Espectáculos
Silvia Pinal, una estrella de cabellera rubia

Redacción: Fabián Polanco
Su filme más reciente es Tercera llamada (México. 2013), de Francisco Franco
Iniciando su carrera en la radio, pasando de ahí al teatro experimental Silvia Pinal Hidalgo,
su nombre real, fue la única Diva de la Época Dorada del cine mexicano sobreviviente hasta
este año, que tuvo a cuestas una infinidad de vivencias y experiencias, que logró acumular
tanto en México como en el extranjero, siendo la gran pantalla testigo fiel de más de 60 años
de trayectoria.
Originaria de Guaymas, Sonora, pero radicada en varios estados del país, Silvia Pinal inició
su carrera en el cine mexicano en 1948 en la película Bamba (México; Miguel Contreras
Torres), protagonizada por Carmen Montejo, seguida por El pecado de Laura (México, 1948;
Julián Soler), con Meche Barba y Abel Salazar.
A estos le siguieron otros títulos como Mujer de medianoche (México, 1949; Víctor
Urruchúa), protagonizada también por Katy Jurado y Gloria Marín; Puerta joven (México,
1949; Miguel M. Delgado), con Mario Moreno Cantinflas; La mujer que yo perdí (México,
1949; Roberto Rodríguez), estelarizada por Pedro Infante y Blanca Estela Pavón; y Escuela
para casadas (México, 1949; Miguel Zacarías), con las actuaciones de Luis Aldás, Isabelita
Blanch y Rosario Granados.
Con estos trabajos logró llamar la atención de la crítica y el público de forma casi inmediata.
Una de las primeras mancuernas que logró realizar con éxito fue la llevada a cabo con
Germán Valdés Tin Tan, iniciando en 1949 con El rey del barrio (México, 1949; Gilberto
Martínez Solares), actuada también por Marcelo Chávez y Fanny Kaufman Vitola; y luego
en La marca del zorrillo (México, 1950; Gilberto Martínez Solares), estelarizada además por
Rafael Banquells y Hortensia Constance, en la que no dudó en mostrar su disposición para
cantar y bailar.
La vinculación con Tin Tan resultó tan provechosa que se llevó a cabo de nuevo en Me traes
de un ala (México, 1952; Gilberto Martínez Solares), con José María Linares-Rivas y Aurora
Segura, en la que la Pinal logró consagrarse como estrella, formando parte de números
musicales.
Otra estrella con la que logró hacer equipo fue con Joaquín Pardavé en títulos como Doña
Mariquita de mi corazón (México, 1952; Joaquín Pardavé), con Fernando Fernández; y El
casto Susano (México, 1952; Joaquín Pardavé), en la que participó también Antonio Aguilar.
Pero sin duda alguna, la dupla que es imborrable para el público es la que realizó con Pedro
Infante, iniciándose en 1952 en Un rincón cerca del cielo (México, 1952; Rogelio A.
González), donde tuvo el rol coestelar, aunque no hizo pareja con él.
Gracias a este filme, logró ganar el Ariel como Mejor coactuación femenina.
El otro título emblemático de esta pareja es El inocente (México, 1955; Rogelio A. González),
una divertida comedia de enredos cuyo elenco se completó con Sara García y Oscar Ortiz
de Pinedo, que incluso tuvo una adaptación, interpretada por Angélica María y Alberto
Vázquez, llamado Romeo contra Julieta (México; 1968; Julián Soler).
Pero Silvia Pinal se consagró en este terreno profesional, gracias a su papel en Un extraño en
la escalera (México; 195; Tulio Demicheli), en la que se revela como una actriz poseedora de
todos los matices necesarios para conquistar a público de cualquier nivel.
A partir de este momento, realiza las que se consideran sus mejores películas, entre las que
se pueden mencionar: Historia de un abrigo de mink (México, 1954; Emilio Gómez Muriel),
con Columba Domínguez; La Sospechosa (México, 1954; Alberto Gout), en donde comparte
con Miguel Torruco; y Locura pasional (México, 1955; Tulio Demicheli), con Carlos López
Moctezuma, por la que ganaría su primer Ariel como Mejor actriz.
El segundo le fue otorgado por La dulce enemiga (México, 1956; Tito Davison), haciendo
pareja con Joaquín Cordero.
Otros títulos importantes son: Cabo de Hornos (México, 1955; Tito Davison), con Jorge
Mistral; Desnúdate Lucrecia (México, 1957; Tulio Demicheli), haciendo dupla con Alfonso
Charpenel; Préstame tu cuerpo (México, 1957; Tulio Demicheli), con Mauricio Garcés y
Manolo Fábregas; y Una cita de amor (México, 1956; Emilio Indio Fernández),
compartiendo con Jaime Fernández y José Elías Moreno.
Tras la buena aceptación que tuvo en México, la internacionalización llamó a sus puertas
realizando varias películas en España e Italia; entre ellas destacan Charlestón (España, 1959;
Tulio Demicheli), con Alberto Closas; Pan, amor y Silvia (Uomini e Gentiluomini; Italia, 1959;
Giorgio Bianchi), con Vittorio de Sica; Maribel y la extraña familia (España, 1960; José María
Forqué), con Adolfo Marsillach; y Adiós, Mimí Pompón (España, 1960; Luis Marquina), con
Fernando Fernán Gómez y Catalina Bárcena.
No obstante, su consagración internacional se da mediante la trilogía que filma en la llamada
última etapa de la filmografía de Luis Buñuel en México, con títulos como Viridiana (México,
1961), ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes, con Francisco Rabal y
Fernando Rey; El ángel exterminador (México, 1962), compartiendo con Enrique Rambal y
José Baviera; y Simón del desierto (México, 1964), estelarizada también por Claudio Brook y
Víctor Junco.
Tras de estos, consigue más éxito con Buenas noches, año nuevo (México, 1964; Julián
Soler), con Ricardo Montalbán; Los cuervos están de luto (México, 1965; Francisco del
Villar), compartiendo escena con Kitty de Hoyos, Narciso Busquets y José Gálvez; La
Soldadera (México, 1966; José Bolaños), con Jaime Fernández y Sonia Infante; María Isabel
(México, 1967; Federico Curiel), con José Suárez y Norma Lazareno; y Arma de dos filos
(Shark; México-Estados Unidos, 1967; Sam Fuller), con Burt Reynolds, su única cinta en
inglés.
En el setenta participa, entre otras en Secreto de confesión (México, 1970; Julián Soler), con
Jorge Lavat; México de mis amores (México, 1976; Nancy Cárdenas), con Marga López y
Pedro Armendáriz; y Las mariposas disecadas (México, 1977; Sergio Véjar), compartiendo
con Ada Carrasco y Humberto Elizondo. En el 80 filma un par de cintas en España y
Argentina, Pubis angelical (Argentina, 1982; Raúl de la Torre), con Alfredo Alcón y Graciela
Borges; y Carlota o Amor es… veneno (España-Italia, 1981; Stefano Rolla), con las
actuaciones de Gastone Moschin, Rafael Alonso y Antonella Lualdi.
Sus últimos títulos fueron: Modelo antiguo (México, 1991; Raúl Araiza), con Alonso
Echánove y Stephanie Salas; Ya no los hacen como antes (México, 2003; Fernando Pérez
Gavilán), compartiendo con Gonzalo Vega; El agente 00-P2 (México, 2008; Andrés
Couturier), su debut en el doblaje animado; y Tercera llamada (México, 2013; Francisco
Franco), con Irene Azuela y Rebecca Jones.
FILMOGRAFÍA SILVIA PINAL
Tercera llamada (México, 2013; Francisco Franco)
El agente 00-P2 (México, 2008; Andrés Couturier)
Ya no los hacen como antes (México, 2003; Fernando Pérez Gavilán)
Modelo antiguo (México, 1991; Raúl Araiza)
Pubis angelical (Argentina, 1982; Raúl de la Torre)
Carlota o Amor es… veneno (España-Italia, 1981; Stefano Rolla)
Dos y dos, cinco (México, 1980; José Comerón)
El niño de su mamá (México, 1980; Luis M. Delgado)
El canto de la cigarra (México, 1980; José María Forqué)
Divinas palabras (México, 1977; Juan Ibáñez)
Las mariposas disecadas (México, 1977; Sergio Véjar)
México de mis amores (México, 1976; Nancy Cárdenas)
Los cacos/Once al asalto (México, 1971; José Estrada)
¡Cómo hay gente sinvergüenza! (México, 1971; René Cardona, Jr.)
Caín, Abel y el otro (México, 1970; René Cardona, Jr.)
Secreto de confesión (México, 1970; Julián Soler)
Bang Bang… al hoyo (México, 1970; René Cardona, Jr.)
La hermana Trinquete (México, 1969; René Cardona, Jr.)
Los novios (México, 1969; Gilberto Gazón)
La mujer de oro (México, 1969; René Cardona, Jr.)
24 horas de placer (México, 1968; René Cardona)
El amor de María Isabel (México, 1968; Federico Curiel)
El cuerpazo del delito (México, 1968; René Cardona, Jr., Rafael Baledón, Sergio Véjar)
El despertar del lobo (México, 1968; René Cardona, Jr.)
María Isabel (México, 1967; Federico Curiel)
Los cañones de San Sebastián (I Canonni di San Sebastian/La Bataille de San Sebastian;
Francia-México-Italia, 1967; Henri Verneuil)
Arma de dos filos (Shark; México-Estados Unidos, 1967; Sam Fuller)
La güera Xóchitl (México, 1966; Rogelio A. González)
Juego peligroso (Jogo Perigoso; México-Brasil, 1966; Luis Alcoriza, Arturo Ripstein)
Estrategia matrimonio (México, 1966; Alberto Gout)
La Soldadera (México, 1966; José Bolaños)
Los cuervos están de luto (México, 1965; Francisco del Villar)
Buenas noches, año nuevo (México, 1964; Julián Soler)
Simón del desierto (México, 1964 Luis Buñuel)
El ángel exterminador (México, 1962; Luis Buñuel)
Viridiana (México, 1961; Luis Buñuel)
Adiós, Mimí Pompón (España, 1960; Luis Marquina)
Maribel y la extraña familia (España, 1960; José María Forqué)
Pan, amor y Silvia (Uomini e Gentiluomini; Italia, 1959; Giorgio Bianchi)
Charlestón (España, 1959; Tulio Demicheli)
Las locuras de Bárbara (México, 1958; Tulio Demicheli)
El hombre que me gusta (México, 1958; Tulio Demicheli)
Una golfa (México, 1957; Tulio Demicheli)
Desnúdate Lucrecia (México, 1957; Tulio Demicheli)
Préstame tu cuerpo (México, 1957; Tulio Demicheli)
¡Viva el amor! (México, 1956; Mauricio de la Serna)
El teatro del crimen (México, 1956; Fernando Cortés)
Dios no lo quiera (México, 1956; Tulio Demicheli)
Una cita de amor (México, 1956; Emilio “Indio” Fernández)
La dulce enemiga (México, 1956; Tito Davison)
La adúltera (México, 1956; Tulio Demicheli)
Mi desconocida esposa (México, 1955; Alberto Gout)
Locura pasional (México, 1955; Tulio Demicheli)
El inocente (México, 1955; Rogelio A. González)
Cabo de Hornos (México, 1955; Tito Davison)
Si volvieras a mí (México, 1954; Alfredo B. Crevenna)
La Sospechosa (México, 1954; Alberto Gout)
Amor en cuatro tiempos (México, 1954; Luis Spota)
El vendedor de muñecas (México, 1954; Chano Urueta)
Historia de un abrigo de mink (México, 1954; Emilio Gómez Muriel)
La vida tiene tres días (México, 1954; Emilio Gómez Muriel)
Pecado mortal (México, 1954; Miguel M. Delgado)
Un extraño en la escalera (México, 1954; Tulio Demicheli)
Hijas casaderas (México, 1954; Gilberto Martínez Solares)
Si volvieras a mí (México, 1953; Alfredo B. Crevenna)
Las cariñosas (México, 1953; Fernando Cortés)
Mis tres viudas alegres (México, 1953; Fernando Cortés)
Yo soy muy macho (México, 1953; José Díaz Morales)
Reventa de esclavas (México, 1953; José Díaz Morales)
Ahora soy rico (México, 1952; Rogelio A. González)
El casto Susano (México, 1952; Joaquín Pardavé)
Doña Mariquita de mi corazón (México, 1952; Joaquín Pardavé)
Me traes de un ala (México, 1952; Gilberto Martínez Solares)
Cuando los hijos pecan (México, 1952; Joselito Rodríguez)
Por ellas aunque mal paguen (México, 1952; Juan Bustillo Oro)
Sí… mi vida (México, 1952; Fernando Méndez)
Un rincón cerca del cielo (México, 1952; Rogelio A. González)
La estatua de carne (México, 1951; Chano Urueta)
Una gallega baila mambo (México, 1950; Emilio Gómez Murial)
Recién casados… no molestar (México, 1950; Fernando Cortés)
Azahares para tu boda (México, 1950; Julián Soler)
El amor no es ciego (México, 1950; Alfonso Patiño Gómez)
La marca del zorrillo (México, 1950; Gilberto Martínez Solares)
El rey del barrio (México, 1949; Gilberto Martínez Solares)
Mujer de medianoche (México, 1949; Víctor Uruchúa)
Puerta joven (México, 1949; Miguel M. Delgado)
La mujer que yo perdí (México, 1949; Roberto Rodríguez)
Escuela para casadas (México, 1949; Miguel Zacarías)
El pecado de Laura (México, 1948; Julián Soler)
Bamba (México, 1948; Miguel Contreras Torres)
Espectáculos
LA LEYENDA DE OCHI

El Confesionario
Ray Zubiri
Viene algo buenísimo sobre todo familiar y con una historia increíble es The Legend of Ochi, la tan esperada película de fantasía de A24 dirigida por Isaiah Saxon , llega a las pantallas cinematográficas mexicanas gracias a Zima Entertainment para ofrecer una experiencia visual que desafiaba las convenciones del cine contemporáneo. Protagonizada por Helena Zengel , Finn Wolfhard y Willem Dafoe, la cinta es un homenaje al séptimo arte tradicional, una fusión de lo físico y lo emocional en una historia profundamente humana.
La historia sigue a Yuri, una joven que enfrenta su propio proceso de autodescubrimiento, mientras forja una relación única con Ochi, una criatura mística que desafía las fronteras entre los mundos humanos y sobrenaturales. Esta narrativa no solo busca entretener, sino también fomentar la reflexión sobre la empatía, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza, apelando tanto a jóvenes adultos como a audiencias más maduras.
En un mundo saturado de efectos creados por computadora CGI, La Leyenda de Ochi destaca por su singularidad y mezcla entre efectos especiales (SFX) y efectos visuales (FX). La película utiliza marionetas así como trajes físicos para dar vida a sus criaturas fantásticas, para crear una textura visual que cautive y emocione.
Un homenaje de Isaiah Saxon a todas aquellas películas que retratan las conexiones infantiles con la “otredad”, desde criaturas fantásticas hasta mascotas inolvidables, ahora con un giro contemporáneo. Inspirado en clásicos como ET El extraterrestre (1982), Mi vecino Totoro (1988), El corcel negro (1979), Gremlins (1984) o Kes (1979) y aclamados directores como Spike Jonze ( Donde viven los monstruos , 2009), Michel Gondry ( Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , 2004) y Chris Cunningham (director de videos musicales para Aphex Twin y Björk), el realizador norteamericano presenta su primer mundo fantástico producido por Encyclopedia Picture junto con A24.
La obra de 95 minutos, no solo es una fantasía visual, sino también un viaje emocional, donde los personajes, guiados por la conexión entre humanos y seres «otros», exploran temas universales como el amor, la aceptación y la superación del miedo. Todo a través de Ochi, un ser imaginario que nace de la fascinación de Saxon por el Mono Chato Dorado, una especie endémica de China en peligro de extinción. Una unión entre lo irreal y nuestro mundo cotidiano, que agrega aLa Leyenda de Ochi un valor cultural innegable.
«Isaiah está creando un mundo que no es ni puramente naturalista ni una fantasía total […] nunca da la sensación de ser una producción recargada. Es humilde, incluso ambicioso en su aspecto y creación, lo que da la sensación de reflejar otra época y sensibilidad en un mundo que hemos olvidado o que nunca conocemos.» Willem Dafoe, actor
Filmada en áreas remotas de los Montes Cárpatos, en Rumania y locaciones en Transilvania, la cinta está profundamente influenciada por las tradiciones folklóricas y musicales de Europa Oriental. Su banda sonora fue liderada por David Longstreth , vocalista de la banda Dirty Proyectores , quien se inspiró en la etnomusicología de la región y en Fănică Luca, un flautista clásico romaní-rumano. Una representación culturalmente rica que da visibilidad a tradiciones poco conocidas y que promueve la diversidad y la inclusión en el cine global.
Un destacable debut en la dirección cinematográfica, en el que Isaiah Saxon se posiciona como un director visionario y con una mirada única. Gracias a su estilo visual singular, este proyecto es una invitación a otras producciones a explorar nuevas formas de narrar historias y acercar al cine independiente a un público más amplio. De esta manera, La leyenda de Ochi se convierte en una apuesta arriesgada pero auténtica, alejada del mainstream de Hollywood,
«Quería crear una película que no solo fuera visualmente espectacular, sino que también hablara directamente al corazón. Con The Legend of Ochi, quería rendir homenaje al cine artesanal, utilizando marionetas y trajes físicos para crear un mundo tangible y lleno de vida. Espero que esta película no solo entretenga, sino que inspire a los espectadores a reflexionar sobre la conexión humana, la naturaleza y la importancia de lo genuino en nuestras relaciones». Isaiah Saxon, director
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Espectáculos
5 documentales y películas para conmemorar la memoria del Papa Francisco

El reciente fallecimiento del Papa Francisco ha llevado a muchos a revisitar las producciones audiovisuales que capturaron su pensamiento revolucionario y su singular conexión con el mundo. Estas son las obras clave que retratan su vida y visión:
«Amén. Francisco responde» (Disney+)
El aclamado documental muestra al pontífice en una conversación sin precedentes con jóvenes de diversos orígenes, abordando temas contemporáneos como el divorcio, la identidad de género y las nuevas formas de amor con una franqueza nunca antes vista en la Santa Sede.
«Los dos papas» (Netflix)
Protagonizada por Jonathan Pryce y Anthony Hopkins, este drama biográfico explora el histórico traspaso de poder entre Benedicto XVI y Francisco, revelando las tensiones y esperanzas de una Iglesia en transformación.
«Historias de una generación con el Papa Francisco» (Netflix)
Esta serie documental conmovedora sigue al Papa mientras escucha testimonios de ancianos alrededor del mundo, mostrando cómo la fe puede ser consuelo en la vejez.
«Llámame Francisco» (Prime Video)
Rodrigo de la Serna protagoniza esta biografía que recorre los años formativos del entonces Jorge Bergoglio, desde su labor en Argentina hasta su llegada al Vaticano.
«La strada» (Filmin)
El clásico de Federico Fellini fue una de las películas favoritas del pontífice, cuyo mensaje sobre la redención humana resonó profundamente con su visión teológica.
Estas producciones ofrecen diversas perspectivas sobre uno de los papas más influyentes de la historia moderna, cuyo legado sigue inspirando a creyentes y no creyentes por igual. Desde diálogos rompedores hasta retratos biográficos, constituyen un testimonio audiovisual de su revolucionario pontificado.
Con información de: Hipertextual.com
Espectáculos
“No esperaba que todos se reunieran”: Pedro Pascal cuenta cómo fue despedida del elenco de ‘The Last of Us’

El segundo episodio de la nueva temporada de The Last of Us, titulado «Through The Valley», ha dejado una profunda huella en la audiencia no solo por su impacto narrativo, sino también por las intensas emociones que vivió el elenco durante su grabación. Pedro Pascal, protagonista de la serie, reveló en un material behind the scenes que filmar su última escena —la trágica muerte de su personaje, Joel— fue una experiencia abrumadora. El actor lo describió como «uno de los finales más poderosos» que ha interpretado, destacando la carga emocional que conllevó.
El momento en que Joel es asesinado por Abby (Kaitlyn Dever) en el refugio de ski no solo conmovió a los espectadores, sino también al equipo de producción. Pascal confesó que no esperaba la despedida grupal de sus compañeros al terminar su participación en la serie. Por su parte, Bella Ramsey, quien da vida a Ellie, compartió que fue un adiós especialmente doloroso, ya que, a diferencia de la primera temporada, no habría más oportunidades de trabajar juntos en el set.
Más allá de la ficción, Pascal admitió que, tras concluir sus escenas, quedó en un estado de negación. Le costó asimilar que no regresaría a un proyecto que lo consolidó como una estrella mundial. Este episodio, emitido el 20 de abril, sorprendió incluso a los fans familiarizados con el videojuego The Last of Us Part II, pues aunque conocían el destino de Joel, la crudeza de su adaptación y los pequeños cambios en la trama generaron un impacto aún mayor.
La respuesta del público no se hizo esperar: «Through The Valley» se convirtió en el episodio mejor evaluado de la serie hasta ahora. En IMDb, recibió una calificación de 9.5/10, superando incluso al quinto episodio de la primera temporada, que ostentaba el récord anterior con 9.3/10. Este reconocimiento refleja cómo la combinación de narrativa audaz, actuaciones conmovedoras y dirección cinematográfica lograron conectar profundamente con los espectadores.
Con su mezcla de tragedia, realismo emocional y maestría técnica, este episodio no solo marca un punto de inflexión en la serie, sino que también reafirma por qué The Last of Us sigue siendo un referente del drama televisivo. Los fans ahora esperan con ansias cómo continuará la historia de Ellie en este desgarrador viaje de venganza y supervivencia.
Con información de: IGN Latinoamérica.com
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