detalles sobre el arduo proceso de entrenamiento para el film, la experiencia de rodaje de las escenas de lucha, su relación personal con las artes marciales y más.

CREANDO UN “ARMA HUMANA”
Desde el primer momento en que Simu Liu se sumó al proyecto de Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos , supo que las artes marciales y las secuencias de acción jugarían un papel muy importante. “También sabía que Shang-Chi no es un personaje que tenga una máscara o un traje de alta tecnología, y eso significaba que iba a ser yo quien hiciera muchas de las cosas. Lo supe desde el primer día y estaba muy emocionado de lanzarme a ello”, confiesa el actor.
Antes de comenzar el rodaje, Liu entrenó en Toronto y Los Ángeles, y al llegar a Sídney para la filmación recibió más entrenamiento de parte de especialistas y artistas marciales de todo tipo. “Literalmente sentí que aprendía de los mejores del mundo. Pasamos por casi todos los estilos de lucha imaginables conocidos por el hombre, incluso los que no aparecerían en la película”, explica.
¿Algunos de ellos? Kung Fu chino tradicional, Wushu, Hong Chen, Muay Thai, Silat, Krav Maga y Jiu-Jitsu, y también boxeo y pelea callejera. “Shang-Chi no es solo un maestro de Kung Fu. Es un arma humana al que se le han enseñado todas las formas posibles de matar a una persona. Entonces, en muchos sentidos, su estilo no es específico cuando se trata de una disciplina particular de artes marciales”, concluye.

LUZ, CÁMARA, ACCIÓN
Con todo ese entrenamiento encima, Liu llegó al set preparado para dar lo mejor de sí y hacer él mismo tantas escenas de riesgo como pudiera. “Sentí que tenía la responsabilidad de darle vida a este personaje y eso significa más que solo proporcionar un rostro y una voz. Soy muy afortunado de haber tenido mucha gente realmente talentosa a mi alrededor para entrenarme, y luego también tuve mucha suerte de que algunas de las acrobacias salieran bien. Con suerte, lo que ves en la pantalla seré yo haciendo las cosas y recibiendo una patada en el trasero y lanzando los golpes y todo eso”, relata.

PIANO Y MATEMÁTICA
A través del proceso de entrenamiento para la película, Liu se convirtió en un luchador experimentado, pero el actor confiesa que llegó al proyecto de Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos sin experiencia en artes marciales. Durante su infancia y adolescencia, el contacto que tuvo con esas disciplinas fue solo a través de las películas de Jackie Chan y Jet Li. “Mis padres, desafortunadamente, no me dejaron practicar artes marciales cuando era niño. Pensaban que era demasiado peligroso y preferían que estudiara piano y matemáticas. Hice esas cosas con mucha diligencia, pero siempre quise hacer artes marciales. Y lo mejor de esta película es que tuve la oportunidad de probar todos los estilos diferentes de artes marciales que hay en el espectro”, cuenta.

UNA PELÍCULA 100% MARVEL
No hay duda: las artes marciales ocupan el centro de la escena, pero Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos es, ante todo, una película de Marvel. Si bien presenta una atractiva colección de artes marciales, disciplinas y movimientos, tiene todos los elementos que distinguen a las historias del estudio. Explica Liu: “Al final del día, Shang-Chi es un Súper Héroe. Y esas son las historias que Marvel es bueno contando, y esa es la historia que estamos contando con Shang-Chi, y en muchos sentidos no es diferente a contar la historia del Capitán América o la historia de Iron Man. Esta es una historia de origen como cualquier otra sobre un hombre común arrojado a circunstancias extraordinarias que tiene que hacer lo mejor que puede con lo que tiene”.
Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos estrena el 2 de septiembre en salas de cine disponibles.
Espectáculos
¿Liberty City en GTA 6? Los easter eggs que alimentan la teoría de un mapa más ambicioso

Mientras los fans analizan con lupa el segundo tráiler de Grand Theft Auto 6, una sorprendente teoría gana fuerza: Liberty City, el icónico escenario de GTA III y GTA IV, podría tener presencia en el nuevo título de Rockstar Games. Aunque el juego confirmó su ubicación principal en Vice City y el estado de Leonida (parodia de Florida), detalles ocultos sugieren que la franquicia podría superar los límites geográficos como nunca antes.
La primera pista está en la protagonista: Lucia, quien según el tráiler es originaria de Liberty City, pero termina encarcelada en Leonida. Este dato biográfico no sería casual. Jugadores agudos también detectaron una placa vehicular de Liberty City y una gorra de los Liberty City Cycles, elementos que Rockstar incluyó estratégicamente. Estos easter eggs han encendido la imaginación de la comunidad, que ahora especula con la posibilidad de visitar ambas ciudades en un mismo juego.
No sería la primera vez que la franquicia cruza fronteras ficticias. En GTA: San Andreas, los jugadores viajaban brevemente a Liberty City mediante una misión aérea. Si Rockstar repite la fórmula, GTA 6 podría ofrecer secuencias narrativas en la metrópolis neoyorquina, quizá mostrando el pasado de Lucia o expandiendo el mapa post-lanzamiento. Algunos teorizan incluso sobre misiones paralelas en tiempo real entre ambas ciudades, aunque la desarrolladora guarda silencio al respecto.
El retraso del lanzamiento (ahora previsto para mayo de 2026) alimenta más especulaciones. Los analistas sugieren que Rockstar podría estar puliendo detalles ambiciosos, como un mapa interconectado o eventos multiregión. De confirmarse, sería un hito técnico para la saga: Liberty City y Vice City, dos de sus locaciones más emblemáticas, coexistiendo en un mismo universo con mecánicas de viaje innovadoras.
Mientras esperamos más detalles, una cosa es clara: Rockstar Games está tejiendo una narrativa más compleja que nunca. Ya sea mediante flashbacks, DLCs o sorpresas inesperadas, la inclusión de Liberty City —aunque sea simbólica— sería un guiño magistral a los fans veteranos. Como bien sabe la compañía, en el mundo de Grand Theft Auto, hasta el más mínimo detalle puede esconder una revolución.
Con información de: IGN en Latinoamérica.com
Espectáculos
Cómo los Labubu se convirtieron en una sensación mundial

Cientos de personas se formaron desde la madrugada frente a una tienda de Pop Mart en Los Ángeles para conseguir los codiciados llaveros Labubu, unas pequeñas figuras de colección que se han convertido en fenómeno cultural. Algunas personas acamparon desde la noche anterior, llevando sillas, refrigerios y mucha paciencia, con la esperanza de obtener uno de estos muñecos de edición limitada. A pesar del esfuerzo, muchos se fueron con las manos vacías. El sitio web de la empresa colapsó debido a la alta demanda y, para cuando volvió a estar disponible, todos los muñecos ya se habían agotado.
Labubu, una criatura peluda con sonrisa traviesa y orejas puntiagudas, pertenece a una línea de figuras llamada The Monsters, inspiradas en un personaje creado por el artista Kasing Lung. Originalmente parte de una serie de cuentos infantiles, estos personajes se transformaron en artículos de colección tras una alianza con Pop Mart en 2019. Desde entonces, cada lanzamiento genera una verdadera locura entre los fanáticos, quienes no dudan en formar comunidades en línea, intercambiar consejos o exhibir con orgullo sus colecciones junto a bolsos de diseñador.
El furor por estas figuras se ha visto impulsado por celebridades como Lisa de Blackpink, Rihanna, Dua Lipa y Emma Roberts, quienes han mostrado públicamente su afición por los muñecos. Esta exposición ha contribuido a que los Labubu trasciendan el ámbito del coleccionismo y se integren a la moda y la cultura pop. En tiendas como Harrods en Londres, donde se instaló una pop-up de Pop Mart, las filas de compradores entusiastas se extendían por varias cuadras.
Una de las claves del éxito de Pop Mart ha sido su estrategia de ventas a través de cajas sorpresa, en las que el cliente no sabe qué modelo recibirá. Esta mecánica ha generado emoción y expectativas entre los compradores, manteniendo viva la atención sobre cada nueva serie. Algunos incluso han tenido incidentes curiosos, como el caso de un joven que fue detenido brevemente en un aeropuerto por llevar una docena de estas figuras en su maleta.
La popularidad de los Labubu ha originado un mercado paralelo en plataformas como Etsy y AliExpress, donde se venden accesorios personalizados para estas figuras. A pesar de los desafíos para conseguirlas, como el colapso de sitios web o la reventa a precios elevados, los fans siguen mostrando una devoción notable. Para muchos, estos muñecos no solo son objetos de colección, sino también una forma de conexión emocional y una vía de escape en medio de un mundo caótico.
Con información de: The New York Times en Español.com
Espectáculos
Guillermo del Toro redefine su «Frankenstein»: será un drama emocional, no de terror

En una reveladora master class en el Festival de Cannes, Guillermo del Toro y el compositor Alexandre Desplat desmontaron expectativas sobre su próxima colaboración en Frankenstein. «No es una película de terror, sino una historia profundamente emocional sobre paternidad e identidad», afirmó el cineasta mexicano, quien anticipó un estreno en Venecia antes de llegar a Netflix. El proyecto, protagonizado por Oscar Isaac y Mia Goth, promete reinventar el clásico de Mary Shelley con un enfoque lírico y personal.
Durante el encuentro en la Sala Buñuel, Desplat —ganador de dos Óscares por sus trabajos con Del Toro— destacó la sintonía creativa con el director: «Su cine es lírico como mi música, y Frankenstein será sentimental, no terrorífica». El francés ilustró su proceso con interpretaciones al piano, mientras Del Toro tarareaba melodías, demostrando su colaboración simbiótica. Proyecciones de escenas sin audio de La forma del agua y Pinocho evidenciaron cómo la música estructura las emociones del relato.
Del Toro compartió su método de dirección: «La cámara dicta la musicalidad: sus ángulos y movimientos guían la partitura». Criticó la tendencia contemporánea a evitar lo emotivo —»la emoción es el nuevo punk»— y defendió el riesgo artístico. «Soy mexicano: lo emocional es mi esencia», bromeó, mientras Desplat coincidía en la necesidad de vulnerabilidad creativa.
La sesión culminó con un tributo a Georges Delerue, compositor de Jules & Jim, cuya partitura original fue entregada a Del Toro. El gesto cerró una cátedra que fusionó anécdotas, demostraciones prácticas y reflexiones sobre el cine como arte colectivo. Con Frankenstein, la dupla promete otra obra donde la música no «acompaña», sino que habita la narrativa.
Con información de: Excélsior.com
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