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Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos estrena el 2 de septiembre en cines.

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El jueves 2 de septiembre estrena en salas de cine disponibles  Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos, la película más reciente de Marvel Studios que sigue la historia de Shang-Chi, un joven Súper Héroe que experimentará un viaje de autodescubrimiento, enfrentándose al pasado que creía haber dejado atrás cuando queda atrapado en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos.

La nueva película, que se destaca por sus impactantes secuencias de acción y artes marciales, está protagonizada por el actor chino-canadiense Simu Liu, quien enfrentó el gran desafío de entrenar intensamente en diversas disciplinas de lucha para dar vida al personaje de Shang-Chi, un joven formado desde la infancia por la organización de los Diez Anillos.

Aquí, revela detalles sobre el arduo proceso de entrenamiento para el film, la experiencia de rodaje de las escenas de lucha, su relación personal con las artes marciales y más.

(L-R): Xialing (Meng’er Zhang), Shang-Chi (Simu Liu) and Katy (Awkwafina) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

CREANDO UN “ARMA HUMANA”

Desde el primer momento en que Simu Liu se sumó al proyecto de  Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos  , supo que las artes marciales y las secuencias de acción jugarían un papel muy importante. “También sabía que Shang-Chi no es un personaje que tenga una máscara o un traje de alta tecnología, y eso significaba que iba a ser yo quien hiciera muchas de las cosas. Lo supe desde el primer día y estaba muy emocionado de lanzarme a ello”, confiesa el actor.

Antes de comenzar el rodaje, Liu entrenó en Toronto y Los Ángeles, y al llegar a Sídney para la filmación recibió más entrenamiento de parte de especialistas y artistas marciales de todo tipo. “Literalmente sentí que aprendía de los mejores del mundo. Pasamos por casi todos los estilos de lucha imaginables conocidos por el hombre, incluso los que no aparecerían en la película”, explica.

¿Algunos de ellos? Kung Fu chino tradicional, Wushu, Hong Chen, Muay Thai, Silat, Krav Maga y Jiu-Jitsu, y también boxeo y pelea callejera. “Shang-Chi no es solo un maestro de Kung Fu. Es un arma humana al que se le han enseñado todas las formas posibles de matar a una persona. Entonces, en muchos sentidos, su estilo no es específico cuando se trata de una disciplina particular de artes marciales”, concluye.

(L-R): Shang-Chi (Simu Liu) and Razor Fist (Florian Munteanu) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

LUZ, CÁMARA, ACCIÓN

Con todo ese entrenamiento encima, Liu llegó al set preparado para dar lo mejor de sí y hacer él mismo tantas escenas de riesgo como pudiera. “Sentí que tenía la responsabilidad de darle vida a este personaje y eso significa más que solo proporcionar un rostro y una voz. Soy muy afortunado de haber tenido mucha gente realmente talentosa a mi alrededor para entrenarme, y luego también tuve mucha suerte de que algunas de las acrobacias salieran bien. Con suerte, lo que ves en la pantalla seré yo haciendo las cosas y recibiendo una patada en el trasero y lanzando los golpes y todo eso”, relata.

(L-R): Xialing (Meng’er Zhang), Shang-Chi (Simu Liu) and Katy (Awkwafina) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo by Jasin Boland. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

PIANO Y MATEMÁTICA

A través del proceso de entrenamiento para la película, Liu se convirtió en un luchador experimentado, pero el actor confiesa que llegó al proyecto de  Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos   sin experiencia en artes marciales. Durante su infancia y adolescencia, el contacto que tuvo con esas disciplinas fue solo a través de las películas de Jackie Chan y Jet Li. “Mis padres, desafortunadamente, no me dejaron practicar artes marciales cuando era niño. Pensaban que era demasiado peligroso y preferían que estudiara piano y matemáticas. Hice esas cosas con mucha diligencia, pero siempre quise hacer artes marciales. Y lo mejor de esta película es que tuve la oportunidad de probar todos los estilos diferentes de artes marciales que hay en el espectro”, cuenta.

Wenwu (Tony Leung) and Shang-Chi (Simu Liu) in Marvel Studios’ SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021.

UNA PELÍCULA 100% MARVEL

No hay duda: las artes marciales ocupan el centro de la escena, pero  Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos  es, ante todo, una película de Marvel. Si bien presenta una atractiva colección de artes marciales, disciplinas y movimientos, tiene todos los elementos que distinguen a las historias del estudio. Explica Liu: “Al final del día, Shang-Chi es un Súper Héroe. Y esas son las historias que Marvel es bueno contando, y esa es la historia que estamos contando con Shang-Chi, y en muchos sentidos no es diferente a contar la historia del Capitán América o la historia de Iron Man. Esta es una historia de origen como cualquier otra sobre un hombre común arrojado a circunstancias extraordinarias que tiene que hacer lo mejor que puede con lo que tiene”.

Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos estrena el 2 de septiembre en salas de cine disponibles.

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El icono del rock argentino, Miguel Mateos, estará en la Ciudad de México para festejar 40 años del disco Solos en América

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¡Rockeros y fans de la nostalgia! El icono del rock argentino y latinoamericano, Miguel Mateos, está de vuelta en nuestro país para desatar una oleada de música, pasión y buen rock and roll en uno de los escenarios más emblemáticos de nuestra ciudad. No te pierdas este magistral concierto que trae de regreso a una de las voces más históricas del género. La cita es el próximo 19 de marzo en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional.

¡40 años de una leyenda! Solos en América y el disco que cambió el rock argentino

Se cumplen ya 40 años de la publicación de Solos en América, el sexto álbum de estudio de la banda argentina Miguel Mateos/ZAS (editado en 1986). Este trabajo no fue solo un disco, sino un verdadero parteaguas que redefinió el rock en español. Considerado una de las producciones insignia de los años 80, este álbum marcó el salto definitivo de Miguel Mateos/ZAS a la conquista de Latinoamérica. Hits inmortales como «Cuando seas grande», «Es tan fácil romper un corazón» y la canción que da título al disco, «Solos en América», se convirtieron en piezas fundamentales que catapultaron a la banda a la cima de la fama en países como México, Perú, Chile y en el mercado latino de Estados Unidos.

La trayectoria de Miguel Mateos es monumental: cuenta con más de 18 álbumes editados, ha superado los cinco millones de discos vendidos y ha realizado más de siete mil shows a lo largo de su carrera. Su influencia es innegable; su tema “Tirá para arriba”, alcanzó el puesto 28 en el prestigioso ranking de las 100 mejores canciones del rock argentino, elaborado por la revista Rolling Stone y el canal MTV

La carrera del músico comenzó temprano, ya que, con tan sólo 15 años, participó en el Festival Pinap en 1969. En 1979, fundó la banda ZAS junto a su hermano Alejandro, una agrupación que rápidamente se convirtió en una de las más influyentes. Con éxitos como el mencionado “Tirá para Arriba” y el clásico “Cuando Seas Grande”, ZAS no solo rompió récords de ventas, sino que hizo historia al ser la primera banda argentina que se presentó en Estados Unidos en 1989.

Esta es tu oportunidad de ver en vivo a una leyenda que ha definido el sonido de toda una generación. El 19 de marzo en el Auditorio Nacional será una noche de hits que te harán cantar a todo pulmón. ¡Corre por tus boletos y sé parte de este concierto imperdible con una de las voces más históricas del rock en español!

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Corona Capital celebra 15 años con un arranque poderoso encabezado por Foo Fighters, Queen of the Stone Age y Aluna

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El Corona Capital abrió sus puertas este año con una energía desbordada, dando inicio a un fin de semana que reúne a miles de fans listos para vivir tres días de música, comunidad y experiencias que solo un festival con 15 años de historia —y la fuerza de celebrar los 100 años de Corona— puede ofrecer.

El primer día del festival estuvo marcado por presentaciones memorables que encendieron cada escenario. Foo Fighters hicieron vibrar la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con un show poderoso y emocional que recordó por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes del rock mundial. La intensidad comenzó a subir con Queens of the Stone Age, quienes desplegaron un set cargado de riffs, magnetismo y una energía que tomó por asalto a la audiencia. Por su parte, Aluna contagió al público con ritmos electrónicos, dance y un estilo que convirtió su presentación en un momento luminoso del día.

A lo largo de la jornada, el festival mantuvo un ritmo imparable con actos que conectaron generaciones: Franz Ferdinand puso a todos a bailar con himnos que ya forman parte del ADN del indie rock; Garbage entregó una presentación llena de nostalgia, fuerza y estilo; 4 Non Blondes regalaron uno de los coros colectivos más intensos del día; y Jet trajo una dosis de actitud rockera que encendió al público desde el primer acorde.

“Corona Capital abrió sus puertas con una energía única, demostrando que la música tiene el poder de conectar, emocionar y transformar. Este arranque, con artistas que marcaron cada escenario, refleja nuestra visión de un festival que celebra historia, comunidad y experiencias memorables para todos los asistentes”, dijo Armando Calvillo, director de Marketing Festivales en OCESA.

Oasis by Mindsurf: el nuevo espacio que celebra el bienestar emocional dentro del festival

Este año, el Corona Capital dio un paso más hacia experiencias integrales y conscientes con la introducción de Oasis by Mindsurf, un espacio que abraza el bienestar mental y la sostenibilidad como parte esencial de la experiencia festivalera.

Operado por Mindsurf —plataforma mexicana de salud mental impulsada por inteligencia artificial—, Oasis ofrece un entorno sensorial y de contención emocional donde los asistentes pueden regularse, respirar, pausar y encontrar herramientas de apoyo psicológico antes, durante y después del evento.

El espacio cuenta con psicólogos clínicos especializados en Primeros Auxilios Psicológicos (PFA) bajo lineamientos de la OMS, facilitadores de bienestar y un coordinador de seguridad emocional, reforzando el compromiso del festival por ser un entorno seguro, innovador y alineado con las tendencias globales de reducción de daño.

Un inicio vibrante para un fin de semana inolvidable

Entre música, luces, activaciones especiales por los 15 años del festival y los 100 años de Corona, el primer día del Corona Capital dejó claro que esta edición está diseñada para vivirse intensamente: bailar, cantar, descubrir, reencontrarse y dejar que cada experiencia se quede contigo.

La fiesta apenas comienza —todavía quedan dos días llenos de música, sorpresas y momentos inolvidables para seguir celebrando juntos.

SOBRE CORONA CAPITAL
Corona Capital es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA  en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX desde 2010.  Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.

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Espectáculos

Junior H impulsa brigadas en Poza Rica, Veracruz, para ayudar a familias afectadas por inundaciones.

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Poza Rica volvió a levantarse desde el agua y el lodo con una fuerza inesperada: la de cientos de jóvenes que, inspirados por Junior H, decidieron convertir la música en una herramienta de acción comunitaria. Las Brigadas Sad Boys, impulsadas por el artista en colaboración con el club Rotaract y voluntarios locales, iniciaron el 13 de noviembre un esfuerzo solidario para auxiliar a las familias afectadas por las recientes inundaciones que golpearon con dureza a la región.

Desde temprano, los jóvenes recorrieron el fraccionamiento La Floresta, donde limpiaron más de 30 viviendas que permanecían cubiertas por el lodo y los residuos arrastrados por la corriente. Cada hogar atendido significó un alivio tangible para familias que, apenas unos días atrás, lo habían perdido casi todo. Las labores continuarán en los próximos días, pues aún quedan decenas de casas en situación crítica, esperando manos solidarias que ayuden a acelerar su recuperación.

La iniciativa, creada por Junior H como un gesto directo hacia el pueblo veracruzano, busca convertirse en un símbolo de unión y resiliencia. El artista ha reiterado en múltiples ocasiones su compromiso con las comunidades que lo han acompañado a lo largo de su carrera, y este proyecto confirma que su impacto va más allá de los escenarios. En Poza Rica, su nombre no solo suena en las bocinas: también se ve en la organización, en la movilización y en la esperanza que estas brigadas están despertando.

Para Rotaract y los jóvenes que participan, las Brigadas Sad Boys representan un ejemplo de cómo la colaboración entre ciudadanía y figuras públicas puede detonar acciones rápidas y efectivas. “Cuando alguien que admiras te impulsa a ayudar, el cambio se siente más cercano”, comentan voluntarios que han decidido dedicar sus días a limpiar, acompañar y reconstruir.

El llamado continúa abierto. Las brigadas seguirán trabajando conforme las necesidades lo requieran, y se invita a más voluntarios de Poza Rica y municipios cercanos a sumarse al esfuerzo. Porque, en medio de la emergencia, el mensaje es claro: cuando la juventud se organiza y la solidaridad encuentra eco, ninguna tormenta es capaz de borrar la esperanza.

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